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中国古代音乐史
中国音乐史的思维导图，记录了从远古时期到南北朝的乐器、代表音乐作用等内容，有需要的同学，可以收藏下哟。
编辑于2021-12-12 19:03:33- 中国音乐史
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中国古代音乐史
远古、夏商时期
历史背景
1·原始氏族公社阶段，人们过集体生活，依靠简单的石器和弓箭进行劳动共享劳动所得，没有阶级区分 2·黄帝·尧舜禹时代禅让制（联盟长）
音乐起源
生性本能说、求爱说、摹拟自然说等等
音乐形式
古歌、古乐舞
1·古歌：a·《弹歌》是反映狩猎生活的
b·《吕氏春秋·古乐篇》记载的“八阙”：《载民》《玄鸟》
《遂木草》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总鸟兽之极》
C·《候人兮猗》中国第一首恋歌
2·古乐舞：a·黄帝时期《云门大卷》/《云门》，黄帝族以云为图腾
b·尧时期《咸池》/《大咸》，神话中日浴之处
c·舜时期《大韶》/《箫韶》/《九韶》/《九歌》，歌颂尧的圣德
d·《大夏》/《夏籥》，歌颂大禹治水有功
e·商朝时《大濩》歌颂成汤伐桀建商
f·《大武》歌颂武王伐纣
《时日曷丧？》谴责夏桀荒淫无道
古乐器
骨笛、骨哨
贾湖骨笛：出土于河南，是中国最早的乐器实物，是世界上最早的吹奏乐器
埙：醉胡老的吹奏乐器，出土于浙江余姚河姆渡
周秦时期
1·礼乐制度与音乐机构
礼乐制度
a·西周时期奴隶制发展到顶峰，，礼乐制度规定明确曲目的使用场合
b·乐悬制度：规定了钟磬等乐器的悬挂数量和排列方位，体现了等级的高下
c·八佾制度：天子用八佾，诸侯用六佾，卿大夫用四佾，士用二佾
d·礼乐制度的目的是强化等级观念，达到统治目的
音乐机构--春宫
大司乐：周代宫廷兼管音乐教育、音乐演出、音乐行政的机构
乐师：歌舞的总教习和总指挥
教学科目：乐德、乐语、乐舞（大舞）和小舞四种
春秋战国礼崩乐坏 雅乐的衰落和俗乐的兴盛成为这一时期音乐文化发展的主要特征
2·周秦的宫廷音乐
六代之乐
简称“六乐”。包括黄帝时期《云卷大门》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，商汤时的《大濩》，以及周初的《大武》。
六代之乐主要用于祭祀天地·山川·祖宗。
其特点是规模宏大·有歌有舞，而声调平淡，节奏缓慢。大都表现一种中庸平和的情绪，给人以严肃静穆之感
颂
是重大典礼用的乐歌，主要用于天子祭祖·大射·视学以及两君相见等重要典礼中。保存在《诗经》里的歌词有商颂·周颂和鲁颂，谓之三颂。
雅
有大雅和小雅之分，大雅内容与颂相似，所用场合大体相同；
小雅接近于民歌，用于诸侯大射·燕礼以及士大夫乡饮酒礼的仪式中，由唱的，也有只奏不唱的，歌小雅亦用琴或瑟伴奏，故有“弦歌”之称，奏则用笙和管。
房中乐
房中乐是一种燕乐，是后妃们在内宫侍宴时唱的，歌时只用琴瑟伴奏。房中乐多从民间诗歌中选取比较符合统治者口味的予以加工改编，娱乐性方面要求居多
四夷之乐
所谓“四夷”，主要指秦·楚·吴·越等地，包括汉族和其他民族的音乐。
宫廷设“鞮鞻氏“掌管”（穿草鞋的人，即劳动人民），可见这类音乐是比较原始的民间音乐。
又东方的“靺乐”，以及所谓的“野人之乐”的“散乐”等，亦可归为四夷之乐。
四夷之乐也用于祭祀和宴乐，大都以吹管乐器伴奏歌舞，周代统治者重视并运用四夷之乐的目的，主要是炫耀其政教之远被，并非真的重视。
3·秦代的音乐
秦代将房中乐改称为“寿人乐”，《大武》改名为《五行舞》
秦始皇统一中国以后，除房中乐外，六代庙乐仅存《韶》·《武》而已
4·周代的民间音乐
《诗经》 是我国的第一部诗歌总集，共305篇，基本是抒情诗和叙事诗，抒情诗占多数，收入了从西周初期到春秋中叶约五百余年的诗歌，记载了人们的劳动·生活·爱情·欢乐和哀伤。《诗经》最初称为《诗》或《诗三百》，分为风（民歌，郑魏之音）雅（贵族文人音乐）颂（祭祀音乐）
《成相》
是一种劳动歌曲的名称
古时人们在进行舂米等劳动时，常常伴随杵声而歌唱，称之为“相”。
舂米的杵后来演变为乐器，称为舂犊。
荀子创作了著名的成相作品，类似于后来的快板书，因此成相这种歌唱形式可以说是后来说唱音乐的鼻祖。
《九歌》 流行于楚国南部，是一种大型歌舞。 包括：《东皇太一》·《云中君》·《湘君》·《湘夫人》·《大司命》·《少司命》·《东君》·《河伯》·《山鬼》·《国殇》·《礼魂》 其中除《礼魂》属于尾声性质；《国殇》是赞颂阵亡将士外，其余各篇都是写鬼神的。 《九歌》的音乐就是所谓的“楚声”，表演时载歌载舞，情绪热烈奔放。 伴奏乐器有钟·鼓·琴·瑟·竽·笙等。
《离骚》《九章》
要注意其中的“乱”乱：是长片歌曲中常用的煞尾手法，也是乐曲的高潮部分。
5·先秦的音乐美学思想
儒家音乐美学思想在《乐记》（公孙尼子）中有比较系统的阐述）
孔子
儒家，提倡“礼治”，重视礼·乐的政治作用，强调音乐从道德上感化人的能力。孔子认为，礼是给人以约束，用来区分贵贱等级的，乐则可以调和上下关系；二者相互配合就能充分发挥统治者的作用。
孔子评价音乐的标准—“善”和“美”。
推崇《韶》乐，称之为尽善尽美的艺术，评价《大武》尽美，未尽善。
孔子的音乐美学思想本质上是保守复古的，对民间俗乐全盘否定，完全是一种封建统治阶级的政治偏见。
荀子
主张“性恶论”，认为人必须经过教育才能变善，强调礼乐教育的重要性。提倡雅颂之声。
荀子并不固守旧的礼乐制度，主站“以古持今”·“以时顺修”的原则，改造旧的礼乐，创造新的作品适应新的需求，音乐必须随时代的的发展而变化。
荀子的音乐思想具有先进性，但他仍然将人分为两等，音乐思想仍然崇雅贬俗。
墨子
与儒家完全对立，主张“兼爱，”“非攻”；反对统治阶级的奢侈享乐，主张“节用”，“非乐”，反对儒家以礼乐治天下的主张。他认为礼乐不仅不能治天下，还会徒增劳动者的负担。
其思想有正确的一面，但是他对音乐的社会作用认识不足，只看到了音乐的娱乐性，所以他在反对统治阶级作乐享乐的同时，也不自觉的走上了单纯取消主义的道路。
老子
在政治上提倡“无为而治”，他认为要社会太平，必须采取愚民政策，让人们回到“无知无欲”的愚昧时代，他反对一切欲望，他认为五音等是引起欲望的根源，都应一律取缔。
“五音令人聋”
庄子
庄子具有厌世思想，对社会上的一切都不感兴趣，包括音乐，对音乐采取完全否定的态度。
“五音乱耳，使耳不聪“
“擢乱六律，铄绝竽笙，塞瞽旷之耳”
6·八音分类法
用乐器的制作材料分类：金·石·土·革·丝·木·匏·竹
缶属于土类，搏拊属于革类；琴·瑟·筝·筑属于丝类；敔属于木类；竽·笙属于匏类；
7·律调理论的产生
三分损益法（春秋战国）
十二律 为了合乐和旋宫的需要，又发明了十二律。（十二律也是用三分损益法求得的）
8·调笑表演
春秋中叶，宫廷优人创造了一种调笑表演，借来讽谏国君。
这种简单的调笑表演以及民间流行的巫舞等，可以说都是戏曲表演艺术的胚芽，为后世戏曲的形成奠定了基础。
9·音乐家
韩娥“余音绕梁，三日不绝”
秦青“声震林木，响遏行云”
俞伯牙“高山流水遇知音”
两汉三国、魏晋南北朝时期
1·音乐机构
乐府
始于秦，兴于汉，罢黜于汉哀帝
西汉因循秦制，设立了“太乐”和”乐府“二署
”太乐“掌管宗庙礼仪的雅乐；”乐府“掌管皇帝巡行，郊祭，宴享（与俗乐相关的活动））等礼仪大典时的燕乐
汉武帝时，大了乐府机构及职能，广泛收集各地民歌，进行加工改编，供祭祀·宴乐用，同时注意吸收边远地区的音乐。
汉武帝时，大了乐府机构及职能，广泛收集各地民歌，进行加工改编，供祭祀·宴乐用，同时注意吸收边远地区的音乐。
李延年《新声二十八解》
是汉代有名的“武乐”，是中国最早的军乐作品（西汉） 汉武帝时根据西域横吹乐曲摩诃兜勒改编而成
2·音乐体裁
（1）鼓吹乐（汉代）
鼓吹乐的形成 汉初驻守边疆抵御匈奴的战士，与牧民相处习得铙歌，与笳吹作为娱乐，后传入朝廷，经过整理改编，用于军队·出行·宴乐·宗庙·祭祀等场合，因为这种音乐是以击乐器鼓和吹奏乐器笳·角为主，所以就总称为“鼓吹”。
黄门鼓吹——天子宴乐群臣
短箫铙歌——用于军队凯旋
骑吹——驾车从行时在马上吹奏的
横吹——军中马上所奏
补充：箫鼓——用排箫和鼓专门在游船上演奏的乐曲
（2）百戏
民间各种文艺、杂技武术等的总和
歌舞戏：南北朝末年兴起 代表作：《代面》《钵头》《踏娘谣》
（3）相和
相和歌
最初始于清唱无伴奏的”徒歌“；后发展为“一人唱，三人和”的“但歌"（器乐合奏曲）；再后来发展成为”丝竹更相和，执节者歌“的”相和歌“（加入了丝竹管弦乐队的伴奏）
分类：
相和大曲
结构：“艳”（有词或无词）--“曲”和“解”（曲主要是歌唱部分，有好几段歌词，每段歌词后都有“解”（无词））--“趋”（有词或无词）--”乱“（尾声）
规律：”艳“在曲之前，”趋“和”乱“用在曲的最后，中间段落叫”曲“，不是所有相和大曲都有三个部分。
相和六引·相和曲·吟叹曲（以说唱为主的音乐体裁）·四弦曲·平调曲·清调曲·瑟调曲·大曲
清商三调
平·清·瑟三调相当于后来的宫·商·角调
3·音乐律调
西汉 京房 ——六十律
西晋 荀勖——笛律”管口矫正数“
南朝 何承天——新律（十二等差律）
4·音乐美学思想
”声无哀乐论“嵇康（魏晋）
认为音乐是客观的实体，哀乐是情感的表现，两者没有直接的联系，从而否认了音乐能够表达人的哀乐情感，不承认音乐具有一定的思想内容即“心之与声，明为二物”
音乐是一种独立的客观事物
音乐与人的情感无关
音乐引起的哀思之情时因为听者哀乐在心
《乐论》 阮籍（魏晋）
5·乐器
古琴
《碣石调·幽兰》南朝梁代丘明 (中国历史上唯一留下的文字谱）
《梅花三弄》
《酒狂》 阮籍
《胡笳十八拍》蔡琰 （东汉）
《琴操》 蔡邕
汉魏时期传入的为外国民族乐器：琵琶和箜篌
箜篌
源自古代西亚地区，后来向东传到中国是（卧）箜篌；传到希腊是竖琴
《箜篌引》是相和歌作品，相和歌属于清乐体系。
琵琶
古代又写作枇杷或鼙婆
分类：圆形音箱琵琶（阮的前身）—清商乐体系；梨型音箱琵琶—胡乐体系
汉魏时期少数民族传入的乐器：胡笳（吹管）和角
6·音乐家
蔡邕
《琴操》解说古琴标题的艺术专著
蔡琰
《小胡笳》《大胡笳》《胡笳十八拍》
阮籍
竹林七贤之一
竹林七贤有嵇康·阮籍·山涛·向秀·刘伶·王戎·阮咸
《酒狂》
嵇康
古琴代表作：嵇式四弄 《长清》《短清》《长侧》《短侧》
最擅长演奏《广陵散》，又名《广陵止息》
三国魏晋时期以相和但曲的形式，作为“琴·笙·筝·筑之曲”广为流传。
又见三国时期《琵琶赋》
再见三国魏人《与孔刘才书》的“听广陵清散”
晋代“马融潭思于《止息》”
《晋书·嵇康传》
今存《广陵散》有三个版本，一个是明代朱权的《神奇秘谱》，和明代汪芝的《西堂琴统》（含甲乙两本）共三本
隋唐五代时期
1·音乐机构
太常寺（太常卿主管）
太乐署 兼管雅乐和燕乐
太常寺为掌管礼乐的最高行政机关。太乐署主管对音乐艺人的训练和考核，管理制度十分严格，学习音乐标准极高，
鼓吹署
鼓吹署是管理仪仗队伍的机构，乃是军乐
宫廷管辖
教坊
教坊专习歌舞，女性居多，下设宜春院
梨园（唐玄宗创设）
以“丝竹之乐”的器乐演奏为主，多为男性
2·宫廷燕（宴）乐 （源于民间音乐和外来音乐）
含义
广义：泛指统治阶级在宴会中用的音乐，其意义与俗乐相当，故隋唐九、十部乐以及所有教坊俗乐都可称为燕乐，所以“唐燕乐二十八调”也称为“俗乐二十八调”
狭义：张文收所作《景云河清歌》——歌颂唐王朝
中意：专指一种具有特殊乐调的音乐
规模设置
隋代
隋初 七部乐：国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟（qiu)兹、安国伎、文康伎
隋炀帝 九部乐：将国伎和文康伎改为“西凉”、“礼毕”，并增设疏勒、康国两部
唐代
唐初 九部乐：去礼毕，增设燕乐
唐太宗：十部乐加入高昌乐
唐高宗 、唐玄宗： 坐部伎、立部伎
以音乐歌舞的特点和表演形式划分
歌舞大曲（唐大曲）
定义：综合器乐、歌唱和舞蹈的大型乐舞
法曲
原始道教音乐，因为唐玄宗崇尚道教，所以讲法曲列入进宫廷音乐 法曲源于民间，与相和歌、清商乐有直接联系，”音清而近雅“，进入宫廷后仍然保持汉族音乐的特点
《霓裳羽衣曲》的结构：散序——中序——破
3·民间俗乐
曲子与曲子词
曲子：指在唐朝城市中所流行的曲调或歌调，来源于民间或外来音乐
曲子词：源于唐诗或齐言诗
唐诗入乐的方式： 1·”齐言诗“入乐（先有词） 曲调的长短与”齐言“不吻合，唱时衬词和叠唱的方式中和 2·倚声填词（先有乐）
代表作：《望江南》
表演场地：酒楼、歌楼
说唱（曲艺）音乐
变文（俗讲）
唐代的一种说唱文学，以边讲·边唱、边展示图画的方式演讲故事。讲的部分用散文，唱的部分用韵文。是佛教用来宣传佛教教义的一种音乐
分类：讲述佛经故事；讲述历史故事或民间传说
我国目前保存下来的最古老的说唱本子在敦煌
4·音乐家
永新（许和子）”喉转一声，响传九陌“
段善本 唐代著名琵琶演奏家
康昆仑”琵琶第一手“
5·音乐律调
万宝常 创八十四调理论
古琴”减字谱“（赵耶利，曹柔）
6·唐朝音乐兴盛的原因
隋唐的文化策略：“偃武修文，中国即安，四夷自服”
丰富的对外交流
统治阶级的开明
唐朝音乐家众多
宋辽金元时期
1·音乐场所和职业
场所：瓦舍、勾栏
宋元时期，城内外许多以游乐为主的场所，称为瓦肆、瓦舍或瓦子；瓦肆里设专供各种民间艺术演出的场所叫做“勾栏”或“游棚”
表演内容：歌舞、戏曲、曲艺以及杂耍技艺
职业
“社”：艺人的行会组织或职业性的演出团体
“书会”：专门为各种戏曲、曲艺编写唱本
2·音乐形态
曲子（城市小曲）
曲子是在民歌的基础上发展起来的
体裁：令、慢、引、序、歌头
变体：减字和偷生:在填词中稍稍改变原来的句法字数而另成一体； 摊破:由于乐曲节拍的变化而增减字数、改变句法。 犯:这是集若干词调的乐句组合起来，集成新词调。 转调:词调流传演变中转入新调而另成一体。
分类
小唱：是一种拍板伴奏的唱曲形式
嘌唱：是一种有鼓伴奏的唱曲形式
叫声：从小贩叫卖声的基础上发展起来的唱曲形式
耍曲等
代表人物：姜夔《扬州慢》《凄凉犯》
说唱音乐（曲艺音乐）
鼓字词
是一种以支曲叠唱为基本形式的曲艺，与明清的“道情”有密切联系，且早在南宋就有道情的称呼了
由韵文和散文相杂构成
歌唱时有鼓伴奏得名
代表作：北宋·《崔莺莺商调蝶恋花》 无名氏的《刎鸳鸯会》
诸宫调
一种充分运用宫调变化的长篇说唱形式
泽州人孔三传首创诸宫调
代表作：
我们保留下来是诸宫调一共有三个文本:
元代的无名氏的《张协状元》末色唱诸宫调的一段，
《刘智远诸宫调》的残本，《西厢记诸宫调》
唱赚
有鼓、板、笛伴奏的说唱艺术
是在北宋缠令、缠达的基础上发展起来的一种说唱艺术
代表人物：张五牛（确立了唱赚形式）
陶真
一种用琵琶或鼓伴奏的说唱艺术
宋代演出陶真的人大多是“路歧人”（不入勾栏，只在街巷热闹之处y演唱的艺人）
货郎儿：是元代流行的一种说唱形式，由小贩的叫卖声发展而成，在宋代产生
散曲
是直接继承宋词音乐传统，并吸收其他民间曲艺二形成的一个曲种
形式：小令、套曲
代表作《天净沙·秋思》
戏曲
元曲
元杂剧
结构：一本四折(可增加本数），有时加一个楔子
由唱（歌唱）、白（道白、对白）、科（动作、表情）组成
元散曲
小令 单个曲牌构成
带过曲
两到三个曲牌构成
套数
无数个曲牌构成
元曲四大家
关汉卿《窦娥冤》《望江亭》
马致远《天净沙》《汉宫词》
郑光祖《倩女离魂》
白朴《墙头马上》《梧桐雨》
南戏
浙江温州兴起的一种民间戏曲“永嘉杂剧”——“南戏”——元末明初 以”传奇“形式重现”
3·器乐
《海清拿天鹅》琵琶独奏曲 最早的琵琶独奏曲 琵琶武曲的代表
浙派古琴
提倡纯乐器曲
郭沔《潇湘水云》
4·音乐著作和音乐理论
陈旸《乐书》
蔡元定《吕律新书》提出十八律的理论
沈括《梦溪笔谈》
芝庵《唱论》
明清时期
1·音乐形态
戏曲音乐
四大声腔
海盐腔
余姚腔
弋阳腔 音调较为高亢，所以后又称“高腔”
昆山腔（昆腔）
魏良辅对昆山腔的改良
梁辰鱼《浣溪沙》昆山腔改良后上演的第一部作品
进一步发展
汤显祖《牡丹亭》表达了当时的青年追求自由爱情，摆脱附件礼教的强烈愿望
洪昇、孔尚任（“南洪北孔”）《长生殿》《桃花扇》
乱弹剧
梆子腔（“秦腔”）
源于秦地陕甘一代
伴奏乐器以二胡、胡呼为主，配以月琴、梆笛，以及锣鼓等打击乐器
唱腔包括“哭音”（哀愁）和“花音”（喜悦）
“皮黄腔”
西皮（低回婉转）
二黄（高亢）
代表人物：魏长生
京剧
四大徽班进京（三庆、四喜、和春、春台）
道光年间 徽汉合流（西皮二黄进一步合流，初步确立了以西皮和二黄为主的京剧格局）
代表人物
程长庚
余三胜
张二奎
谭鑫培（汇合三派之长，是京剧成熟时期承上启下的关键人物）
小曲：清代蒲松龄《聊斋俚曲》
说唱音乐
弹词（南方）
唱词以七言诗赞为主，演唱者自弹三弦或琵琶
伴奏乐器主要是琵琶和三弦
代表人物
陈遇乾（陈调）苍凉粗狂，后常用做老生或老旦的唱腔
俞秀山（俞调）婉柔细静，适宜表现闺中女子凄清哀怨之情《宫怨》
马如飞（马调）质朴雄健《珍珠塔》
鼓词（北方） 《大唐秦王词话》现存最早鼓词
道情
用渔鼓、简板伴奏（广西渔鼓、湖北渔鼓、陕北道四川竹琴等）
琴书
用扬琴伴奏 四川琴书、山东琴书
扬琴原流行于波斯、伊拉克等地，约明末传入我国.
牌子曲（清曲、清音、小曲、曲子）扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等
2·器乐
古琴
流派
浙江徐门
虞山派
广陵派
古琴曲《平沙落雁》《渔樵问答》《良宵引》
琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》
合奏曲
西安鼓乐（“细乐”） 演奏形式：坐乐、行乐
福建南音 中国音乐史的活化石
3·音乐著作
《神奇秘谱》朱权，现存最早琴曲专集
《弦索备考》（“弦索十三套”）是一部以弦乐器为主的弦乐合奏集
4·音乐理论
明代 朱载堉 十二平均律（“新法密律”）