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流行唱法
这是一篇关于流行唱法的思维导图
编辑于2021-10-14 18:42:05- 声乐
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流行唱法
简介
基础理论
作为中国人我们应善于挖掘本国优秀传统文化，勇于继承、善于创新，优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本
本章主要以
中国本身的语言文化特质为视角，来阐述教学体系流行唱法训练方向的基础知识
实训前，先了解
基本理论知识及发声器官 共鸣腔体 声音的层次-声带运动 如何运用气息 吐字咬字 正确的歌唱姿势及心理心态 建立内心听觉与内心视觉意识
共鸣
只要有共鸣就不是单声道，单频率的声音
就是“人声效果器”
声带震动是声源
气息是“发动机”
三者互相配合
运用得当且不过分，才是产生缤纷且个性化音色及音质的关键要素
流行唱法
历史
第二次工业革命后才发展起来的近现代唱法
着重于
自然
实唱（胸声偏多）
直接与情感自由流露
接近于自然说话演唱音色
与传统唱法有所区别
强调对共鸣的运用
尽可能完满的共鸣最大化
美声一般用掩盖式关闭
运用非掩盖式关闭
口腔
负责吐字咬字及语感表达
胸腔
流行唱法的声音支点
综合共鸣
一定是组合形式的运用
面罩共鸣
集中于面罩处
共鸣反射鼻腔并协同各个腔体综合运作
便于集中音色
蝶窦共鸣
在流行唱法的韩式唱腔中比较常见
集中于鼻窦附近并协同各个腔体综合运作
真声比例占共鸣大部分
意味着在任何声区的演唱声带是比较主动地关闭挡气（其属边缘振动，并非锁紧闭死）
需要借助电声设备进行作品诠释
宏观可以牵动全身
微观
头腔
额窦
产生共鸣高频泛音音色
蝶窦
产生共鸣高频偏通透润泽音色
鼻腔
口腔
咽腔
胸腔
共鸣腔体的不断调节带动
不同音色
及发声状态
产生不同的共鸣效应条件
腔体比例的熟知与打开
让气息力量灵动的支撑
配合声带的长短、薄厚而开合、拉伸、调节
就能引起起声反射
最重要的是要用想象力去带动感性的发声
这样才是有灵魂的真实声音
声音支点
可以引导自己的意识非机械性地调动喉头位置
是一个虚拟的声音焦点
简单理解
为一个轴心
声音围绕着这个轴心运行
需要发挥想象力去感受
可以感觉自己的声带长在支点上
流行唱法
包罗万象
最求个性化处理方式
声音相对多变的
喉头相对稳定
支点可以有很多
声区
高
中
低
声音
实
虚
明
暗
都可以很标准并规范地定出不同位置的声音支点
训练过程中推崇化繁为简
只定一个核心支点胸腔
至关重要
深切地影响着声音位置以以及其稳定性
好处
能减轻口腔、喉部不必要的肌肉群力量
缓解喉部肌肉紧张度
找到较深层次的声音
能在演唱过程中保持喉头稳定
声音的支点是灵动的
不是单一死板的
流行唱法需要
根据因素合理地采取有效的上下幅度的调整
因素：自身条件，作品音域、作品风格、作品诠释方式等
构成多层次而个性化的声音
声音支点的协调
能带动各歌唱共鸣腔体及肌肉组织的相互配合
使气息合理运用以达到声音的相对平衡
所有的歌唱技术训练及运用
都是为了能够更自由地唱歌
更巧妙地设计作品
更自然且充分去用声音和感性思维去表达贴近生活题材的流行音乐作品
让更多的听众产生情感共鸣
也是一种能力
气息
歌唱中的呼吸：知之非难，行之不易
先要调节呼吸
以下丹田为支点
气息的控制对于任何演唱形式都是不可忽视的必修课
流行唱法气息的根基：“发于丹田”与异于正常思维的“换气”
流行唱法对气息的要求是多变的
声音层次的变化，会灵活使用多种呼吸方式
腹式呼吸是流行唱法重中之重
呼吸方式
很好的换气等于一次很好的休息
胸式呼吸
浅呼吸
腹式呼吸
主动
被动
好处
气息稳固的制胜法宝
可以让气息下沉
避免多余的肌肉力量参与
正确感觉
不是空气吸进小腹
而是横膈膜下沉
使人感觉空气进入下丹田
主要强调被动式
换气时松开小腹的感觉
口鼻自然打开，空气自然换入
胸腹式联合呼吸
本体系流行唱法气息训练的阶段
初级阶段
以腹式呼吸为主
对于腰腹力量要求比较高
爆发力强
换气自然
是胸腹式联合呼吸不提气的关键
是胸腔共鸣及真声状态所需的最佳呼吸方式
充分的运用胸腔共鸣关键在于
不能僵硬绷紧
即胸腔不能在气息运用时大幅参与运动
腹式呼吸的自然自由地运用
以保证胸腔处于放松状态
需要初学者有意识、有控制的操作
高级阶段
胸腹式联合呼吸
吸气时扩大胸廓的同时又下沉横膈膜
主动吸气时
不提前胸
后背撑开
协调
胸腔
横膈膜
腹肌
共同控制气息
好处
减少多余力量
头
胸
颈
背
腹
全面调动歌唱呼吸器官的能动作用
保证共鸣腔调控的灵活性
迂回式呼吸
也称循环呼吸
主要体现在
长句
持续音
较连续性节奏律动时
人们喜爱流行音乐的原因
原创性
个性化
个性突出
多变的演唱风格
不同的声音色彩
特殊的声音表现技能技巧
各式各样的音乐风格
丰富多彩的情感表达方式
独特音色
有辨识度
歌唱的气息
不是一天两天练成的
要不断地训练并有意识的养成控制气息的习惯，形成自然的条件反射
气息直接影响演唱时的发挥
气息与声音要完美协调并合理运用，才能将音乐作品诠释好
声音层次——声带运动角度
无论是技术还是情感爆发，都要记住：水满则溢
流行唱法与其他唱法的训练目标同中有异
同
都追求气息通畅和对声音的控制
异
流行唱法更追求
音色裸露且相对统一
“一人多腔”个性十足
多层次
尤为重要
在了解自身条件的基础上
合理运用不同层次的声音
才能表现出丰富多彩的声音效果
多风格分配得当的声音比例运用
上层次
轻机能
特点
飘逸
空灵
有穿透力
音色明亮
集中
腔体
头腔
高频音质区
鼻腔
调音区
咽腔
反射调节区
下层次
重机能
特点
饱满
厚重
踏实
有力量
充满爆发力
腔体
口腔
咬字传输区
喉腔
音源区
胸腔
流行演唱核心区
声音层次
1气泡音
人体所能发出最低的音频
在喉部非常放松的情况下
声带边缘闭合发出的
好处
有利于找到胸腔共鸣
治疗声带疲劳的作用
声带自检的一种有效方式
有助于演唱前的热身
具有一定的表现意义
比较难发出的人
用嗓不良习惯
喉部肌肉过于收缩挤卡
只会用假嗓子唱歌等
声带病变的人
2真声
两声带靠拢至完全闭合且做整体振动而产生
特点
音色明亮而饱满
声带张力较强
自然而结实
声带振动的频率来调节音的高低
真声发声区域不产生换声点
真声以声带张力的强度来决定提升音高
有别于白桑
真声是在气息运用的基础上发出的
白桑不需配合气息
音域有限
女声一般
f-c2左右
男生
a-g2左右
能够体现歌手的本质音色既声音的辨识度
流行唱法最基础的训练
胸声共鸣是真声含量较大的共鸣
3半真声
意义相近
强混声
实唱
喊唱式
高音实唱
特点
以真声发声状态为主动
掺入少量假声
不失真声
称之为真声含量较多的混声
声音统一顺畅
听觉上
明亮
金属感
结实
爆发力
4半真半假平衡混合声
两者各半达到均衡的相混合的声音
特点
从低音区到高音区衔接的十分顺畅
真假声难分
音色统一
不炸不虚
频率均衡
发声位置高且集中
无明显换声点
声带边缘逐步变薄
适量掺入少量假声
不失真声
声音比例均匀
听起来
十分流畅飘逸
悠扬清柔
如诗如歌
别有风情
唱腔代表人物
邓丽君
费玉清
李建
5半假声
与弱混声意义相近
特点
随着音域增高而逐步减少真声的比例
偏假声的混声高音
类似美声、民族唱法当中女声唱高音原理上的“假声关闭”
半假声的音色相近听觉上容易造成千人一面的问题
声腔代表人物
林志炫
周深
俄罗斯歌手维塔斯
海豚音王子
混声
6假声
声音中最轻薄的部分
特点
发声时
声带主体放松
基本不闭合且局部振动
声带振动相对放松
没有张力
泛音少
音色单调
分为低中高音区
通常用在
开头
过渡
结尾
做点缀
容易和
半假声（弱混声）
气声
漏气
混淆
在有了真声基础的情况下，找到假声发声状态，是训练混声的重要程序
7哨音（海豚音）
传递方向向前延伸的感觉，有气流感
超高半假声则是音域与哨音相近
传递方向更多是从头顶窜出
听不到气流感
异于普通发声方式
特点
高亢
嘹亮
尖锐但不刺耳
从小字四组的c音起步
是通过喉管缩小声带压缩加以强烈稳定的气流发出的声音
真正打动人的歌声
只受歌唱技术的控制而并非管制
歌者内心最真挚的传递
心与心的沟通
吐字咬字
流行演唱在咬字吐字及行腔方式上是颠覆传统音乐观念的
不像美声唱法那样
充分调动共鸣
吐字咬字清晰
声音饱满
元音为重
意在同一
不像民族唱法那般强调字正腔圆
不像戏剧戏曲唱腔那样一字“长”唱
流行唱法
辅音为主
提倡一人多腔
不太要求
咬字是否严肃清晰
发音是否标准圆润
有时反而“不标准”“不太清晰”也会受到喜爱
闪光点在于总体感受或作品演唱的“花样”
流行音乐创作可以融合任何一种传统唱腔元素
想唱出“新鲜玩意儿”
要求一
在尊重每个人各有所异的基础上
训练咬字吐字行腔方式
但不求
字正腔圆
拿腔拿调
要求二
咬字得当
咬字不当会
直接影响发声
造成过多的肌肉拉扯挤卡
松懈无力
没有字头等问题
酿成车祸现场
咬字肌肉不协调
肌肉过分紧张
常规普通话演唱需要注意
气行流畅
开齐撮合
其用力在喉
其用力在齿
用力在唇
用力在满口
横竖扁圆
松中带芯
声中带情
自然自如
国内流行演唱语言
少量
韩语
日语
主要
汉语
英语
粤语
流行音乐尊重异常咬字吐字行腔方式
在能听得清的基础上
内心听觉与内心视象
歌唱的审美过程是多种心理要素的综合运动过程，随着音乐过程而进行思维的过程
人的心理能直接影响生理
心理和我们身体是完整的能量体
嗓音与心理及神经紧密相连
直接或间接的关系
有声听觉的反馈与内心听觉的调整
直观视觉的反馈与内心视觉的搭建
要努力训练嗓音
接受并传输
情感
想象
心理
理智
神经冲动
演员必须提高身体的
理解力
听辨力
感受力
表达力
任何演唱都是由大脑运动神经皮层产生的神经冲动
通过中枢神经传送到发声结构
再由发声结构互相协调的活动
听觉训练一般需要一年半载的时间
声音听觉训练
累积声音形象为基础的
演唱者可以通过骨头传入听神经，本人可以接收到很大的音响
内心听觉是无声的
音效记忆产生的声音心理图绘
刺激大脑神经产生神经冲动
使演唱者进行情感调控
通过演唱抒发而增强表现力
音高
音强
音色
音程
是演唱者惊喜乐感处理的根据
训练内心听觉方法
对听觉及内心听觉的客观了解和训练有利于于
充分调节气息
娴熟于心地
歌唱
情感释放
声音训练了解发声及共鸣
反复练唱
研究作品
编曲风格
旋律走向
音高变化
通过录音审听
内心视象
再现的
过往经历再现
再造的
流行演唱属于再造的内心视象
通过歌词
创作背景
旋律等刺激神经情绪创造地想象而制造心理景象
对事物信息的理解产生想象的结果
综合感染力的歌声
即兴演唱创作时需要运用
1内心视象对歌曲进行想象
2唤醒内心画卷
3刺激神经冲动带动发声
4运用科学发声方法唱绘给听众
唤起听众内心视觉，身临其境
内心听觉和视觉演唱中同步进行
正确唱歌姿态和积极歌唱心态
站姿
自然自信的站立状态为基础
完整的综合呈现效果
视觉
多种多样的辅助姿态
听觉
1保持身体放松，自然直立
2手臂肩膀自然放松状态
3双脚与肩同宽，保持中心稳当
4头部、颈部自然放松，双眼目视前方
头不上翘
不下压
面部保持微笑的积极状态
心理
更要有主观的内在的感性意识的想象
跟自己的身体沟通，产生联结
直接关系到实践能力
良好的歌唱状态有助于
进入歌曲应有的情景
做出一定的反应
不束缚自身的情绪
积极的歌唱心理能够
带动演唱者的情绪状态
积极调动演唱机能
声音的诠释是歌手表现实力的重点，身体与心理的完美配合才能达到完美境界
紧张状态下
所以要调整好心理，协调好生理
科学的声音训练方法
提高练声及综合作品的演唱能力
达到熟能生巧的地步
形成一定的条件反射
了解自己紧张的原因
针对性练习进行调整
对症下药
充分利用思想感情去带动歌唱状态
教师因材施教
充分了解学生个性
鼓励式教学
多沟通建立信任感
机能协调出现协调障碍
大脑抑制
呼吸肌群
嗓音小肌组
共鸣腔状态等
不能灵活自如
加重舌头喉部肌肉负担
正确的观念
流行歌曲需要练声
需要长期训练
不能过于主观的评价欣赏自己的声音
流行演唱没有捷径可走
把机能训练好不一定能唱好歌
发现自己异于别人的声音条件要不断练习提高变成制胜的法宝善于分析自己可借鉴而不盲从别人的审美与别人的优点
流行演唱有风格可言
流行演唱的声音塑形技巧技术与文化艺术修养应同步提高
学习流行演唱可以融合不同类型的音乐进行创作
只其中学过一样歌唱技术的老师不可以教流行演唱
艺术嗓音研究对任何类型的声乐都是有帮助的
声音塑性
声音塑性也像健身
把身体的肌肉群拆分出很多的组别进行练习
最终才会展现一个完美的身形健美的人
什么是塑性
无论是什么塑性都需要多方位训练和长时间的训练积累
要有”教练“监控引导
现在特定的职业
声音训练师
声音教练
作用
科学的用嗓、发声
全面拓展声音技术
延长唱歌寿命
拓宽演唱风格
即是声音的技术训练
专门拓展嗓音能力的环节
加减的过程
加强有效的技能控制能力
减去多余的影响发声的肌肉影响
简单分为三点
贴合中国语种的声音塑形训练法
融艺术与医学嗓音研究而制定的
结合汉语特殊的咬字发声情况
基础声音训练
针对中国人内敛中庸的习性
可根据每位学生的不同问题进行调整
气息
运用
声带
闭合
支点
稳定
机能
膈肌、腰腹力量
真声
声音形象
补缺性的声音训练
让声音技术更全面
演唱多种风格的能力
不断提高灵活性
机能进阶
声带形态调整
假声
混声
强
胸声偏多
弱
头声偏多
共鸣腔调节
个体差异巩固
换声
发声机能训练
可根据顺序进行训练也可根据本身的条件问题或特点进行针对性训练
梳理发声思维
训练听觉
发声器官的本体感觉及发声状态
针对纠正不良发声习惯
挖掘个人音色
找到声音支点及爆发力
科学唱歌
训练中要配合麦克风进行练习
训练五步骤
气息的调整与训练
腹式呼吸
胸腹式呼吸
迂回式呼吸
真声（自然音色）的开发与训练
喉内肌激活强化训练
声带压缩
咽壁力量训练
膈肌与丹田的对抗训练
腰腹力量训练
开发与运用
假声
半真声
半假声
半真半假平衡
真假声转换、声音层次拓展、共鸣腔协调
接下来该如何体现流行唱法与其他唱法的共性（音色统一、通畅和对声音的控制力）的同时又能保持流行唱法声音特质并能彰显个性的表达情感让作品具有多层次和多风格性呢
要认识自己的声音机能腔体和有效的声音塑形训练
气息基底盘训练
被动式腹式呼吸
是其他呼吸良好的基础
结合其他呼吸是容易可行的训练方式
被动式腹式呼吸为基底盘
无意识的控制呼吸是工作效率最高的
以情带气
最具有感染力的声音
连接
嗓音
气息
情感
达到最自然的状态
流行演唱一首歌中不一定只用一种呼吸方式 比如
主歌胸腹式联合呼吸
副歌腹式呼吸
膈肌与丹田
膈肌
为主要的呼吸肌
不等于横膈膜
横膈膜
主要唱歌的机能
胸腔和腹腔之间的分隔
丹田
又称气海
肚脐下三寸
有上中下之分
“七上八下”对抗
膈肌八分
丹田七分
膈肌的力量要永远大于丹田
同时要充分利用丹田
膈肌稳定的情况下调整不同程度的丹田紧张度能实现不同强度的发声
呼吸浅是紧张的
呼吸深的时候是放松的
运用技巧呼吸时的注意事项
1姿势自然舒展直立的
2呼吸过程中胸部放松舒适
3腹部运动应该是自然扩展与收缩
腹式呼吸
最佳的呼方式
自然且最具有爆发力的呼吸
换气灵活
速度快
强韧灵活
容易掌握
更快掌握其他气息运用方式
助于真声训练
有效稳定膈肌力量，减少多余力量使用，声音更稳定持久
有助于放松，吸的更深
呼吸方式不对的情况
破音
颤音与音色发紧
训练
再科学的训练方式也要赋予感性力量想象的力量哪怕不存在也会有某种力量来帮助你
1横膈膜扩张感觉练习

2被动式腹式呼吸练习

3气息流动性唇颤音练习

基本要点
口型
外部
双唇闭合
内部
上下牙齿自然分开
身体协调性
声音向外自然延伸
站姿
双脚与肩同宽
双肩放松
双手自然下垂
胸腔自然舒展
声音支点
衬衫第二颗纽扣位置
眉心
自然集中
喉头稳定
气息
捋顺
相对强调丹田的内敛的韧劲
丹田自然往里收
高音要感受膈肌与丹田的对抗
换气时膈肌和丹田放松，口腔喉咙打开
产生换声点时
鼻腔需打开
胸腔依然有黏住的感觉
做到平稳过渡
小贴士
笑有助于意识到腹部肌肉
真声合理的开发及运用
真声就是在胸腔的位置上搭上气息并以胸腔为支点直接唱出来的声音
你的声音能够自如地在各种音乐情绪环境下“放下”，就能达到不错的水准
有质感的声音
集中
流动
好听
音色突出等
气息支撑
声带闭合产生泛音
再通过共鸣腔形成的共鸣峰
真声是
塑形基底音
最具有辨识度的声音
声带张力较强
依靠张力大小调节音的高低
让声带充分振动
全面激活声带周小肌肉的积极性
需要强大的气息支持
跟大白嗓，挤卡，干喊不是同一概念
是胸上含量较大的共鸣
要着重真声训练
都是实唱自然音色为主
需要在老师的指导和监控下进行训练
一开始中低声练混声，容易缺乏辨识度
真声搭配被动式呼吸搭配
胸部放松避免胸腔参与呼吸
高音大多都是喊唱，所以对腰腹、膈肌力量要求高需要练习
自然音色（真声）练习
开口音ma为基础母音
注意要点
1开口音口型
外部
上下牙微露
牙关打开
内部
舌头平放
舌根与小舌头分开
喉头相对稳定
2站姿
双脚与肩同宽
双肩放松
双手自然下垂
胸腔自然舒展
3声音支点
眉心
自然集中
喉头稳定
4气息
发声丹田往里收
换气小腹瞬间自然放松向外
5偷气口
是换气时值的二分之一
6起声方式
7声音向前、向外延伸
8身体协调性
音域
男生a-g2
女声f-c2
极具爆发力的高音
不是只有高音的歌唱才叫有技术有难度
太多的元素太多的风格值得我们学习和挖掘
其实不高的高音感觉很高是因为真声成分多的缘故
高音也有很多不同的类型
声带运动的方式及共鸣腔的运用不一样，会呈现不同的
声带运动的角度而言
1真声为主
2半真声为主
极具爆发力
3半假声为主
4半真半假平衡的
5假声为主
6哨音音区的
按层次、混声角度来分
上层
喉上关闭（高喉位混声）
中层
关闭（自然喉位混声）
关闭是声带拉紧闭合，不是喉腔关闭或声带锁紧
下层
喉下关闭（低喉位混声）
高音是声带的张力所决定的
高质量的高音需要
总的来说就是一个聚合物，不经过长期训练，基本很难做到
气息的控制
腹式呼吸
声带张力
喉位的相对稳定
机能的相互协调
真声融入良好的比例
胸声
鼻腔
起到润色作用
特有的魅力需
鼻腔
气声
柔声
同时结合
头腔
额窦
产生共鸣高频泛音音色
集中
明亮
蝶窦
空间感强
头声是声音有数十种不同的角度从头部反射而成的
通透自如需要
胸腔的稳定性
气息的良好运用外
声带的协调
机能的调动
头声是
从共鸣混声角度去表述的
声带边缘化运动并协调到以头腔为主的共鸣腔
产生较多的泛音
假声是从声带运动表述的
不完全闭合且带漏气状
可带头腔共鸣但没有泛音
实假声（有少量头腔共鸣）
虚假声（无头腔共鸣）
需要老师的指导来区别或在长期的训练中
结实有力量
高音
低唱
越高越注重腰腹的力量及气息的稳定性
越高越要保持真声的成分和胸腔的状态
低说
越要注重腰腹力量、气息流动
真声成分在胸腔，混入高位置的头声
着重面罩共鸣与口腔的吐字咬字往前延伸传输的歌唱诉说状态
半真声（强混声）练习
子主题
注意要点
1开口音口型
外部
上下牙微露
牙关打开
内部
舌头平放
舌根与小舌头分开
喉头相对稳定
2站姿
双脚与肩同宽
双肩放松
双手自然下垂
胸腔自然舒展
3声音支点
眉心
自然集中
喉头稳定
4气息（被动腹式呼吸）
发声丹田往里收
换气小腹瞬间自然放松向外
爆发力下弹出，小腹瞬间自然放松向外
5半真声练习时注意膈肌的力量控制以及与丹田的力量平衡
胸腔不能参加过多力量
脖子不能参与
6起声方式
7以胸腔为基地逐步扩充头声
8身体协调性
发声机能训练
任何一种唱法气息技巧一定都是从发音训练中得到
针对
发声技术
发声能力
协调肌肉组的训练
机体协调能力的训练
嗓音机能
喉部与声带运动有关的
喉内肌肉群
软骨
韧带等
结构的协调能力
呈现不同的造型而出现丰富多变的声音效果
包括
低音声带闭合能力
声带主动挡气能力（真声发声能力）
高音混声关闭能力
高位置假声发声能力
真声假声转换能力
声音延伸能力（传声能力）等
不是每个人都需要训练所有的项目，也不一定每个人都协调的很好
通常训练先对个体进行评估
然后选择性最有必要的训练
再进行阶段调整
呼吸机能
与气息运用的能力有关，是歌唱动能
腹式呼吸
胸腹式联合呼吸
迂回式呼吸
训练
腹肌
胸肌
把握不好容易提起与锁死
推荐
横膈膜、背肌联合拓展
必须在清晰思维与感性想象的状态下
老师指导
背肌
呼吸相关肌肉群
强调感性思维想象
身体与呼吸机能的联结
伴随发声
高低
长短
强弱
有效机能运作
综合运用的平衡
局部肌肉组训练
整体协调训练
顺序
先训练巩固
呼吸机能
嗓音机能
然后搭建发声练习
呼吸机能
嗓音机能
最后灵活自如运用到作品中
弱声训练
不容易掌握的技术
对发声机能有特殊的意义
源自美声科学
我们学习借鉴
按需调整
运用机能训练中
在基础机能和声音基础训练都掌握良好之后建议使用
对膈肌的控制力和喉腔的放松与打开有着比较高的要求
强调呼吸机能和嗓音机能的综合运用
在流行中要求不同位置的训练
更强调发声机能的强化
区别于
半假声
弱混声
虚假声
训练
1膈肌扩张及耐力协调
平躺在床上或地板上腹部放置稍重的物体，缓慢吐气，这时观察到重物是慢慢下沉的，气全部吐完后口鼻同时打开往腹部快速吸气，注意，要做到气流过胸不能停留在胸部。刚开始可能不适应但训练多了自然能够做到。每天反复20组
2腰腹力量和气息保持的训练
平躺在床上或地板上，两脚并拢，抬起约45度，双手放身体两侧，保持双脚抬起的同时，上半身快速坐起，小腹和腰部紧张为好，同时快速吸气制至吐完。然后松开横膈膜后让空气自然进入肺部上半身缓缓躺下。腰间和小腹仍然保持紧绷状。如此反复15组每天坚持
3嗓音机能强化练习（hei、ha、mei、ma）
使训练强调丹田与横膈肌的对抗力，不仅能使气息冲击力更强，也能使气息运用更灵活。准备练习：扎马步，模仿狗喘气动作，体会腹部弹跳的感觉；之后弹腹部的同时，声带闭合，体会膈肌、丹田部突然紧绷的感觉；接下来将无声练习变成以胸腔为支点的闷咳，反复做几下
基本要点
1开口音口型
外部
上下牙微露
牙关打开
内部
舌头平放
舌根与悬雍垂分开
喉头相对稳定
2站姿
双脚与肩同宽
双肩放松
双手自然下垂
胸腔自然舒展
3声音支点
眉心
自然集中
喉头稳定
4膈肌与丹田的对抗（八上七下）
5声音位置（靠下不靠上）、声音走向（前方，需带上胸声）
6注意身体协调性
胸腔需要保持放松状态
意识保持积极状态
4后腰底做练习
基本要点
1开口音口型
外部
上下牙微露
牙关打开
内部
舌头平放
舌根与悬雍垂分开
喉头相对稳定
2站姿
双脚与肩同宽
双肩放松
双手自然下垂
胸腔自然舒展
塌腰提臀
3声音落点（衬衫第2颗纽扣位置）
找深层次闷咳的感觉
保持喉头稳定状态
以胸声为主
4气息（被动腹式呼吸）
每个母音都是深层爆发力状态下弹出
气息与后腰力量的完美结合
余颤之后小腹瞬间自然放松
5注意膈肌的力量控制以及丹田的力量平衡
胸腔不能加入过多的力量
脖子不参与发力
6起声方式
根据自身情况调整教学手法
7以胸腔为基底，后腰力量拉住
8注意身体协调性
以开口音“hei、ha、mei、ma”为基础母音的练习训练膈肌爆发力及灵活性

声区划分与低音
声音塑形的声区划分依据
学生本身的
嗓音条件
身体状态
心理健康等
综合因素去训练评估
便于唱法唱腔阶段能够准确衔接
优势最大化
持续改善其他弱项
多种演唱形式
独唱
对唱
组合
团体
流行合唱
阿卡贝拉声乐团
音乐剧
声区划分
女中音
小字组降e-小字一组a
女次高
小字组f-小字二组c
女高音
小字组a-小字二组c
男低音
大字组C-小字一组c
男中音
小字组f-小字二组降e
男高音
小字组a-小字二组f
流行演唱中低音训练的重要性
有助于喉头的稳定,真声更通透
有助于喉腔打开避免声音挤、卡
有助于拓展稳定胸腔共鸣音色饱满结实
有助于疏通共鸣通道拓展面罩
有助于膈肌的支持力以及发声机能的完善
唱法唱腔
想成为专业歌手还需要从音乐商业的角度在做思考
没有绝对的标准化模式
只有相对的平价
大大区别于美声与民族唱法
按不同个体的
嗓音条件
语言习惯
嗓音声波
生理素质
性格心理等特点
针对性地精准定位风格方向和特殊的唱法唱腔
发挥个人所长
做到扬长避短
强化个人嗓音的辨识度
争取优势最大化
短时间找到演唱的制胜法宝
训练六步
分析个人嗓音条件、喉部生理结构、声带情况
个体嗓音定位，制定训练方向
不同唱法唱腔的气息运用调整
不同唱法唱腔的喉位与共鸣调整
不同唱法唱腔中的机能条件
综合运用与作品事件
关键因素
技巧
真挚投入的演唱状态与创新精神（原创与二度创作）
概念
综合表演艺术
演唱
最核心
表演
形体
创作
形象等
没有固定的
审美
表现形式
具有更强的
娱乐性
商业性
演唱需要
电声设备搭配扩大制造声音效果
编曲伴奏或乐队配合
编曲风格决定演唱的方式方向
也可根据演唱去量身编曲
融入外来元素
民通
美通
同类型的唱法唱腔的发声状态都有所不同
必须经过唱法唱腔的训练
训练基于音乐需要什么
就针对需要声音刻意练习
定位与训练势在必行
个体乐感
可以训练
感知能力
节奏感
律动感
音准
旋律感等
决定着
能唱的风格类型
作品质量和动听程度
嗓音条件（含共鸣）
声波特点
共鸣腔的天生空间与形态
天天原生的嗓音条件决定着后天的训练难度
一般情况
声带短薄、声音集中的适合定位节奏布鲁斯等风格
声带粗厚、略带沙哑更适合摇滚等
真声和假声分界较为明显的，可以开发约德尔唱法（乡村）等
最终建立在对音乐感觉基础上
没有对音乐类型的乐感，嗓音条件合适也没法精准定位唱腔类型
模仿能力
需要具备一定的模仿素质
才会让训练事半功倍
比如
中国风的流行音乐作品需要融入
原生态的唱腔
京剧的唱腔
性格、心理等综合因素
训练上的障碍
盲从
自卑
主观意识过强
刻板印象
好奇心缺乏
不发现自身的闪光点而一味的盲从就是浪费时间
需要用一定的时间训练积累并没有捷径速成方法
机能喊唱式
常见的power型
有旋律的实唱方式
真声含量比较高的方式
声压比较强
听觉上
酣畅淋漓
感染力强
比较有特色的演唱方式
源自
欧美
黑人歌手
中国少数民族唱腔也倾向于这种直接的演唱表达方式
主要流行风格
灵魂
乡村
福音
拉丁
节奏布鲁斯
放克
布鲁斯
雷鬼
摇滚
流行音乐（狭义流行）
朋克
爵士
训练方向
1气息运用
着重训练腹式呼吸
2声带运动
以真声声带运动为主、半真声拓展、声带压缩式训练
3机能训练
加强咽壁力量、软腭的韧度、呼吸肌训练、声带肌组训练、腰腹腿臀力量
4喉位（需针对性调整）
需维持相对稳定的喉位，可以是喉下关闭训练，亦可是喉上关闭训练
5共鸣调整
着重开拓胸腔，并打开鼻腔与头腔，突出真声成分比例
6颤音、直音
不建议过大波形与频率较快的颤音出现，颤音与直音合理搭配
以摇滚为例
需要较强的声带张力及关闭能力
金属乐常用
结合头声与拓展胸声而建立在混声发声的基础上，力求声带振动边缘化
黑嗓
水喉
死嗓等嘶吼训练
流动吟唱式
特征
相对于喊唱比较柔和和流畅
多以混声演唱
声带振动边缘化
与传统声乐的混声和掩盖式关闭区分开来
建立在真声含量较高的基础上
需要均匀切换真声与假声的比例达到自然流动的歌唱表达状态
对气息与律动要求较高
子主题
主要流行风格
节奏布鲁斯
即兴的部分对于音域也有一定要求
需要训练
真、假声的结合
及一定转换的能力来扩展更宽的音域
口腔咬字肌适当忽略，达到松弛状态
鼻腔明亮度增强
气息灵活切换达到转音流畅效果
让声音的线条感更强，声音更集中
民谣摇滚
部分拉丁
流行音乐（狭义流行）
民谣
英式摇滚
电子舞曲
爵士
训练方向
1气息运用
在有腹式呼吸的基础情况下，着重胸腹式联合呼吸与迂回式呼吸训练
2声带运动
有真声基础的情况下着重假声、半真声、半真半假平衡混声训练、声带压缩训练，注意换声技巧
3机能训练
加强咽壁力量、软腭的韧度、呼吸肌训练，声带肌组训练，腰腹腿臀力量训练
4喉位（需针对性调整）
需维持相对稳定喉位，多以自然喉位为主，针对性加入高喉位混声
5共鸣调整
在胸腔稳定的基础上，强调鼻腔的运用于头腔的比例，突出真声成分
6颤音、直音
建议小波形频率适中的颤音，颤音与直音可合理搭配 民谣、民谣摇滚及英伦摇滚建议直音唱
弹性说唱式
最早发源于中国
属于曲艺类
特点
与现在流行音乐中rap有相近之处
节奏感比较好
声音有弹性
强调声音的韧性
音域的宽窄
音量的大小
力度的强弱以及音色的变化
从唱功方面说训练要强调
自然本色的真声为基础音
支点清晰
协调好
胸腔
口腔
喉腔
咽腔
鼻腔
头腔
为声音的生动灵活与多变做铺垫
是说唱声态的基础
口说的能力
吐字咬字能力与语言组织思维
唇
齿
喉
舌
牙
是歌曲中变化语调语感的源泉
非常重要
作品会更加
生动
接地气
有坚实的说功唱功
主要流行风格
嘻哈（含rap）
民谣
训练方向
1气息运用
以腹式呼吸为主，其他呼吸为辅
2声带运动
真声为主，半真声为辅，假声和半假声做点缀
3机能训练
腰腹腿臀力量（底座力量）加强，加强呼吸肌灵活性训练、声带肌组训练
4喉位（需针对性调整）
需维持相对稳定的喉位，多以自然喉位为主，针对性进行喉下关闭、喉上关闭训练
5共鸣调整
在胸腔稳定的基础之上，以胸腔口腔咽腔为主，强调协调口腔、胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、头腔，突出真声成分。针对饶舌，，目前有不同声音位置为主的发声状态
6颤音、直音
弹性的直音为主，如说话状态
7加入绕口令练习与口头即兴创编
边缘唱法式
也称混合唱法
是其他唱法与流行唱法的结合唱法
比如
音乐剧
又称歌舞剧
20世纪一门新兴的综合舞台艺术
集一体
唱
演
舞
流行与美声结合并创新的演唱形式
可独立为一种唱法
核心是高音实唱
偏流行风格的
低音演唱时可能会全混混声
高音演唱可能会变成实声
真声含量较多
胸声为主
偏古典风格的
以美声的掩盖式关闭为主
全混声演唱
音色
集中
轻巧
明亮
按流行音乐风格进行
咬字
语感
乐感
总谱配器编排
民通唱法
介绍
中国特有的边缘式唱法
我国特产
现代流行音乐的先行者
以前叫通俗音乐
是我国早起的流行音乐唱法
真正的流行音乐是外来音乐形式
其调与声音位置比普通流行唱法要高
基本全用混声演唱
与新民歌唱法结合
用新民歌的气息运用于共鸣
按照流行音乐的
咬字
语感
编曲
地方民间民族调式创作的流行歌曲
发声状态
流行演唱
发声相对直白
气息较浅薄
加上民族元素
需要一定的古典音乐，传统声乐基础记忆民间小调的基础
主流风格
音乐剧唱法
哥特式摇滚（狭义）
民通唱法（流行民歌）
美声流行
训练方向
比较倾向于美声为基底盘的全混声训练为主，再进行唱腔上的针对性调整
1气息运用
胸腹式联合呼吸为主，腹式呼吸为辅
2声带运动
真声为基础，全混声训练
3机能训练
腰腹腿臀力量（底座力量）加强，进行呼吸肌灵活性训练、声带肌组训练
4喉位（需针对性调整）
维持相对稳定的喉位，多以自然喉位为主，针对性进行喉下关闭喉上关闭的训练
5共鸣调整
在胸腔稳定的基础之上，强调头腔共鸣，协调胸口喉咽鼻头腔，根据不同唱法做针对性调整
6颤音、直音
建议用有自然波形的颤音与频率适中的颤音，直音为点缀
7适当加入吐字咬字的正音训练
特殊唱腔式
外来元素作为流行音乐的点缀
比如
原生态唱法
戏曲唱腔等
起到锦上添花的作用
新式流行唱法
约德尔唱法与乡村布鲁斯的融合
Beatbox
21世纪初兴盛起来的音乐文化产物
是hip-hop音乐的元素
属于口技
区别于口技
现主要用于阿卡贝拉
需要
较好的发声基础之上进行训练
加上时间与实践的磨炼
主流风格
约德尔（乡村布鲁斯）
介绍
源自于瑞士阿尔卑斯山区特殊唱法
后因移民传入美国与乡村音乐结合
特点
大跳音程较多
声带运动状态快速转换
真声假声迅速交替演唱
训练
1真声训练
2假声训练
3真假声转换训练
原生态唱腔（广义）
有大量的真假转换断层元素
藏腔与蒙腔里都有“缜固”
需要
很强的嗓音机能
灵活的声带运动能力
扎实稳定的气息
多以腹式呼吸为基底
呼麦
戏曲曲艺（广义）
训练方向
1气息运用
腹式呼吸为主
2声带运动
以真声为基础，着重真、假声转换训练，假声、半真声、声带压缩训练为辅
3机能训练
咽壁力量、腰腹腿臀力量加强，加强呼吸肌灵活性训练、声带肌组训练
4喉位（需针对性调整）
维持相对稳定的喉位，多以自然喉位为主，针对性进行喉下关闭喉上关闭的训练
5共鸣调整
在胸腔稳定的基础之上，强调头腔共鸣，协调胸口喉咽鼻头腔，根据不同唱法做针对性调整
6颤音、直音
直音为主，自然颤音为点缀
7适当加入吐字咬字及针对性小语种、少数民族语言的正音训练
点缀作用的特殊唱腔式需要一定的
模仿能力
声音塑性
机能训练
唱腔引导
较主流且常见的，并不涵盖所有方向
今后还会有更新唱法唱腔的出现
流行音乐元素多样随着时代潮流而变化
风格
了解流行音乐风格的特点至关重要
流行音乐追求风格性多样性多面性
练习基本要求与注意事项
通过跟随范唱练习，了解各种风格的基本音乐律动 通过视听唱掌握音准与节奏的基本要求 关注练唱的过程中的气息运用做好偷气与换气 结合声音塑形的基本知识带入音乐风格状态的训练 根据自己擅长的音区去调整调性，带入风格 练习中最好配麦克风
爵士
历史
由拉格泰姆（意为"参差不齐的节奏）与 布鲁斯柔和而成
诞生于
20世纪初期的一种音乐
美国的黑人音乐家群体中
初期主要在酒吧里演出
20世纪50年代之前是深化与发展的一个阶段
出现了很多这个风格属下的曲风及形式
摇摆（Swing)
波普（bebop）
酷派爵士（cool jazz）
大乐队（Big Band)等
20世纪中期的短暂衰落后
前卫、锐意的爵士音乐家进行了大胆的尝试
革命者迈尔斯·戴维斯
开创了调性爵士并参与缔造多种曲风
拉丁爵士
与拉丁结合
波萨诺瓦
与桑巴结合
酸爵士
与嘻哈结合
融合爵士
与摇滚结合
20世纪八九十年代至今
爵士乐始终保持着前进的脚步
成为现代音乐不可缺少一员
特点
完整的、实用性高的即兴演奏理论体系
焕发生命力的主要原因
色彩丰富的和弦
复杂的调性变化
多样化的节奏处理
不那么“平易近人”
七和弦为基础和弦
常出现
9音
11音
13音
编曲较为丰富
出现的乐器种类较多
代表人物
艾灵顿公爵
路易斯·阿姆斯特朗
训练要点
经常涉及摇摆节奏运用
爵士乐的四四拍则为“弱强弱强”
谨记等式

在旋律感上
七和弦为基础去感受不同和弦色彩
多去感受
中古调式音阶
布鲁斯音阶
和声小调音阶
半音阶
半-全音阶
全-半音阶等
推荐试听
费兰克·辛纳特拉
比莉·克罗斯比
诺拉·琼斯
库特·艾灵
王若琳
练习曲谱例

布鲁斯
介绍
诞生于20世纪初
起源于黑人民间音乐
属于爵士乐的其中一个源头
和爵士有千丝万缕的关系
布鲁斯拥有独立性风格
有较强的“可唱性”
演唱时会经常出现不同音节的哼鸣、哼唱
可以把布鲁斯看成简单化的爵士乐
七和弦就是使用最复杂的和弦了
乐器吉他为主
三连音常用的节奏型
从音乐情绪上来说
英文为Bluse，因此称作蓝调
有“沮丧”“悲伤”的意思
世界渐和平之后
不再是内容和风格单一的了
它还有愉悦、积极的一面
训练要点
注重三连音的乐感
注重音阶的旋律感
常见布鲁斯音阶

变化音难掌握可以通过辅助音帮助找感觉
推荐试听
莱利·B金（B.B.King)
埃里克·帕特里克·克莱普顿
袁娅维《不同凡响》
练习曲谱例


节奏布鲁斯
介绍
简称“R&B”
起源于20世纪40年代的一种黑人音乐
常被归属到布鲁斯的分支下
如爵士乐与布鲁斯的关系
当下是值得独立于布鲁斯之外来进行讨论的
理论上说
在布鲁斯的基础上加入了
摇摆
布吉-乌吉
带有明显的节奏
常使用电声化乐队进行伴奏及编曲的
发展历史与布鲁斯类似经历
常带有一定的呼喊特征
20世纪80年代流行音乐商业化的走向
被流行音乐广泛的使用
演唱越来越细腻
演唱者常常会
在基本遵循原谱的前提下
对
旋律
节奏
歌词等元素
通过
滑音
装饰音
衬腔等方式
进行丰富的音乐处理
训练要点
在布鲁斯的基础之上更加注意节奏上的细化控制
加上附点节奏
切分节奏
连音节奏
的控制
推荐试听
王力宏
周杰伦
陶喆
玛利亚·凯莉
布莱恩·麦克奈特
练习曲谱例

说唱
介绍
与嘻哈一样是片面的看法
嘻哈诞生于20世纪70年代
美国纽约的街头文化
囊括多方面内容
街舞
涂鸦
服饰
口技
DJ-ing
说唱只是一个方面
只在黑人圈流行，缺乏受众
当时美国主流音乐人及大众不认可
嘻哈文化来自于当时受歧视的黑人底层
迈克·杰克逊
是当中的佼佼者
又称饶舌
愿意
说话
交谈
在音乐中
音乐背景下注重押韵
只带节奏不带旋律地念出词句
内容多样化的发展
略带旋律性
风格定型
追溯到迪斯科舞会上
DJ在介绍唱片时带有明显节奏感的放克为背景音乐
至今有了更专业的发展
Flow
具有
标志性
风格性
的技术运用
Freestyle
即兴说唱
Battle
对战
Cypher
麦克风接力
子主题
Diss
敌诗
因私人恩怨引发的
Punchline
妙语
最初的说唱主要内容均涉及黑人在当时生活的各个方面
20世纪80 年代
才渐渐有了更多受众
慢慢融入西方的流行音乐中
旧嘻哈经常取样
迪斯科
灵魂乐
朋克音乐
千禧年之后的新发展
杨·吉兹在2005年发行的《宝图动机101》
开发了典型标志的Trap Beat风格
制作人莱克斯·鲁格尔的出现推动这风格第二次走红
如在节奏布鲁斯加入陷阱音乐的元素
训练要点
多去听不同风格的流行音乐
感受不同的律动
这一类型音乐没有规定节奏模式
多积累文字素材
熟悉语言中押韵的运用
推荐试听
奥布瑞·德雷克·格瑞汉
埃米纳姆
练习曲谱例

乡村
介绍
最初受英国传统民谣影响
20世纪20年代出现与美国年方农业地区的民间音乐
有着贴近大众的特质
音乐题材
歌曲题材
爱情
日常
生活
宗教信仰等
源于生活
能让听众更轻易地记住旋律
像是在说自己的故事的共鸣
简单的曲调
平稳的节奏
叙述性
广泛
较强烈的自然特征
唱法上
民间本嗓
伴以独唱或小合唱的形式
着装显得相对休闲随意
配器上
吉他
班卓琴
口琴等
20世纪四五十年代
带入城市中
受到其他音乐的影响
配器上加入
钢琴等
电声扩音
20世纪90年代
融入流行音乐主流
具有更浓烈的潮流色彩
从此乡村音乐人
生活
思想层面
难得可贵的标签
训练要点
谱面上的简单，并不等同与乐感在演绎上的简单
多去体会练习不同风格的节奏律动
然后再接触乡村音乐作品
推荐试听
卡特家族
费兰克·艾菲尔德
She Taught Me How to Yodel
泰勒斯威夫特
早起相关作品
练习曲谱例

摇滚
介绍
产生于20世纪20年代
承接着爵士乐短暂的衰败而崛起的
美国
稳定
繁荣
这一代年轻人有了更多方面的接触
因此诞生摇滚乐
特点
充满力量
直白地表达情绪
无拘无束
充满年轻气息
迎合了
社会需求
青年性格
国内大众音乐中最常见的
八九十年代的代表
崔健
窦唯
唐朝乐队
在摇滚中
思考
嫁接着各对
人生
生命
生活
理解体会
很传统摇滚
随着音乐势力扩大
独立的摇滚被
稀释
碎片化
常见分支
朋克
英伦摇滚
情绪硬核
重金属
视觉系摇滚
训练要点
直截了当
均等式节奏处理
显著的节奏特征
强弱关系分明
规律性明显
推荐试听
“猫王”埃尔维斯·普雷斯利
甲壳虫乐队
空气补给乐队
空中铁匠乐队
枪炮与玫瑰乐队
崔健
窦唯
伍佰
汪峰
唐朝乐队
黑豹乐队
练习曲谱例

放克
介绍
是舞曲音乐的一种
诞生美国，原属于黑人音乐
20世纪60年代
詹姆斯·布朗
创作了在任何时候开始打拍
都强调第一个重拍的典型节奏群
无论是低音线条
还是爵士鼓点
或其他声部
后来有其他乐队采用创作得以确立传播
节奏内出现重位转移
是发展中的演变
从理论上讲
融合了
灵魂爵士乐
灵魂乐
节奏布鲁斯
的一种节奏感明显，适合跳舞的音乐风格
不太强调
旋律
和声
更注重
电贝斯
鼓
节奏律动
通常在单一和弦上进行延伸性的即兴伴奏
常用七和弦或十一和弦
编曲上常出现
电吉他
电贝斯
爵士鼓
有时候出现
萨克斯
小号
长号
更具有冲击力
训练要点
节奏特点
主要体现重位转移之上
大多以十六分音符为主
每拍的重位可以放在不同的位置上
常见的情况
连音线的运用
不同地方安插休止符
注意节奏的细化控制
推荐试听
詹姆斯·布朗
红辣椒乐队
练习曲谱例

雷鬼
介绍
牙买加的音乐
起源于1968年
绕不开20世纪50年代的斯卡
从节奏布鲁斯中演变过来
经常采用爵士大乐队的编制形式表演
联想到
爵士与比波普
比波普
对速度和和弦的使用以及对乐手的要求
相对有更高的标准
卡斯速度普遍偏快，不利于演唱
雷鬼属于速度放慢的卡斯
为了歌唱而衍生出来的
十分强调人声部分
编曲的主要旋律和节奏由
吉他
打击乐器
电声乐器
电贝斯有着相当的比重
也融入了灵魂乐的元素
逐渐发展成够没主流摇滚乐重要载体
主要特点
强调四四拍的每一拍的后半拍有规律的重音型
训练要点
最典型的节奏特征反拍节奏
如

在后半拍上，常被改为带有摇摆律动的节奏
推荐试听
鲍勃·马利
西恩·保罗
练习曲谱例


拉丁
介绍
从地理上说
格兰德河
拉丁美洲地区的流行
混合型
高度融合性
多元化
各方面呈现多彩、活力一面
结合当地印第安人的音乐文化
欧洲人的
主要指西班牙和葡萄牙
代表性的三拍子音乐
在拉丁在住重要地位的
“西班牙国民乐器”吉他
农奴又带去非洲黑人
多样性的打击乐运用及
复杂
变化丰富的
节奏型
主要混合元素
东方亚洲音乐也做过贡献
印第安人是美洲大陆的原主人
音乐内容与他们生活密切相关
常运用五声音阶
训练要点
节奏感丰富
需要注意代表性的节奏组合形式

需要通过节奏的细化控制来表达张力
常在旋律的不同位置出现休止符
推荐试听
流行拉丁
夏奇拉
练习曲谱例

即兴演唱练习
可以在任何风格中使用这些想法增强歌曲
歌手必须通过歌词和音乐来传达歌曲意义
定义
是否与原谱不同
偶然的编曲行为
从流行演唱的角度说
演唱过程中即兴创编新的和弦走向内旋律
或对现有的主题旋律产生的变奏旋律创作
即可以进行主题再创作
创作时加入主题变化
保持
自由感
自信感
不犹豫
正常来说
方法源于歌曲的音乐基本元素
需要思考
节奏
和声
旋律结构
创作工具
过程中需要记住
改变旋律，但保持节奏完整
改变节奏，且保持旋律完整
节奏和旋律都改变，但保证结构完整
演唱中歌手
不能产生和声
应该听其他乐器演奏的和声结构
即兴创作的基础
就像填空游戏过程
可以
添加歌词
删除歌词
改变歌词
即兴旋律
歌曲停歇的地方旋律填空
即兴选择取决于音乐风格
音乐休息空间必不可少
在不过分的情况填空
会为演唱制造更多创造性
增加个人音乐风格个性
用
仔细认真地处理
非常自由的状态
增加趣味性
常在
爵士乐
节奏布鲁斯
福音
波普音乐
中使用
不同风格和弦走向参考
Swing


Bossanova

Chicago blues

Country1
Country2
Funk
标注

Latin
Reggae
Samba
Rock

R&B

跟随节奏和和弦做即兴练习
配合麦克风
概要
不同风格都有特殊的律动与演唱审美
需要苛刻的训练
需要歌手已具备良好演唱技术一定的声音掌控能力
风格的形成的循序渐进
多种流行音乐风格律动分析与模唱
针对个体嗓音条件进行风格定位
针对个体音乐感觉进行音乐风格精准定位
综合作品选择
综合作品分析
综合作品细节处理
综合演唱展示
参考曲目

追求“千人一面”和“一人多腔”
具有一定的即兴性
需要尽情体现
必然衍生出丰富的声音表现形式
从而产生出不同的唱法唱腔
是以音乐为载体的声音技巧训练
唱法唱腔的训练有助于
风格与作品的综合呈现
具有较强的
专业性
艺术性
体现流行唱法的
特殊性
创新性
针对性
个性化
特色
情感真诚自然
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声调多，发声位置偏低，形成较厚重的感觉
行腔容易使声音发扁，比较难调动共鸣
声音训练方面应该
声音更靠前
更清晰
口腔保持积极状态
行腔方式使口腔自然形成圆润状，更容易调动共鸣