西方艺术观念的演变（马工程版艺术学概论）

这是一篇关于西方艺术观念的演变的思维导图，主要内容包括：模仿论，表现论(主观精神说），形式论，艺术体制论。

西方艺术观念的演变

• 模仿论
  • 西方第一艺术理论
  • 唯“物”
  • 柏拉图
    • 理念世界。最真实
    • 现实世界
    • 艺术世界。“模仿的模仿”“影子的影子” 艺术作为模仿不具有真实性。
  • 黑格尔
    • 继承柏拉图理念说
    • 美是理念的感性显现
  • 亚里士多德
    • 继承和发展柏拉图模仿说
    • 模仿的三个方面： 模仿的媒介（现实）、对象（理念）、方式（艺术）
    • 确认现实的真实性，认为艺术比现实更真实（强化）
• 表现论 (主观精神说）
  • 哲学基础：主观唯心主义
  • 唯“心”
  • 艺术的本质是人的情感、内心世界、主观精神等的表现，非对自然或社会现实的模仿
  • 中国先秦时期的“诗言志”，是中国表现论的早期代表，认为诗歌是作者情感和志向的表现。
  • 朗吉努斯（古希腊）
    • 将激情和崇高联系起来，认为诗歌中强烈的情感 能够引发读者的共鸣（贯彻整个艺术学概论）， 而这才能保证诗歌的崇高性。
    • “以情写文”强调情感在艺术创作中的关键作用
    • 浪漫主义思潮
  • 华兹华斯（英国）
    • “自然流露”，《抒情歌谣集》中“诗是强烈情感的自然流露”， “诗”指的是广泛意义上的文学。
  • 克罗齐（意大利）
    • “美就是直觉，直觉就是表现，表现就是艺术”；美、直觉、表现、艺术四者之间的关系。
    • 将艺术家主体推向核心地位
• 形式论
  • 唯“己”（自身）
  • 形式才是艺术创造的根本成果（卡西尔说的）。不论形式联系的 对象是谁，只要形式确立了，其他就都不重要了；形式才是最重要的，形式才是艺术。
  • 克莱夫．贝尔（英国）
    • 在《艺术》一书中提出将“有意味的形式”定义为艺术的主体： “在各个不同作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式”。（推动了现代主义的发展）
    • 再现往往是艺术家低能的标志
  • 李格尔
    • 艺术意志
      • 立体—平面（空间表现）
      • 触觉—视觉（感官体验）
      • 客观—主观（主题与手法）
      • 古代美术到现代美术的发展图式
  • 蒙德里安抽象主义
    • 与形式论相似处：1.抽象的表达形式和注重形式这一点吻合 2.形式和形式之间的组合
  • 古希腊毕达哥拉斯学派发现黄金分割比例（1：0.618），并不断追求美的形式
  • 重形式轻内容
• 艺术体制论
  • 唯“圈”（艺术圈——规定了什么是艺术，艺术体制）
  • 三新
    • 新时期（20世纪60年代以后）
    • 新形态（先锋派、现成品、波普、观念）
    • 新理念（分析和反思的成果）
  • 杜尚
    • 小便池《泉》，现成品艺术的代表
  • 安迪·沃霍尔
    • 仿制肥皂包装《布里洛盒子》