文学理论第三编文学创造

这是一篇关于文学理论第三编文学创造的思维导图，主要内容有第六章文学创造作为特殊的精神生产、第七章文学创造过程、第八章文学创造的价值追求。

文学理论

• 第六章 文学创造作为特殊的精神生产
  • 文学创造作为特殊的生产
    • 精神生产与物质生产
      • （一）精神生产与物质生产及其相互关系
        • 物质生产指的是人类为取得生存所必需的物质资料而进行的对于自然界的物质改造活动。物质生产是人类最基本的生产形式，是社会存在的基础，也是历史发展的基本动力
        • 精神生产指的是人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动。精神生产的产生和发展始终是以物质生产为前提和基础的
        • 物质生产不仅是精神生产的“始因”，而且在精神生产获得独立之后仍然并始终是精神生产发展的“动因”。精神生产总是受着物质生产的普遍规律的支配，并“随着物质生产的改造而改造”。
        • 精神生产独立性的表现：
          • 精神生产的繁荣发展并非与物质生产绝对同步。这是因为，物质生产对精神生产的作用是间接的（必须以思想关系为中介），而且影响精神生产发展的原因是多方面的；而就精神生产本身而言，一方面它都有自己的历史继承性，是在继承前人积累下来的精神资料的基础上发展的；另一方面它又有自己特殊的现实的社会条件
          • 它一旦从物质生产中独立出来，就反过来对物质生产发生作用。
      • （二）精神生产的特殊性
        • 两类生产的共同性质和规律
          • 两种生产都作为人的生活活动，具有人的生活活动的一般特点，这就是自由自觉的创造性。
          • 两种生产都是人的本质力量的对象化活动
        • 精神生产的特殊性
          • 精神生产观念地创造对象世界
          • 精神生产以符号活动来创造观念世界。物质生产的手段是工具，而精神生产的手段是符号。符号是标示事物的代码，如文字、语言等。文字、语言作为建构观念世界的工具，既是人思考世界的手段，又是表述科学思想、塑造文学形象的材料
          • 精神生产是富于个性的自由创造活动。精神生产却始终保持着“精神的自律”，表现为“精神个体性的形式”，有利于个体的自由创造，因而马克思称之为“自由的精神生产”。
    • 文学创造与其他精神生产的区别
      • （一）文学创造与科学、宗教活动的区别
        • 科学活动的特点是揭示客体的真实本质，它通过理性思维力求如实把握世界的客观规律，把直观和表象加工成概念、范畴的活动，目的在于获取关于客观世界的真理，以满足人的理性需要。
        • 文学活动则是通过人对世界的情感体验、感受和评价，力求表达主体对世界的主观感受和认识，并将其传达给别人，以满足自己和他人的情感需要，其生产成果主要体现为人的情绪、情感的形象形态
        • 文学创造与宗教活动存在着不少相似性。它们都是对世界的情绪、情感体验，都具有直观性、想象性、幻想性、形象性等特点。
        • 文学创造与其他艺术创造是人对世界的审美活动，是一种具有话语蕴藉的审美意识形态的生产，它建立在对现实世界的真实感受的基础上，以审美情感去体验和发现世界的美，并创造出美的精神世界，让人从中受到美的陶冶，使人发现世界、认识世界、回归世界；它关心人，热爱人，总是力图揭示人的丰富性，弘扬人的价值。
      • （二）文学创造作为特殊的生产
        • 文学创造中所运用的既不是语法意义上的“语言”，也不是日常的“言语”，而是有话语蕴藉的话语，即作者个人的言语行为，其中包括人物的独白、对话等。文学创造就是以话语为原料的生产活动。
        • 文学话语则往往会突破一般语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格。与普通的言语有一定程度的背离。
          • 首先，作为叙述、表现、象征的符号体系，文学话语采用隐喻、暗喻、转喻、暗示、象征等形式，来反映外部世界，表达主体的情思，因此，文学作品中言语的指涉意义往往不是能一眼看穿的，而且相对于指称明确的科学语言而言，文学话语常用来表达或激发情感和态度。
          • 文学话语甚至使用“陌生化的语言”产生不同的艺术效果
          • 最后，文学语言的虚构性常常制造某种在变化在的情境，这种叙述会出现多种可能性。
  • 文学创造的客体与主体
    • 文学创造的客体
      • （一）关于文学创造的客体的两种解释：客体即“自然”说；客体即情感说
      • （二）文学创造的客体是特殊的社会生活
        • 社会生活是文学创造的客体，离开了这个客体，就没有文学创造。所谓“社会生活”，就是人在经济基础和上层建筑各个领域中结成的现实关系和全部活动的总和，也就是人在一定现实关系中的物质生活和精神生活的总和。
        • 文学艺术作为一种意识活动，它即可以把物质世界作为创造的客体，也可以把客观存在着的特定社会意识、社会心理、文化氛围、历史情境和作家个人对生活的体验等作为创造的客体。这恰恰是文学创造作为一种意识活动与物质交换形式的实践活动的重要区别
        • 文学创造的客体特殊性
          • 文学创造的客体是整体性的生活。文学艺术和科学认识所反映的社会生活的差异首先在于：前者是整体的社会生活，后者是某一方面或某一层次的社会生活。科学反映的生活，既是某一方面的生活，又是本质的、一般的生活，而不是整体性的生活。所谓整体性的生活，是指既不局限于某一方面，也不局限于某一层次，而是多方面生活的交融、渗透，是现象与本质、具体与一般相统一的社会生活
          • 文学创造的客体是具有审美价值或审丑价值的社会生活。所谓具有审美价值的生活，指的是那些本身就具有美的属性的生活，即富于诗意的生活。 对美的崇拜与对丑的描绘并不矛盾，关键在于通过艺术处理能否使之具有审丑价值
          • 文学创造的客体是作家体验过的社会生活。只有经过作家体验过的生活，才是文学创造的实际客体。正是由于作家的体验，作为文学创造客体的社会生活才被情绪化、心灵化和生命化，外在的现实生活也就转化为内存的心理现实。这时，作为文学创造的现实客体，也就是文学题材，已经成为主客观统一的具体生活材料了
    • 文学创造的主体
      • 文学创造的主体是作家、诗人。
        • 马克思不仅把文学看做是一种特殊的生产，而且认为从事文学活动的作家类似于“生产工人”。所谓文学创造的主体指的是作家这种特殊的生产者即艺术创造者。只有处于文学生产活动并具有主体性力量的人，即自由自觉的创造者，才是真正的文学创造的主体。文学创造的主体作为生产者，不同于一般生产劳动的生产者，后者的劳动是物质交换的劳动，前者是非物质交换的精神劳动。
        • 文学创造的主体也是美的体验者、评价者和创造者。人类掌握客观世界的活动可以分为物质实践、科学认识和价值判断（评价）三种方式。相应地，人在这三种方式中也就分别扮演着物质实践主体、认识主体和价值判断主体这三种角色。在文学活动中，主体对客体的活动也是一种观念活动，但与科学认识不同，他主要通过具有审美价值的客观事物即审美客体（包括物质客体和观念客体）的直观感受、情感体验，对客体做出审美评价，并在这个基础上运用文学话语创造出具有审美价值的艺术世界。
        • 文学创造的主体是具体的社会人。
  • 文学创造的主客体关系
    • 文学创造中主客体关系的特点
      • 马克思把艺术创造看做是一种艺术“生产”，这就意味着艺术创造（包括文学创造）是一种主客体相互作用的特殊过程。
      • 物质实践关系体现为主客体之间人与物质能量的交换转化过程；认识关系体现为主体对客体的信息接收和在思维中加工处理信息并获取真理知识的过程；价值关系则体现为主体对客体是否满足或在多大程度上满足自身需要做出体验性评价的过程
      • 文学创造的主客体关系就是审美主体与审美客体所构成的审美价值评价关系，关系特征：
        • 创作主体对客体 审美价值的评价以情感体验为心理特征
        • 创造主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。在文学创造中，主体情感体验和感性直观是连接主客体关系的纽带。这就是文学创造的主客体关系的特殊性。
    • 文学创造中主客体的双向运动
      • 文学创造其主客体关系建立的过程就是创作主体和创作客体双向运动的过程。文学创造中主客体的双向运动，首先是主体能动地、审美地反映客体，即主动地选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我意识、情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。
        • 创造主体的主导性、能动性、创造性首先体现在对创作客体的选择上
        • 创造主体的主导性、能动性、创造性又集中体现在实际创造过程中对“具体客体”的剪裁、缀合、概括、综合、虚构、想象和情感化、观念化上，也就是对客体进行变形、情感投射和观念移注。
      • 文学创造是一种主客体的双向运动，一方面是客体的“主体化”，另一方面是主体的“客体化”，这两个方面的统一就实现了主客体的统一，文学作品就是创作主体与创作客体的统一并对主客体双重超越的产品
• 第七章 文学创造过程
  • 文学创造的发生阶段
    • 材料（信息）储备
      • 文学创造的发生阶段可以分为材料储备、艺术发现和创造动机三个环节。
      • 文学材料不是独立于生产者（作家）之外的物质，而是储备在他内心的精神现象，或者说是存在于他记忆中的表象材料。文学材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主体性的一切劳动、丰富却相对粗糙的刺激或信息。
      • 文学材料个体获取流程
        • 外来刺激被眼、耳、鼻、舌、身等感官接收，并转化为各种神经兴奋模式
        • 这些模式几乎同时传给感觉缓冲器，即大脑某个部位。
        • 被留存的信息接着被转化为一个有意义的符号，进入短期记忆
        • 在短期记忆中，有的信息不经处理就作为精神材料直接流入长期记忆——这些信息往往是刺激强烈的
      • 所谓积累素材或储备材料，归根到底，就是作家把社会生活中许多似乎无用的刺激、信息，收集并转化为长期记忆中的因子，以作为未来从事文学创造的材料。作家获取材料的途径主要可分为无意获取和有意获取、实践获取和书本获取。
        • 无意获取是作家获取材料的主要途径之一。
        • 有意获取，是指作家出于某种愿望，或为了完成某一个创造任务，而围绕一个中心，并采用有意记忆（或笔记、摄影等）的方式，去有意接受刺激或积累信息的途径。
        • 实践获取和书本获取是从作家获取材料的渠道来划分的。实践获取，主要指作家主动（或被迫）投射某一生活领域（或某种社会实践）去感受刺激，并获取信息的途径，这种材料又叫直接材料。
        • 书本获取，是指一种经由阅读而获取材料的途径。由于文学的意识形态性质，作家常常要依据前代或古人传递下来或同代人所提供的思想材料来从事创作，这些材料又叫间接材料。
      • 一般说来，无意获取和实践获取大多是直接通过记忆机制将外在刺激、信息转化为可储存的兴奋符号摄入大脑之中的。而有意获取（包括书本获取）不仅表现为每天有意地接受特殊情境中的强刺激，并把它们硬性地转化为有意义的符号存入大脑。而且，为了更好地保存刺激的强度和新鲜程度，还要把其中的一些自认为重要的东西用笔（或其他工具）写下来，以避免遗忘机制的淘汰。
    • 艺术发现
      • 艺术发现是作家被内存积累的材料所引发，并与作家当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射。
      • 在艺术发现的一刹那，作家能从习见的事物中独具慧眼地看出某种新成分或新特征，从别人熟视无睹的现象上察觉出潜藏于其下的非凡意蕴，从极平凡、极平淡的旧形式之间寻找到不同的排列组合方式——一种异乎寻常的新形式。
      • 艺术发现的心理特征
        • 艺术发现是作家心灵的蓦然领悟
        • 艺术发现是作家独特眼光和非凡观察力的凝合，体现着深层的心理内容
        • 艺术发现虽然是对外在事物一种独特的把握，但在这种把握中，外在事物常常只是一个机缘，是这个机缘的某一突出之点与作家个人内心体验的契合
        • 艺术发现并不改变原来的事物，而只是把透过独特眼光所看到的成分注入其中，从而在知觉中出现一个新的创造物。这个创造物贯注着作家的内心经验，近似原物实际却是世上从来没有的东西。
      • 艺术发现是文学创造活动发生最早契机。虽然生活是文学的唯一源泉，材料是文学创造的起点，但艺术发现却是文学创造赖以发生的根由。
      • 艺术发现也对整个文学创造过程具有重要作用。没有艺术发现，作家创造不出具有独特性的文学作品。
    • 创作动机
      • 创作动机就是驱使作家投入文学创造活动的一股内存动力。在文学创作中，创作动机的实现（即产品完成）固然要依赖材料的储备和艺术发现的获取，但实际上创作动机却常常是暗中支配和决定作家搜集材料的范围及其艺术发现方向的潜在操纵力量。
      • 外在机缘即外在刺激物，它能使作家的内存蕴藉和奔突的热情找到倾泻的渠道，使原先焦躁不安的盲目驱力变为明确而坚定的意图，并把现实生活中获得的有用材料和艺术发现贯穿起来，使文学创造由意图变为行动。
      • 文学创作动机可以分为远景动机与近景动机、主导动机与非主导动机、高尚动机与卑下动机、有意识动机与无意识动机等多种类型。
  • 文学创造的构思阶段
    • 艺术构思及其心理机制
      • 文学创造的构思阶段上承文学创造的发生阶段，下接文学创造的物化阶段。构思阶段则是从观念上实现（或基本实现）创作动机所提出的目标，为物化阶段准备好可以倾泻并留存在纸上的东西
      • 艺术构思：就是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种创造方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。艺术构思是文学创造过程最实际、最紧张，也是最重要的阶段。
      • (一）回忆与沉思
        • 回忆就是积极地和有意识地从记忆中提取信息，它是艺术构思的重要机制。
          • 回忆方式有
            • 直接回收法，即把那些自己刺激最强（或最熟）的信息直接与中心意念挂钩。
            • 挨次扫描法，即对记忆的所有有关内容反复而有系统地搜寻，直到找出所需要的信息。
            • 按层次推论法，即作家把所需回忆的信息按类别、分层次地在头脑中搜查，并不断地与中心意念联系、比较，以提取最准确、最能符合意念的信息。
          • 回忆所提取的信息不是对记忆材料的机械重现，而是在理性思维的参与下对以往经验的筛选；被筛选出来的材料也不可能原模原样进入作品，还需要经过加工、改造和情感的浸润。
        • 沉思是在寂静和孤独中对内心某个形象或某种意念的深沉思索。沉思往往是从对于某个形象或意念的追忆开始，慢慢地越走越远，以致偏离形形象或意念，甚至不经意间已经跨入其他领域时，所得到的收获。
          • 沉思的又一心理功能是对事物从事二度体验，使之成为富有诗意的东西。
      • （二）想象与联想
        • 想象就是把过去经验的记忆和先前形成的心中之象在某种刺激下重新合成一个新结构的过程。想象主要有三种
          • 所想的这个”象“可能是主体对外部事物或现象的重现，叫做再现想象
          • 它可能是某种抽象的东西进行形象化，叫比拟想象
          • 还可能是凭空地将此物想成彼物，将无物想为有物，将常物想成异物，就是虚构。
        • 文学创造者的艺术构思过程又叫艺术思维。所谓艺术思维，其核心就是借助于再现想象尤其是创造性想象所从事的思维。
        • 联想是由此形象出发，瞬间涉及彼形象，进而一环扣一环，在延展中所思索的形象不断变化的心理活动过程。
        • 与想象强调将过去的经验记忆和先前形象重新组合成一个新结构不同，联想更强调两个以上事物之间在习惯上和功能上的联系，强调”由此及彼“。
        • 联想可以分为接近联想、类似联想和对比联想。
          • 接近联想，是指两种以上的事物或现象由于在时间、空间上的接近而被联想主体联结起来。
          • 类似联想，是经由某一类似点而把有类似特征的事物或现象联系起来。
          • 对比联想，则是把两种以上可以比照而又有关系的事物或现象联系起来
        • 意义联想是把对象放在与中心意念、特定形象的特定内涵等相关的意义上予以联想；关系联想则是把对象放在特定的关系情境中予以联想
      • （三）灵感与直觉
        • 灵感是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一主题线索（意念或形象）的思考并获得突如其来的顿悟。
        • 艺术构思中，直觉就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质做出的直接了解和揭示。
        • 直觉在艺术思维的两大作用
          • 作家对某一独特事物（或现象）的瞬间把握，往往是由直觉得来的。
          • 作家第一次听到某故事（或社会现象）时，能发觉背后某种异乎寻常的使人深省的内蕴，而这一内蕴就好像是为他准备、为他所仅见而别人毫无察觉的。
      • （四）理智与感情
        • 理智是指作家心理中有意识的、理性的认知（思维）。感情分为情绪和情感，前者指由有机体的需要是否获得满足而产生的生理与心理反应，后者指对外在事物或现象的态度、评价及其体验。情感与情绪二者相互纠缠，亦相互影响，主体的态度、评价可能 导致某种特殊的情绪，而先在的情绪体验也可能带来不同的情感态度、评价。
        • 理智与感情之间是冲突还是相互促进，往往由作家当下心理状态决定。表象复现时所携带的情感，是作家的需要、态度和价值取向等内在的因素不断向符号、材料进行浸染、渗透的结果
      • （五）意识与无意识
        • 在文学创作中，意识是指作家以清晰的理智有意地调动、分析和综合材料，使之成为有机的、能表达一定意义的整体作品的心理能力。
        • 无意识是指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力。
        • 在艺术构思时，意识和无意识这两种心理能力既有主从之分，又是相互补充的。所谓”主从之分“，是指意识对无意识可能起着某种控制、目标等，往往要靠主体调动无意识的功能，并促使其积极活动、碰撞、组合来完成。
        • 意识对无意识的制约作用
          • 无意识在组合材料所遵循的主导线索可能是意识提供的
          • 无意识活动的方向要靠意识指引
            • 无意识的活动程序来源于意识
            • 无意识中材料的安排和组合方向也靠意识指引
    • 构思方式
      • （一)综合
        • 综合绝对不是拼凑单词碎片，而是围绕某种中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整而又有机的艺术的构思形象过程
          • 首先，综合有定向性
          • 其次，综合有选择性
          • 最后，综合有刷新性
      • （二）突出和简化
        • 突出，指作家在构思时从纷繁芜杂的思绪中抓住一个形象（或意念），调动各种材料加工手段为其服务，使之明确、清晰、与众不同的构思方式。
        • 综合是围绕一个意念对各种材料进行”摄取“，再将提取的东西加以糅合，因而各种材料在地位上是平等的。突出是作家以一个形象（或意念）为底稿，然后寻求与之密切相关的、更有效的、更传神的材料，这里添加一点，那里添加一点，使之有机融合，并达到立体、生动的效果。
        • 突出的两种实现途径
          • 浓涂重抹
          • 淡化背景。
            • 简化是指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象（或意念）的大致轮廓与内在的精髓的构思方式
            • 简化与突出的共同特点，都是为了使形象或意念更传神、更富于特点。区别仅在于：突出是以浓墨重彩和淡化背景来吸引读者注意力，简化则是将形象或意念身上所有的遮蔽物全部剥掉，只留下最核心、最能体现本质的要素。
      • （三）变形与陌生化
        • 变形是指作家在构思中极大地调动想象力与创造力，违反常规事理来创造形象的方式。通过变形，作家常常能获得独创性的形象。
        • 变形的方法很多
          • 扩大和缩小。即把形象变大或变小，使之成为畸形，这个形象虽然还有常人的思维和欲望，但可以做常人做不到的事。
          • 黏合。把某一形象用半人半怪的方式予以黏合，使之既有人的属性，又有怪的特点。
          • 漫画。有意改变形象的思维方式
          • 夸张。赋予形象一种相当突出的相貌或精神特征
          • 幻事。不改变人物形象的客观性，而将这个形象所生活于其中的“世事”予以变形
        • 陌生化（又译“反常化”）与变形有联系。它们都是使习见事物换一种样式出现，来获取一种新奇的艺术效应。但两者又有区别
          • 变形着重于从整体上“改变”一个事物的常形，陌生化则倾向于不用习见的“称谓”。
          • 一个事物被变形后，将赋予变形后那个事物的特征和属性，而一个事物被陌生化时，该形象只以作者或读者似乎都未见过，不得不以“第一次”见到时的新奇形状和新奇感受去描写它的方式呈现出来。
          • 变形更多作为一种艺术手法被使用，而陌生化除作为手法和方式之外，它还是作家观察生活和表现生活的一个总原则
  • 文学创造的物化阶段
    • 物化，即通过语言、文字、纸张等媒介，把精神性的艺术构思“转化”为物质性的文本
    • “形之于心”到“形之于手”
      • “形之于心”到“形之于手”，就是形象从“心”到“手”的过程，即作家把心中经过艺术构思已初步成熟的“形象”（包括意念），转化为语言、文字等符号，再用“手”写出来，落到纸张上
      • 转化，就是把构思中那虚幻的观念性形象转化为可以言说，并可以被他人理解、意会的语言文字。
      • 操作，就是搭配（或摆弄）字词，调整语序，使之稳妥地表情达意，收到音韵铿锵、色彩和谐、感情丰富而又内敛、描写精确而又含蓄、叙述明白而又简练的效果。
      • 形之于心到形之于手常见问题
        • 创作意图有时不适应人物性格的发展逻辑
        • 作家创作动机中的中途转换
    • 语词提炼与技巧运用
      • 语词提炼的任务，是寻找 最准确的语言、文字，把艺术构思中已初步成熟的形象和意念准确、鲜明而生动地呈现再来
      • 技巧运用主要指巧妙采用各种写作手法，如肖像、行动、心理的描写，顺叙、倒叙、插叙的安排，烘托、对比的运用等等。运用技巧时注意的问题：
        • 技巧运用要为物化主要形象（或意念）的内在物理服务。内在物理，即某种事物的内在规定性（或本质、规律）。人物基本思想倾向、基本性格和基本处世原则等。
        • 技巧要为作家通过形象所要表达的中心意念服务。中心意念是作家企图通过某部作品来告诉读者的他自己对生活的感受、体验、理解和评价，也是作家思想认识和艺术认识的结晶
    • 即兴与推敲
      • 即兴与推敲既是物化阶段语言、文字的操作方式，也是作品定型的必要手段。对作家来说，它们都不是天籁的，而是训练出来的。即兴是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出某作品的状况。
      • 即兴不是凭空出现的
        • 即兴需要足够的材料储备和情感积累
        • 即兴创作要有气氛和契机
        • 即兴的外在表现是突发性和一泻千里的冲动，但实际上却是作家综合心力的集中爆发，是长久酝酿的产物
        • 即兴 不是作家的理智所选择的，它和其所受的天赋、气质等先天因素以及后天所掌握的本领、技巧有关。
      • 推敲是指作家在语言和文字符号操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥贴地把形象或意念具体化的操作手段。推敲不仅表现为词句的精选，也包括细节的提炼，人物的安排，音节的转换，意境的合成等。
      • 即兴和推敲是同一操作过程的两个不同侧面，不可把它们绝对分开。对于具体作家来说，有的可能以即兴为主而以推敲为辅，有的则相反。两者目的都是为了完满地把构思体现到纸上，把内在不可捉摸的形象物化为可以通过文字欣赏来消费的物质性的文学作品
• 第八章 文学创造的价值追求
  • 求真的文学
    • 文学中的求真
      • 文学中的求真
        • 作家对世界的理解、反映和阐释，只要合情合理，他的作品就会具有真实性的品格。真乃是文学的审美价值追求的基础。真实性是衡量文学创造成就的重要标准。
        • 艺术真实既非生活真实亦非科学真实，而是主体把”内在的尺度“运用到对象世界中去，经过艺术创造，与”善“”美“共生并存的审美化真实
      • 艺术真实的主要特征
        • 与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。
          • 内蕴的真实。艺术真实不是生活真实的自然主义摹本，而是对它的反映。揭示事物的本质和表现生活内蕴，是一切优秀文学作品共同的价值品格
          • 假定的真实，以假定性情境反映或表现社会生活的内蕴是一切文艺的共同特征。假定性情境是艺术真实呈现的基本方式，是文学反映生活本质这一求”真“价值取向存在的普遍形态。艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。
          • 主观的真实。它是站在人的生命体验与审美感受以及对社会生活给予人文关怀的立场上，因而其对客体世界的认识、感悟与表现带有浓厚的主体性或主观性。
          • 诗艺性。文学按照主观化方式把握客体世界以激发人们的审美情感为目的的价值取向，使它必然要讲究”诗艺“。诗艺，即艺术手段和艺术技巧。运用艺术手段和艺术技巧创造的艺术真实，能够使其价值取向得到理想的表现，产生强烈的感染力和震撼力。
          • 它是作家在假定情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家认识和感悟。
      • 真实的发掘与表现
        • 以主观性感知与诗艺性创造所提供的感性形态的假定性情境，是与社会生活的个别性、偶然性相联系的；而它所表现的社会生活内蕴，特别是那些本质性、规律性的东西，又是与社会生活的普遍性、必然性相联系。
        • 通过个别来表现普遍和一般的手段是艺术概括。艺术概括所发掘和表现的普遍性能创造巨大的艺术效应。
        • 艺术概括，简括地说，就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求的能力介入的方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义，体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。
      • （一）从个别到一般
        • 由于作家的这种在对特殊的、体现着审美价值追求的观照和描述中实现个别与一般相统一的艺术概括能力，使这些艺术典型在俄国文学史上产生过深远的影响。
      • （二）个别与一般的统一
        • 个别与一般的统一是在主体与客体的统一中实现的，是在艺术提炼中实现的
  • 善的判断与人的情感
    • 对善的追求
      • 以艺术概括创造艺术真实，是文学作为认识活动的价值追求。
      • 文学创造正是以这样的属性，在向人们展现”真“的同时，也向人们呈现着意义，并以审美情感诉诸人们的心灵和激发人们情绪的方式，发挥着它的审美意识形态作用。
    • 善与”诗意的裁判“
      • 诗意的裁判，就是善与美的统一，它既是对情感评价的价值品格内容的规定，也说明了情感评价的实现方式。
      • （一）情感与善的价值追求
        • 高尚的品格：蕴含着对美好事物、美好情操、美好生活和美好理想的守望与追求，以及对丑恶、腐朽和阴暗事物的拒斥。
        • 利他的倾向：以”善“为价值取向的情感评价带有助益他人与社会的功利性。对社会生活的情感评价所隐含的功利性质，是文学审美价值创造的必然要求。文学创造的功利价值只体现在其对生活的情感性”裁判“之中，而不是也不可能是对生活的直接干预。文学的功利倾向，因作家评判生活的着眼点不同而存在着许多层面，诸如政治价值、人文价值、道德价值、哲理价值、宗教价值等。
      • （二)善与情感表现方式
        • 情感在文学中表现为诚挚的内在情感与外在的艺术呈现。
          • 诚挚的情态
            • 文学作品需要真情而非假意，排斥”无病呻吟“。情感诚挚，作品才会动人，其尚”善“的价值取向就能在富于感染力的情境中潜移默化地为读者所认同和接受，产生共鸣。真实与真诚融为一体，文学创造才能实现其审美价值追求。
          • 艺术的呈现
            • 艺术方式的呈现，即把情感寄寓于具体形象的创造之中，并与理性的思索与反省相交融。艺术的呈现是文学审美价值实现的方式，其情与境的融合，让读者从中获取的不仅是思想上的教益，同时还有精神上的享受。
    • 人文关怀与历史理性
      • 人文关怀是古往今来一切优秀文学作品的总主题，它是”善“的集中体现，与历史理性共同筑起文学的真善美的功能价值体系
      • （一）人文关怀：”善“的终级价值体现
        • 人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人的全面发展、生存状态及其命运、幸福相联系。人文关怀从来就是也应该是文学创造的永恒主题，是其尚”善“的终极价值追求。
      • （二）人文与历史：文学价值取向的交合
        • 历史理性存在着人文的维度，人文关怀存在着历史的维度是真与善两个价值取向的交会
  • 美的制造
    • 审美理想的烛照
      • 审美理想也称美的理想，是指审美主体在长期社会实践和审美活动中形成的、由个人审美经验和人格境界所肯定的，并融合了特定历史文化传统关于美的理想观念或范型。
      • （一）审美理想的特征
        • 审美理想是以理念形式存在的鉴赏的原型和最高典范
        • 审美理想是直观形象与理性观念的结合
        • 审美理想是个体性与群体性的统一
      • （二）审美理想的功能
        • 在文学创作中，审美理想是作家进行审美评价的最高标准。审美理想对生活的这种观照和评价功能特别体现在作家对生活丑的艺术表现中
    • 文学形式的升华
      • （一）内容形式化与形式内容化：形式创造在作家的审美价值追求中，不仅具有表现内容的功能，还有塑造内容的作用
      • （二）化丑为美：文学形式的升华功能也可通过”化丑为美“得到最集中的发挥
    • 文学形式之美
      • 艺术形式除了对内容具有表现和塑造的意义外，其自身也有独立的审美价值