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中国美术史
中国美术史思维导图，包括书法篆刻，园林建筑，雕塑艺术，工艺美术，中国民间美术，绘画与画学论著部分在另一个的导图。
编辑于2021-11-25 13:46:29- 相似推荐
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中国美术史
史前时期
彩陶绘画
彩陶:用彩绘原料装饰过的陶器(陶: 800 摄氏度;瓷: 1300摄氏度)
仰韶文化
仰韶文化，是指黄河中游地区一种重要的新石器时代彩陶文化，其持续时间大约在公元前5000年至前3000年(即距今约7000年至5000年，持续时长2000年左右 )，分布在整个黄河中游从今天的甘肃省到河南省之间。因1921年首次在河南省三门峡市渑池县仰韶村发现，故按照考古惯例，将此文化称之为仰韶文化。(特点为写实具象);
半坡类型
半坡类型:以西安半坡村和临潼姜寨村遗址出土的彩为代表，造型衣圆底钵、圆底盆、和平底盆居多;造型风格厚重、朴实;彩绘纹样中除了几何纹样外，还有人面纹、鱼鹿等形象，一般画于陶器最显眼的地方。代表作人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆等;特点:形象生动、画法简练、特征明显。
人面鱼纹彩陶盆
人面鱼纹彩陶盆: (仰韶文化、半坡型)盆内壁绘有两个人雨复合纹样， 人面圆形，头戴尖冠，耳朵的位置绘有两尾鱼，嘴里衔着两尾鱼。两个人面之间还绘有两尾鱼。人面装饰性较强，其含义难以明辦，有图腾符号说、祈求鱼猎丰产说、生殖繁衍象征说等。
庙底沟类型
庙底沟类型:以河南陕县庙底沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩头为代表距今5000 多年。代表作大口小底曲腹盆、造型挺拔饱满轻盈,但很稳定纹样色彩大多为黑色,都饰于器物内壁上半部分装饰风格有半坡的写实风格转变为抽象风格，而且一植物纹、 花纹居多。
鹳鱼石斧彩陶缸
鹳鱼石斧图: (仰韶文化、庙底沟型)陶缸表面绘有一只大鹳，鹳嘴里衔着一尾鱼，旁边还绘有一把巨大的石斧，斧上装饰有“x”纹。鹳粗脚硕身、大眼长喙，身躯涂白色,眼睛用褐色勾绘;鱼和斧用褐色画出轮廓,内涂白色。图像衬托在淡橙色的缸体底色上，非常醒目。其图像含义不明，目前主要有两种推测意见，- 种认为是当时渔猎经济生活的反映;-种认为它是以鹳和鱼为图腾的两个氏族部落间战争结果的见证，以在纪念死者的功绩。
马家窑文化
发现与甘肃临洮的马家窑而得名，时间为BC3190-- BC1715年,分为三类型，特点是:装饰面大，色彩热烈，构图繁密(抽象)
马家窑类型
马家窑类型:形制比以前丰富,陶器彩绘以黑色为主,盆钵等器物采用内外彩绘,少数瓶壶通体彩绘，纹饰有几何纹、人物文、动物纹，以几何纹居多,几何纹分为波浪纹、旋涡纹等。
舞蹈纹彩陶盆
马家窑类型代表。它生动地反映了五千年前先民的舞蹈，展示出的原始先民舞蹈的生动场面，是非常珍贵的形象资料，对于了解原始先民的生活，探索原始舞蹈起源、发展、艺术特征等方面都具有重要的参考价值。
半山类型
半山类型:以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表，长颈小口宽肩大腹的双儿罐是常见的器物造型圆浑厚重、大方稳定，纹样多是几何纹。
马厂类型
以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，多沿袭半山类型装饰纹样,略显粗犷简率特色，纹样是大圆圈、曲卷纹、蛙形纹和勾连纹。首先出现的是雷纹。
地画
仰韶文化
大地湾
壁画
红山文化
牛河梁
岩画
花山岩画
花山岩画地处广西崇左市左江及其支流明江流域，绘制年代可追溯到战国至东汉时期，中国第49处世界遗产，采用单一色块平涂法，风格古朴,笔调粗犷,场面十分壮观。是国内外规模最大的古代岩画之一，是壮民族先民绘画艺术的不朽杰作及传承基础。
先秦
帛画
帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
人物御龙图
出土于长沙子弹库楚墓一号墓穴，出土时平放在椁盖板与棺材之间，描绘墓主人乘龙升天的情景。这两幅画是目前出土的能见到的保存最完整的时间最早的两幅帛画。
人物龙凤图
出土于湖南长沙陈家大山楚墓，表现的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景，由于楚人对此有着相当深厚的信仰，所以才有这一类非衣绘画的不断出现。
秦汉
第一个高潮时期
壁画
西汉时期的四象，生肖等
帛画
非衣
长沙马王堆一号墓出土的汉代T形帛画:题材来源于原始神话,神仙世界。汉代称之为:“非衣”或“飞衣”是送葬出殡用的“魂幡”,最后覆盖在棺木上，画面分为，上中下三层，描绘天庭、人世和冥界。三界的描绘相互独立又互相关联靠的是龙和其他神话动物的穿插配置其气势是人神合一的，主题引魂升天。
画像石与画像砖
画像石:以石作底，以刀代笔的特殊绘画艺术形式，用于墓室。 画像砖:是秦汉时代的一种建筑装饰构建 ,秦代至西汉初期，画像砖多用于宫殿的阶基；西汉后,用于壁画。
魏晋南北朝
以长卷式为主，重在表现人物面貌气质，有张德其肉、陆得其骨、顾得其神之说； 表现技法：顾恺之、陆探微，密体；张僧繇，疏体 形象创作：陆探微，秀骨清像，概括了同时代名流类型，并孕育了唐代绘画发展
三国两晋
曹不兴
三国时著名画家，最早的知名画家。被称为“佛画之祖”。与东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇并称“六朝四大家”。又与赵达的算术、严武的弈棋、皇象的草书等号称“吴中八绝”。 六朝：宋齐梁陈东晋孙吴
卫协
西晋画家，师法曹不兴，擅绘神仙、佛像及人物故事画，冠绝当时。他对六朝重气韵画风的形成最具影响。
顾恺之
东晋最伟大的一位画家，最早的绘画理论家。顾恺之绘画注重表现人物的精神面貌。尤其是重视眼神的描绘，同时也擅长以绘画艺术语言刻画对象的心理特征与精神风貌，被称为“才绝、画绝、痴绝”三绝。
《洛神赋图》
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
《女史箴图》
各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。
南朝画家
陆探微
南朝刘宋时最杰出的画家，擅画人物肖像，其画师法顾恺之线条笔迹稠密，又另外创造“秀骨清像”的造型风格,即塑造人物形象于眉清目秀中显示神采生动、自然洒脱，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。
张僧繇
南北朝时期梁朝著名画家。以善画佛道著称，“笔才一二、像已应焉”，很像现在的速写，被称为“疏体”，有“张家样”之称。。今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本。
北朝画家
曹仲达
北齐画家。精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称“曹衣出水”。所做佛画，到唐代有“曹家样”之美称。
杨子华
北齐画家，擅画人物、贵族生活等
隋唐五代
人物画
占主要地位，佛教画达极盛
阎立本
唐朝时期宰相、画家,善画重大题材的历史人物画和风格画
《历代帝王图》
《历代帝王图》作为中国肖像画的经典作品，把帝王的气势和内心世界体现无疑。其艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。有别于魏晋时“秀骨清像”的类型化表现，而使人物肖像画达到一个新的水平。
《步辇图》
中国十大传世名画之一。内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
吴道子
唐代著名画家，画史尊称画圣,擅佛画，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴，称为“吴家样”
《送子天王图》
张萱
唐代画家善绘贵族仕女
《虢国夫人游春图》
原作已佚，现存的是宋代摹本。再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
《捣练图》
表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响
周昉
唐代著名画家，擅长画贵族妇女。早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。
《挥扇仕女图》
一幅描写唐代宫廷妇女生活的作品，作者通过对嫔妃的生活的描绘，表达出她们寂寞、幽恨暗生的心情。画面结构井然，艳而不俗。
这四幅图以及《宫乐图》合称为《唐宫侍女图》
《簪花仕女图》
描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。
顾闳中
五代十国中南唐人物画家，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名
《韩熙载夜宴图》
描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面整个宴会沉浸在在纸醉金迷的夜宴行乐中，暗示着韩熙载以失望定终身，而这种落寞心情，反过来又加强了对美好生活的追求与向往。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。对研究古代人文生活艺术具有极高的参考价值。
周文矩
五代南唐画家，尤精于仕女，画风近于周昉
山水画
隋唐时期发展为一门独立画种；唐代时变革，一改青绿，出现吴道子豪迈，王维水墨
青绿山水
展子虔
隋代绘画大师，长于山水
《游春图》
是世界上存在最早的画卷，它的存在，对中国乃至世界的绘画史、艺术史都具有极为重要的作用。游春图之所以能够成为中国山水画承上启下的代表作品，不仅仅在于画面呈现的内容，更在于它异于前人的创作手法和审美取向，展现出了于方寸之地尽显千里之姿的艺术特点。其构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期，他在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河。
大小李将军
父：李思训
唐朝宗室、官员、书画家，擅画山水、楼阁。师法隋代展子虔，并加以发展，形成笔格遒劲，金碧辉映，具有装饰意味的“青绿山水”与“金碧山水”的风格，时人有“国朝山水第一”之评。青绿山水：山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。金碧山水：山水画之一种。以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比"青绿山水"多泥金一色。
《江帆楼阁图》
描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品
子：李昭道
擅长青绿山水，世称小李将军
《春山行旅图》
此图描绘了春天景象，因此青绿设色更增添了春天气息，描写出玄宗逃难的庞大队伍和跋涉在蜀道难上的狼狈情景
水墨山水
王维
唐朝诗人、画家，诗中有画，画中有诗；首先采用“破墨”技法，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。
张璪
唐代画家。技法受王维水墨画影响创破墨法
五代北方山水
荆浩
唐末五代时期著名画家，善于山水画，师从于张璪，吸取北方山水雄峻气格，北方山水画派之祖。著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。
《匡庐图》
画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，画法皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。
关㒰
五代时期杰出画家，与荆浩、董源、巨然并称“四大山水画家”。善画秋山，寒林，荆浩的追随者，其笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。
《关山行旅图》
皴写的山石，有如“刮铁”般的坚实、质感十足，具关仝山水画的特色风貌。
五代南方山水
董源
五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽，并称“北宋三大家”。擅于山水画，其山水初师荆浩。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。
《潇湘图》
表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。被画史视为“南派”山水的开山之作 。
巨然
五代画家，僧人。擅画山水，师法董源，专画江南山水，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
《万壑松风图》
描绘了中国江南山水的雄浑景色，坡石用淡墨作长披麻皴
花鸟蓄兽
至唐代独立成科，，薛稷的鹤等
边鸾
唐画家，最长于花鸟折枝之妙，被称为花鸟画祖师
韩幹
唐代画家，以画马著称
《牧马图》
所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马，马的体态肥壮矫健，唐韵十足。
《照夜白图》
描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。
韩滉
唐朝中期政治家、画家，远师南朝宋陆探微，擅绘农村风俗景物，牛、羊、驴等动物
《五牛图》
画5只肥壮的黄牛分别作昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒之状。用笔厚拙粗辣，神气生动，是现存唐画中的珍品。
徐黄异体
黄筌
五代西蜀画家，因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。为工笔画。
《写生珍禽图》
徐熙
五代南唐杰出画家，善画花竹林木，蝉蝶草虫，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。其画风被宋人称为“徐熙野逸”。为文人画，写意画。
《雪竹图》
宋元时期
山水画
宋元是山水画鼎盛时期
李成范宽
"李成之画,近视如千里之远;范宽之笔,远望不离坐外。"
李成
五代宋初画家，与董源、范宽并称“北宋三大家”，擅于山水画，师承于荆浩、关仝，自成一家，喜欢画郊野平远旷阔的风景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。
《读碑窠石图》
范宽
宋代绘画大师,初学李成，工山水。对景造意，写山真骨，自成一家。与李成、董源并称“北宋三大家”。
《雪山楼阁图》
郭熙
北宋杰出画家、绘画理论家。擅画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成。
《早春图》
此画表现冬去春来，大地复苏时细致的季节变化。章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。
王希孟
北宋晚期著名画家，中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年，王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法。绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。
《千里江山图》
《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式，是中国十大传世名画之一，现收藏于北京故宫博物院。
米氏云山
“米点山水”又称“米氏云山”，宋代的山水画，主流是继承唐代、五代以来的水墨山水画，即用线与墨相结合的破墨山水，施用色彩也仅限于色墨结合的淡色晕染。由于北宋中期出现的“文人墨戏”之风的影响，到徽宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水”。
米芾
北宋书法家、画家、书画理论家，山水画独具风格特点。
米友仁
宋朝画家，系北宋画家米芾长子，世称“小米”。
《远岫青云图》
在绘画方面，米芾远宗王洽的泼墨法，掺合董源的落茄点，而创造了“米点山水”。在中国绘画史上，像这样能够开宗立派的人物是不多的。然而后人看到的米芾的画，却只能从米友仁的画中揣摸一二。
南宋四家
有“李刘马夏”之称。每个人都有自己的风格，其中李唐画笔犀利，作画严谨，很有气势，简约派。刘松年擅长水墨和青绿等画作。马远在章法上很有想法，非常大胆，还能更好呈现出整体的空间感，散发出非常浓郁的诗意。夏圭在水墨方面展现的淋漓尽致，用笔简单，变化丰富，简约而不简单。
李唐
南宋画家，宋徽宗赵佶时入画院，擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，用笔峭劲，创“大斧劈”皴。
《万壑松风图》
构图上明显受范宽影响，一峰高耸，初看墨色浓重，实则原图敷有厚重的青绿色，表明其初学时曾师法李思训的着色。
刘松年
南宋画家，刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，因题材多园林小景，人称“小景山水”。
《四景山水图》
为4段，分别绘有当时杭州春、夏、秋、冬四时景象，画面以人物活动为中心，结合界画技法，精心勾描庭院台榭
马远
南宋绘画大师，擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐。喜作边角小景，世称“马一角”。
《水图卷》
夏圭
南宋绘画大师，早年画人物，后来以山水著称。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。构图常取半边，焦点集中，人称“夏半边”。
《西湖柳艇图》
元四家
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。
黄公望
元代画家，尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。
《富春山居图》
富春山居图是元代画家黄公望于创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆； 后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。富春山居图被誉为“画中之兰亭”， 属国宝级文物。
王蒙
元朝画家。赵孟頫外孙,山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。王蒙与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。喜用解索皴和牛毛皴，多表现隐居生活。
《青卞隐居图》
《青卞隐居图》是元末明初山水画家王蒙所作纸本水墨画，现藏于上海博物馆。《青卞隐居图》以精致的笔墨技巧，繁复的空间分割和繁密的意境创造，使之成为王蒙传世山水画中最具代表性的经典作品，王蒙山水画中繁密的这一特点对明清乃至现代山水画产生了深远的影响。其主要有明代的沈周，董其昌和清代石涛等。
倪瓒
元末明初画家，倪瓒擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简。
《渔庄秋霁图》
吴镇
元代绘画大师，擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
《双桧平远图》
人物画
李公麟
宋代杰出画家，人物、道释深得吴道子旨趣，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。
《五马图》
《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。
梁楷
南宋画家，善画山水、佛道、鬼神，属于粗行一派，不拘法度，放浪形骸。他的简笔人物画，则开创了中国绘画史上的新天地
《泼墨仙人图》
这幅《泼墨仙人图》来看，仅是匆匆几笔，却能勾绘出酣醉的可爱人物的形貌；生动地抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由潇洒的画法，在以后的中国绘画中称为“写意”或“泼墨”。
宋代风俗画
张择端
北宋绘画大师，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
《清明上河图》
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
苏汉臣
北宋画家，尤善婴孩，所画货郎图，描画精细，货物繁颐，更为特出。
《秋庭戏婴图》
《秋庭戏婴图》以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。表现出作者深谙南北两宋的世俗民情，对下层百姓的生活乃至婴幼儿的喜怒哀乐观察入微，并以极大的热情和兴趣充分地表现在他的作品里。《秋庭戏婴图》这样描绘细腻的古代工笔风俗画尤显珍贵，是多种文化的重要研究资料。
花鸟画
在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。
崔白
北宋画家，尤长于写生。所画鹅、蝉、雀堪称三绝，富于逸情野趣。一改百余年墨守成规的花鸟画风（指“黄筌画派”），成为北宋画坛的革新主将。
《双喜图》
《双喜图》乃其传世精品，是自然界寻常生命景象的再现，体现出画家对生活观察的细致，令观者回味无穷。
宋徽宗赵佶
宋徽宗对绘画的爱好十分真挚，他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术型皇帝。
《写生珍禽图》
《写生珍禽图》是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。
文人士大夫
中国文人画，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。，萌芽于唐，兴盛于宋元。文人画与一般的画家画、院体画、禅画，甚或政教宣传画都不相同。她是文人雅士们的心灵事业，藉绘画以抒洩文人们胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值；只是随兴所至，表之笔情墨趣，写写文人墨客心府灵境。也就因为具有文心、诗情、画意，才得命名为文人画。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
文同
北宋著名画家、诗人。以善画竹著称他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。
《墨竹图》
赵孟坚
南宋画家，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。
《水仙图》
赵孟頫
南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。其中山水取法董源、李成；人物、鞍马师法李公麟和唐人；是一位变革转型时期承前启后的大家。
《秀石疏林图》
此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是作者“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现。
王冕
元末著名画家、诗人、篆刻家。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。
《墨梅图》
明清时期
山水画
浙派
浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，明代中后期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代。浙派绘画由于其开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。
戴进
明代画家，擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，为“浙派绘画”开山鼻祖。
《风雨归舟图》
描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。
吴门四家
明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。
沈周
《庐山高图》
文徽明
《惠山茶会图》
唐寅
《落霞孤鹜图》
仇英
《桃源仙境图》
董其昌
明朝后期大臣、书画家。擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。
《高逸图》
初清四王
清四王，是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。又称“四王”画家、清初四王。
王时敏、王鉴、王元祁、王緷
清代四僧
在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。
朱耷、石涛、髡残、弘仁
花鸟画
宫廷派
林良
明代著名画家，是明代院体花鸟画的代表人物，也是明代水墨写意画派的开创者。
《灌木集禽图》
孙隆
明画家，擅画翎毛、虫草，不作墨线，纯以色彩点染而成，谓之“没骨“，别具一格。亦善山水。
《芙蓉游鹅图》
吴派文人画
明代中、晚期代表画派 。明中期画坛以“吴门画派”为首，晚期则推崇“松江画派” 。使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。明代中期在苏州地区形成“吴门画派”，标志文人画走向极盛的阶段。
大写意水墨画
大写意水墨画(简称大写意画）以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。
陈淳
明代绘画大师。开启大写意水墨画，并由徐渭完成，并称“青藤白阳”
《花鸟图》
扬州八怪
扬州八怪，是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。
明清人物画
唐寅、仇英
唐寅多以侍女作比，感叹身世；仇英多重视历史题材刻画。
《秋风纨扇图》
南陈北崔
晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。
波臣派
波臣派，明代人物画流派之。因创始人曾鲸，字波臣，故将该画派称作“波臣派”。他们以画人物为主，肖像画的风格，独步艺林，名扬大江南北。
曾鲸
《王时敏像》
清人物画
改琦、费丹
多为仕女画
插图版画