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艺术学概论
艺术学概论：包含艺术的观点，艺术观念的演变，艺术的特性，马克思论艺术掌握世界的方式，艺术生产和艺术消费，艺术的审美特征等等
编辑于2022-05-25 16:08:13- 相似推荐
- 大纲
艺术学概论
第一章:艺术观念
艺术观念的演变
中国
儒家礼乐合一
“礼乐合一"与“美善统一”
“成于乐"与“游于艺"
情志说
道家自然自由
道家艺术观念将自然视为最高的美，认为一切人之艺术都需要遵从自然
自然无为的本质是自由,道家思想将自由视为人生和艺术的最高境界
道家提出了虚静、物化、心斋、坐忘等重要的艺术美学与艺术心理问题
禅宗
直观和妙悟
韵味与境界
西方
模仿说
柏拉图“模仿的模仿”
黑格尔"美是理念的感性显现"
亚里士多德"诗比历史真实”
卢卡奇“内在总体性”
表现说
朗基努斯
《抒情歌谣集序言》
克罗齐
形式论
卡西尔
克莱夫·贝尔-有意昧的形式
李格尔-艺术意志
格林伯格
艺术体制论
作为观念语境的艺术体制
作为机构网络的艺术体制
马克思主义艺术的观念
从人的本质问题出发思考艺术与美
艺术作为社会意识形态的形式
艺术内容与形式的辩证关系
马克思主义艺术观念在中国的发展
艺术的特性
马克思论艺术掌握世界的方式
理论的方式、宗教的方式、实践精神的方式、艺术的方式
艺术掌握世界的特殊性:想象性、典型性、形式性
艺术生产和艺术消费
艺术生产的含义
第一，艺术生产是与一般的物质生产不同的精神生产中的一种。艺术家运用自己的头脑来加工生活素材，创造出艺术作品，是一种精神性的活动和劳动。
物质生产的发展与艺术发展的不平衡关系
首先是不同的艺术种类的发展繁盛与经济基础的发展不平衡,一定的艺 术种类只有在特定历史阶段上才能获得充分发展,即使后世经济水平更高,这种艺术形式也无法再达到顶峰。
经济基础对艺术的影响是要经过复杂的中介环节的,上层建筑中政治、 法律制度的层面和其他社会意识形态都发挥了这种中介作用,这使得经 济基础对艺术的决定并非是直线的,而是存在着不平衡。
其次是艺术发展的整体水平与特定时代的经济基础水平不一致。
艺术生产与艺术消费的完整过程
艺术的审美特征
艺术审美是人类审美经验的集中表现
情感性是艺术审美特性的根本
形象与形式是艺术审美特性的来源
超越的精神内涵是艺术审美的最高价值
第二章:艺术的功能
艺术的功能理论回顾
中方论述
否定论者的观点:墨子
肯定论者的观点:荀子
孔子的观点
无论是对音乐消极的否定还是积极的肯定，都属于围绕着功利主义的观 念,忽略了艺术的非功利的特殊意义同时，也都在夸大音乐的功能。
对于与《韶》乐相对立的音乐,孔子也有鲜明至极的态度:“颜渊问为邦，子日:‘行夏之时,乘殷之辂,服周之冕，乐则《韶》《舞》。放郑声，远佞人。郑声淫,佞人殆。""(《卫灵公》)在另一处,孔子又道:“恶紫之夺朱也,恶郑声之乱雅乐...(《阳货》)
可见,孔子不是简单地肯定或否定音乐，而是有所区别的,既有对其所 认同的音乐(《韶》乐)的赞美,也有对其不予认可的音乐(郑声)的鄙夷。
孔子明确提出:“《诗》,可以兴，可以观，可以群,可以怨;迩之事父，远之事君;多识于鸟兽草木之名。挥积极的作用,让人认识社会与历史同时增强对自然的认识。
西方论述
柏拉图在其《理想国》里表达了对艺术的深刻忧虑。首先,艺术有可能是虚假的,不能提供真理。其次,艺术家有可能模仿人性中的“卑劣部分”,而如果人们通过艺术作品模仿其中的人物的言行,就有可能产生伤风败俗、戕害心灵的严重问题。但是，柏拉图也并非一味地排斥艺术，而是相信艺术的美可以滋润人的心灵，要求艺术接近包含真与善的理想形式,从而拒斥丑恶的东西,最终为其“理想国"服务
在亚里士多德看来，艺术确是一-种模仿,但是并非笨拙的实录，而是具有真实的内容，是一种有价值的、严肃的人类行为,并认为这是人与动物的基本区别之一。
在他看来，艺术的模仿甚至可以反映事物的必然性与内在的规律，较诸个别事物更真实、更美,因而，在追求真理上，艺术的模仿甚至可以获得高于历史的特别价值。
亚里土多德把人看作是肉体与心灵、理性和非理性的结合,因而，他认为要实行和谐的结合，形成幸福、完美的人格，既培养理性，又不排斥感性，而艺术可以是一种理想的手段。通过"净化说",他深刻地解释了悲剧艺术何以给人带来快感的问题，从而为悲剧艺术提供了--种前所未有的价值判断。
古罗马时期，贺拉斯也是力图要将艺术中的理性与情感统一起来，尤其是提出了著名的“寓教于乐”的观念。同时期的朗吉暂斯在提出“崇高"命题的同时，其实也看到了崇高(包括自然和艺术的崇高)的审美效应,认为它可以激发壮丽、尊严的情感，拓宽和提升思想境界，使人能够高瞻远瞩，俯视真理，从而胸襟开阔地追求理想的、有意义的人生。
中世纪充满宗教的气息,其中不乏神秘主义、禁欲主义以及对所谓彼岸的憧憬。神学家们认定人的原罪，而上帝则是至美至善的。他们一方面认定艺术会令人滋生情欲,败坏道德;另一方面又觉得艺术可以显现“真理”,对于教义的理解有促进意义。
到了文艺复兴时期，艺术得以蓬勃发展，其功能也就重新得到了重视。许多当时最伟大的艺术家，如阿尔伯蒂、达芬奇、丢勒等,都认为艺术可以像镜子一样忠实地复现现实社会，因而，现世的人间之美、理想生活之美都得到了空前的肯定。
自启蒙时代以来，艺术的独立性得以确认，从此对其功能的描述和概括也就更多地环绕艺术的本质特性展开。
总结
艺术的主要功能
审美认识
艺术的审美认识功能,主要是指人们通过艺术活动可以独特而又影响至 深地认知人、社会、自然与历史等。
审美教育
艺术的审美认识功能,主要是指人们通过艺术活动可以独特而又影响至 深地认知人、社会、自然与历史等。
审美娱乐
艺术与娱乐是一种非常重要的联系。古希腊人就认为，巨大的乐趣就来自于对美的艺术品的观照。卡西尔:“没有一个人会否认,艺术品给了我们最高的愉悦,或许是人类本性所能有的最持久、最强烈的愉悦。”
审美体验
艺术接受者应当进入到艺术家的语言的形式状态中,仿佛自己也经历了艺术家所体会到的那种从不确定的、压抑的情感再过渡到充分表达后的“轻松自如”的“解救”状态。
第三章:艺术创作
艺术的创作主体
社会角色
艺术家是优秀作品的创造者
艺术家是人类灵魂的工程师
艺术家是先进文化的传承者、开创者
人文修养
人文知识是人文修养的基础
人文精神是人文修养的核心
人文情怀是人文修养在创作中的具体显现
心理机制
形象思维与艺术创作
抽象思维与艺术创作
灵感思维与艺术创作
创作个性
创作个性的形成
创作个性与作品
创作个性与社会责任
艺术创作方式的特点
艺术创作:原创性、基础性、纯粹性
艺术制作:依附性、工艺性、衍生性
个体创作:个性化、风格化、独创性
集体创作:智力上的众筹性、才艺上的互补性、追求上的磨合性
一度创作与二度创作:呈现性、再创性、多样性
艺术创作过程
动机和原因(艺术内驱力)
创作动因来源于社会生活。艺术家对于社会生活的体验与积累,是创作动因形成的基础。
创作动因的萌发创作动因的萌发，是指创作激情忽然涌动、创作欲望然升腾的一种心理状态创作动因的萌发,常常因人、因时、因地而异
艺术构思
构思谋划:个体独立完成/集体多人完成
圈定题材
确定话题
选择自身最熟悉的话题
选择观众最关心的话题
选择某种艺术媒介最适合表述的话题
选择最有创作冲动与创作欲望的话题
完成定位
主要受众的定位，作品类型的定位,创作风格的定位,价值取向的定位等
物化
深入认知艺术媒介
熟练驾御语言系统
灵活运用表达规范
第四章:艺术作品
艺术作品的媒介
物质材料媒介
艺术感兴趣的物质材料媒介
艺术家在创作艺术作品时，有时会因为一定的物质材料而起兴,这些物质材料与构成艺术作品的物质材料可能相同,也可能不同。
艺术家在创作艺术作品时，会对形形色色的物质材料进行取舍,并最终制成可感知的艺术作品,受众在欣赏这些艺术作品时，最先接触到的其实并非艺术符号或艺术形象，而是某种可以生发感兴的物质材料媒介。
艺术制作的物质材料媒介
物质材料，在艺术作品的制作过程中更是发挥着重要的媒介作用。其实，从原始艺术发展的初期开始，人类就在不断拓展着艺术制作的物质材料媒介。
艺术传播的物质材料媒介
第一种是保存性物质材料媒介。
第二种是展示性物质材料媒介。
艺术语言媒介
艺术媒介的作用
物质表征作用
物质依托作用
物质载体作用
艺术作品的形式
形式的五种含义
艺术作品形式与内容认知的三个阶段
二元对立
形式立体
形式结构层次
特征
相对独立性(柏拉图、康德、克莱夫·贝尔)
必然共生性(罗丹)
多样性
艺术语言组合
事实上,中外美学家、艺术家早就已经注意到艺术语言组合在艺术作品中的重要形式作用。尤其是20世纪,随着各类型艺术的进一步发展，艺术语言的组合方式更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注意。
结构
结构在一部艺术作品中是处于统摄地位的重要形式,如果一部作品结构欠佳,就将一损俱损,即使具有完美无缺的艺术语言组合或艺术符号,也难于传达出艺术作品真正的思想与情感内涵。
艺术作品的内容
题材与主题
艺术作品的题材,广义上是指艺术作品中所描绘与展现的客观事物或主观情感,一般也被称为“取材范围";狭义来看,艺术的题材则是指作品中具体的生活与情感形态,即绘画、戏剧与影视艺术作品!中所叙述与描绘的具体事件和景物等。
艺术作品的主题，是透过题材所体现出来的思想内涵，是艺术家的主观情思与题材的客观价值相碰撞所生发出的具有某种社会、历史意义的思想概括。
题材与素材的区别
形象和情境
艺术作品的形象
视觉形象是指由人的眼睛能够直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。
听觉形象是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象,且听觉形象的构成方式是时间性的。
文学形象是指在诗歌、散文、小说、报告文学等作品中,依靠文字语言为媒介所塑造的形象。
综合形象是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，是将视觉形象、听觉形象、文学形象综合起来的有机整体。
艺术作品的情境
典型
典型与意境的联系与区别
如何塑造典型
意境
意境是一种若有若无的朦胧美。
意境是一种由有限到无限的超越美
意境是一种不设不施的自然
意蕴
艺术的意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品中所蕴藏的文化含义和人文精神。
艺术作品中的这种深层意蕴，由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纭、解读不一,有时甚至创作者自己也难于说明。
艺术的意蕴,并不能简单等同于艺术作品的题材或主题。比起艺术作品的题材与主题来,艺术意蕴是一种更加形而上的内容。
在艺术作品的内容构成中，大部分作品一般都能够具有主题、题材以及形象、情境,但并不是每一个艺术作品都能够具有艺术的意蕴。
第五章:艺术接受
艺术接受的主体
接受主体的主观条件
构成因素
审美鉴赏力
艺术素养
文化修养
人生阅历
能动转化
审美态度
审美无利害
审美静观说
心理距离
接受主体的地位和作用
对艺术接受的主导性
文本-读者
期待视野
前理解
对艺术创作的反作用
召唤结构
隐含的读者
对艺术史建构的参与性
接受美学
艺术接受的特征
体验性
高峰体验
移情
物质的拟人化
情感向外物的投注
情绪化的态度反射
过程性
艺术鉴赏的过程
审美注意
指向性
集中性
审美期待
审美感知
直观性
直觉性
鉴赏者感知作品对象时的特点:定向选择性、感知整体性、完型性
审美体验
再造性想象
审美理解
艺术鉴赏过程的整体性
作品的四个结构层次:语词声音、意义单元、表现的对象、轮廓图像
时间维度
异同性
相异个体的接受差异性
相异群体的接受差异性
同一主体的接受变化性
不同作品的接受差异性
再创造性
伊瑟尔的两点启发
艺术接受的差异性表征艺术接受的再创造性
主客体两方面
艺术作品的多义性
表达的模糊性
表达的有限性
艺术语言的含蓄性
第十章:艺术的当代嬗变
经济全球化背景下的艺术状况
创意产业和艺术市场
数字技术条件下的艺术
当代媒介和艺术传播
艺术传播的四种要素
艺术受众
传播媒介
子主题
子主题
纸媒介与艺术传播
电子媒介与艺术传播
网络媒介与艺术传播
第九章:艺术批评
子主题
艺术批评的含义与性质
艺术批评应该兼顾艺术理论和艺术史。
艺术批评是一门人文社会科学。
艺术批评不同于艺术创作，艺术创作是情感的，艺术批评则是理性的，是对艺术创作情感奥秘的揭示。
艺术批评是艺术鉴赏的升华和学理化，它可以指导艺术鉴赏和艺术消费，同时对艺术创作具有指导性意义，它是艺术理论的实践，是艺术史的有机组成。
艺术批评的原则
恩格斯主张的美学的观点和历史的观点即美学标准和历史标准的结合。
“真"“善“美"统- -的标准，也即形式与内容相结合的标准或原则。
1在《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的"。标准”艺术标准"相结合;元01《在零文联十大、作 协九大开幕式讲话》中提出的文艺作品“艺术性"思想性“价值取向”相统一，也是 重要的关于艺术批评原则或标准的思想，体现了马克思主义文艺观的化、时代化的重要成果。
艺术批评的意义
通过对作品的分析和阐释，评判其美学特性、艺术价值，介入艺术接受活动，从而影响并引导艺术接受者的艺术接受活动，帮助受众更好地鉴赏艺术作品，也在引导艺术市场及受众艺术消费等方面起一定的作用。
艺术批评更具有重要的文化传播与文化建设的意义。
艺术批评是由艺术批评者主体进行的感性与理性相结合的实践活动。
艺术批评的主体
艺术批评家还应有良好的符合社会要求的伦理道德素养，特别是要具有独立的品格，不迎合世俗、献媚强权、投合利益方，更要拒绝所谓的无原则、无艺术标准的“红包批评”
艺术批评家应该具有艺术史、艺术理论的专业知识，要懂得艺术语言，最好还要有过艺术实践，在此基础上将会具有更好的理性思考和理论概括、提升的能力。
艺术批评家应该具备深厚的哲学、美学修养、知识，以及开阔的文化视野，尤其应该有深厚的传统文化素养，以及充分的文化自信。
艺术批评家主体需要具备较敏锐的艺术感受力，要能对艺术作品、艺形象的艺术特质，美或丑，和谐或破碎，形式与内容等有准确的把握，有独具慧眼的发现。
艺术批评的主体构成:由艺术批评家或艺术批评者,大致由专业(学院)批评家、艺术家批评家、媒体批评家和大众批评家组成
艺术批评的维度或角度
艺术批评的方法
第八章:艺术的风格流派与思潮
艺术风格的界定
艺术风格的类别
艺术风格的基本特点及其意义回
艺术流派的形成
具有相对稳定的艺术创作群体，包括具有卓越能力的创始人和一定数量的代表人物。
具有传承性。
具有鲜明的艺术观念、创作宗旨以及代表性艺术作品。
同一流派的人们有着相近的艺术表现风格。
有较稳定的受众群。
艺术流派的流变
艺术流派的形成与流变，均需要适宜的土壤。具有大体相同的审美倾向和艺术风格的艺术家会促成某一流派的形成， 同时也离不开社会政治经济文化等因素的促动与影响。
艺术流派的流变与发展，更重要的还在于艺术活动内部众多艺术家、艺术群体之间的相互碰撞、融合与影响，特别是作为某些组织者的出现，具有关键性作用。
同-流派中的某些艺术家，可能会表现出不尽相同的审美倾向和艺术风格。
有的艺术流派可以持续较长的时期，体现出-定的继承性和延续性，也有一些艺术流派只存在于一个较短的时期，经历了短暂的活跃之后便走向衰微。
艺术流派的影响
流派的形成有助于激活艺术领域内部的创新活力。
流派的形成有利于不同特色艺术群体之间的相互交流与共同发展。
艺术流派之间的论争与竞争，对于繁荣艺术创作、激活艺术生产，为社会和大众提供丰富和优质的艺术产品，具有重要的作用。
艺术思潮的产生
艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一-定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
艺术思潮与艺术风格、艺术流派之间虽然有着密切的关系，但又存在明显的区别。一般来讲， 艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮则是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。
在中外艺术史上，某种艺术流派可能会发展成为一种艺术思潮，而有的艺术思潮却可能包容许多艺术流派和不同的创作方法。
艺术思潮的出现更重要的则是缘于艺术内在规律的驱动，是一一定的社会和历史时期艺术活动与发展的结果。
是特定历史和时代的产物，是在特有的社会思潮与哲学思潮影响下出现的现象。一定的艺术思潮通常与-定的社会思潮有着紧密的联系。
艺术思潮的类型
以艺术形式创新为主旨的艺术思潮。该类艺术思潮重点突出艺术的形式语言和方式方法的研究与探索，努力使各门类艺术在其形式上有较大的创新与突破。
以文化创新为宗旨的艺术思潮。该类思潮以鲜明的文化创新及基艺术精神的深化作为基本宗旨，历史上的艺宋思潮较多属于这一类型。
以思想解放和社会变革为目标的艺术思潮。此类艺术思潮与社会时代的进程紧紧相连，将人的思想解放与社会变革作为艺术探索的根本目标。
艺术思潮的评述
艺术思潮是社会和文化发展综合因素的呈现。
艺术思潮可以影响和推进艺术创新的重大突破和迅捷发展。
艺术思潮具有突出的流动性和交叉性。
艺术思潮有时也可能参与和影响社会及时代的变革，作用于社会发展。
艺术思潮并非全都体现为积极的和正面的作用，有时某些艺术用湖可能会出现不够积极甚至消极的形态，与社会及文化发展相游1楼互朽反。
第七章:艺术的发展
关于艺术起源的主要学说
模仿说
艺术起源于人类对于自然或社会生活的一种模仿，假定人类具有一种模仿本能，从这种本能出发，通过对物体或现象的模仿而创造出了艺术。
模仿说反映了古人通过观察和模仿这两种主要手段认识自然和改造自然的创造活动方式包含着朴素的唯物主义思想，以后发展为再现说
代表人物:德谟克利特，亚里士多德，苏格拉底
游戏说
艺术活动起源于人的游戏冲动和游对活动。
本质上反应了人类进入规代社会以来的极大化改善提升了人类的生活水平，也极大的束缚了人的精神自由
代表人物:席勒、谷鲁斯、斯宾塞
表现说
艺术起源于人类表现情感的需要，艺术成为艺术家表现主观想象和内在 情感的产物，只有表现情感的艺术才是真正的艺术。
我国代表人物与观点:毛诗序。司迁(发情说)"顾恺之(以形写神)
西方代表人物:德拉克洛瓦，克罗齐。科林伍德，苏珊明格
基术说
艺术发端于原始巫术。
忽略了人作为创造主体的另外一种实践形式，即用工具改造自然的劳动实践活动
代表人物:爱德华泰勒、弗雷泽、希尔思、李泽厚
艺术起源与人类的实践活动 (劳动说)
重点突出来了在艺术起源过沉重劳动创造所起到的推动作用。
劳动虽然是艺术起源的内在动力，但艺术的产生却不能简单地仅仅分因于劳动，艺术起源于以劳动为内动力的人类整体文化创造的实践活动。
代表人物与观点:图格斯 曾列汉诺夫。《淮南子·道应讯》
历史上对于艺术发展规律的研究
时代决定说
该学说认为艺术的发展与时代变化相辅相成，时代是主导艺术发展的核
代表人物:我国古代文艺思想家刘勰、法国哲学家丹纳
观念演变说
该学说认为艺术发展是人的思想观念变化引起并主导的。
代表观点:“言意说"、“韵味说”、“妙悟说”、黑格尔的“理念说"
艺术自律说
认为艺术发展取决于其内部结自身要素的不同组合变化。
认为艺术发展取决于其内部结自身要素的不同组合变化。
代表观点:瑞土美术史家沃尔夫林“艺术风格学”
生产实践说
认为艺术发展的根本性的动力是人类的生产劳动实践。
生产劳动实践为艺术的发展创造了前提。
生产劳动实践水平本质上决定着艺术发展的阶段。
与生产劳动实践相适应的经济基础始终制约和影响着艺术发展。
艺术发展的相关因素
标志性因素
政治经济因素
文化类型因素
艺术观念和艺术表现方式因素
艺术的发展是延续的、流动的，总体上呈现出层积性、复调性、多元性的特征
层积性指艺术发展中的艺术形式和艺术思想是层层累积而不断拓展的。
复调性是指艺术发展中几组因素相互作用，反复出现。
多元性是指特定时代的艺术发展往往是多元共存的格局。
艺术发展中的几个主要问题
平衡与不平衡
艺术发展中的平衡与不平衡是指艺术与社会物质基础之间的关系而言的。艺术总体上与社会物质基础的发展水平同步，但在特殊的时期，二者之间也呈现出相异的步调。
继承与创新
艺术必有继承性和创新性。继承与创新构成了艺术发展中-对矛盾统--的基本范畴，两者相互对立又相辅相成。
艺术发展离不开继承性。所谓艺术发展的继承性，是指前代的艺术，总是给后代的艺术以明显地或潜在地巨大影响;后代的艺术又总是要继承前代艺术的成就而发展。
艺术发展离不开继承性。所谓艺术发展的继承性，是指前代的艺术，总是给后代的艺术以明显地或潜在地巨大影响;后代的艺术又总是要继承前代艺术的成就而发展。
艺术的继承性是由两方面的原因决定;
艺术发展赖以存在的社会物质生活具有连续性。
艺术自身的发展具有承续性。
艺术继承的对象有两个方面:
对本民族艺术传统和文化思想的学习和继承。
艺术继承的对象还有其他民族和文化的艺术成果。
艺术必须要创新。
从内容上看，每一个时代都有这个时代特定的新问题、新现象，艺术家 应该敏锐地发现属于他自己时代的独特的审美认识和时代精神，并通过 自己的作品展现出来。
从形式上看，- -代人有一代人的艺术表现方式，复制过去就意味着消灭 自己。任何艺术潮流都有萌芽、成熟、衰亡的历史过程，这是不可避免 的历史法则。
艺术创新不仅表现为突破过去的典范，还表现为不断超越自己。艺术的 创新还要超越自己，超越自我比超越他人更为困难。
艺术的继承与创新之间的关系，著名画家、艺术理论家潘天寿做过精彩 的分析:“凡事有常必有变。常，承也:变，革也。承易而革难。然常 从非常来，变从有常起，非一朝- -夕偶然得之。 “常"与“变"下小型学: 术史的核心命题之一。
第六章:艺术类型
艺术分类的历史演变
艺术分类方式
在中国古代文论《毛诗序》中，就分析了诗、歌、舞三种不同艺术的联 系和区别。西方美学史上，亚里士多德根据模仿的媒介、对象和方式的 不同，也区分了艺术类型的绘画与音乐、悲剧和喜剧、史诗与戏剧等。
随着社会生产力的发展与文化艺术生活的演进，艺术本身在实践的过程 中逐渐壮大，艺术类型的划分也随之趋向于多样化。逐步形成了绘画、 雕塑、工艺美术、文学、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。
艺术类型划分原则
艺术类型的划分原则，应把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化 的内容特性作为根本的依据。
艺术类型的划分主要遵循如下五种原则
以艺术形象的存在方式为原则。
以艺术形象的审美方式为原则。
以艺术作品的物化形式为原则。
近年来欧美一些发达国家刚兴起的一种最新分类原则，把艺术直接划分 为:视觉艺术、现代艺术设计、广告艺术。电影艺术、计算机三维动画 动漫、游戏软件等;表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等。
根据艺术的美学原则，又可将整个艺术区分为五大类型，即实用艺术、 造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术等。
音乐艺术
主要分类:声乐、器乐
审美特征
节奏性是音乐最基本和最重要的审美特征。
表现性也是音乐艺术的一项重要的审美特征。
舞蹈艺术
主要分类:生活舞蹈、艺术舞蹈
审美特征
由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，因而表演性的审美特征在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。
同其他艺术类型相似，形象性是舞蹈艺术又一重要的审美特征，而且舞蹈形象更具有自己的特点。
戏剧艺术
主要分类:戏曲艺术、话剧艺术
审美特征
在戏剧艺术的所有审美特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。
剧场性就构成了戏剧艺术的另一一个审美特点。
在戏剧艺术共同的审美特征之外，戏曲艺术又具有相对独立的审美特征，主要表现在综合性、虚拟性、程式化这三个方面。
影视艺术
主要分类:电影艺术、电视艺术
审美特征
影视艺术的审美特征，主要体现在运动着的画面、 声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。
影视艺术又具有鲜明的民族性与时代性。
影视艺术又兼具艺术性与娱乐性、商品性与文化性等审美特征。
美术
主要分类:书法、绘画、雕塑、工艺
审美特征
美术最基本的审美特征就是造型性。
与造型性一致的审美特征，是美术的视觉性，或称"直观性"。
美术还有一个重要的审美特征，就是它的瞬间性与永固性。
设计艺术
主要分类:视觉设计、产品设计、环境设计
审美特征
设计艺术的审美特征十分鲜明。其中，设计艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。
现代设计艺术的出现，无疑还具有时代性的审美特征，作为一门新兴学科，它是在现代工业和现代科技迅猛发展的基础上才得以成长起来的。
建筑园林艺术
主要分类:建筑艺术、园林艺术
审美特征
这一类型的艺术如其他艺术门类一样，非常重视形式美。
建筑园林艺术的审美特征往往又体现为鲜明的时代特色。
建筑园林艺术的审美特征还体现在独特的民族风格。
各种艺术之间的关系
相互联系
艺术的基本特征之一是形象性。
各个艺术类型的表现方式也同样存在着相似之处，而且通常来说，某些艺术类型之间还具有密不可分的关联。
各个类型的艺术还具有相通的审美诉求。
分化与综合
各个艺术类型之间的分化与综合不只是"物理层面"的叠加雨国小学层面”的融合。艺术的各个类型以及类型中的各种形式，，售凉7↓的体系。