西方舞蹈史 芭蕾雏形＋前浪漫芭蕾

西方舞蹈史 芭蕾雏形＋前浪漫芭蕾，结合多本书：自由、平等、博爱，三大改革家有玛丽·莎莱、玛丽·卡马戈、诺维尔的理论主张。

芭蕾

• 芭蕾雏形＋前浪漫=早期芭蕾
  • 芭蕾的起源
    • 古希腊的舞蹈；古罗马的拟剧；意大利的职业喜剧；中世纪杂耍者技艺；意大利宫廷舞会上的步伐；欧洲民间舞
    • 中世纪杂耍者{5世纪末—17世纪中}
    • 戏剧结构和演出形式
      • 戏剧结构
        • 希腊的悲喜剧
          • 希腊是古代世界文明的中心，音乐、戏剧和舞蹈各种艺术形式都很发达。
        • 中世纪的职业喜剧
        • 罗马的拟剧
      • 演出形式
        • 古希腊舞蹈综合的演出形式
          • 诗乐舞
          • 组成不同的图案
          • 群舞，共性
        • 古希腊的舞蹈种类：宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭舞蹈等。酒神祭舞蹈后来演变庞大的歌队，成为早期希腊戏剧的雏形。
      • 《皇后喜剧芭蕾》
        • 综合的演出形式，
    • 动作
      • 哑剧
        • 罗马拟剧
      • 动作语汇
        • 宫廷舞步
        • 欧洲民间舞
    • 题材
      • 神话贯穿在古代希腊人的整个文学艺术创作中，舞蹈同样于神话紧密相连
    • 审美理想
      • 古希腊人健美的人体，腿脚灵巧敏捷
  • 芭蕾雏形的形式
    • 马术芭蕾
    • 席间芭蕾
      • 1489
    • 幕间芭蕾
    • 喜剧芭蕾
      • 1581《皇后喜剧芭蕾》
        • 艺术特色
          • 综合性：综合的演出形式，再现了古希腊诗乐舞美四合一的演出模式
          • 构图表意性：毕达哥拉斯“几何能够表达意思”的观念，圆形、螺旋形、三角形、四方形表示消除内乱，安定团结。
          • 哑剧性：舞蹈具有很大的哑剧性质
            • eg吸收了古罗马的拟剧
          • 戏剧结构性：第一次将若干个不同的故事情节放到一个完整的戏剧结构之中
          • 奢华性：场面蔚为大观，香水喷泉
          • 舞蹈与音乐的适配性：舞蹈穿插在其中与音乐的联系很少，但在舞蹈和音乐的探索过程中，第一次使动作和音乐的关系同步起来。
          • 政治性：舞蹈情节为，女妖ke尔刻蛊惑阿波罗和众生，但最后不得不向法国国王投降，具有鲜明的政治意味。
  • 芭蕾艺术形成
    • 宫廷芭蕾
      • 路易十四
        • 法王，欧洲独立主权在位最久，宫廷芭蕾代表人物
        • 内部联系
          • 爱舞蹈，师从，宫廷芭蕾的基础
            • 巴洛克为主体的演出的风格，古典主义的审美趣味
          • 13岁首次登台《卡桑德拉》；《夜芭蕾》“太阳王”；31岁告别舞台《花神》
        • 外部发展
          • 1661皇家舞蹈院，1671皇家音乐舞蹈院
          • 大力提倡，芭蕾兴盛，成为提高君王的威望以及显示法国国立的工具，芭蕾艺术的真正形成
      • 奠基人对宫廷芭蕾有何贡献
        • 吕里
          • 法籍意大利作曲家，小提琴演奏家，宫廷芭蕾，路易十四的老师，皇家音乐院院长，歌剧芭蕾《爱情的凯旋》；喜剧芭蕾《讨厌鬼》
          • 贡献
            • 音乐贡献：17C下半叶“吕里时期”：音乐节奏明快，宁静＋活泼，节奏画面多样，常被舞蹈家选用。
            • 创造了新的芭蕾形式：莫里哀创“幕间芭蕾”和“喜剧芭蕾”
            • 为后世芭蕾的独立奠定了基础：意大利职业喜剧的优秀传统，探索和创造新的形式，使芭蕾“出场”锦集→独立的芭蕾舞剧演变发展→芭蕾独立作出了贡献
        • 博尚
          • 芭蕾审美原则：规范了芭蕾的“外开”的基本形态、大量的程式化舞姿，强调舞蹈姿态对称且和谐以及芭蕾术语。
          • 哑剧与舞蹈技巧结合在一起，使得“出场”变得富有情节和连贯。
          • 打破了传统的编舞方法。简单情节；采用节奏清晰、舞蹈性强的伴奏音乐；复杂的舞蹈技巧；花样芭蕾为基础，几何、对称。
            • 强调贵族严谨的威严规则加上挺直的身姿和有力的脚步，古典芭蕾理想和宫廷芭蕾使创作有所变化（打破缓慢舞蹈的穿插小跑，手臂、躯干的姿态也有了变化。）
          • 提出芭蕾是身体发展和身体锻炼最初和最自然的准备形式，是最必要的艺术之一。
        • 莫里哀
          • 芭蕾戏剧结构多样化，喜剧化的发展。
          • 以舞蹈为手段刻画人物性格，烘托喜剧气氛，将舞蹈、音乐、戏剧三者相结合。
          • 主张作品自然、合理，而不空洞。
      • 皇家舞蹈院，皇家音乐院
        • 为形成中的古典芭蕾起到了规范，奠基的历史性作用，为今后的芭蕾科学研究工作开辟了道路
        • 第一所专门培养舞蹈人才的机构，教师考核制度，后被切凯第学会继承
        • 自娱艺术转向独立剧场的表演艺术
        • 建立了芭蕾身体美学【博尚的贡献】
        • 舞蹈表演者
          • 【专业化】专业演员代替业余舞者【1672】
          • 出现女性舞蹈演员（拉·芳登）

前浪漫

• 为什么称为前浪漫芭蕾？ 为浪漫主义奠定了基础。
• 启蒙主义思想
  • 自由、平等、博爱
• 三大改革家
  • 玛丽·莎莱
  • 玛丽·卡马戈
  • 诺维尔的理论主张
    • 受到了哪些人的影响
      • 莎莱
        • 情节和舞蹈结合
        • 舞蹈与面部表情结合揭示演出内容
      • 兰尼【情节和戏剧化的表演编创】
      • 戏剧家哈里克，诺维尔放弃对形式的追求，将注意力转移到情节上
      • 伏尔泰从历史和神话中吸取悲剧和正剧情节，神奇的情节和处理手法对诺维尔有启发。
      • 梅涅斯特利耶
        • 《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》
          • 认为三一律不适合芭蕾
          • 舞剧只拥有哑巴演员，服装说话，服装要与剧情一致，尽量多样化，不可以束缚身体
          • 芭蕾应该与其他艺术平等共存，有权表现严肃题材，表现生活的激情，“音乐是为了动作而存在，不是动作为了音乐而存在。”
          • 表现自然、研究自然
    • 《舞蹈与舞剧书信集》
      • 1、舞蹈、哑剧、舞剧的特性【舞剧的特殊性】 2、舞蹈创作与表演理论【艺术家的全面修养、舞蹈表演家的情感】 3、舞蹈与音乐、美术、戏剧等艺术的关系
      • 情节芭蕾【核心】
        • 舞蹈分为两类
      • 大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，情节芭蕾的范本
      • 重视戏剧结构，强调舞剧的特殊性。三一律不适用。
      • 情感的表达，反对技巧
        • 面部表情
      • 舞蹈家的全面修养，历史、神话、古诗才能有所成就。
    • 诺维尔的贡献
      • 诺维尔定性
      • 贡献
        • 能够发现僵化，新的形式应该表现新的内容
        • 总结了前人的经验，舞蹈经验的理论化，集大成者
        • 培养了多贝瓦尔，舞蹈自律发展输送人才【继承理论，发展芭蕾】
        • 现实主义创作手法
      • 伟大的改革家
        • 改革条件 1、受到外国剧团演出的影响 2、新一代人取代父辈，一定程度上冲破了传统的束缚，克服了因循守旧的陈规陋习。
        • 勇于探索、力求创新，敢于打破
        • 芭蕾机械插入歌剧，作为歌剧的附庸，与情节无关的插舞
        • 宫廷芭蕾的浮华纤巧、华而不实“洛可可”、消遣，当时的达官贵人和法国宫廷偏爱形式美和空洞但又辉煌的舞技，不讲究戏剧情节内容。
      • 18世纪受到革命洗礼的先进的法国资产阶级的思想灌输到了芭蕾舞剧中，要求剧院不要成为空洞的华丽的娱乐，而要成为严肃的有意义的演出，体现了启蒙主义时代的基本思想。
• 多贝瓦尔和《关不住的女儿》
  • 继承诺维尔哪些思想
    • 舞蹈为情节服务
      • 《关》里面三种舞蹈之一：“情节舞”【二幕，丽萨的手鼓舞是为了催眠母亲，并偷取钥匙】，即使没有台词，观众一幕了然情节
        • 多：哑剧和舞剧两大要素应在舞剧演出中达到有机统一
      • 哑剧为手段表现情节
    • 舞剧独特的戏剧结构
      • 简明清晰的戏剧结构，没有枝繁叶茂
    • 现实主义的创作思想
      • 反映第三等级平民百姓的生活，
      • 生活化的舞蹈动作和服装布景，关于生活的舞剧，而不是生活化的舞剧。
      • 诺;”舞台应该是人生的真实图画"
    • 艺术之间的相互平等
      • 音乐随剧情的发展进行有序变化，与戏剧结构相呼应，音乐风格流畅，夸张，幽默
    • 服装与道具从剧情的需要出发
      • 伞
      • 生活化的服装和与剧情相适应道具布景
  • 《关不住》艺术特色/贡献
    • 戏剧结构堪称经典
    • 民主主义倾向，现实生活，芭蕾贵族化到平民化的转变
    • 民间舞为后世性格舞奠定了基础
    • 一扫芭蕾舞坛以古希腊、罗马神话故事的陈规旧习。
    • 社会价值：革命前夕，《关不住的女儿》歌颂资产阶级新人争取自由恋爱的斗争为主题，鼓舞了法国大革命？
    • 对后世
      • 对《吉赛尔》第一幕
      • 一幕中的双人舞丽萨和科林斯，具有开端、发展、高潮、结尾，并且除了慢板双人合舞外，还有各自的“变奏”

古典芭蕾

• 古典芭蕾
  • 定性
    • 广义
    • 狭义
  • 内部联系
    • 两大流派之大成；俄罗斯民族特点
    • 代表人物
    • 代表作品
    • 双人舞与性格舞
    • 舞剧乃舞蹈最高形式
• 两大模式
  • 双人舞
    • 定性
      • 广义：舞蹈表现形式，两个人共同完成同一个主题的舞蹈
      • 狭义：古典芭蕾，彼季帕，两大模式之一，舞蹈技术和艺术的新高峰。
    • 内部联系
      • ABA
      • 展示身体条件，肌肉能力，动作技术，音乐感觉，彼此默契
      • 《唐·吉诃德》“婚礼双人舞”；《睡美人》“蓝鸟双人舞”
    • 外部发展
      • 扭转阴盛阳衰，男：尽显阳刚的机会
      • 扎根古典芭蕾舞剧，影响其他舞剧的发展
  • 性格舞
    • 定性
      • 广义：17C，欧洲共同宴席歌舞“出场”，表现手艺人，乞丐的舞蹈→表现民族特性，人物性格，职业特征的舞台舞蹈形式
      • 狭义：古典芭蕾，彼，两大模式。
    • 内部
      • 怎么来的？
        • 根据芭蕾的审美理想和剧情发展的需要，对意大利，波兰等各种异国情调的民间舞蹈加工改造，“代表性舞蹈”
      • 各色人物，超自然造物的性格→渲染氛围，推动情节，丰富语汇，唤起特定民族的精神气质，顺应剧情的需要，国际化的品质
      • 性格舞演员
      • 意大利《那不勒斯》；《堂吉诃德》西班牙斗牛舞；
    • 外部
      • 芭蕾专业必修课，芭蕾舞演员必修课
• 人物及作品
  • 彼季帕1818
    • 定性
      • 古典芭蕾，古典芭蕾之父，芭蕾表演家，编导家。
    • 内部
      • 师从其父，巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，佩罗的助手。
      • 风格：保存古典芭蕾的高度技术，剧情的发展，重视情节舞和哑剧场面，一切手段展开剧情服务
      • 34年，编54，复17，35歌剧插舞
        • 代表作
    • 外部
      • 两大模式，舞剧乃舞蹈最高形式。
      • 剧目至今在上演，双人舞舞段列入芭蕾大赛
  • 柴可夫斯基
  • 列夫·伊万诺夫