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后现代主义建筑二十讲
后现代主义建筑二十讲知识导图，包括：背景、文丘里、罗伯特斯特恩、迈克尔·格雷夫斯、菲利普·约翰逊、查尔斯摩尔、矶崎新、斯特林。
编辑于2022-05-27 22:13:47- 现代主义建筑学
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- 大纲
后现代建筑
背景
60年代理论
间雅各布斯《美国大城市的死与生》
查尔斯詹克斯《后现代建筑语言》
罗伯特文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》
罗西《城市建筑学》
70年代理论
罗伯特文丘里《向拉斯维加斯学习》
罗西《—种类比的建筑学》
柯林罗《拼贴城巿》
文丘里
《建筑的复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》
栗子山母亲住宅
费城老年公寓
罗伯特斯特恩
总结
后现代的特征
迈克尔•格雷夫斯
简介
“新都市主义”“新古典主义”和“后现代主义”建筑师，其作品对这三种设计运动都有深远影响。格雷夫斯的创作轨迹，就是一个从现代主义不断转向后现代主义和新都市主义的过程。波特兰大厦是他的标签式作品，也是后现代建筑的“标签”之一，有时甚至被看作是后现代建筑的第一座重要建筑。
主要作品
斯奈德曼住宅：一个壮观的、众所周知的家庭住宅，位于印第安纳州的韦恩堡。1972年，由迈克尔·格雷夫斯为斯奈德曼夫妇——桑福德和乔伊设计。作为晚期现代主义的“巡回演出”，斯奈德曼住宅在建筑界和大众媒体中都享有很高声誉，这是格雷夫斯富有想象力和复杂工作的极好例子。它是印第安纳州哥伦布市的现代主义建筑的象征，格雷夫斯后来的汗塞尔曼住宅与之一脉相承。
波特兰市政厅大厦简称波特兰大厦：位于俄勒冈州波特兰市西南第五大道1120号，是一座15层高的市政办公楼。这座建筑紧邻波特兰市政厅，于1982年正式投入使用，共耗资2900万美元。波特兰大厦刚一落成即被认为是建筑史上独具开创性的一座建筑，2011年它被列入美国“国家史迹名录”。
胡玛纳大楼：胡玛纳公司的总部所在地，建于1985年，位于肯塔基州路易斯维尔市的西大街上。这座26层高的办公楼因其典型的后现代风格而闻名。建筑于1982年10月动工，1985年5月竣工。
伯班克迪士尼大厦：美国至少有四座建筑（其他国家有两座）都冠以“迪士尼团队”的名称。每一座建筑都是迪士尼公司重要部门的行政总部所在地。
迪士尼世界海豚酒店和天鹅酒店：是一个度假酒店，位于佛罗里达州博韦湖的沃尔特·迪士尼世界度假村中，居于未来世界和迪士尼的好莱坞影城及未来迪士尼的海滨度假区之间。
丹佛公共图书馆：位于科罗拉多州丹佛市，是该市公共图书馆系统的一部分。该系统包括位于市中心金三角区的丹佛中央图书馆及25个分支机构和两个流动图书馆。这座图书馆最初由城市图书馆馆长约翰·科顿·达纳于1889年6月在丹佛的一所中学建立。1910年，图书馆终于拥有了自己的建筑，一座希腊复兴风格的建筑，由慈善家安德鲁·卡内基赞助，位于市区中心公园中。1913-1920年，卡内基还负责完成了图书馆的前八个分部的建设。
印第安纳波利斯艺术中心：美国印第安纳州印第安纳波利斯市的一个艺术中心。中心成立于1934年，由大萧条时期的工程项目管理机构印第安纳波利斯艺术联盟在怀特里弗成立。它具有很好的艺术展览厅、艺术班教学室和工作室、一个图书馆以及一个艺术公园。
评价
格雷夫斯是个全才，除建筑设计之外，他还热衷于家具陈设，涉足日常用品、首饰、钟表及餐具设计，范围十分广泛。在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，有耳环、电话机或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。在迪士尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是他的作品。夸张点说，除了大炮、坦克和潜水艇之外，大部分的产品格雷夫斯都有涉足。
小结
格雷夫斯是一位热爱欧洲古典趣味，又深谙美国价值观的后现代建筑师。他并不是为了某种风格而创作，他只是试图找到适合自己的道路、适合自己的表达方式。从本质上讲，他本人就是一种“行走的美国后现代风格”。
菲利普·约翰逊
简介
美国建筑界的“教父”。把欧洲的“现代主义"介绍到美国最早投身于"后现代建筑的设计和理论建设中来的建筑师之一。《国际风格:1922年以来的建筑》(1932)一书的作者之一1979年约翰逊龙为获得普立兹建筑奖的第一人。
设计风格
他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时，推出了波士顿公共图书馆;现代主义盛行的时候。他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂";当后现代主义成为时尚时，他和建筑师伯奇—起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼，这座拼贴了古典风格、现代高层建筑风格、巴洛克时代的堂皇风格和现代商业化POP风格的建筑，堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。
主要作品
玻璃住宅:美国现代主义建筑的典范。位于康涅狄格州的新迦南市，现已成为一座博物馆。这座玻璃住宅就像是用最简结构、几何形体、比例匀称、透明效果和反射天光等元素组织起来的美学论文。
西格拉姆大厦:是功能主义美学和现代主义最为著名的实例之一。这种结构关系与建筑美学合而为—的设计手法，几乎成为"国际风格"的形象符号。
水晶大教堂:水晶大教堂设计手法"模仿"传统式样。评论家们将美国电话电报大楼看成是"后现代主义的旗帜”
口红大厦:建筑外形可见明显的三个台阶式的后退形式，是对晏哈顿分区管制规范的回应
圣巴西尔教堂:小教堂的结构由三个基本的几何形式组成:立方体球体和平面。
盟友底持律中心:是密歇根最高的办公楼
美国银行中心:休斯敦市中心的第一座后现代建筑。屋页选用了哥特式样的顶部造型，中下部阳的处理方式则基本沿用现代主义建筑的常规做法。
小结:
菲利普·约翰逊一生的职业创作影响了美国现代主义国际风格及后现代建筑的起步和兴盛，他还利用自己的社会影响力，先后支持和助推过多位建筑师。
查尔斯摩尔
美国新奥尔良意大利广场
矶崎新
简介
日本著名的后现代主义建筑师，设计过一系列的大型建筑。矶崎新的设计已经远远超越了与他同时代的亚洲建筑师，而进入了全球视野。在理论家眼中，“矶崎新是代表了20世纪后期特征的建筑家”；“在现代主义动摇之后，后现代主义开始抬头的1 960年以来，矶崎新是一直处于领先地位的”“他的作品反映了现代生活的希望和矛盾” “他能很好地周旋于革新与传统的漩涡之中”
设计风格
这些建筑大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰，又兼具东方的细腻构件和装饰特色，因此矶崎新被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。
主要作品
筑波中心大厦：筑波中心大厦位于筑波科学新城中。筑波中心大厦包括旅馆、市民会馆、音乐厅、信息中心、商业街等部分的复合建筑，占地面积10 642平方米，总建筑面积32902平方米。建筑于1983年6月完工，是日本20世纪80年代最成功的建筑作品之一，被称为“无寓意的叙事诗说”。
洛杉矶当代艺术博物馆：在大洛杉矶地区有三个分区。当代艺术博物馆是洛杉矶专门致力于当代艺术收藏的博物馆。主区位于洛杉矶市中心的格兰德大道，靠近沃尔特·迪士尼音乐厅。当代艺术博物馆的最初空间，是作为一个“临时”的展览空间而建立的，现在被称为“格芬当代”，位于洛杉矶市中心的小东京区。
奥兰多迪士尼办公楼：位于博韦湖畔，坐落在沃尔特·迪士尼世界铸造中心附近的迪士尼温泉的对面，是沃尔特·迪士尼度假村的管理总部。它于1991年开幕，比阿纳海姆的迪士尼团队大厦要大3倍。它是迪士尼公司金融、会计、商业洞察和提升及法务部门的所在。
芒加日本艺术和技术博物馆
巴塞罗那银行论坛大厦新入口：巴塞罗那银行论坛大厦是巴塞罗那的一个博物馆，它由巴塞罗那银行“LaCaixa”主办，论坛大厦位于蒙特惠克区。该建筑原来为一家纺织厂，由著名的加泰罗尼亚建筑师何塞·普伊赫·卡达法尔克所建。
都灵奥林匹克体育馆：都灵奥林匹克体育馆是一个多用途的室内体育和音乐厅，位于意大利都灵市圣丽塔区。它位于奥林匹克体育场以东，有12300个座位，耗资8 700万欧元，是意大利最大的室内竞技场。建筑由矶崎新和意大利建筑师皮尔·保罗·马乔拉合作设计，是奥运会中心区的一部分。这座未来建筑看起来像一个由不锈钢和玻璃包裹的、严密的、笛卡尔式的长方体，基础为183×100米。建筑共有四层，地下两层共深7.5米，地上两层总高12米。
威尔·康奈尔医学院卡塔尔分校：成立于2001年4月9日。学院依据此前康奈尔大学与卡塔尔教育科学和社区发展基金会签署的协议:(1)威尔·康奈尔医学院的一个分部迁至多哈附近的卡塔尔教育城，(2）医学院的入学标准与纽约的威尔·康奈尔医学院保持一致，(3）这里也是卡塔尔高等教育系统中第一所男女同校的学院。
小结
矶崎新和黑川纪章、安藤忠雄并称为日本建筑界三杰，在国际上被认为是影响世界建筑历史及现实的大师。矶崎新把自己描述为“一个自由的人”。他说:“即使住在东京，也感到东京不是属于自己的地方。不想拥有任何土地或房产。一本叫《建筑家的自宅》的书里收录了全世界很多建筑家设计的住宅，我能提供的只有在轻井泽市的小屋。因为其余的都是租来的，而且没作任何改造就住进去。”仅从个人生活层面，矶崎新很像是位“隐士”，他不购置房屋地产，不追求权力，不接受荣誉职位，也拒绝担任大学的教授。但在其诸多作品中，我们却看到一位聪明睿智的文化学者，他在项目的定位、功能、造型等方面的判断选择甚为精准，其表现手法也从早年西方现代主义风格而迅速转向后现代，之后他又把握住时代发展的脉搏和文化跃动的本质，进入了一种“自由状态”。
斯特林
斯图加特美术馆
中心化空间的意义
彼得•埃森曼
简介
彼得·埃森曼1932年8月11日出生于新泽西纽瓦克市。他在新泽西的哥伦比亚高中上学，然后到康奈尔大学学习建筑设计，获得学士学位。之后他又前往哥伦比亚大学建筑学院，获得了建筑、规划和古建保护硕士学位，最后在英国剑桥大学获得了硕士和博士学位。2007年，他还在美国雪城大学建筑学院获得了荣誉学位。
设计风格
埃森曼自称为后现代主义建筑师，他的设计理论早期受结构主义哲学影响，后受解构主义影响。埃森曼的理论比较玄妙，在国际建筑界像他这样的建筑师也很少见，有人建议理解他的思想要阅读一些相关学科的书籍，特别是哲学方面的理论。然而最吊诡的事情在于:埃森曼主张在建筑中排除个人与文化的因素，然而一旦脱离了个人与文化因素，我们再也无法理解他的理论和建筑了。
主要作品
住宅6号，也称为弗兰克夫妇住宅：位于康涅狄格州，完成于1975年。这是埃森曼的第二个作品，为一所度假用的小住宅，现已成为埃森曼最为著名的作品——无论在其对住宅的革命性的定义，还是在其设计中的技术问题和给使用者带来的麻烦来说，都如此。在建筑修建时，埃森曼还被看成是一位“纸上建筑师”，只是推出了一个他自己称为“后功能主义”的高度形式主义的建筑式样。与常规建筑师不同，他不是根据功能或设计美学来工作，而是保持固定的概念框架，建构了一种概念性的过程。
韦克斯纳艺术中心：俄亥俄州立大学的“多学科、国际化的、当代艺术研究和发展实验室”。
辛辛那提大学设计、建筑、艺术和规划学院，通常称为DAAP:是辛辛那提大学的一个学院，位于大学主校区内。DAAP一直是美国最著名的设计学校之一，辛辛那提大学也是被列入I.D.杂志中全球十强设计学校中的唯一一所公立学校。2005年，DAAP学院的研究生院建筑项目的竞赛排名仅位列在哈佛之后、排名第二，并被评为全美最具创新性的建筑项目。两个“纽约五人组”的建筑师都参与过这个项目:迈克尔·格雷夫斯和约翰·海杜克。
加利西亚的文化城:位于西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉的一个文化综合体建筑群，由彼得·埃森曼领导的一个建筑师团体完成。仅从造型我们就能想象出:建筑的结构设计是一项挑战，也很昂贵，毕竟建筑综合体要形成一个起伏的山丘形象，所以要求团队具有极高的建筑形态控制能力。建筑立面上的几千个窗户几乎都需要单独设计位置和造型。
欧洲犹太人受害者纪念碑:位于柏林，是一个犹太人大屠杀纪念馆。建筑工程开始于2003年4月1日，2004年12月15日完工，总费用大约2500万欧元。2005年5月10日正式对外开放，正值第二次世界大战结束整整60年。项目依偎着蒂尔加藤公园，也在柏林腓特烈城地区的中心，临近德国国会大厦和勃兰登堡门。希特勒的总理官邸由纳粹建筑师阿尔伯特·斯佩尔设计，现已损毁，确切位置就在此项目南面几百码处，希特勒的地堡就在附近一个停车场地下。纪念项目还位于使馆区附近，还能让政治外交人员和各国领袖方便了解德国人的历史观。
思想理论
一部分是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据;另一部分则是把数学等其他领域的知识作为自己某个作品设计的引发点。
小结
埃森曼致力于建筑观念上的革新，他一直是建筑学界的反对派。虽然1982年，学院和杂志都走到了它们事业的终点，但埃森曼的建筑实验似乎并未受到什么影响。它既是一种主观的冥想，又是在符合建筑学规律的范畴内所作的脚踏实地的尝试。虽然20世纪90年代之后他的作品很少建成竣工，但并不表示他的设计都是空中楼阁，毕竟埃森曼方案的建造成本与甲方预期间的差距恐怕难以弥合。他的后期设计确实令人费解，更何况他的设计总是在探索身体与灵魂的新空间，还热衷于依靠电脑软件制造出各种复杂的造型，效果图也以表达概念为第一目标，所以其作品虽然在学界获奖不断，在商业上却并不受宠。他的专业工作经常被称为形式主义、解构主义，后来是后现代主义或极端现代主义。一种特定可见的破碎形式在他的许多作品中都可见，并成为一群折中建筑师群体极具可识别性的特征，这个群体给自己贴的标签是“解构主义”，并以此为名在纽约现代艺术博物馆举办了一次展览。
阿尔瓦罗·西扎
简介
出生于马托西纽什，这是临近葡萄牙波尔图市的一个沿海小镇。1955年，他毕业于波尔图大学美术学院（现为波尔图大学建筑学院）。他在1954年毕业前即已完成了自己的第一个建筑作品，也是在这一年，他在波尔图开创了自己的个人建筑设计事务所。1966-1969年，西扎在学校教书，1976年又回到了学校。后来，他成为哈佛大学设计研究生院，宾夕法尼亚大学、波哥大洛斯安第斯大学和瑞士洛桑联邦理工学院的客座教授。
设计风格
他大多数最好的建筑都位于自己的家乡波尔图，包括波·诺瓦茶室、波尔图大学建筑学院，塞拉维斯当代艺术博物馆。从20世纪70年代中期开始，西扎开始被邀请设计许多公共住宅和大学建筑等。1995-2009年，西扎一直与鲁道夫·芬斯特沃尔德合作，为赫姆布洛伊岛的建筑博物馆工作。后来，他开始协调修复位于佛得角一个岛上的古老村庄中的纪念碑和建筑遗产。
主要作品
波诺瓦茶室:从1956年市议会举办的一次竞赛中选出的，葡萄牙建筑师费尔南多·塔沃拉( FernandoTavora)最后胜出。当马托西纽什海滨悬崖上的建造地址被确定后，塔沃拉就把项目交给自己的学生和合作者阿尔瓦罗·西扎。这是西扎的最早一批建筑之一。
波尔图大学建筑学院：波尔图大学的14个学院之一。虽然波尔图大学的建筑课程植根于美术学院，但建筑学院也已独立20余年了。在这些年月中，现代主义运动在建筑学院兴起，以“波尔图学院派”的名称而广为人知，获得了其在全国，甚至世界的名望。建筑学院有两位非常杰出的校友，都获得了普里茨克建筑奖，他们是阿尔瓦罗·西扎和艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉。
加里西亚当代艺术中心：东北向是一座依山而建的修道院，西南向散落着城市住宅，西侧是一个地形起伏错落的公园，东侧紧邻着波那瓦公墓。西扎将建筑东侧外墙略微退后，与波那瓦公墓之间让出一定的空间;西侧则与城市街道紧邻。在两个长方形建筑的错动下，形成了若干个楔形空间，这与公园的曲折地形形成了呼应。内部流线也取曲折之态，最后汇聚于屋顶平台。这里可以展览雕塑作品，同时也可以眺望修道院和全城的景象。建筑外墙采用淡黄色花岗石，新材料的运用标志着新建筑的与众不同;另一方面，又唤起了人们对当地比比皆是的城市建筑的联想。
圣玛利亚教堂：位于葡萄牙北部。这里是卡门·米兰达的诞生地。极简主义在圣玛利亚教堂设计中更是表现得淋漓尽致。教堂的入口凹陷于两个高耸的简洁建筑体之间，超高尺度的门扇使得身临其境的人们顿时感受到了教堂的庄严肃穆;教堂的精神性集中体现于室内的用光，一侧的墙体呈弧形突出，倾斜地伸向圣徒们的头顶上方，而紧靠着天棚的三个大窗，则将圣洁而神秘的光线也由此从头顶播撒下来——这使人容易联想到勒·柯布西耶的名作朗香教堂，它同样也采用了厚重墙体的塑性来操作光线——这面厚重的墙体使光线显得遥远而圣洁。
塞拉维斯当代艺术博物馆：整个建筑平面呈南北向的矩形，中心位置被一个天井庭院分为两翼，由此形成了一个U形结构，后来的加建部分和主建筑又形成了第二个天井庭院,最终整个建筑形成了L形结构。
思想理论
在地域上对现代主义的一种修正。肯尼思·弗兰普顿在《批判的地域主义:现代建筑与文化认同》一文中说道:“……他(西扎）以阿尔托为自己的出发点，把他的建筑奠基在每一个特殊地形轮廓和地方肌理的精细质感之中。为此，他的作品都深刻地反映了波尔图地区的城市、土地和海景。另一重要因素是他对地方材料、手工艺品和阳光的微妙特征的偏爱，但是这种偏爱并没有使他放弃理性和现代技术而感情用事。西扎的所有建筑都是精心地放置在其场地的地形之中。很明显，他的手法是触觉性和构筑性的，而不是视觉性和图案性的。”
小结
西扎的建筑艺术强调因地制宜，对于场地文脉的独特理解和表现形式，逐渐成为备受人们关注的焦点。在西扎的建筑作品中，往往是以地理学立场在场地风景中引入简单的几何学，以地区建筑的表现手法、形态方言和极少的几种惯用材料，创造出宁静、雕塑性的形态美学巧妙地楔入环境，以平实而生动的建筑形象和整体而丰富的建筑空间准确地诠释场所，求得建筑与自然、建筑与城市的微妙的均衡，进而反映现实生活，并支持现实生活。
理查德·迈耶
简介
美国建筑师和抽象派艺术家，他娴熟运用几何形体与白色材料建造房屋的才能令人印象深刻，是现代建筑中白色派的重要代表，1984年获得普利兹克建筑奖。他设计了许多标志性建筑，包括巴塞罗那当代艺术博物馆和洛杉矶盖蒂中心等。
主要作品
韦斯特贝斯艺术家社区：位于纽约市，是一个非营利性住房和商业综合体，致力于为在纽约的艺术家和艺术团体提供负担得起的生活和工作场所。它包括纽约曼哈顿西村附近的西区、贝休恩、华盛顿和银行街等区域，艺术家社区的名字即来自“西区”和“贝休恩”的组合。
史密斯住宅：位于康涅狄格州的达里恩市，1965年开始修建，1967年正式完成。从这里可以从南侧眺望康涅狄格海岸的长岛。
新哈莫尼“神庙”：印第安纳州新哈莫尼城的访客中心，名字来源于古希腊的雅典神庙。
美国亚特兰大的赫埃艺术博物馆（也有称为高等艺术博物馆）：美国东南部地区的主要艺术博物馆。亚特兰大艺术协会最初成立于1905年。
应用艺术博物馆
乌尔姆城市大厅：一个位于德国乌尔姆市中心的集合大厅和艺术展览中心
巴塞罗那当代艺术博物馆
盖蒂中心位：于加州洛杉矶，是盖蒂博物馆、校园及盖蒂信托公司合而为一的综合体项目。
千禧教堂的正式名称为“仁慈的圣父教会”：是罗马天主教堂，也是罗马托特莱斯特的社区中心，可供托特莱斯特社区的8 000位教众服务，因此也被看成是托特莱斯特区的“社会重生”项目。理查德·迈耶称之为“罗马教区千禧年计划王冠上的珍珠”。
小结
白色，对理查德·迈耶来说，早已是一种信仰。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色，有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。他相信:白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人们对空间的结构感和序列感。迈耶说:“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
诺曼·福斯特
简介
英国最多产的建筑师，他的设计公司福斯特和合伙人是享誉世界的高技派建筑设计公司。1994年，他获得了美国建筑师学会金奖;1999年，获得普利兹克建筑奖;2007年，获得林恩·比德尔关于“高层建筑和城市栖息地”的终身成就奖，用以表彰他在高层建筑发展方面的贡献;2009年，福斯特被授予艺术领域的阿斯图里亚斯王子奖。
主要作品
威利斯办公大楼：现为“韦莱韬睿惠悦咨询公司”。大楼修建于1970-1975年间，共三层，均为开放式办公空间，最多可同时供1 300名工作人员使用。这座建筑的位置恰恰夹在几个路口的交汇处，已被列入一级建筑名单的“一神论信徒聚会所”就在其旁边，是伊普斯维奇镇现存的最古老建筑。几十年过去了，今天人们可以看到镇上最古老的建筑和里程碑式的威利斯大楼并列而立，它们都是镇上的“一级保护建筑名单”中的成员。
香港汇丰银行主楼：是香港汇丰银行有限公司总部大厦，今天是伦敦汇丰银行控股的全资子公司。大楼在皇后像广场的南部，临近旧市政厅所在地。
尼姆卡里艺术中心和弗雷尤斯中等职业学校：在法国南部普罗旺斯地区有两座小城，西边的叫尼姆，东边的叫弗雷尤斯。两座小城与名城马赛大致位于同一纬度，并分列其两侧，距马赛的直线距离均约100公里。诺曼·福斯特的两件别致的作品就分别落户于这两座小城:尼姆的卡里艺术中心和弗雷尤斯的中等职业学校。
法兰克福商业银行大厦：位于法兰克福内城区，1994年动工，耗时3年方才建成。大厦提供了12.1万平方米的办公空间，是一座56层、259米高的摩天大楼，塔顶装有信号灯的天线尖顶使塔的总高度达300.1米。它是法兰克福最高的建筑物，也是德国最高的建筑物。从1997年落成到2003年，它一直是欧洲最高的建筑。
德国国会大厦：原为一个历史遗迹，为德意志帝国的日常议事大厅。
伦敦市政厅：大伦敦管理局的总部，由伦敦市长和伦敦议会组成。它位于索思沃克，在伦敦塔桥附近的泰晤士河南岸。
伦敦千禧桥：伦敦泰晤士河上的行人用钢质吊桥，能够将河岸与伦敦市连接起来。它位于南华桥和黑衣修士铁路桥之间。工程于1998年开始建造，于2000年6月开始启用。
圣玛莉艾克斯30号大楼：（俗称“小黄瓜”，之前是瑞士再保险大厦)，是伦敦主要金融区的一个商业摩天大厦。建筑坐落在波罗的海交易所旧址，原为船舶航运销售市场、航运信息及航运商会的总部。
德累斯顿火车站：德累斯顿的最大的客运站。
小结
诺曼·福斯特和伦佐·皮亚诺在高技术的使用上，都非常乐观，也都不是为技术而技术，而是用高技术更好地解决设计问题，表达文化理念。相比较而言，福斯特的作品更具社会性、城市性和攻击性，皮亚诺的作品更具文学性、乡村感和审美性……
安藤忠雄
简介
1941年生，当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一；1969年创立了自己的建筑设计事务所；1976年完成了位于大阪府的住吉的长屋；1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克建筑奖
设计风格
一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果，遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系
主要作品
住吉的长屋：真正引导安藤走向建筑师道路的人物却是两位西方现代主义大师，一位是美国现代主义大师弗兰克·劳埃德·赖特，另一位是现代主义的开山鼻祖之一勒‘柯布西耶；动线回游的手法，多种层次的空间，面对自然加以敞开
六甲集合住宅：真正引导安藤走向建筑师道路的人物却是两位西方现代主义大师，一位是美国现代主义大师弗兰克·劳埃德·赖特，另一位是现代主义的开山鼻祖之一勒‘柯布西耶；动线回游的手法，多种层次的空间，面对自然加以敞开
光之教堂：真正引导安藤走向建筑师道路的人物却是两位西方现代主义大师，一位是美国现代主义大师弗兰克·劳埃德·赖特，另一位是现代主义的开山鼻祖之一勒‘柯布西耶；动线回游的手法，多种层次的空间，面对自然加以敞开
普利兹克艺术基金会：沃斯堡现代艺术博物馆 “沃斯堡公共图书馆和艺术画廊”，“收集、展示和阐释二战后所有媒体中艺术的国际发展”；仍沿用了安藤对静水的处理手法，但显然混凝土墙面正在让位于落地玻璃，建筑室内外空间的整体气质更接近于典型的美国博物馆
沃斯堡现代艺术博物馆：“沃斯堡公共图书馆和艺术画廊”，“收集、展示和阐释二战后所有媒体中艺术的国际发展”；仍沿用了安藤对静水的处理手法，但显然混凝土墙面正在让位于落地玻璃，建筑室内外空间的整体气质更接近于典型的美国博物馆
兰根基金会美术馆：利用典型的西方现代建筑设计手法营造出日式冥想空间，建筑师的设计手法和空间意境更上一层楼 4×4住宅 混凝土材料建造；所有功能被垂直布置再通过楼梯连接
小结
真正引导安藤走向建筑师道路的人物却是两位西方现代主义大师，一位是美国现代主义大师弗兰克·劳埃德·赖特，另一位是现代主义的开山鼻祖之一勒‘柯布西耶；动线回游的手法，多种层次的空间，面对自然加以敞开
伦佐·皮亚诺
简介
1937年生，意大利建筑师和工程师；1989年荣获英国皇家建筑学会金奖，1998年荣获普利兹克建筑奖，并于2008年荣获美国建筑师协会金奖，是为数不多的囊括三项国际建筑界最高奖项的建筑师。皮亚诺荣获普利兹克建筑奖时，评审团将皮亚诺与米开朗基罗和达·芬奇相比，并称赞他“重新定义了现代和后现代建筑”。
设计风格
注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合；他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新、勇于突破；重视材料的运用
主要作品
蓬皮杜艺术中心：20世纪法国新的国家艺术博物馆；文化广场颇具巴黎艺术趣味，建筑外部可见的交通、电气、设备等内容被处理得极具图案装饰效果；“后现代建筑”
吉巴欧文化中心：位于新喀里多尼亚的首都努美阿；采用传统和现代材料相结合的手法，把当地木材、玻璃和铝材很好地结合使用
IBM移动展览馆：皮亚诺与莱斯合作设计的，是一个轻便的通道形博物馆；移动展厅设计合理、细节丰富
音乐公园音乐厅：综合体建筑，位于罗马；有三座剧院，最大的有2800个座位，建成后成为当时欧洲最大的交响音乐厅；剧场室内装修时使用了木头、织物等材料，形成了典型的皮亚诺式的优雅风格
休斯敦梅尼尔收藏博物馆：以其简洁的灰色和白色的立方体形式，形成与蓬皮杜艺术中心完全相反的风格
瑞士巴塞尔贝乐基金会：与弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆同年建成，它们在气质和趣味上完全相反；用白色的墙壁、浅色的木地板和自然光来营造宁静安详的氛围
保罗·克利中心美术馆
洛杉矶县立艺术博物馆：既可见皮亚诺式博物馆的典型特征，还依稀可辨 蓬皮杜艺术中心的色彩和结构特点
阿斯楚普·费恩利现代艺术博物馆：挪威奥斯陆的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆尺度巨大、细节丰富，有明显的皮亚诺式风格特征
惠特尼美国艺术博物馆：九层楼高的金属盒子，具有不对称的“工业化”外观；空间趣味、构造方式等带有清晰可辨的皮亚诺式特征
小结
皮亚诺的建筑是一种结合，尝试着创造出对比，但又抹平了那些分歧和藩篱，他的建筑并不迎合潮流，你很难将他的作品按现成的流派分类。皮亚诺从不沉迷于“高科技”，他骨子里的人情味和乐观优雅的生活趣味，是推动他的建筑设计不断前进、表达方式愈发多样的根本保证
特里·法雷尔爵士
简介
1939年生，英国建筑师和都市设计师；1980年，开办了自己的设计事务所；1991年，他的事务所成为国际化公司，在香港开设了一个办公室；设计了广州火车南站，它一度是亚洲最大的火车站
设计风格
建筑更多地表达了一种对都市主义强烈而持久的热情；抽象派式的拼贴手法，而非乌托邦式的幻想；方案内容丰富、豪放、大方，并以人性的价值观为基础；“都市主义”
主要作品
早餐电视中心：“蛋杯房子”的绰号；“后现代主义”声望的建筑作品；造价低；丰富而异想天开的特质
凌霄阁：1997年完工，共有7层，10400平方米，顶部是个锅的形状，顶部的平面是一个观景平台
中情六处总部大楼：位于伦敦中心城区西南；因为中情六处的工作特点，建筑的绝大部分都位于街道水平线之下，里面还有许多地下廊道为使用者提供服务
“深海”水族馆：被誉为“世界上唯一的潜水艇水族馆”；位于英格兰赫尔河和亨伯河口交汇处的萨米角
查令十字大车站：也被称为伦敦查令十字街，位于英国西敏市；这一改建方式几乎取代了整个1906年建的屋顶，这种结构的后两个跨度——紧邻现有的大堂屋顶——被保留为扩大了的候车区的一部分
爱丁堡国际会议中心：其外立面装饰方封为有趣：一方面显然是在向周围的街道和建筑致敬，另一方面又似乎是右力消解建筑本来的敦厚感和庄重感
绿色建筑：位于曼彻斯特环保的、混合用途建筑；可持续发展；建筑高十层，底部的两层，包括一个日托的托儿所和一个可用于外科手术的商业出租单位；建筑设计中包含两套节能系统
汉城仁川国际机场：韩国最大的机场，也是世界上最大和最繁忙的机场之一
小结
职业生涯之初，法雷尔便把眼光放在了城市层面，而非建筑本身；他认为，与一种更广泛的、具有包容性的建筑观相一致的，是以城市主义为核心的观念；最好的建筑艺术是从城市生活的文脉中生长起来的，并且为大多数建筑服务。
新理性主义
罗西《城巿建筑学》
格拉西《建筑逻辑结构》
《—种类比的建筑学》
罗西意
圣卡塔多公墓
米兰格拉拉特西公寓
威尼斯水上剧场
荷兰博尼苏丹博物馆
瑞士博塔
德国昂格尔斯
卢森堡克里尔兄弟
批判的地域主义
《批判性地域主义、全球化世界中的建筑及特征》
亚历山大仲尼斯夫妇
芒福德《城市发展史》
斯卡帕
罗西
结构主义
结构主义的管线
七人组
屈米
拉维莱特公园
埃森曼
麦克斯纳视觉艺术中心
李伯斯金
盖里
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
蓝天设计小组
哈迪德
库哈斯
《疯狂的纽约:关于曼哈顿的回顾性宣言》
《广谱城市》
白色派/五人组
海杜克
五人中的最年长者，也被认为是五人中的大学问家，他描绘了美国建筑发展的蓝图。自20世纪50年代中期起，他以诗人和理论家的身份从事工作
埃森曼
五人中最能自如地游走在设计实践和理论表述间的建筑师。不过他的这个做法也招致反感，并常被归类于“解构主义”
格雷夫斯
彻底叛离了五人组最初追求的“现代主义”。他最早否认了自己与其他四人的关系，之后他成为著名的“后现代主义”建筑师。回过头来看，他的作品趣味更接近于当年的“灰色组”。
格瓦斯梅
以多产的设计成就而闻名，当然其合伙人罗伯特·西格尔在此间也功不可没。应强调的是，格瓦德梅的作品保留了纯粹的现代主义风格
迈耶
多产的建筑师，而他的创作过程就是从“五人组”的起点开始持续改进，追求更加纯粹的形式;所以可以说迈耶的建筑保留了最为纯粹的现代主义美学，可被称为“新柯布西耶”风格