导图社区 艺术概论
艺术概论包括艺术的基本特征、艺术的社会功能、艺术的主要类型、当代社会对大学生素质教育的客观要求、艺术教育的意义以及艺术鉴赏的条件及特点。对艺术感兴趣的小伙伴可以下载收藏。
编辑于2021-12-24 09:06:12艺术
艺术教育的意义: 1.无论中外社会艺术教育及其社会成员艺术素养的提高,不仅是社会个体全面素养提高的重要标志,更是社会发展与社会稳定的重要前提条件。 2.以人为本是社会发展的基本理念与社会稳定的重要因素,而在以人为本的观念的实施中,个人艺术素养的提高,既是以人为本能否顺利实现的关键也是社会和谐稳定的一个重要因素。 3.艺术教育的普及与艺术素养的提高,可以提高社会成员的审美能力,而审美能力的提高,是减少社会急功近利之风,使之向健康理性社会良性发展的重要因素。
艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。现代社会对艺术教育的含义有广义与狭义两种,狭义仅指对专业人员的培养,广义则指培养全面发展的人。
艺术鉴赏的条件: 1.一定的文化知识素养 2.一定的生活阅历和审美经验的积累 3.健康的审美趣味 4.特定的审美状态
艺术鉴赏及其特点: 艺术鉴赏就是,包含了对艺术作品的鉴定鉴别,欣赏与赏析的一种综合活动。 艺术鉴赏突出的是情感体验,艺术鉴赏以情感的体验型与才艺型为主,艺术鉴赏活动以生命情感的体验为主而与非艺术解读有别。 特点: 1.艺术鉴赏是一种积极的审美再创造活动。 2.艺术鉴赏活动带有强烈的个体特征。 3.艺术鉴赏活动充满情感愉悦。
艺术的种植意味 人类的农耕时代 作为人类文明端始的农耕时代的特点。通过种植,所以中国古代“艺”字的象形耐人寻味之处既有创造意味还有生命意味。 ①将艺术与人类的生产活动联系起来,艺术是人的一种生产劳动 ②艺术是人类的一门技艺,须具有专门的技术、技能 ③艺术培植(种植)生命的特点,暗含创造生命的意思。 “艺尤树也,树种同义”指出了艺术种植生命的特点
(填空)近百年来一方面传统艺术不断革新,平稳发展,另一方面新兴艺术不断涌现,迅速扩张,不停地扩展自己的量与构建着新的艺术版图。
中国古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺。
孔子:志于道,居于德,依于仁,游于艺。
当代社会对大学艺术素质教育的客观要求。
1.宽泛知识储备的准备 通过艺术鉴赏类课程实现这一目标的重要途径。
2.良好艺术素养的培养 在现实层面,艺术素养首先指的是个体的艺术经验。 在感性层面艺术素养,不仅包括了个体的艺术感受体验, 同时更包含了主体的感性和悟性。 在知性层面,艺术素养不仅包含艺术学学科必须的知识储备, 更包含对具体现象的抽象思维能力与理论表达能力。
3.多元思维方式的训练 除了感觉,还要将其上升到理性的高度培养学生的视像思维。
4.新颖教材理论的探究
5.高雅审美理论的塑造 第一,高远人生理想的树立 第二,高远人生境界的探寻 第三,高尚人格修养的塑造 第四,高雅审美情趣的培养
艺术本质探讨
(一)客观精神说 西方古代主导艺术观,找普遍性,确认精神性,让艺术绝对化、思想家柏拉图西方代表。在中国古代,讲究自然之道于圣贤之道,前者天帅性后者伦理饰性 东方代表观点文以载道。
(二)主观精神说 1.西方近代主观艺术观,西方代表人物康德,自由感性、主观创造。 2.“主观精神说”在东方,则由尤在人文传承的诗性方面表现出来凸显与中国的魏晋六朝的文艺昌盛时期 3.提倡个性表现、张扬主体精神的竹林七贤。
(三)模仿说 西方:亚里士多德指出了模仿乃人类的天性,而且强调了艺术的根本功能就是对现实世界的模仿。亚里士多德更深刻的指出,艺术模仿的本质在于他能达到比他模仿的现象世界还要真实的程度。 古代中国:唐代画家张璪,“外师造化,中得心源”指向自然学习,向外学习,心中有体会。
8.就时间发展而言,有文明就有艺术,有人类就有艺术,“艺术是人类的共同追求。”
艺术的基本特征
1.形象性:是指艺术存在的独特形式或是界定艺术特征时的一个最被普遍认同的看法。三个统一:客观与主观的有机统一,形式与内容的辩证统一,个性与共性的高度统一。
2.主题性:例:马踏飞燕标志。(1)人的主体性与艺术主体性。(2)主体性在艺术活动中的表现。
3.审美性:内容美加形式美的统一(罗贯中的父亲)
10.艺术起源主要学说: 1.模仿说2.游戏说3.自我表现说4.装饰说5.宗教说6劳动说
艺术的社会功能(解释)
审美认识功能
(在中国首创美教育的是北大校长蔡元培)作用,另一方面是对大到宇宙天体小到具体物质的自然世界的认识作用。艺术认识功能系体现为以生动形象的方式认识客观物象,又能展现为其特有的形象思维方式,从整体上获取自然界的启示,社会生活的启迪。
审美教育功能
寓教于乐
审美愉悦功能
‘快感’孔子把好艺术作品评价为乐,乐不盈,衰而不伤
艺术的主要类型
一、绘画艺术又称造型艺术视觉艺术空间艺术,是指采用造型手段塑造形象,通过视觉感官而接受的各类艺术类型的总称,包括绘画雕塑,工艺,美术和书法的艺术形式。
绘画;绘画艺术是运用色彩线条和形状的艺术语言,在二维空间内创造的静态视觉造型艺术。 绘画综观发展:可以分为东方绘画(中国画又称国画。)西方绘画(油画)绘画的划分其实没有固定的标准。
二、工艺美术(衣食住行、日用品)工艺美术通常是指在造型上经过艺术加工具有明显审美性质,并与人的日常生活有密切关系的工艺总称。 解释工艺美术的实用性?工艺品在本质上是离不开实用性实用性与审美性的高度统一是工艺艺术,首先考虑使用价值的高度利用。
三、什么是建筑艺术?建筑艺术是以砖、石、瓦、木、铁等物质材料为载体,按照一定的技术原则,结合人的审美习惯,通过对空间的艺术处理形成的集审美和使用功能于一体的艺术形式。 建筑艺术的主要特点:实用性与空间性,要遵循实用的根本原则,作为建筑的其他艺术特性,从根本上讲;用功能的延伸建筑艺术中的艺术成分与审美层面总是依附在建筑的实用功利目的之上的。
四、雕塑艺术(名词解释)雕塑:借用视觉与触觉器官利用一定的物质材料在三维空间中创造出的真实可感的形象的造型艺术。
五、音乐的主要特征。(名词解释) 1.抒情性:直接把情感的表现视为音乐的本质,认为音乐是表现情感诉说情感的艺术。 2.表现性:是一切艺术的基本功能,而音乐艺术的表现是通过乐音诸多性质的排列状况,如节奏、旋律、和声等系统组织而成的音乐语言的特殊性决定了音乐的表现现实的特性。
六、网络艺术(名词解释)一类是以网络作为原有艺术形态的传播媒介之一,以此来提升原有艺术品的传播速度,拓展原有艺术品的传播广度,另一类则是众多网络爱好者开发出的专门用于网络传播的艺术品,比如互联网游戏。
七、 数字艺术(名词解释)泛指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品数字,艺术与数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术素质艺术作品必须在实现过程中全面或这部分使用了数字手段。
艺术的媒介财质:因材施艺,行为艺术:是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。
艺术材料将随着时代的发展而创新。(理解)不同时代有不同的艺术形式不同艺术形式的出现及不同发展,很大程度上取决于在时代,人们对新艺术材料的发现。
艺术形式及艺术品的组织或结构。就欣赏而言,形式统摄内容与素材,是艺术品的整体表现。 本质而言,形式不仅仅是我们接触艺术的首要元素。同时,他也在很大程度上决定了艺术本身的魅力及对人类的号召理应为从本质上说,艺术是为了满足人们的审美需要,所以艺术的第一要素是创造美,而所有美德之所以成为美,首先皆源于其形式。
艺术的形式要素:点线面 点的型态,一般比较小,否则就成了面。点是线与面的有机组成部分。 线:发散思维(种类:直虚曲角度:横斜竖形态:粗细。)是造型艺术中最基础最重要的形式要素之一,他既是两个点的连接形式也是点的空间移动结果,因为线一般具有一定的纵向的时间得绵延性而先有横向的空间的扩展性,所以人们也常常习惯将其称为线条。
艺术品的美感形式:(解释) 1.所谓“有意味的形式”2.是艺术品的各个部分有秩序而和谐的组合在一起。同一种素材的反复使用,容易造成整体的和谐性,但是也简单乏味。复杂的组合产生各种变化,较有趣味,但容易引起视觉的混乱。统一中有变化的组织才有“意味”,才是艺术。
艺术的美感形式
反复与渐变: 反复:在一个整体结构中,同一单位的要素重复出现,称为反复。单纯的反复是同一要素的重复出现,复杂的反复是在反复单位中有许多个要素。如果反复单位中要素的质量有次序的增加或减少,则为渐进的反复。 渐变:是逐渐强化(弱化)或等级变化的反复。渐变的形式在反复中有变化,单纯而不单调,有轻松活泼,清新之感。
调和与对比: 调和:在一个形式结构中,各要素的质(形状,色彩,音色,动作等)量(大小高低,强弱,快慢等)虽然不同但差别不显著称为协调。在视觉艺术上,直线形与直线形,曲线形与曲线形等类似形相配合,以及红与橙,蓝与绿等类似色的配合,最容易调和。 调和的形式有协调和谐优雅高贵祥和等感觉。 对比:明与暗的对比,三原色及互补色的对比。对比的形式有活泼热情,果断勇敢,但也会有不协调,不和谐,令人心烦的感觉。
比例与节奏: 比例在一个形体结构中,各部分的关系如线的长短,行的大小,宽窄,高低色彩的浓淡色调的明暗强弱等。 节奏:又称韵律或律动,音乐艺术的构成要素与表现手段之一,主要指各种音响以一定规律的长短,强弱的交替组合是由声音的长短,强弱所构成的有秩序的运动感觉。
统一与单纯: 统一:称之为协调,就是在复杂的结构中,有一个共同的要素来桶合各部分,使其成为统一,整齐,和谐的整体,以免杂乱无章。 单纯:利用单纯的色彩,简单的形状,线条,声音,文辞或动作表现的艺术品,形象结构简单,整齐,能表现平静温和朴素率直的感觉。