中国古代舞蹈脉络

中国古代舞蹈脉络的思维导图，包括原始部落、帝王（纪功舞蹈）、周王朝、”礼崩乐坏“与春秋战国、汉代“百戏”等。

中国古代舞蹈脉络

• 原始部落
  • 重要生活内容：生存，生活，繁衍生息
  • 部落图腾的主要形象：
    • 自然现象（太阳，月亮等),
    • 猛兽
    • 想象中的神兽（比如 人面蛇身的形象等）
• 帝王 纪功舞蹈
  • 黄帝到商汤的五部纪功乐舞
    • 黄帝《云门》
    • 尧《大章》
    • 舜《大韶》
    • 禹《大夏》
    • 商汤《大虢》
    • 娱己到娱人
• 周王朝
  • 宫廷祭祀舞蹈入礼仪。周朝建立后，为巩固政治统治，便建立严明的制度，被称为“制礼作乐”。周朝用礼乐互补的方式治国治民，以保持社会有序。周公做《大武》。
  • “礼”——典章、制度、规矩、仪节(用以区分等级贵贱)
  • “乐”——诗歌、音乐、舞蹈三位一体的艺术（用以协调人际关系和情感)
  • 周朝的乐舞，主要指“雅乐”。
    • 《六大舞》《六小舞》
    • “武舞”与“文舞”
  • 周朝乐舞的制度化，标志着我国古代宫廷舞蹈的正式建立。
• “礼崩乐坏”与春秋战国
  • 1、春秋战国时期，战争四起，诸侯割据，“礼崩乐坏”，雅乐制度逐渐崩溃，走向衰落。
  • 2、“新乐”的兴起。
  • 3、宫廷“女乐”的发展。进入奴隶社会，夏商时期，奴隶女乐大为盛行。奴隶主对乐舞的享乐需求，使专以歌舞供奴隶主享乐的专职人员在这一时期出现。从此舞蹈走向表演，走上舞台。
  • “长袖细腰”的审美形态特征，奠定了中国古代舞蹈的基本风格。
• 汉代“百戏”
  • 1、民间乐舞取得了合法的地位，中央设立了乐府机构，专门管理俗乐。从各地采集民间歌舞以备宴享之用。这一举措促进了汉代民间俗舞的的发展。
  • 2、“百戏”盛行。又称“角抵戏”。
    • 包含音乐，舞蹈，杂技，幻术，武术，滑稽戏等多种民间技艺元素
      • 舞蹈
        • 巾袖舞
        • 道具舞
        • 情节舞
        • 舞像（艺人装扮穿成鱼，龙假型表演）
  • 3、代表舞蹈作品《盘鼓舞》
    • 从民间乐舞走向宫廷乐舞的代表作品
  • 4、汉代舞蹈展现出前所未有的活力生机，原始情调，热情率真，同时又充满了朴拙厚重，且时而纤细轻盈。
• 魏晋时期
  • 曹魏时期成立了女乐的管理机构“清商署”
  • 女乐演奏的表演的乐舞被称为“清商乐”
  • 清商乐舞是三国两晋时期具有代表性的乐舞。
    • 1、中原旧曲《明君》
    • 2、江南吴歌《白伫舞》
    • 3、荆楚西声《公莫》
    • 清商乐舞与汉代以俗为美的特点向左，脱俗求雅成为魏晋舞蹈的审美理想。这与魏晋士文化风尚息息相关. 闲适舒缓，脱俗飘逸，婉约雅致是清商乐舞所崇尚的艺术美感特质。
• 南北朝
  • 南北朝是中国历史上胡乐胡舞的第一个历史高峰期。
  • “胡”是中国古代对北方和西北少数民族的统称。
  • 胡乐胡舞中最具代表性的是“龟兹乐”。
  • 石窟壁画
    • 1中国古代的石窟壁画就属于“胡乐胡舞”体系。
    • 2从内容上看，石窟壁画是佛教思想的产物。
    • 3“伎乐飞天”是印度佛教中国化的全面展现。
    • 4“飞天”形象在敦煌莫高窟尤为突出。在492窟中，有270多个洞窟有飞天形象，总计达到4500多身。
    • 石窟壁画中表现人间礼佛供佛，和表现天宫圣景妙乐的舞蹈形象，集中反映了胡舞的主要特征:潇洒明快矫健奔放俏丽
• 唐朝
  • 唐朝是一个继承创新，兼容并蓄，融通中外的时代。
  • 整个唐朝乐舞经历了一个从现实主义―浪漫主义―现实主义的过程!唐朝宫廷乐舞的来源主要有:
    • 1、对前朝宫廷乐舞的继承
    • 2、对民间乐舞的采编
    • 3、对兄弟民族与外国的乐舞的吸收
    • 4、唐代的新作
  • 辉煌
    • 1九部伎”和“十部伎”(初后)
      • 燕乐
      • 清乐
      • 西凉乐
      • 天竺乐
      • 高丽乐
      • 安国乐
      • 疏勒乐
      • 康国乐
      • 电兹乐
      • 高昌乐
    • 2“立部伎”与“坐部伎”(盛唐)
      • “立部伎”共8部《安乐》《太平乐》《破阵乐》《庆善乐》等。
      • “坐部伎”共6部《旅乐》《长寿乐》《天授乐》《龙池乐》等。
    • 3、《霓裳羽衣舞》(盛唐)
    • 4、唐代舞蹈按照身体动势和风格特征分类:“健舞”和“软舞”(中晚唐)
      • 《胡旋》
      • 《剑器》
      • 《绿腰》
      • 《春莺转》
• 宋代
  • 宋代队舞;是以唐代多段体歌舞套曲“大曲”为基础结构，配上诗歌，道白，分段落的歌舞形式，主要用于宫廷和官府典礼宴享。
  • 在唐代有很多“纯舞蹈”，独舞，双人，或多人表演的形式。到了宋代舞蹈的功能扩大了，不再限于情绪舞蹈的表现，开始用来表达故事内容为主的较为复杂的舞蹈。
  • “队舞”中的明确分工
    • 1、“竹竿子”:用来开场报幕致词，引出舞队，送走舞队。
    • 2、“花心”:领舞处在舞台中心，和竹竿子之间有对白多是一问一答的形式。
    • 3、“四领舞”:次领舞四人分别带一队舞者，与花心一同新城东南西北中的队形舞蹈。
    • 4、歌舞队:群舞演员。配合音乐和花心表演，起到丰富队形烘托气氛的作用。
    • 5、“后行”:舞队后面的乐队。
  • 宋代舞蹈的程式化的必然
    • “队舞”不仅是具有“综合性”的形式特点，
    • 更是具有“程式化”的特点。这种“程式化”正是宋代重文尚学的的文化环境，决定了宋人对哲思理趣的追求，决定了整个社会趋于一种文化的，博学的，高雅的审美倾向。
    • 在这种严格的队舞程式下，队舞中增加了大量的诗词，道白，并通过歌舞传达宋人博学哲思的学理态度和审美追求。
• 明清
  • 明清戏曲
    • 在宋元队舞的酝酿下，明清戏曲的发展最终崛起。
    • 戏曲的发展，有些人认为中国舞蹈的独立表演形式已经衰亡，但其实也仅限于当时的宫廷舞蹈，中国舞蹈正借助戏曲形式而存在和发展。这也是中国舞蹈在不同历史时期所表现出的新形态，是舞蹈新变，重塑的阶段。
  • 从纯舞到戏舞
    • 明清舞蹈实现了从“纯舞”到“戏舞”的转型。舞蹈也从以抒情为主，转变为抒情，叙事并重的转化。从单纯的情感表现到刻画人物性格的转化，造就出与前朝几代舞蹈所不同迥然意趣，
    • 戏曲舞蹈中主要包含“纯舞蹈”和“舞姿身段”
      • 1、程式性表意身段
      • 2、伴随性表情身段
      • 3、情节性表述身段
      • 4、技巧性表演身段