艺术概论

这是一篇关于考研艺术概论核心笔记的思维导图，主要内容有艺术本质论、艺术门类论、艺术发生的几种主要理论、艺术发展论等。

艺术概论

• 艺术本质论
  • 艺术的社会本质
    • 艺术与其他社会意识形态的关系
      • 艺术与经济、政治、道德、宗教、哲学的关系
        • 经济：经济主要通过政治的中介影响艺术、 而艺术也通过政治反作用于经济基础
        • 道德：道德影响艺术家和艺术创作， 使艺术维护道德规范进而维护经济基础
        • 宗教：宗教对艺术的影响从根本上说是对艺术的否定， 利用艺术为自己服务，限制了艺术的独立性。但否定中 又包含了肯定，艺术利用宗教实现自己的本质
        • 哲学：艺术反映一定的哲学世界观，对世界观的形成 有积极的影响。美学观总要指导和影响艺术创作
  • 艺术的认识本质
    • 艺术形象、艺术反映世界的真实性
      • 艺术形象
        • 形象性是艺术的基本特征，没有形象就没有艺术，一切文学艺术作品都具有一定的形象性。 特点：具体性、概括性、感染性
      • 艺术反映世界的真实性
        • 艺术反映客观世界的真实性——再现的真实
        • 艺术反映主观世界的真实性——表现的真实
      • 艺术情感特征
        • 感染力，贯穿于整个艺术创作活动
  • 艺术的审美本质
    • 情感在艺术中的作用和地位
  • 二级考点
    • 艺术与社会生活
      • 艺术生产
    • 艺术与美的关系
      • 现实美、艺术美、审美对象
    • “艺术生产”与“人化的自然”
• 艺术门类论
  • 各门类艺术之间的关系
    • 各种艺术的相互联系
      • 吸收与借鉴
      • 配合（两种或两种以上）
      • 结合
    • 艺术在分化与综合中发展
  • 二级考点
    • 艺术门类的划分
      • 存在方式
        • 空间艺术、时间艺术、时空艺术
      • 感知方式
        • 视觉艺术、听觉艺术、想象艺术
      • 创造方式
        • 造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术
    • 各门类艺术的特征
• 艺术发生的几种主要理论
  • 游戏说：席勒、斯宾塞
  • 劳动说：泰勒、弗雷泽
  • 表现说：毕歇尔、希尔恩、普列汉诺夫
  • 巫术说
  • 摹仿说
• 艺术发展论
  • 艺术发展的他律性
    • 经济：是艺术发展的决定力量和终极原因
      • 经济决定艺术的发生
      • 经济决定艺术的性质
      • 经济决定艺术的发展
      • 艺术与经济发展的不平衡性
    • 政治：对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响
    • 宗教：艺术发展的影响，既有促进又有阻碍
    • 道德：艺术的发展以巨大的影响
    • 科学：对艺术的渗透和影响明显
  • 艺术发展的自律性
    • 纵向来看：艺术发展的昨天、今天与明天的必然的本质的 稳定联系，这就是艺术发展的继承与创新
      • 继承
        • 表现方面：艺术作品思想内容、艺术作品形式、 艺术种类和艺术创作方法
        • 原因：社会物质生活发展的延续性、艺术本身的性质， 艺术表现生活的任务
      • 革新
        • 表现方面：艺术作品的内容和形式、超越（自我或他人）、同一风格 中的延续与不同艺术风格的转变
        • 原因：艺术表现生活的任务、艺术的本性（生命）、欣赏 者的审美需求、艺术家的个性和思想感情的独特性
    • 横向来看：不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间 必然的本质稳定的联系，这就是多民族的借鉴和创造，民族 艺术与世界艺术的相互影响和融合
  • 二级考点
    • 艺术的世界性与民族性
      • 世界艺术：整个世界所共|赏、表现“人的一般本性”、表现人类 共同美的民族艺术
      • 艺术的世界性与民族性：凡是世界的，就必是民族的，离开民族的 就没有世界的。并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺 术是有条件的。
• 艺术创作论
  • 艺术家的修养和审美创造能力
    • 艺术修养：是指艺术家在按照美的规律创造艺术作品时应具有的 思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受力，以及把生活 转变成艺术意蕴的艺术形象时所具备的审美创造能力
      • 先进的世界观和深刻的见解
      • 广博的文化修养
      • 丰富的生活积累
      • 观察力与感受力
      • 想象力和记忆力
      • 创造力和技能技巧
  • 艺术创作过程
    • 1.艺术体验——材料与精神
    • 2.艺术抅思——艺术胚胎的萌发与孕育、艺术胚胎 和艺术意象的成熟阶段（典型化）
    • 3.艺术表现——物态化
    • 三者相互渗透、密不可分，始终有机地触合在一起， 在创作中是完全统一的
  • 联想、形象思维、集体无意识、灵感
    • 联想
      • 创作中
      • 欣赏中
    • 形象思维
      • 生活中与主题相关的部分
      • 艺术加工——完整的艺术意象——艺术形象
      • 一种意象系统的思维方式是艺术创作基本的 和主要的思维方式
        • 形象思维特征：形象性；想象性；情感性； 艺术个性；审美性。
    • 集体无意识
      • 代表人物：荣格
      • 从人祖先继承下来的原始经验的总合，是与生俱来的， 凭借遗传蓄积在每个个体心灵的深处，成为种族的心理积淀
      • 其一为本能其二为原始意象。民族文化历史发展中形成 的民族的集体无意识
    • 灵感
      • 创作性的活动中，由于大脑高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系， 豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态
      • 突发性、突破性、亢奋性、易逝性
      • 比较巩固的艺术心理定势，艺术创作问题的优势兴奋中心
  • 艺术流派、艺术思潮
    • 艺术流派
      • 指在一定历史阶段中，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法， 创作风格等方面相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体
      • 艺术家群、相似之处 形成方式与命名方式
    • 艺术思潮
      • 在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中 出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流
      • 特定的时代变革和社会文化背景、艺术自身的发展新的 艺术思想、群体性潮流
  • 二级考点
    • 艺术家与社会
    • 艺术创作方法与流派
      • 艺术创作方法：是艺术家在创作过程中，对主体思想感情和 客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则
      • 两大主流：现实主义、浪漫主义
• 艺术作品论
  • 艺术作品的抅成因素：内容与形式
    • 内容：具体的，生动的生活和情感内涵。 具有不确定性的特点。 是题材、主題、情节等因素，融合的、具体的生动的 完整的展现
      • 题材：1.广义：指艺术作品中的取材芯围 2.狭义：作品中表现出来具体的生 活形态与情感形态。
      • 主题：1.原是音乐术语，与我国古文论中的“意”、 “义”、“主旨”相近 2.产生条件：一是作品的题材，二是作者的思想感情 3.多样化的特点
    • 形式：作品内容的具体存在的形式 由存在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成
      • 结构：1.作品中各个局部之间，题材各因素之间的 内在关联与组织的样式 2.美术作品称为“布局”、“抅图”、“经营位置” 3.“大政方针”式的先决性的构架
      • 艺术语言：1.比喻的说法 2.是艺术作品的物质表现手段，是作品的内部形式 3.塑造艺术形象，审美功能
  • 艺术作品的相关属性
    • 意蕴、意境、风格， 格调，品位，商品属性
      • 意蕴：作品内在的含义、意义或意味。 分为四个层次：物质材枓、形式构成、物象事件情节、 文化意义。 特点：感性的，具体的，多义的，历史生成性
      • 意境：情与景的高度融合，中国传统美学观，“写山则 情满于山，画水则意溢于水”。感染性强。
      • 风格：偏重于外在形态的方面，代表性的面貌，是 内在特征的外部印记。具有多样性
      • 格调：美学品格和思想情操，俗与雅是格凋的区分标准之一。
      • 品位：作品文化含量和美学含量的高低层次。建立 起相应的等级次序。
  • 二级考点
    • 艺术作品的艺术美
      • 是艺术作品的美，它是由艺术家审美认识产生，并按照美的 规律，为这美的目的而创造的作品的美。
• 艺术接受论
  • 艺术接受的性质
    • 1.艺术接受是艺术构成艺术活动完整性的重要环节
      • 首先，艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成
      • 其次，艺术接受和消费在潜在意义上是艺术活动在观念 和动机上的起点
      • 最后，艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中， “隐含的读者”
    • 2.艺术接受方式与艺术的本质
      • 艺术之所以为艺术，最根本的原因还在于它是与艺术接受 和消费联系在一起的。 艺术在接受方式上也要求特定的审美接受方式，即艺术审 美态度（无功利、超利害）
    • 3.艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路
      • 艺术返回社会生活头就内在于艺术接受与消费的形式中。 其次，还表现在它对社会生活的影响和构成新的社会生活上。
    • 4.艺术作品是一个有待实现的对象
    • 5.艺术作品召唤结构的实现
      • （以美术作品为例）物质材料层、形式结构层、客体所指层 （表情、形象的补偿与完成、典型形象）意义与意味的集合层
    • 6.艺术接受是一个无限的创造过程
      • 艺术作品在空间上，时间上都会面对不司地域的接受者。 不同历史时接受主体对同一件作品有不同的感受，理解和 体验从而有所创造。
  • 艺术批评与艺术欣赏
    • 艺术欣赏：是一种主要的艺术接受方式，是其它一切艺术接受方式的基础， 也是参与人数最多，最具大众性，群众性的活动。 本质上是一种审美的活动，特点在于它是一种非反思性的审美认识活动。
    • 艺术批评：对象主要是艺术作品，艺术批评自身就是艺术接受的一种方式。 批评性的接受方式则主要是一种理性的科学探究活动。是建立在欣赏性的接 受基础上的，是欣赏性接受方式的深化，具有客观性，科学性和更实用性的特征。 是调节艺术创作和审美接受之间的重要中介力量。
    • 艺术接受与艺术欣赏的过程
      • 准备阶段：定向与期待、审美态度的形成
      • 初级阶段：知觉——完形与弥散：“异质同构” 知觉——错觉：空间与物象 知觉——“差异原理”与“陌生化”
      • 高级阶段：理解——理解与前理解（审美期待视野）； 理解的循环；理解中的还原和误解 体验 回味
  • 二级考点
    • 艺术接受的社会环境与环节
      • 1.艺术接受的社会环境——艺术世界 为艺术接受作出贡献的各种意义上的主体、各种艺术 机构、支配艺术世界运转的规则和制度 中介性、接受性、主动性、制度化与惯例化
      • 2.艺术接受的社会环节 艺术展览馆、新闻媒介、艺术出版社、艺术博物馆、艺 术市场、艺术院校
    • 艺术的审美教育
      • 1.艺术的社会功能 认识功能、教育功能、审美功能
      • 2.艺术的审美教育 美的观念、审美能力、“寓教于乐”与“潜移默化”