艺术的本质与特征

艺术学概论彭吉象第4版第一章 艺术的本质与特征学习笔记分享！内容涵盖艺术的本质的几种看法、艺术本质的科学理论基础以及艺术的特征三部分，有助于帮助您熟悉知识要点，加强记忆。

第一章 艺术的本质与特征

艺术的本质的几种看法

主观精神说

定义：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

思想核心及优缺点：重视人的主观能动性，但忽视客观因素对艺术和审美活动的影响。

哲学观点：主观唯心主义

代表人物

康德（德国古典美学、哲学家）

代表观点：①艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 ② 自由活动是艺术和审美活动的精髓，这一点上，艺术与游戏是相通的。 ③ 艺术创作中天才的想象力与独创性可以使艺术达到美的境界。

① 强调艺术创作主体的重要性。 ②艺术无功利性。

观点缺陷：康德的先验论（唯心主义哲学体系）使他关于美与艺术的论述中充满矛盾，否定了现实世界对艺术创作与审美的重要性。

尼采（19~20世纪的德国哲学家）

代表观点：① 人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。② 尼采把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看作审美的两种基本状态。前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。

① 尼采把主观意志说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。 ②尼采的代表作《悲剧的诞生》以日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用，乃至人生意义等。

观点缺陷：重视人的主观能动性，但忽视客观因素对艺术和审美活动的影响。

南北朝时期的文艺评论家

代表观点：文学艺术抒情言志的特点得到重视的同时，有的文艺评论家把 “情”“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与 社会现实的联系（缺陷）。

严羽（宋代）

代表观点：妙悟说

袁宏道（明代）

代表观点：性灵说

客观精神说

定义：认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”。

思想核心及优缺点:

哲学观点:客观唯心主义

代表人物

柏拉图（古希腊）

代表观点：①理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，是最不真实的，是摹本的摹本。②只有理念世界是真实的，现实世界只是理念世界的摹本，艺术是对现实的模仿，而现实是对理念的模仿。

柏拉图力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性，是我们值得关注。

哲学观点：柏拉图对艺术本质的认识是基于他的客观唯心主义哲学观

黑格尔（德国古典美学集大成者、哲学家）

代表观点：①“美就是理念的感性显现”他把艺术的本质归结为“理念或绝对精神”。 ②与柏拉图不同，黑格尔对艺术和美的观点带有深刻的辩证法思想，即“理念”是艺术的内容，“感性显现”是艺术的表现形式，二者辩证统一，不可分离的。

在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。

刘勰（南北朝）

代表观点：刘勰的代表作《文心雕龙》的首篇《原道》中提出：文是道的表现，道是文的本源。这里的道是指自然之道和古代圣贤之道，即善的意思。同时也是自然之道和圣人之道的统一。

朱熹（宋代理学家）

代表观点：“文以载道说”：“文”不过是承载“道”的工具，即“犹车之载物”。

模仿说和再现说

定义：认为艺术是对现实的模仿，艺术是社会生活的再现。

思想核心及优缺点：

哲学观点：唯物主义

代表人物

亚里士多德（古希腊）

人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念的人。

代表观点：艺术是对现实的“模仿”，这个观点肯定了现实世界的真实性，强调了艺术的“模仿”并不只“模仿”现实世界的外形，还“模仿”现实世界的内在本质和规律。这种“模仿”下的艺术世界，比现实世界还要真实。

他的观点强调了客观世界在艺术创作的重要性，并肯定了艺术作品揭示现实本质的作用，表达了在个性中见普遍性这个艺术特征。在西方“模仿说”或“再现说”对各个时代的艺术实践产生了很大影响。

车尔尼雪夫斯基（19世纪俄国革命民主主义者）

代表观点：从他关于“美是生活”的论断出发，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

他肯定了现实生活是艺术的源泉，艺术家在说明生活和对生活做出判断时（即艺术创作时）必须发挥主观能动性。

观点缺陷：车尔尼雪夫斯基在美学和艺术思想中充满矛盾，尤其是他过分太高现实美，贬低艺术美，充分显示了其机械唯物主义的偏见。

除此之外还有：“形象说”、“情感说 ”、“表现说”、“形式说”等。

艺术本质的科学理论基础（艺术生产理论）

物质生活和精神生活

人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分，为了满足这两种生活所分别进行的生产活动，就叫作物质生产与精神生产。

艺术生产概念以及启示

启示一：艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质

启示二：艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”

启示三：艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘

1. 艺术创作：艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。

2. 艺术作品：艺术作品可以看作是艺术生产的“产品”。

3. 艺术鉴赏：艺术鉴赏可以看作是艺术的“消费阶段”它是欣赏主体（读者、观众、听众）在欣赏客体（艺术作品）的相互作用中得到艺术享受的过程。

艺术的特征

形象性

1. 艺术形象是客观与主观的统一

2. 艺术形象是内容与形式的统一

3. 艺术形象是个性与共性的统一

主体性

1. 艺术创作具有主体性的特点

2. 艺术作品具有主体性的特点

3. 艺术欣赏具有主体性的特点

审美性

1. 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2. 艺术的审美性是真善美的结果

观点总结：中国的“文以载道说”与“客观精神说”类似：虽然看法极端，但“文以载道说”也是把艺术的本质归结于某种客观精神，这与客观精神说相似，只是我国的是自然之道和圣人之道。

艺术世界:人类创造出来的世界，虚假的世界。

感性世界:人感官可以感知的世界。

理念世界:绝对完美，真实。

把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。