导图社区 05中美史(明代十清代美术)
关于中国美术史(明代 清代美术)重点知识梳理,作品图搭配记忆,复习高效,适合考研,教招,教资备考。《汉宫春晓图》:【作品内容】以汉人宫廷为题,描绘了宫廷仕女生活的场景,表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
编辑于2022-06-08 11:53:54明代美术
绘画
明代绘画特征
政府干预;重南轻北;
董其昌“南北宗论”盛行画坛
人物画
南陈北崔
陈洪绶(号老莲) 擅长版画,“易圆以方,易整以散”
《水浒叶子》
《西厢记插图》
《九歌图》《归去来辞图》
崔子忠
《云中玉女图》
波臣派-曾鲸
《王时敏像》
《张卿子像》
技法:民间+文人画。创墨骨画法,“如镜取影,俨然如生”。
花鸟画 “青藤白阳”
徐渭(青藤)别号田水月、天池山人、青藤老人
《墨葡萄图》,图上题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”
【背景】徐渭,明代晚期大写意花鸟画的代表。 【画面内容】画面中老藤错落低垂,串串葡萄倒挂枝头,晶莹欲滴。以水墨写葡萄,点画枝叶,信笔挥洒,不求形似而得其神似,并在画上题以诗句,表达了作者怀才不遇的苦闷 【艺术特色】该作品是一幅纸本水墨大写意花鸟画。构图 奇特,似不经意,却造成动人的气势。在技法上,以粗犷、 豪放为其情调,且以草书之法入画,诗画与书法在图中相得益彰。 【整体评价】作者将水墨葡萄与自己对身世的感慨结合在一起,其对饱经患 难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争,在笔墨中展露无遗。
陈淳(白阳)
《葵石图》《红梨诗画图》
山水画
早期 浙派
戴进
“浙派”职业画家第一
“浙派”创始人
《春游晚归图》
吴伟
浙派“江夏派”代表人 《灞桥风雪图》
蓝瑛
“武林派”“后浙派”《桃花渔隐图轴》
早期 王履
《华山图》
“吾师心,心师目,目师华山”——《重为华山图序》
中期 吴门四家
沈周
《庐山高图》细笔作品
《京口送别图》粗笔作品
吴门画派之首,吴门的开创者。山水画以粗笔作品为主
文征明
《真赏斋图》(细笔)
以细笔作品为主,《古木寒泉图》为粗笔作品
参与设计拙政园
唐寅(晚号六如居士)
《秋风纨扇图》 《看泉听风图轴》
《王蜀宫妓图》
【内容】描绘的是五代前蜀后主后宫的故事。表现了四名歌舞宫女相对站立, 梳妆打扮后等待君王召唤侍奉,带有鲜明的讽喻之意。 【艺术特色】该作品绢本设色。画面构图错落有致,线条流畅,笔法细腻, 设色鲜明,有强烈的浓淡、冷暖对比;仕女脸上施“三白”,既吸收了“唐妆” 特色,又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。 【历史地位】该作品是明代唐寅人物画中工笔重彩画的杰出代表
仇英
《仙山楼阁图》
《桃源仙境图》
《汉宫春晓图》
【作品内容】以汉人宫廷为题,描绘了宫廷仕女生活的场景,表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。 【艺术特色】该作品是一幅绢本重彩仕女画,在构图上,画中最大特色即房子和院子把画面一分为二,房屋的一半只露于画面上,这种构图使得画面的横向空间增大。设色上以工笔重彩的笔法表现,给人一种朝气蓬勃的氛围。 【整体评价】《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作,为中国十大传世名画之 一,亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。
吴门四家的艺术特点? 明代中叶,以史称吴门的苏州为中心,形成了“吴门画派”,又称“吴派”, 取代了浙派在画坛上的地位。 该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统,致 力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格,体现自得其乐的精神生活。 以有“吴门四家”之称的沈周、文征明、唐寅、仇英为代表画家。
晚期
松江派(上海)-华亭派
董其昌 “南北宗论” ①明代华亭派董其昌提出。以禅宗南宗北宗来比喻山水画。 ②“南宗”---顿悟,指代崇尚率真的水墨山水。代表人物王维。 (张璪、荆关董巨、二米、元四家) “北宗”---渐修,指代经营刻画的青绿山水。代表人物大小李将军。(赵 伯驹、马、夏、吴伟、戴进) ③对后世的书画鉴赏品评产生了很大的影响
油画
明朝万历七年(1579 年),意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中 国内地。
利玛窦的贡献在于开辟了油画传入中国的有效途径,对推进油画在中国的 扩大传播和转承起到了关键性的作用
书法
早期
三宋
宋克、宋广、宋燧
中期
吴门书派
文徵明、祝允明(祝枝山)、王宠
晚期
董其昌、米万钟、刑侗、张瑞图
“南董(董其昌)北米(米万钟)”。
工艺美术
瓷器
青花瓷
明代永乐、宣德年间达到全盛阶段
题材为:一束清莲,让官员记得清廉
斗彩
釉下彩和釉上彩,始于明成化年间
五彩瓷(古彩、硬彩)
釉上彩,在施釉之后再去画一层再去施釉
始于明嘉靖,万历年间非常兴盛,到了清代康熙年间成为主要瓷器风格
金属
宣德炉大不盈掌(宣德年间)
《景泰蓝》
铜胎掐丝珐琅
染织工艺(五大名秀)
顾绣(上海)
闺阁绣/绣画
明代万历年间 闺阁绣/绣画 半绣半绘,画绣结合
四大名秀
苏绣(四大名绣之首)
蜀绣
湘绣
粤绣(广东、黎族)
明代家具(苏州+广州):椅凳、几案、箱柜、床榻、台架、屏座 六大类 (成套概念)
清代美术
绘画
初期
清六家(崇古)
四王
王鉴 王原祁 王时敏
娄东派
王原祁
熟不甜、 生而不涩、淡厚、实而清
王翚
虞山派
吴恽
吴历
恽寿平
创造了“色染水晕”的画法
清初四僧艺术风格: 1.清初僧人画家,石涛、朱耷、髡残、弘仁,革新。 2.遗民,绘画寄托亡国之痛。 3.重视感受生活,不限于临摹,以主客观结合、发挥诗歌、书法入画,突破 旧程式,大胆创造。 4.影响了“扬州八怪”吴昌硕、齐白石等画家。
清四僧(革新派,正统画家)
朱耷
东方的梵高
意(遗民之痛) ;奇(构图奇特、白眼瞪天,拟人化);简(墨点无多泪点多,水墨大写意花鸟画空前水平)
号八大山人,南昌人,哭之笑之
《荷石水禽图》《孔雀牡丹图》 《鹌鹑图》
《荷石水禽图》【背景】朱耷是清初“四僧”之一。他是由明入清的移民,以绘画寄托亡国 之痛,抒发内心强烈的情感。 【画面内容】画中的荷叶数柄,形态各异。一枝含苞待放的花苞从花叶丛中钻出,显示出盎然的生机。画面的下方,顽石上蹲着两只水鸭,一前一后,一高 一低,两只水鸭意境空宁,余味无穷。 【艺术特色】该作品是一幅纸本水墨大写意花鸟画。构图别具一格,用笔均 “笔简形具”。朱耷绘画擅长用拟人化手法,所画鱼鸟常“白眼向人”,反映了他不肯向现实妥协和不甘屈辱的态度 【整体评价】该作品体现了朱耷的笔墨功力,看似草草描绘,却达到了笔简意赅、神气完足的境界。
石涛
《苦瓜和尚语录》
吾自用吾法 借古以开今 笔墨当随时代 搜尽奇峰打草稿
提出“有我”“一画”
《搜尽奇峰打草稿图》《浦上生绿烟》《竹菊图》 《荷图》《淮扬洁秋之图》《山水清音图》
弘仁(号渐江)
新安画派代表人物
新安四大家也称海阳四大家:弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞
作品以黄山与齐云山为母题“世外山”
《西岩松雪图》《黄海松石图》
髡残(号石谿)
明亡前出家为僧
主张“吾之天游”
金陵二谿:髡残、程正揆(号青谿道人)
《层岩叠壑图》《苍翠凌天图》《松岩楼阁》
金陵八家:龚贤(金陵八家之首)、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、 胡慥
中期
扬州八怪
卖画文人
郑燮(号板桥)
眼中之竹(艺术体验)、胸中之竹(艺术构思)、手中之竹(艺术表现)
书体:六分半书、“板桥体” 作品《竹石图》
李方膺、李鱓
一身布衣
金农
扬州八怪之首
漆书:十分宽厚,结构紧密完整,用墨为浓墨(焦墨)
擅画梅
《月画图》、《墨梅图》
汪士慎、高翔
职业画家
黄慎(瘿瓢子)《石榴图》《渔翁渔归途》 黄宾虹评价《石榴图》是“当以不似之似为真似”
罗聘 《鬼趣图》
华嵒
扬州八怪艺术特色? (1)清中期、扬州,郑燮、金农、黄慎、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘、 华嵒、高凤翰、闵贞、边寿民等。 (2)文人画传统:多表现“四君子”以及“岁寒三友”,体现清高、孤傲、 绝俗诗书画相结合 (3)水墨简括,直抒胸臆,冲击了正统画风,被称为“怪”。
宫廷画与仕女画
郎世宁 意大利人
清代宫廷画师,参与了圆明园西洋楼的设计 以画马著名,将西方画法中的透视、明暗等写实技法与中国画结合
《嵩献英芝图》《百骏图》(十大传世名画之一)《乾隆大阅图》
改琦 《红楼梦图咏》
费丹旭 《东轩吟社图卷》
禹之鼎 白描画法 《幽篁坐啸图卷》(根据《竹里馆》)
晚期 上海画派雅俗共赏
赵之谦、虚谷
未定居上海
三任:任颐、任熊、任薰(+任预=晚清四任)
沪上三熊:任熊、朱熊、张熊
吴昌硕
西泠印社社长
擅写石鼓文,精于篆刻
《牡丹》《葫芦图》
《三千年结实之桃》
书法
阁帖
碑学
馆阁体:代表人物沈度
《临急就章卷》
刘墉,被誉为“集帖学之大成”
与成亲王、翁方纲、铁保,并称为“清代四大书法家”
染织工艺
云锦(南京)
五大名绣
京绣
蜀绣
苏绣(四大名绣之首)
湘绣
“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉
粤绣(广东、黎族)
四大名秀
工艺美术
瓷器
五彩瓷(古彩、硬彩)
清代康熙时期盛行
粉彩又称“软彩”,始于康熙时期,以雍正时制作最精
釉上彩
珐琅彩瓷器,后人称“古月轩”
始于康熙年间
青花瓷
青料使用“苏勃泥青” 作品《青花折枝花带盖梅瓶》
金属
景泰蓝 正名“铜胎掐丝珐琅”
在铜质的胎型上,用柔软的扁铜丝,掐成各种花纹焊上,然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名“景泰蓝
陶瓷
江苏宜兴紫砂壶 创于宋代明正德、嘉靖年间的龚春,是记载中最早,将紫砂器推进到新境界的民间艺人。