俄罗斯芭蕾

西方芭蕾史纲之俄罗斯芭蕾知识总结，包括活跃在俄国的法国编导家、俄罗斯芭蕾的奠基人、伊凡诺夫的创作、俄罗斯芭蕾教学学派的形成等等。

俄罗斯芭蕾

• 瓦尔贝赫
  • 是俄国第一位本民族舞剧编导 注重表现人的情感，维护人的个人权利和自由为主要特征 反对用古典主义的条条框框
  • 继承诺维尔的情节芭蕾的理论主张，力求赋予舞剧道德伦理的色彩 宣扬作品的思想和爱国主义的精神。《奥菲士与欧里狄克》
• 格鲁什科夫斯基
  • 将俄罗斯的文学名著改编成芭蕾舞剧，从戏剧结构的角度 为俄罗斯学派打下坚实的基础。
• 活跃在俄国的法国编导家
  • 狄德洛
    • 脚尖功
  • 塔里奥尼
    • 《仙女》芭蕾长裙和脚尖鞋起到积极的推动作用。
  • 佩罗
  • 艾斯勒
  • 圣列翁
• 俄罗斯芭蕾的奠基人
  • 彼季帕
    • 排演自己第一部大型作品《法老之女》
    • 《唐吉坷德》
      • 舞剧隔断塞万提斯的文学原著联系
      • 西班牙色彩浓郁但我双人舞体现交响编舞原则
    • 《舞姬》
      • 显示编排古典芭蕾双人舞，群舞但我才能
      • 保存古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑发展
      • 利用一切手段为展开剧情所服务
      • 幻影舞蹈认为交响芭蕾的萌芽，古典芭蕾群舞的典范
      • 这是他创作前期的顶峰，是戏剧性和舞蹈性的完美结合
    • 《睡美人》
      • 遵循了戏剧行动的交响发展的原则
      • 独幕舞剧《阿芙乐拉的婚礼》破坏了原来的结构特点 共三幕，都服于同一个主题:爱情是力量的源泉，战胜邪恶的主要动力
      • 无论柴可夫斯基音乐还是彼季帕舞蹈编写了主题旋律或主题动作 并且加以变形，反复出现，与群众形成复调对比
      • 尽管没用俄罗斯民间音乐和舞蹈的素材，柴可夫斯基音乐和彼季帕舞蹈有 俄罗斯民族色彩。
      • 是彼季帕创作的顶峰，在舞蹈样式和结构十分丰富，不愧于19世纪芭蕾百科全书的称号
• 伊凡诺夫的创作
  • 《胡桃夹子》
    • 创作原则对比(四点)
      • 彼季帕舞剧中的霸主，全权决定音乐在内的所有组成的部分 音乐写成之前彼季帕构思好编导版本
      • 伊凡诺夫在音乐的启发下舞蹈形象是开始创作，按照音乐内容和形象设计
      • 彼季帕用自己的结构约束作曲家
      • 伊凡诺夫在音乐中寻找灵感的主要源泉
  • 《天鹅湖》
    • 主导动作与音乐主导动机有机统一(四点)
• 俄罗斯芭蕾教学学派的形成
  • 吸收意大利，丹麦，法兰西学派， 其中约翰松和切凯第贡献最杰出
    • 约翰松
      • 对学生因材施教
      • 发挥学生优点同时也克服他的缺陷
      • 技术不是目的本身，经常改进教学方法和创造性的教学
      • 为保持学生个人特色，放弃古典芭蕾学派严格规范
      • 训练跳不起来的学生，给他们男子气概
      • 反对师范变成强制学生效仿的模式，强调学生必须亲自师范
    • 切凯蒂
      • 为俄国学生制定一套很有特色的教学法，对芭蕾进行分类系统地整理 对每一个动作的性格和规格要点作出细致讲解。