隋唐五代美术史 (1)

隋唐时代美术具有兼收并蓄，风格多样的特点，其中就有对前代的继承和发展,有对外来的艺术的借鉴融合与创新，各种形式美术均呈现出空前的繁荣景象，不同形式的图像材料不在杜丽呈现，艺术家也不再是个体的存在,而是相互作用，共同构建着这个宏伟时代的美术风格，并对之后产生了影响，直接促进了一个更为完善的绘画时代的到来。

隋唐五代美术史

• 隋唐五代绘画
  • 人物画
    • 背景
      • 唐代人物画最为兴隆。所取题材广泛，计有道释、肖像、仕女、历史故事、贵族生活等。不同时期均有名家涌现，并形成不同的阶段特色和迥异的个人风格。
    • 代表作品
      • 阎立本，《步辇图》，《历代帝王图》
      • 尉迟乙僧，《降魔变》
      • 吴道子，宗教画，画圣《天王送子图》《八十七神仙卷》
      • 张萱，《捣练图》《虢国夫人游春图》仕女画
      • 周昉，《簪花仕女图》，《执扇侍女图》
      • 周文矩，《重屏会棋图》
      • 顾闳中，《韩熙载夜宴图》国家南唐画院机构，梁唐晋汉周，韩熙载重臣。。。
      • 孙位，《高逸图》
  • 山水画
    • 背景
      •  隋唐山水画，在南北朝的基础上有了很大的发展，至唐代山水滑坡的长足的发展，不仅确立了青绿水墨等不同的表现手法，在形式上也有了屏风，卷轴画和宫殿，厅堂，寺观壁画，专擅山水的画家也相继出现，山水画开始在绘画领域中占有重要的地位。
    • 展子虔《早春图》
    • 大小李将军，李思训，《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》
    • 王维，“破墨”画法，“南宗之祖”
    • 王洽，泼墨画法
    • 张璪"外事造化，中得心源"
    • 荆浩《匡庐图》，《笔法记》
      • 关仝，《关山旅行图 》《山溪待渡图》
        • 董源《潇湘图》
          • 巨然，《秋山问道图》《万壑松风图》
  • 花鸟画
    • 背景成因
      • 隋唐时期，由于贵族美术的发展，花鸟题材多流行于宫廷及贵族阶级，用于装饰环境，即满足人们的欣赏，多画的是奇珍异兽，在富丽细致的花鸟画发展的同时，已经出现用水墨描绘花鸟的表现方法。正是由于唐代画花鸟技巧上的探索与革新，才使得五代及两宋花鸟画发展繁荣昌盛。
    • 薛稷，
    • 边鸾《梅花山茶雪雀图》
    • 鞍马画，韩干，《牧马图》《照夜白图》
      • 韩滉《五马图》
    • 徐熙（南唐），黄荃（西蜀）《写生珍禽图》，“黄家富贵,徐熙野逸”
• 佛教美术
  • 画论
    • 中国最早的一部绘画断代史，朱景玄-《唐朝名画录》
    • 中国第一部绘画同史，张彦远，《历代名画录》
  • 敦煌壁画
    • 背景
      • 敦煌壁画等石窟艺术起源于印度，由于印度所处的南亚次大陆气候湿热，雨季漫长，这些因素都不利于修行；故此在很早期，印度人就选择了在冬暖夏凉的天然岩洞中起居打坐，锤炼自己的身心。这种建筑方法其后传至中国，而佛教将之发扬光大。
    • 成因
      • 由于经济繁荣、社会开放，隋唐五代的壁画获得厂较大发展。在中国和亚洲的历史上起过巨大作用的唐帝国，其政治、军事和文化影响的结果，出现了中亚之间的经济政治来往频繁，使唐代敦煌达到了兴盛的高峰。
    • 代表作品《西方净土变》
  • 雕塑艺术
    • 背景及成因
      • 唐代是中国历史发展的一个辉煌时期，相比之前的朝代更加的开放、包容并蓄。社会处于一个开放的大环境中，受这种开放的社会环境影响，雕塑艺术迎来了一个广阔的发展空间。唐代社会与各个地区国家对外交流频繁，大量外来文化传入与唐朝文化兼容并蓄，形成了唐代开放包容的国际文化。唐代的雕塑艺术风格在保留了本土优良传统的基础上还吸收借鉴外来民族优秀的雕塑文化，与西南亚、欧洲等国家都有交流往来，创造出了独特的唐代雕塑艺术。
    • 代表作品
      • 龙门石窟
      • 乐山大佛
      • 昭陵六骏
      • 乾陵石刻
• 墓葬美术
  • 陵墓石刻
  • 壁画墓
    • 隋代壁画墓
    • 唐代壁墓画
      • “”唐三彩”的出现
• 书法
  • 成因
    • 隋唐时期政治经济较为稳定，文化发展繁荣，书法艺术的发展得到了极大的推广和革新
  • 代表作
    • 欧阳询《九成宫醴泉铭》
    • 薛稷《中岳碑》、《洛阳令郑敞碑》、《信行禅师兴教碑》
    • 虞世南《摹兰亭序》
• 隋唐时代美术具有兼收并蓄，风格多样的特点，其中就有对前代的继承和发展，有对外来的艺术的借鉴融合与创新，各种形式美术均呈现出空前的繁荣景象，此时的城市建筑规划器物，同时塑造着统一王朝的威严和恢弘，同时他们又极力铺陈着世俗对美与享乐的好像，甚至佛教美术中也充分展现出同样的审美风尚，在这种文化背景下，不同形式的图像材料不在杜丽呈现，艺术家也不再是个体的存在，而是相互作用，共同构建着这个宏伟时代的美术风格，并对之后产生了影响，直接促进了一个更为完善的绘画时代的到来。

隋唐五代美术史

• 隋唐五代绘画
  • 人物画
    • 背景
      • 唐代人物画最为兴隆。所取题材广泛，计有道释、肖像、仕女、历史故事、贵族生活等。不同时期均有名家涌现，并形成不同的阶段特色和迥异的个人风格。
    • 代表作品
      • 阎立本，《步辇图》，《历代帝王图》
      • 尉迟乙僧，《降魔变》
      • 吴道子，宗教画，画圣《天王送子图》《八十七神仙卷》
      • 张萱，《捣练图》《虢国夫人游春图》仕女画
      • 周昉，《簪花仕女图》，《执扇侍女图》
      • 周文矩，《重屏会棋图》
      • 顾闳中，《韩熙载夜宴图》国家南唐画院机构，梁唐晋汉周，韩熙载重臣。。。
      • 孙位，《高逸图》
  • 山水画
    • 背景
      •  隋唐山水画，在南北朝的基础上有了很大的发展，至唐代山水滑坡的长足的发展，不仅确立了青绿水墨等不同的表现手法，在形式上也有了屏风，卷轴画和宫殿，厅堂，寺观壁画，专擅山水的画家也相继出现，山水画开始在绘画领域中占有重要的地位。
    • 展子虔《早春图》
    • 大小李将军，李思训，《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》
    • 王维，“破墨”画法，“南宗之祖”
    • 王洽，泼墨画法
    • 张璪"外事造化，中得心源"
    • 荆浩《匡庐图》，《笔法记》
      • 关仝，《关山旅行图 》《山溪待渡图》
        • 董源《潇湘图》
          • 巨然，《秋山问道图》《万壑松风图》
  • 花鸟画
    • 背景成因
      • 隋唐时期，由于贵族美术的发展，花鸟题材多流行于宫廷及贵族阶级，用于装饰环境，即满足人们的欣赏，多画的是奇珍异兽，在富丽细致的花鸟画发展的同时，已经出现用水墨描绘花鸟的表现方法。正是由于唐代画花鸟技巧上的探索与革新，才使得五代及两宋花鸟画发展繁荣昌盛。
    • 薛稷，
    • 边鸾《梅花山茶雪雀图》
    • 鞍马画，韩干，《牧马图》《照夜白图》
      • 韩滉《五马图》
    • 徐熙（南唐），黄荃（西蜀）《写生珍禽图》，“黄家富贵,徐熙野逸”
• 佛教美术
  • 画论
    • 中国最早的一部绘画断代史，朱景玄-《唐朝名画录》
    • 中国第一部绘画同史，张彦远，《历代名画录》
  • 敦煌壁画
    • 背景
      • 敦煌壁画等石窟艺术起源于印度，由于印度所处的南亚次大陆气候湿热，雨季漫长，这些因素都不利于修行；故此在很早期，印度人就选择了在冬暖夏凉的天然岩洞中起居打坐，锤炼自己的身心。这种建筑方法其后传至中国，而佛教将之发扬光大。
    • 成因
      • 由于经济繁荣、社会开放，隋唐五代的壁画获得厂较大发展。在中国和亚洲的历史上起过巨大作用的唐帝国，其政治、军事和文化影响的结果，出现了中亚之间的经济政治来往频繁，使唐代敦煌达到了兴盛的高峰。
    • 代表作品《西方净土变》
  • 雕塑艺术
    • 背景及成因
      • 唐代是中国历史发展的一个辉煌时期，相比之前的朝代更加的开放、包容并蓄。社会处于一个开放的大环境中，受这种开放的社会环境影响，雕塑艺术迎来了一个广阔的发展空间。唐代社会与各个地区国家对外交流频繁，大量外来文化传入与唐朝文化兼容并蓄，形成了唐代开放包容的国际文化。唐代的雕塑艺术风格在保留了本土优良传统的基础上还吸收借鉴外来民族优秀的雕塑文化，与西南亚、欧洲等国家都有交流往来，创造出了独特的唐代雕塑艺术。
    • 代表作品
      • 龙门石窟
      • 乐山大佛
      • 昭陵六骏
      • 乾陵石刻
• 墓葬美术
  • 陵墓石刻
  • 壁画墓
    • 隋代壁画墓
    • 唐代壁墓画
      • “”唐三彩”的出现
• 书法
  • 成因
    • 隋唐时期政治经济较为稳定，文化发展繁荣，书法艺术的发展得到了极大的推广和革新
  • 代表作
    • 欧阳询《九成宫醴泉铭》
    • 薛稷《中岳碑》、《洛阳令郑敞碑》、《信行禅师兴教碑》
    • 虞世南《摹兰亭序》
• 隋唐时代美术具有兼收并蓄，风格多样的特点，其中就有对前代的继承和发展，有对外来的艺术的借鉴融合与创新，各种形式美术均呈现出空前的繁荣景象，此时的城市建筑规划器物，同时塑造着统一王朝的威严和恢弘，同时他们又极力铺陈着世俗对美与享乐的好像，甚至佛教美术中也充分展现出同样的审美风尚，在这种文化背景下，不同形式的图像材料不在杜丽呈现，艺术家也不再是个体的存在，而是相互作用，共同构建着这个宏伟时代的美术风格，并对之后产生了影响，直接促进了一个更为完善的绘画时代的到来。