导图社区 欧洲文艺复兴学习笔记
一张思维导图带你了解欧洲文艺复兴,内容有意大利文艺复兴、尼德兰文艺复兴时期、德国文艺复兴美术、西班牙文艺复兴时期美术、法国文艺复兴时期。
编辑于2021-09-28 21:33:05欧洲文艺复兴
意大利文艺复兴
开端(13-14世纪)
皮萨诺
使抽象的宗教成为物质的具体形象
奇马布埃
以壁画为主,(《圣母子》拜占庭样式,但又有世俗情感)
杜桥
锡耶纳画派创始人,绘制锡耶纳教堂主祭坛画,《光荣圣母》或庄严圣母,将锡耶纳的神秘与拜占庭艺术的庄严融合,同时又有着细腻的抒情。(无重量感)
乔托
佛罗伦萨画派创始人,是中世纪与文艺复兴的分水岭,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础,创作主要形式壁画,内容多为圣经题材。特点:按照现实生活的人来表现宗教故事,人物形象中渗透着崇高的道德。代表作品《逃亡埃及》按自然法则拉开了人和人,人和背景之间的距离,乔托笔下开始出现体积感的原型人体,有重量感。《哀悼基督》
早期(15世纪)
佛罗伦萨三位艺术大师
建筑 布鲁内来斯基(带来了线透视画法,制造了真实的三维空间的错觉) 雕塑多纳泰罗(大卫)
画家马萨乔
(继承发展了乔托,艺术成就标志着文艺复兴繁荣期的到来。)
变化:人物开始脱离宗教因素,进一步体现入世的状态,人物处以真实的三维空间中,运用了透视和解剖学,画面中出现了风景呈现出辽阔的空间感
《出乐园》 《纳税钱》
佛罗伦萨画派
地点 佛罗伦萨 人文主义指导,探索人体造型规律,吸取古希腊,罗马的雕刻手法,并改变中世纪平面装饰风格变为集中透视,明暗效果,三度空间。特点:注重素描,理性,严谨,崇高,以宗教神话为主要题材,将神像世俗化。主要为宫廷,教会,资产阶级上层服务,除油画外,大多为湿壁画。代表画家乔托,马萨乔,波提切利
波提切利。
用线造型的手法,发展成一种更优美,更抒情,更具装饰感的绘画语言。有意识淡化三维空间的深度感,减弱人物形象的坚实感和立体感。着力突出线条和色彩的表现力,用他们来构成一个富有装饰美感的抒情性的艺术境界。注重右线造型,强调优美的节奏和鲜艳的色彩。题材多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,更自由的抒发个性和世俗的感情。代表作品《维纳斯的诞生》《春》。
《春》描绘的是花神和春之神,口吐花瓣走向大地,维纳斯站在中间。它是人类美好理想的象征,三美神翩翩起舞,洋溢着人文主义的精神。人物被安排在一片森林之中,针尖是维纳斯,右边是花神,左边是三美神,三美神的动态和衣褶线条,充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。这幅画具有乐观的一面,又有一丝淡淡的哀伤。
《维纳斯的诞生》
翁布里亚画派
弗朗切斯卡
特点柔和,平静。谁用明快的色彩来处理空间关系,轮廓有力,作品富有装饰趣味。代表作品《基督受洗》。
帕都亚画派。
代表人物,曼坦尼亚。
意大利文艺复兴盛期。
时间15世纪末~16世纪中叶。罗马开始成为了经济的中心。
文艺复兴三杰。达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔。
彻底摆脱了哥特式美术的消极影响,把写实技巧发展到了近乎完美的程度,创造了文艺复兴艺术的典范之作。把意大利文艺复兴美术推上了历史的高峰。
达芬奇。
著名的科学家,工程师和画家,他主张艺术家要以自然为师,要做自然的儿子,将艺术和科学完美结合,发明了渐隐法(用模糊的轮廓与柔和的色彩,是一个形状融合于另一个形状之中。)成功地表现出人物微妙的内心活动作品,含蓄,充满哲理的思考。代表作品《最后的晚餐》,蒙娜丽莎,《岩间圣母》。
米开朗基罗。
艺术特点 激情,悲剧,浪漫,感性。认为雕刻家和上帝一样,把人体从顽石中解放出来。作品的外观看似平静,内心却充满着激烈的矛盾,充满英雄和浪漫主义的色彩,强调强劲雄伟,观后让人久久难以平静。善于用人体表达思想,情绪和艺术观念。雕塑《大卫》《摩西》绘画有《创世纪》,《哀悼基督》《最后的审判》,《晨》《暮》《昼》《夜》。
大卫
最后的审判。
创世纪。
拉斐尔。
画面始终洋溢着明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感。笔下的人物温和高贵的气质,尤其以描绘圣母形象著称,刻画人物心理因素,达到空前的高度。代表作品《雅典学院》《西斯廷圣母》。
他与达芬奇,米开朗琪罗不同之处
他以优美的诗一般的绘画语言,体现了人文主义的理想。他对美滋滋不卷的追求,对后世产生了巨大的影响。
《雅典学院》。
《西斯廷圣母》。
威尼斯画派。
威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心,这儿着艺术家对色彩特别敏感,世俗的题材时,他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活,也带来了一种享乐主义的情调。
威尼斯画派笔下的圣母和天使,往往穿着华丽肌肤,圆润的上层妇女的形象。这种追求享乐的思想,在艺术中表现突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为维尼斯画派。该画派受人文主义影响,题材越来越世俗化,突出特征是对色彩的崇尚和对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
威尼斯画派的最高理想,就是充分显示现实生活中的一切美好享受。
贝利尼
威尼斯画派的创始人更注重风景的描写,把自然景色,诗意画是作品充满宁静和淡雅的情调。他的成功之处在于他将风景所造成的氛围,与画中人物的精神状态紧密结合。他的作品中,情节的戏剧性已经退到相当次要的地步,而色彩和素描的表现力成为了首要的因素,这也是威尼斯画派的共性。
乔尔乔捏。
威尼斯画派全盛时期的人物。
画面优美,同时又有丰富的人文主义内涵。高度舒情。理性
三个哲学家。《田园合奏》。《沉睡的维纳斯》(名词解释。)。
提香。
特点,壮丽,热情,用笔奔放,粗犷,色彩强烈。
进一步深入的理解色调的相互关系和明暗的规律,日益完善造型处理上的笔法运用和色彩安排,绘画的色彩和谐问题以及笔触表现问题。
《乌尔比诺的维纳斯》。
样式主义。
产生条件。16世纪初出现意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴,下起巴洛克艺术主要流行于16世纪。
16世纪20年代以来一批钦慕米开朗琪罗,拉斐尔的典雅风格,而务求新奇的艺术家以追求风格自知。睡被后人称为样式主义流派,艺术家有意的追求某种较为极端的形式,热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的躁动不安和压抑的情感。
特点。技巧精湛,但追求奇异刺激的效果。往往采用不符合常理的幻想式构图,喜欢表现裸体人体比例常常是夸张变形的,画面人物众多,赞,姿势扭曲,迷恋于使用。透视法色彩往往光怪陆离。更多的表现情绪,而非真实的自然,主题有时晦涩难懂,只有内行的观众才能看懂。
帕尔米贾尼诺
长颈圣母(名词解释)
尼德兰文艺复兴时期。
背景 由于条件优越,尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心,手工业发达,商业繁荣。是当时欧洲资本主义十分发达的国家,因此文艺复兴时期尼德兰美术取得了辉煌的成就。总结 经济好
创作主要为大量的祭坛画和毒妇,木版画脱离了哥特式艺术,大卫脱离宗教的窠臼,总的倾向是严肃静穆,人物形象不够生动自然尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材,但由于画家对世俗生活和周围环境的兴趣大大增长,作品中出现现实主义倾向。代表人物,杨。凡。艾克。
康宾
被称为佛莱玛尔画家代表作《受胎告知》被称为尼德兰最早描绘街景的例子。《耶稣诞生》右上角描绘了阳光下的美丽风景,有城堡,湖泊,道路和房屋。并非实景写生,大多是假想但也可以看出后来尼德兰绘画科目风景画的端倪。
杨,凡,艾克。
15世纪北欧后哥特式绘画的创始人尼德兰,文艺复兴美术的奠基者。油画形成时期的关键人物,被称为油画之父。代表作品教堂中的圣母《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
作品特点。大部分作品是宗教画,却突破了宗教画的传统技法。非常重视人物性格和心理的刻画,注重写实,细心研究了光和色的表现。还得油画方法作了重要改进,在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现实人生的生活,冲破了中世纪的禁欲主义。体现了人文主义的观念,为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
《根特祭坛画》最终由杨凡艾克完成,属于联画。正中为坐在宝座上的基督,作为圣母又为圣施洗约翰两侧的裸体男女分别为亚当夏娃,在他们下方五年中的背景仪器。贯通形成一个统一的环境,加强了整体合一的效果。写实,遵循中世纪图像传统。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
画的是一副新婚夫妇的全身肖像画,也可以视为一副风俗,画画家真身刻画了一对现实生活中的人。他们宣誓对婚姻信守忠诚,表现了他们的内在情感,也表现了当时市民阶层的道德观念。
维登
《一个年轻妇女的肖像》端庄淳朴的妇女形象。《最后审判》。作品大部分是宗教画,少数为肖像画。
尼德兰画派14~15世纪,北方画派的重要代表德尔克波茨,扬斯。
德尔克波茨代表作品《最后的晚餐》,画家没有按照宗教的内容来展示事情的发生的时间,地点,而是将《最后的晚餐》的场面大胆的设置到市民住宅的餐室里,典型的哥特式房屋,墙面狭窄,窗户较多,室内光线明亮,有着浓厚的世俗气息。此话被视为当时尼德兰绘画在宗教题材上表现世俗生活的典型例子。
高斯
曾任根特画家行会会长,《牧人来拜》祭坛画描绘了礼拜圣婴的场面,特别成功的刻画了憨厚质朴的牧人形象。有的欣喜,有的微笑,面部表情丰富真切。《玛利亚之死》
15,16世纪之交的尼德兰绘画。
博斯
通过幻想的漫画式形象,如老属猴子,妖魔鬼怪来影射天主教主教等封建人物,他们进行了辛辣的讽刺。冲破了尼德兰传统绘画中肃穆的宗教气息,站在进步的人文主义立场上表现了人民群众反对天主教,反对封建主义的思想,也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。。
画作中经常出现一些怪诞夸张的形象,以现实生活为依据,又与艺术家本人的幻想商结合,同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合,形成博斯独特的绘画语言。代表作品《干草车》《愚人船》
风俗画。
形成与尼德兰15~16世纪之交。代表人物昆丁马苏斯为创始人之一,善画人物。形神兼备,代表作品《兑换银钱的人和他的妻子》。常与风景画家帕提尼尔合作,由后者来画风景,他画人物,开创了尼德兰风景画家和人物画家合作的先例。
风景画家帕提尼尔虽然不是独立风景画的创始者,但却为尼德兰风景画的形成作出了重要贡献,他的作品中,风景占据了最主要的画面风景并不是实景写生,而是具有幻想的全景化和人为雕琢的痕迹,画面视野开阔,以深调子为主,即使表现的是宗教题材,人物也居于次要地位,常常和昆丁代表作品《地狱湖风景》
16世纪的尼德兰绘画。
罗马派。
背景尼德兰的艺术受到了意大利文艺复兴人文主义思想的影响,对你德兰美术。起到促进作用,有助于摆脱哥特式宗教因素的束缚。大一些艺术家抛开了本民族的艺术传统,也脱离了生活,单纯的模仿意大利的艺术样式。被称为罗马派。代表人物戈萨尔特。
老彼得勃鲁盖尔。
产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期,他的作品反映社会,真实剖析社会矛盾的本质,是最为伟大的现实主义艺术家。
他的油画作品,农民风俗画中满怀激情地塑造了很多农民形象,如《农民舞蹈》,《农民婚礼》刻画了他们豪放的性格,展示了他们充沛的活力。风景画选取全景式构图,描绘了农民丰富的劳动,生活和农村的景色。代表作品《雪中猎人》《收割干草》等。革命斗争题材作品,以艺术为武器,深刻真实了反映他所处的时代,从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家代表作品。《死神的胜利》表达了对战争的厌恶,以及当时战争黑暗的讽刺现实主义作品。
德国文艺复兴美术。
德国文艺复兴发端于15世纪。艺术家热衷于描绘人自然环境,人物的造型则强调真实感,人物都高贵静穆。凡此种种,反映了文艺复兴时期,人文主义者肯定现实生活,肯定人性,歌颂大自然的倾向肖像和风景画开始作为独立的画科出现,特别是版画,达到了当时欧洲的最高水平。以深刻严肃著称。
丢勒
德国文艺复兴时期最伟大的艺术家,不仅是油画家,同版画家,雕刻家,建筑师,也有著作出版在建筑方面。
作品特点充满了人文主义精神,即使在宗教画中,也洋溢着对生活的热爱,塑造了真实生活的人物形象。
肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物,意志坚强,充满自信。同时又具有日耳曼人严峻刚毅的性格特征,他用版画反映了更广阔的社会生活,最早表现农民和下层人民生活的画家之一。代表作《农民和他的妻子》,《三个农民在谈话》,《农民舞蹈》
康德拉,维茨
《基督履海》又称捕鱼的奇迹,最为传统宗教题材,却真实地描绘了日内瓦湖的景色,在欧洲祭坛画中第一次画了日内瓦湖而且特别注意光的变化和水的倒影。
马丁,盛高厄
《牧人来拜》
多瑙河画派。
16世纪德国风景画形成独立的绘画科目,多瑙河画派作出重大贡献,这个画派并不是学院意义的画派而是一种风景画的风格。活跃于德国多瑙河流域的画家。基于对晚期哥特式的形式做奇异的变形,相对于同时代丢勒的古典主义艺术。代表人物多费尔;胡贝尔。
多费尔。学习丢勒的版画,水彩画与油画,自己十分喜爱版画创作。做过很多木刻与雕刻风景画的作品。代表作《阔叶树林中的圣乔治》《多瑙河风景》德国文艺复兴时期第一部没有人物纯风景的油画
胡贝尔。多瑙河画派重要代表画家。
荷尔拜因。北欧最伟大的肖像画家,特点描绘对象高贵静穆和专注,是德国文艺复兴美术最最后一位大师。反映出对象的本来面目毫无增减,表现出整体感,同时又注意细部刻画。毫无凌乱的效果。《亨利八世》
德国文艺复兴时期的雕塑由哥特转向文艺复兴风格。
里门施耐德晚期哥特式的主要代表。在宗教题材雕刻珠表现出较多的世俗因素。形成了具有民族特色的纪念碑风格。代表作品《亚当与夏娃》,《迈德布隆哀悼基督祭坛》全雕,圆雕和浮雕的结合,庄严肃穆,具有纪念碑雕刻的气势。
施托斯。
为严肃的宗教仪式增加了活跃气息。
克拉夫特,《掌称师傅》作品流露出亲切生活气息。
维滕 郁金香布道坛。
西班牙文艺复兴时期美术。
14~15世纪西班牙美术。由于意大利和尼德兰文艺复兴艺术对西班牙产生的影响,他不同于意大利缺乏雄厚的文人主义思想。美术中很少有裸体形象。从绘画方面看,由于受艺术品订货人所支配,创作题材集中于一个歌颂国王,贵族和帝国历史。二是描绘宗教故事。画派主要有加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。
14世纪的西班牙绘画。
加泰罗尼亚画派最有名的画家巴索被称为西班牙的乔托。具有强烈的世俗化情调和生活气息,创作了《耶稣复活》《崇拜圣母》神秘和禁欲主义的神态,表现出丰富的情感,多愁善感的样子。
15世纪西班牙绘画。逐渐摆脱中世纪绘画的影响。费雷尔。瓦伦西亚画派的一位画家。创作的《最后的晚餐》用世俗的眼光描绘这顿晚餐,画面上不厌其烦地描绘着人物的衣服,装饰以及生活用具,餐桌下画了狗与猪对生活详细观察。乌格特,加泰罗尼亚最有名的画家。三联画《圣乔治》。注重人物形象的多样化和环境器物真实生动的描绘。
16世纪西班牙美术。
16世纪上半期。费尔南德斯,巴尔加斯,华内斯等人。雕塑方面,贝鲁格提。费尔南德斯航海的圣母。瓦伦西亚画派华内斯代表作《最后的晚餐》,人物心理刻画远不如达芬奇十分重视外在情节的描绘,热衷于追求画面戏剧性效果。
16世纪下半期
菲力二世当政时期,一心想用艺术来维护西班牙帝国的权威。于是极力扶植歌颂王朝的宫廷古典主义,要求艺术家用固定的公式的,庄严的帝王和贵族的肖像,流行起罗马主义艺术。
西班牙的样式主义和意大利的样式主义相比,显然带着更浓厚的宗教色彩。莫拉雷斯是西班牙最早的一位样式主义艺术家,作品中有着神秘主义的色彩。被称为神人。
格列柯 前期祭坛画为《圣三位一体》和《圣母升天》,他的人物还没有太多的变形,气氛比较安静,色彩典雅明快。还保留着意大利的风格。作品中经常反映出苦闷,沉思,怀疑,躁动不安的情调,和他所处的时代社会有关。他笔下的人物和风景和人物常常是变形的。
奥尔加斯伯爵的下葬,托莱多的风景,拉奥孔。
十六十七世纪之交的现实主义艺术
16与17世纪之交,除了宫廷罗马主义和格列柯的艺术之外,西班牙另外一些地方30主义的艺术也开始发展起来。他们既不满意罗马宫廷艺术,又反对神秘主义和样式主义,主张把艺术和生活结合起来。代表人物,李巴尔达是瓦伦西亚画派的画家,是西班牙早期卡拉瓦乔现实主义艺术的代表之一。描绘宗教故事和宗教人物时,尽量从生活角度出发,具有世俗化特色。
塞维利亚画派
埃尔连拉 作品《盲歌手》影响委拉斯贵支,开辟了未来现实主义道路。
巴切柯
巴切柯,画家,艺术理论家《绘画艺术》虽有一些保守观点,但不反对艺术描绘现实生活,主张绘画有创造性。
法国文艺复兴时期
背景:法国分裂贵族酷爱艺术,哥特艺术的故乡并在此基础上。雕塑特点:极强的装饰性为建筑而创作与建筑物线条融为一体。
法国文艺复兴早期。
夏隆东
普罗旺斯流派的关键人物作品大都是宗教题材。更多的现实主义倾向代表作品《哀悼基督图》,有着极深的绝望情绪,人物特点鲜明。具有哥特晚期风格的线条和夸张手法。
说你。
枫丹白露画派。
16岁世纪活跃在法国宫廷的美术流派,来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹白露王宫的内部装饰工作。他们设计和参与制作壁画,挂毯,浮雕等装饰品十分精美。在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下,融汇哥特式传统,在宫廷内部形成很强的艺术潮流。注重线条韵味,追求技艺的精巧完美,具有浓厚的贵族化气息。局限性:只注重豪华精美的形式,为国王贵族享乐主义服务。
卡隆
重视透视与构图的同时,运用逼真的静物描绘和强烈的寓意,使作品具有超现实主义味道,将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合时使法国样式主义别开生面。《三头政治下的屠杀》,《莱布尔的女仆者》
古赞父子
老古赞代表作潘多拉魔瓶前的夏娃。一直以狼狈而逃跑模样的人类始祖,化成了安详高雅的女神,风景恬静幽深,加强了主题的神秘感。
法国肖像画。
成为法国画派以精湛的写实功力消化外来的影响的结晶。
那代表人物代表人物克罗瓦,博采众长,各地肖像画技法自成一派。代表作《弗朗索瓦一世像》老克罗瓦。《奥地利的伊丽莎白》小克洛瓦。