中国传统绘画

普通高中教科书 必修：美术鉴赏。包含源远流长的历史、主要的艺术特征、中国山水画、中国传统人物画、中国传统花鸟画、中国绘画艺术特征可用不同角度去归纳等。

中国传统绘画

• 源远流长的历史
  • 早在原始社会的新石器时代，先民们就在大地、岩石以及器物上描绘镌刻图像，表达他们对自然和生命的感知以及对生活的愿望与想象
  • 在魏晋以前，除了岩画、器物上的装饰绘画以外，还有帛画、壁画、绢画等
  • 在魏晋隋唐时期，从理论到实践有了很大发展。出现顾恺之、吴道子、阎立本、张萱等人物画大家，山水画、花鸟画也独立成科，以佛教壁画为代表的宗教绘画也有了很大发展，并实现了外来艺术本土化、宗教艺术世俗化的转换
  • 五代两宋是中国绘画的繁荣期，无论是山水、花鸟还是人物画都名家辈出，留下了许多经典名作
  • 宋代以后，文人画日趋兴盛，成为中国绘画史上一道独特的景观
• 主要的艺术特征
  • 独特的语言、形式与趣味背后蕴含着中国人观照世界的方式、对人与自然关系的思考以及“言”与“意”关系的把握
  • 形象而生动地体现了中国传统文化精神和独特的美学趣味
• 中国山水画
  • 中国古典山水画家在观照自然时并不强调对自然景象的描摹，而侧重的是借景写意抒情，追求情景交融的意境
  • 中国传统山水画并非是一时的自然再现，而是蕴含着画家主观感受和审美趣味意象的景观与自然
  • 中国山水画形成于魏晋南北朝时期，当时尚未从人物画中完全分离，只是人物画的配景，隋唐时期开始独立
• 中国传统人物画
  • 注重传神写照：既要描绘物象的外貌又要描绘物象的精神
• 中国传统花鸟画
  • 四种类型：工笔花鸟、写意花鸟、没骨花鸟、兼工带写
  • 写意花鸟：水墨技法风格衍生出各种面貌，突破了旧程式的束缚，拓展了表现领域。代表画家有徐渭、朱耷、石涛等
  • 最早的商周青铜器上的“神鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息
  • 唐代的花鸟画已独立成科，至五代、宋代盛极一时，出现了黄筌、徐熙、崔白、赵佶等花鸟画大家
  • 宋代的“院体”花鸟画，讲究“法度”，造型准确，色调雅致，风格细腻，形象生动，表现出形神兼备、清新隽永的审美趣味，对后世花鸟画发展产生了重要影响
  • 元代以书画遣兴抒怀，强调笔情墨趣和“书卷气”，代表人物有赵孟頫、王冕等
  • 明清时期的画家在写意花鸟创作中重视感受生活、观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不囿于古法，以激情洋溢、个性鲜明的艺术，体现了文人画家所推崇的审美旨趣
• 线条具有独特的地位和作用
  • “以线造型”“以线传情”是中国画最重要的特色，不仅仅意味着绘画过程运用工具的不同，也代表了一种艺术境界
  • 线条本身有高度概括性和表达性，线条的粗细、轻重、强弱等体现出较强的美感韵律
  • 中国画强调书法用笔：强调中锋，体现用笔力量感和均匀性；强调藏锋，体现线条浑厚性；强调提按和用笔速度，体现线条的节奏感
• 中国绘画艺术特征可用不同角度去归纳
  • 以线造型的艺术语言
  • 传神写照的艺术趣味
  • 俯仰自得的艺术观照
  • 虚实相生的艺术法则