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中国音乐史思维导图
中国音乐史思维导图，如 学堂乐歌：随着我国新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课以及其教唱的歌曲。奠定音乐课在音乐教育的地位，彰显了音乐教育的社会作用，为后来音乐教育事业打下坚实的基础。
编辑于2023-08-31 21:20:13 山东省- 音乐史
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中国音乐史思维导图
近代
学堂乐歌
学堂乐歌
定义
随着我国新式学堂的建立而兴起的歌唱文化
一般指学堂开设的音乐课以及其教唱的歌曲
发展
康有为上书《清开学校折》
梁启超开设学校
留日学生沈心工、李叔同、曾志闵积极推广
目的及内容
围绕“抵御外辱、富国强兵”的爱国思想
《中国男儿》《革命军》
描写学生生活情感
《放学》《竹马》《送别》
学习西方的提倡女权
《勉女权》
赞美祖国大好河山
《扬子江》《祖国歌》
手法
表现手法
五线谱和简谱
供学生集体咏唱的齐唱曲体裁
创作手法
多依曲填词
先日本
《男儿第一志气高》《中国男儿》
后欧美
《春郊赛跑》《英文字母歌》
少量依中国曲子
少量自创新曲
沈心工《黄河》《采莲曲》
李叔同《春游》《西湖》
总结
传授知识 向中国青少年系统输入西方音乐知识
人才培养 第一代新音乐教育家
推进音乐文化
奠定音乐课在音乐教育的地位，彰显了音乐教育的社会作用，为后来音乐教育事业打下坚实的基础
为30年代蓬勃发展的群众歌曲奠定基础
考查形式
名词解释：定义、目的内容、艺术形式、代表人物代表作、意义
大题：定义、发展、目的内容（加论句）艺术形式（加论句）代表人物（生平、作品、手法）意义
代表人物
沈心工M J
生平
出生于上海 自幼接受传统文化
日本留学
创办音乐讲习会（聘请铃木米次郎教授乐理和唱歌）
回国任教
在南洋公学附小任教
退休后
古琴 为振兴琴歌做了不少实验
作品
收录在《学校唱歌集》《重编学校唱歌集》《心工唱歌集》《民国唱歌集》
代表作《黄河》《小小船》《革命军》《体操—兵操》《竹马》
创作特征
内容
以富国强兵的爱国思想、宣扬新民主主义、发展新文化
遵循了“循序渐进”的原则，具有科学性和系统性
手法
采用白话文
注重贴合学生身心特点以及生活与理解能力
大题加作品论句
总结
最先竖起白话文的旗帜
最早针对中小学和儿童特点编写音乐教材的音乐教育家
李叔同M J
生平
出生于天津 自幼接受中国传统文化教育
日本留学
主学美术兼学音乐
发表了我国最早的音乐期刊《音乐小杂志》
创办了我国第一个话剧团体“春柳社”
次年演出歌剧《茶花女》扮演女主玛格丽特
回国任教
浙江两级师范学堂
南京高等师范学校
中年在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一
作品
《我的国》《大中华》《隋堤柳》《送别》《春游》《西湖》《清凉》《山色》
创作特征
内容
爱国精神
借景抒情 陶治情操
宣扬佛门境界之悟性
手法
文言体或半文半白体
注重对中国古体诗词的借鉴
在曲调选择上注重结构均衡、节奏平稳、和声复调利落
作品突出音乐语言的简洁质朴和中国语言音韵美感
总结
较早将传统文化作为学堂乐歌的题材内容进行创作的音乐家
《音乐小杂志》开创了我国近代音乐刊物出版之先河
曾志忞M
生平
出生于上海
日本留学
组建“亚雅音乐会”聘请日本作曲家铃木米次郎担任音乐指导
回国后
创办“夏季音乐讲习会”
创办“上海贫儿院”并成立“上海贫儿院管弦乐队”
晚年从事律师
创办“中西音乐会”
作品
音乐理论研究
《乐典教科书》
我国最早出版的一本较完备的系统介绍西方音乐体系的乐理教科书
第一个提出“新音乐”概念的书籍
《音乐教育论》
我国最早一篇系统阐述近代音乐教育问题的文献
乐歌创作
《练兵》《游春》 最早出版的填词之作
总结
音乐理论
上海贫儿院管弦乐队
组建我国第一支西式管弦乐队
近代音乐社团奠基人
我国管弦事业的开拓者
20世纪初在理论研究、乐歌编创、社团创建方面作出全面贡献的第一人
考察形式
名词解释：生平、作品、手法、总结
大题：生平、作品、手法（加论句）总计
20年代
专业音乐创作时期，内容上体现五四精神，手法上中西结合
人物
王光祈-比较音乐学 MJ
生平
我国近代音乐学家、社会活动家，四川人
德国留学
学习德文和政治经济学，同时学习小提琴
转学音乐，目的是试图以复兴“礼乐”实现”“少年中国”的理想
考入柏林大学专攻音乐学，是从柏林学派代表人物萨克斯等教授
以博士论文《论中国古典歌剧》获得波恩大学博士学位
昆曲
音乐理论研究
比较音乐学
《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》
中国音乐史
《论中国古典歌剧》《中国音乐史》
中西方音乐文化双向交流
《欧洲音乐进化论》《论中国音乐》
总结
最早将比较音乐学引入我国，并丰富发展扩大其研究领域的学者，为现在音乐学研究奠定基础
《东方民族之音乐》中第一次将世界音乐分为三大乐系—“中国乐系”“希腊乐系”“波斯亚刺伯乐系”
是我国第一位以现在音乐学的观点研究中国音乐史的学者
体现“音乐进化”和“民族精神”
研究侧重“律”“调”“谱”“器”四个方面
方法上提出“以实物为重，典籍次之，推类又次之”的观点
较早系统用外文向世界介绍中国音乐的学者
萧友梅—专业音乐教育、创作的开拓者MJL
生平
我国近代音乐教育家、作曲家、音乐理论家 广东人
出国留学
成为我国近代音乐家中第一位“近采日本，远法德国之人”
向莱比锡大学提交博士论文《十七世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》
回国
任教
国立北京女子高等师范学校
国立北京艺术专门学校
1927年，在蔡元培支持下创办国立音乐院并担任院长
贡献
音乐教育
注重教师队伍建设
聘请高水平的教师保证教学质量
中外音乐家：查哈罗夫、杨仲子、华丽丝、刘天华、青主
文学方面：易韦斋、龙榆生等
确立合理完备的教学体制和课程设置
借鉴并采用欧美各国音乐学院体制
采用学分制，设立了预科班、本科班和研究班，设置师范科、选课
结合中国实际情况，开设国乐课、中国音乐史、中国古典文学
注重音乐艺术实践
举办49场学生演奏会以及其他演出
担任教学并编写教材
《普通乐学》《钢琴教科书》《和声学纲要》
音乐创作
德国
以器乐形式为主
《夜曲》《小夜曲》《在暴风雪中前进》《哀悼进行曲》
北京
以学生和知识分子为主要接收对象
出版了《今夜初集》《新诗歌集》《新学制唱歌教科书》
《新霓裳羽衣舞》《五四纪念爱国歌》
上海
创作与国家民族命运相关，表现爱国救亡精神
《国耻》《从军歌》《国难歌》
音乐理论
中国音乐史
《十七世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》
西方音乐
《近世西洋音乐史纲》
中西音乐比较
《中西音乐的比较研究》
基础乐学
《乐学研究法》《普通乐学》
总结
最早运用比较音乐学的方法研究中国乐队的学者（论文
五四新文化运动后我国专业音乐创作的开拓者
国立音乐院是当时我国最高的音乐学府，培养了音乐人才，为专业音乐教育事业奠定基础
赵元任—中国艺术歌曲之王 MJL
生平
语言学家、作曲家 出生于天津 自幼接受良好中国传统文化熏陶
赴美留学
康奈尔大学主修数学，选修物理和音乐
转入哈佛大学 选修和声、对位、作曲 获得哲学博士学位
回国后
清华任教
坚持创作
系统研究中国的语言和方言
作品
声乐
收入《新诗歌集》《儿童节歌曲集》《民众教育歌曲》
20世纪20年代
多选用胡适、刘半农等人的白话新体诗进行创作
体现鲜明的五四精神
《买布谣》《织布》《呜呼，三月一十八》《海韵》《教我如何不想他》《也是微云》
20世纪30、40年代
支持推行社会改革
《自立立人歌》《村魂树》
以陶行知写的歌词创作儿童歌曲，宣扬“手脑并用，知行合一”的思想
《手脑相长歌》《儿童工歌》《小先生歌》
抗日救亡
《我是北方人》《我们不买日本货》《老天爷你年纪大》
器乐
钢琴《和平进行曲》《偶成》
为民间小调配置钢琴伴奏《鲜花》《孟姜女》《凤阳花鼓》
创作特征
重视接受西方创作经验，是我国最早敏锐的了解和声色彩意义和调性情感的作曲家
《也是微云》采用同主音大小和弦的色彩对比
《教我如何不想他》采用以主调为基础以多种调性相配合的调性布局
善于根据作品要求创作合适的音型，确定合适的音乐结构
具有分节歌特点基础上变化
《劳动歌》《卖布谣》《西洋镜歌》
在同一主题音调基础上写出各种不同开始，又以基本相同旋律进行归纳，体现我国“合头合尾”
《教我如何不想他》
用“通谱歌曲”的方法来统一多段歌词与基本主题之间的对比与矛盾
《海韵》
对民族风格音乐语言进行了大胆探索
注重歌词声调和语言音韵的特点，讲究歌词字音语调和旋律音调相一致
注重吸收民歌小调、吟诗调、民间戏曲、五声音阶、说唱音调来进行创作
对和声民族化做出探索和试验
采用平行四度五度进行，大调主三和弦附加六度音程，以及小七和弦的和声手法
总结
是我国近代史上最早有计划深入民间实地调查、采集民歌并用作其素材创作的作曲家（名词解释不写）
最早注意要创作具有民族风格音乐语言的音乐家
最早吸收中国传统音乐曲调进行创作的代表人物
艺术歌曲产生深远影响（说艺术歌曲套话）
黎锦晖
生平
作曲家 湖南人
童年时期便学习古琴和吹拉弹打等民族乐器，以及昆曲、湘剧等戏曲唱腔
参加北京大学音乐研究会，并担任“潇湘乐组”组长
收集民乐
应中华书局之邀负责编写小学国语课本
此后七八年为儿童歌舞音乐创作的黄金时期
1927年，成立“中华歌舞专修学校”
转入时代曲创作
从事电影配乐
作品
儿童歌舞音乐
目的是为了推广其兄长黎锦熙发起的国语运动
儿童歌曲表演曲
儿童歌曲加歌舞表演的音乐形式
《可怜的秋香》《好朋友来了》《蝴蝶姑娘》《谁和我玩》
儿童歌舞剧
有故事情节、人物形象、歌舞音乐、舞台道具的一种综合艺术形式
《小小画家》《葡萄仙子》《神仙妹妹》
时代曲
《毛毛雨》《特别快车》
创作特征
儿童歌舞
体裁内容
结合儿童富有想象的特点，吸取神话、童话题材
运用动物拟人化的手法
向少年儿童进行思想启蒙教育 爱的教育 接受真善美的培养
旋律写作
依曲填词向自创新曲过度
音乐风格
重视作品音乐的民族特色和通俗易懂
时代曲
中西结合
既有民间音乐曲调，在整体风格上接近西方社会喜爱的流行音乐和舞曲风格
后来伴奏乐曲加入铜管、木管等
爵士摇摆风格
总结
儿童歌舞剧体裁在我国歌剧史上有开端地位，被视为我国新歌剧的雏形
开创了流行音乐的先河
刘天华MJL
生平
民族音乐作曲家、演奏家、音乐教育家 江苏人
自幼接受新式教育的熏陶
考入“开明剧社”任铜管乐手，学习西洋乐器和自学音乐理论
母校任教
向音乐家学习各种民间音乐，二胡、琵琶、、昆曲、古筝、笛子
音乐研究会
学习小提琴和作曲理论
（名词解释：工作阶段+ 同时开始思考有关国乐改进的问题并着手进行新型民族器乐创作的尝试 简答：两个阶段分开写，母校任教后+ 同时开始思考有关国乐改进的问题并着手进行新型民族器乐创作的尝试）
1927年，成立“国乐改进社”并出版10期《音乐杂志》
贡献
音乐理念
在五四新文化运动的背景下形成，受平民文学的影响
“国乐改进”
“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，在东西的调和与合作中，打出一条新路来。”
体现
重视民族民间音乐遗产的继承，发扬和开创国乐新传统
认为从事音乐的人“要顾及一般民众”
重视外国音乐科学理论和经验的借鉴
以“兼收并蓄”的方针，从中西音乐文化的交融中去推进我国民族音乐事业的新发展
选择二胡作为国乐改进的突破口
重视音乐教育
要使音乐成为“人人必备的一种养生之具”
思想全面贯彻在音乐创作、音乐教育、乐器改革、乐器演奏、理论研究、实践活动等领域
音乐创作
作品
二胡
《病中吟》《光明行》《空中鸟语》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《良宵》《闲居吟》《独闲操》《独影摇红》
琵琶
《虚赖》《改进操》《歌舞引》
民乐合奏曲
《变体新水令》
体裁内容
五四时期知识分子苦闷心情
对家长自然景色和山水风光的赞美
追求光明的进取精神
手法
中西结合
独特的传统器乐特点【吸收它们在结构、调式、和声等方面的特性】+西方创作因素【三段性结构原则、动机发展手法、主题的对比并置】（作品举例）
我国五声调式+西方七声音阶【如空山鸟语，整部作品为中国传统多段体结构，以民族五声音阶为基础，融合少量西洋调式，体现江南优美的风格】
节奏节拍记谱（罗列）
乐器改革及演奏
乐器改革
二胡
借鉴小提琴固定音定弦的经验，第一次明确固定音高定弦法则
改革了二胡的结构，从而改良了音色、音质、拓宽音域【从九度扩展到三个八度】
琵琶
制作了六项十三品的十二平均律的琵琶
采用革新的活动品味装置
乐器演奏
吸收了小提琴的揉弦、颤音演奏，运用跳弓、断弓、泛音等技法
《闲居吟》泛音
《光明行》颤弓
吸收我国传统乐器的演奏方法
《空中鸟语》大擂拉戏
琵琶模拟古琴演奏手法
《虚赖》《改进操》
音乐教育
编写47首二胡练习曲和15首琵琶练习曲
培养二胡演奏人才，形成二胡学派
理论研究和实践
组织国乐改进社，发行《音乐小杂志》
用五线谱、工尺谱对照的方式记录整理《梅兰芳歌曲谱》
为我国科学的记录整理存活的传统音乐工作奠定了良好的开端
总结
将我国传统音乐推向了一个前所未有的新高度（名词解释写这一句）
最早用科学的方法整理研究民间音乐的人
开创我国民族乐器编写练习曲的先河
考察形式
名词解释：着重写音乐创作
简答
请简述刘天华的国乐改进思想
请简述刘天华的二胡音乐创作： 生平（国乐改进以二胡为突破口）音乐创作（二胡最为突出，具体展现如下…)(作品、内容、手法）（内容后加作品） 请简述刘天华的二胡音乐成就：创作+器乐改革+演奏+音乐教育
请简述刘天华和华彦钧二胡音乐创作的异同
论述题：展开国乐改进社
音乐机构
30年代
青主
生平
作曲家、音乐理论家 广东人 原名廖尚果
德国柏林留学
拟学军事，后改学法律 兼学音乐（小提琴、钢琴、长笛）
遭国民党通缉，化名青主，从香港潜回上海
在萧友梅的掩护下进入国立音专
担任期刊《乐艺》《音》的主编
同济大学、复旦大学、南京大学从事德语教学
贡献
音乐理论
音乐美学
《乐话》
“音乐是上界的语言”
认为人们面临“外界”即物质世界和“内界”即精神世界
音乐是人们在接收了外界刺激引发内心情感后创造出来的，音乐并非自然界客观存在的
音乐是人们用音乐的语言所表达的特殊的精神活动
“上界”绝非“神界”
音乐是一种声音的艺术，时间的艺术，是反映人类灵魂的形象艺术，反应人类复杂情感的艺术
《音乐通论》
“向西方乞灵”
如果你要知道什么是音乐，你还是得向西方乞灵
认为西方的音乐是一种自由的纯洁的艺术
认为中国的音乐是政治、诗词的附庸
音乐论文
主要发表在《乐艺》《音乐杂志》《音乐教育》等期刊
涉及音乐史、音乐创作、基础乐学、我国现实音乐生活
内容
介绍欧洲代表性作曲家及作品
对中西音乐关系的看法
当时中国音乐创作存在的问题的建议
代表作《论印象派的音乐》《谈谈俄罗斯的音乐》《音乐的好尚》《给赵元任先生一封公开的信》
音乐创作
歌曲集《清歌集》《音境》
代表作《大江东去》《我住长江头》
总结
是我国传统音乐美学向现代音乐美学转型的开拓者
《大江东去》是我国近代古诗词艺术歌曲的开篇之作
开辟了一条多元化歌曲创作的艺术道路
考查形式
名词解释
简答
请简述青主的音乐美学思想：总起 、作品罗列（美学著作+论文类作品 ）、观点陈述
黄自
生平
出生于江苏 作曲家 音乐教育家 音乐理论家（类比萧
考入北京清华学校 开始接触西方音乐
赴美留学
欧柏林学院学习心理学 兼修音乐
转入欧柏林音乐学院专攻音乐（乐理、钢琴、唱歌、音乐教育、作曲、和声教学）
以交响序曲《怀旧》获得耶鲁大学学士学位
回国任教
上海沪江大学和国立音专任教
创办了上海管弦乐团
贡献
音乐创作
声乐
艺术歌曲
内容多选用古典诗词和现代诗人诗作
对曲体掌握十分严谨且作品结构层次分明 对欧洲18 19世纪传统和声和调性运用恰到好处
钢琴伴奏继承了德国早期艺术歌曲的传统 擅长用钢伴塑造艺术形象 渲染诗歌情愫
代表作《玫瑰三愿》《花非花》《思乡》《卜算子》
清唱剧
《长恨歌》 韦翰章词
创作于1932年的我国近代第一部大型声乐作品
取材于白居易的同名长诗，并选其中的诗句作为各乐章的标题
七个乐章 分别采用了混声合唱、男女声二重唱、男生四部合唱、女高音独唱、女生三部合唱、合唱与男生独唱交织的多种形式
第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》
三部曲式结构 进行曲风格
第八乐章《山在虚无缥缈间》
民族风格和艺术美感
①填补了当时国内合唱教材缺乏中国作品的空白②有针砭时弊的积极意向
合唱曲
《抗敌歌》《旗正飘飘》不仅是多声部合唱作品也是我国最早的抗日救亡歌曲
无伴奏男生四部合唱《目莲救母》是作者以民间佛曲为题材创作的具有中国风格和复调性合唱处理的实验作品
儿童歌曲
体现了黄自作为专业心理学家的音乐创作理念
代表作《西风的话》《睡狮》《燕语》
器乐
交响序曲《怀旧》
器乐曲《d小调弦乐四重奏》
娴熟的作曲技法、严谨的艺术结构、清雅的乐韵和典型的中国古典文化精神是黄自的主要特征
音乐教育
专业音乐教育
几乎担任了国立音专理论作曲组全部的专业课程(和声学、单对位法、复对位法、赋格曲、配器法）、公共必修课（音乐史、音乐欣赏）、选修课（键盘和声、高级和声）担任教务主任
普通音乐教育
参与并主持了中学音乐教材的编订工作，出版了当时质量最好的普通学校音乐教材《复兴初级中学音乐教科书》
社会音乐教育
主编音专音乐艺文社
主持音专师生定期音乐广播并编写广播稿
音乐理论
音乐史、音乐欣赏、音乐评论、和声学方面
代表作《音乐的欣赏》《勃拉姆斯》《调性的表情》
有的着重介绍西方音乐历史和作品，有的阐述自己的音乐观点，有较高学术价值
总结
创作
学院派代表人物，也是我国近代最著名最有影响力的作曲家之一
创作的电影配乐《都市风光幻想曲》是我国第一部真正意义上、具备专业水平的电影配乐，堪称电影音乐史上的里程碑
教育
国立音专教授的许多课程是第一次在中国开设
为我国专业音乐教育事业做出了巨大贡献
考察题型
简答
请简述黄自艺术歌曲创作特征
请简述黄自的音乐创作
请简述黄自和赵元任艺术歌曲创作的异同
四大弟子之三
陈田鹤
最接近业师
江定仙
刘雪庵
电影音乐
共性
生平
曾入国立音专跟随黄自学习理论作曲
战争爆发后，长期在重庆国立音院任教
聂耳MJL
生平
作曲家 云南人 左翼音乐运动代表人物
【自幼喜爱民间音乐，学习二胡、笛子、三弦等乐器，曾发起组织九九音乐社】
报考“联华影业公司音乐歌舞班”开始音乐生涯
抗战爆发后，参加左翼活动确定“革命艺术”的音乐思想
以“ 黑天使”为笔名批评黎锦晖的歌舞音乐
成立左翼音乐组织
1934年为聂耳音乐创作最为旺盛的一年
作品及特征
声乐
群众歌曲
是歌曲创作影响最广的一类
号角式高昂的音调和富有动力感的节奏律动 形成激昂的高涨情绪（革命音乐的套话）
善于将歌词长句在旋律上分割为短句
用附点节奏、切分节奏、休止符的穿插造成一种推动感
代表作《毕业歌》《义勇军进行曲》MJ
劳动歌曲
强调节拍重音和强弱分明的节奏为特征 塑造工人阶级形象
代表作《码头工人》《大路歌》《开路先锋》
抒情歌曲
以生活在社会底层的女性为创作题材
音乐突出第一人称叙事口吻 具有倾诉性音调特征
代表作《梅娘曲》《塞外村女》《铁蹄下的歌女》
儿童歌曲
音域较窄 节奏活泼 旋律流畅
赋予了儿童灵魂的历史使命
代表作《卖报歌》《小野猫》
器乐
中国器乐合奏曲《金蛇狂舞》《翠湖春晓》
舞台剧《扬子江暴风雨》
总结
第一位成功表现觉醒了的、斗争着的工人阶级形象的作曲家
我国现代歌曲中运用数列结构的伟大开拓者
个性
准确而深刻地塑造了我国被压迫的劳动群众的音乐形象
左翼的佼佼者—时代精神 大众化 民族风格 革命乐观主义（M只写这个
题型
简述聂耳的群众歌曲特征：写群众歌曲和劳动歌曲合在一起
冼星海MJL
生平
作曲家 音乐教育家 音乐理论家 广东省
五阶段
童年求学阶段
自幼接触音乐，学习并掌握小提琴、单簧管、钢琴等器乐的演奏技巧
养正学校
被称作“南国萧手”
国内学习阶段
先后在北京国立艺术专门学校和国立音乐院学习理论作曲、小提琴、钢琴等专业知识
后来被迫中断学习
留学法国阶段
在马思聪的帮助下，向保罗奥别多菲尔等音乐家学习作曲 对位 赋格 指挥 和声等
国内创作阶段
参与上海左翼音乐组织“歌曲研究会”和业余歌咏团活动
积极投身音乐创作和相关配乐工作
抗战全面爆发后辗转各地进行宣传活动
鲁迅艺术学院任教
苏联旅居阶段
为接收中央任务 录制《延安与八路军》
器乐创作为主
音乐活动
音乐创作
声乐
群众歌曲
富有号召性的、雄伟的进行曲 如《救国军歌》《青年进行曲》《游击军》《到敌人后方去》
抒情性与战斗性结合的歌曲《做棉衣》《在太行山上》《赞美新中国》
多吸收民间音乐的音调与形式
演唱形式多为齐唱和小合唱
作品各声部采用自由模仿
抒情独唱
多为舞台剧或电影所写
倾诉了作曲家对人民热爱生活、时代的深刻感受
由富于起伏的旋律和深情的音调相结合形成独特的抒情风格
代表作：《夜半歌声》《莫提起》《黄河之恋》《热血》
劳动歌曲
以民间劳动号子的音调和富有于特性的劳动节奏加工改编而成
以短小、富于节奏特点的动机，采用卡农式的声部模仿创作
代表作：《拉犁歌》《搬夫曲》《炭夫曲》
儿童歌曲
反应在反帝斗争中中国儿童天真活泼、勇敢爱国的精神风貌
代表作《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》《谁来跟我玩》
艺术歌曲
质量不均衡。国外创作
在创作技巧方面进行大胆探索和试验
代表作《别情》《竹枝树》《浪淘沙》
大合唱MJ
注重题材、内容的现实性和表现形式的民族化
根据不同的题材内容，以不同的艺术手法处理
作品
《生产大合唱》
为响应和宣传开展全民“生产运动”的号召而写
大型歌舞活报剧
《九一八大合唱》
为纪念“九一八”八周年而创作的叙事性大合唱
两个主题
兴奋欢乐情绪的主题 象征人民坚强的抗战意志和必胜决心
深沉痛苦的主题 受难同胞痛苦和全国人民的怀念
《牺盟大合唱》
群众歌曲联唱形式
《黄河大合唱》
最高艺术成就
思想主题
“抗日 爱国” 黄河为背景
歌颂中华民族悠久历史 展现中国人民抗战精神
音乐结构及主题
序曲在内九个乐章
《序曲》（管弦乐）
《黄河船夫曲》（合唱）
《黄河颂》（男生独唱）
《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）
《黄水谣》（合唱）
《河边对口唱》（对唱）
《黄河怨》（女生独唱）
《保卫黄河》（齐唱、轮唱）
《怒吼吧！黄河》（合唱）
音乐建立在斗争与力量、崇高与自由、苦难与抗争三个主题
各乐章相互独立，又在表演内容、演唱形式和音乐形象等方面形成对比
创作特征
群众性、民族性、史诗性、交响性
表现
《黄河船夫曲》 船夫号子
《河边对口唱》 山西民歌
《保卫黄河》 西洋复调 卡农手法
评价
题型
定义：时间作者体裁
内容：以黄河为背景、贯穿“抗日爱国：思想主题+一系列排比句
手法：
结构音乐主题
结构
音乐主题
音乐写作手法
总结
器乐
最先站在革命立场 用器乐来反映内容
重视标题性（作品举例）
革命性
群众性 民族性（重视吸收民间音调、民间舞曲，吸收群众歌曲）
重大的题材和深刻的思想性
代表作《民族解放交响乐》《神圣之战》《满江红》《中国狂想曲》
开辟了一条交响音乐革命化、民族化、群众化的道路
创作特征
“为革命，为人民创作”的理念 取材于现实生活
爱国 救亡 抗日等革命斗争的主题
重视群众歌曲、大合唱等音乐体裁，重视声乐创作的形象性和器乐的标题性
向民间音乐学习 民族特点 时代精神
音乐理论（论述成就题写
三个方面：新音乐运动、民歌研究、音乐评论
代表作：《民歌研究》《民歌与中国新兴音乐》
音乐评论具有过人胆识和超越时代性意义
总结
开创了表现中国人民革命斗争精神的大合唱
复调民族化的新局面
抗日救亡音乐的里程碑式代表人物
“人民音乐家”
贺绿汀MJL
生平
作曲家、音乐教育家、音乐理论家，湖南人
早期在长沙岳云艺术专修科学习音乐和绘画
毕业后重返国立音专跟随黄自学习理论作曲
在齐尔品资助的“征求有中国风味的钢琴曲”创作评审中，以钢琴曲《牧童短笛》获头等奖、《摇篮曲》获名誉二等奖
抗战全面爆发时，积极参加上海文化界救亡演剧一队辗转各地进行抗日宣传
先后在武汉政治部第三厅、鲁艺工作团、联防政治部等地从事音乐活动
新中国成立后，长期担任上海音乐学院院长和中国音乐家协会副主席等职务
音乐贡献
音乐创作
作品
声乐
电影话剧歌曲：《秋水伊人》《天涯歌女》《四季歌》《春天里》
抗日救亡歌曲：《心头恨》《谁说我们年纪小》《游击队歌》《再上战场》《嘉陵江上》《垦春泥》
器乐
钢琴曲：《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》
管弦乐曲：《序曲》《大世界》
创作特征
节奏：他擅长在方整结构内求得节奏的多样化的表现 如《游击队歌》
旋律：善于交替运用歌唱性和宣叙性的旋律写法来扩大感情的表现幅度和求得感情的我戏剧性发展 如《嘉陵江上》
风格：善于用最经济的手法来塑造最生动的形象 如《垦春泥》
和声：善于在功能和声范围内求得多声部音乐的民族风格 如《牧童短笛》
音乐教育
组建师生队伍方面：广招贤才
办学思想方面：主张既要借鉴西方音乐的优秀成果，又要学习民族民间音乐
开设民歌课，聘请民间艺人任教，建立民族音乐研究室
从事民族民间音乐的搜集、录制、整理与研究
成立民族音乐系，下设有民族音乐理论、民族乐队指导，和民族器乐三个专业
教学建制上：创办上海音乐学院附小和附中
这种“一条龙”式的教学体制为国家培养了大量的优秀音乐人才
音乐理论
涉及内容与形式、生活与技巧、创作与批评、传统与革新、继承与借鉴、历史与美学、作家与作品、教育与科研等音乐领域
代表作《音乐的时代性》《我对戏曲音乐改革的意见》《论音乐的创作》《民族音乐问题》
总结
《牧童短笛》
是中国钢琴音乐创作史上由早期探索阶段进入真正艺术创作阶段的里程碑作品
是我国第一首享誉世界乐坛的中国钢琴音乐作品
开创了中国风格钢琴曲的先河
音乐教育
为创办中国特色的专业音乐教育奠定了基础
开创的附小附中教学体制也为国家培养了大批高素质的音乐人才
抗日群众歌曲创作，革命音乐的贡献
救亡派作曲家
救亡派作曲家
共性
内容：被压迫的中国劳动人民的音乐形象，贯穿着鲜明的时代精神
手法：民族性、群众性、号召力、西方技巧
任光、张曙、麦新在战争中牺牲
吕翼 理论研究
任光 进步电影
张曙 说唱性叙事歌曲
麦新 歌词
题型
论述30年代国立音专的作曲家群体
介绍国立音专+萧友梅
青主（古诗词创作）黄自（作品创作+特征）贺绿汀（创作）【陈田鹤、江定仙、刘雪庵（三个一起写）谭小麟】带过
总结：中流砥柱，革命音乐事业做出巨大贡献
请简述我国近代合唱艺术发展
学堂乐歌、黄自、冼星海...
请简述我国近代钢琴音乐发展
赵元任、萧友梅、刘雪庵、贺绿汀、江文也
请简述我国近代艺术歌曲的发展
萧友梅、赵元任、青主、黄自、陈田鹤、刘雪庵、江定仙、谭小麟
请简述我国近代音乐理论的发展
曾志忞、王光祈、萧友梅、青主、黄自、冼星海
革命派的总结
时代性、革命乐观主义精神、斗争性（内容围绕社会现实主题，如抗日、斗争、反侵略，人民音乐形象的构建）
民族性（吸收中国传统音乐体裁，如民歌、小调、戏曲、说唱，用心体会蕴藏在民间音乐精神和特征，努力掌握他们在调性、结构、语言方面的特质）
群众性（音调上吸收借鉴群众歌曲的音调特征，朗朗上口，传唱度高，通俗易懂
号召性（节奏）
节奏（号召性、铿锵有力、坚定
40年代
江文也
生平
作曲家、音乐教育家 出生于台湾
曾考入东京武藏高等工业学校电气机械科，课余选修声乐
毕业后在东京哥伦比亚唱片公司工作，开始音乐生涯
1934年开始音乐创作
跟随齐尔品学习作曲，对中国音乐产生浓厚兴趣
回国后在北京师范大学任教 定居北平
新中国成立后任中央音乐学院作曲系教授
创作
日本创作时期
初露锋芒、一举成名的时期
连续四年在日本全国比赛和国际乐坛获奖
是我国近代最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家
《台湾舞曲》是我国近代最早采用西方20 世纪现代作曲技法创作并在国际乐坛获奖的器乐作品
创作体现出强烈的巴托克风格又显现江文也的个人风格
代表作：管弦乐《台湾舞曲》（展开）钢琴套曲《断章小品16首》声乐作品《台湾山地同胞歌》
北平创作时期（一）
此时期主要研究中国传统音乐和古诗词，创作了大量中国题材作品
他曾说“以近代科学的方法来复兴而永久保存中国各种的“乐’，又根据此中国古乐的精神创造一种新音乐以贡献于世界乐坛。”
代表作：钢琴套曲《北京万华集》合唱曲《渔翁乐》《孔庙大晟乐章》
《孔》展开：具有创作风格变异的代表意义
北平（二）
转入欧洲宗教音乐创作
是我国近代继杨荫浏之后谱写 “圣咏歌曲”的又一位音乐家
江文也的音乐创作题材与风格再一次发生变异
他的心灵在音乐中净化的同时，依然执着地追求者中国音乐的 “传统”
代表作《圣咏作曲集》《第一弥撒曲》
北京创作时期
钢琴套曲《乡土节令诗》交响诗《汨罗沉流》（展开）
创作总结（中西结合）
作品多取材于台湾、闽南的风土人情和民间音乐，体现出浓烈的故乡情怀
既有西方音乐作曲技巧的深厚功底，又深爱中国音乐的传统，坚持对“中国风格” 的追求
深刻了解20 世纪西方各种作曲技法并自由运用于创作中，又能够追寻中国音乐的“特性”
总结
在中国近现代钢琴音乐发展史上占有重要地位
他的管弦乐作品创作无论是数量还是质量都堪称中国近现代音乐史上的饺饺者，是我国近代管弦乐事业创作的先驱
为我国近现代专业音乐创作的多种狂式与风格探索做出了重要贡献
是一位享有国际声誉的中国作曲家
马思聪
我国第一代小提琴演奏家
生平
小提琴家、作曲家、音乐教育家 广东人
法国留学
师从小提琴家奥别多菲尔
考入巴黎音乐院
回国举行小提琴独奏音乐会
又赴法留学
师从毕能蓬学习作曲
回国后与陈洪等人创办私立广州音乐院
在中央大学、中山大学任教
出任中华交响乐团、台湾省交响乐团指挥
新中国成立后，担任中央音乐学院院长和中国音乐家协会副主席
音乐贡献
音乐创作
小提琴
选用具有特性民歌音调作为创作动机
使民歌或动机成为自己音乐的一部分
小提琴音乐风格偏于抒情秀丽人 质朴无华，很大程度是吸取民歌中倾诉般音调
这些民歌既有地方语言韵味，又有声乐旋律思维特色，形成富手歌唱的抒情性、幻想性和浓郁的民族风格
如
《第一回旋曲》 主题采用内蒙古民歌《情别》
《跳龙灯》采用陕北民歌《刘志丹》
《内蒙组曲》第一乐章“史诗”快板主题采用康定情歌《跑马溜溜的山上》一个乐节
在创作技法的运用方面
马思聪在创作过程中探索出一系列和声风格化的表现手法
除了支声、对比复调和各种迫逐、模仿等技法
此外还将民间音乐结构特征、小提琴演奏技巧与西方音乐手法融为一体，形成自已独有的民族性交响音乐思维创作风貌
如《思乡曲》
将钢琴伴奏作为一个整体构思进行写作
他创作的小提琴和钢琴 “奏鸣曲”“回旋曲” 都以多声织体思维使得两者协调自然
如（小提琴作品都可以）
代表作：《摇篮曲》《第一回旋曲》《内蒙组曲》《西藏音诗》《F大调小提琴协奏曲》《牧歌》《第二回旋曲》《春天舞曲》《跳龙灯》、《跳元宵》《新疆狂想曲》
交响乐
借鉴我国民族音乐素材，融合西方作曲技巧，体现创新精神
如《山林之歌》运用云南少数民族音乐素材写成
声乐
创作大多选用鲜明地方特点的民歌音调作为主导动机，形成抒情性、幻想性相结合的民族风格
表现作者对民族历史的思考
代表作《民主大合唱》《抛锚大合唱》《祖国大合唱》《春天大合唱》《鸭绿江大合唱》、《淮河大合唱》
音乐教育（小提琴成就题写）
培养了林耀基、韩里、刘育熙等一批著名小提琴家
注重音乐的意境、音色、情感，是马思聪小提琴教学的重要特点
总结
在创作和演奏方面为中国小提琴事业的开拓和发展做出了双重贡献
为我国培养了一大批著名的小提琴家，是中国小提琴教育事业的开拓者
是我国近代管弦乐事业的重要开拓者之一
40年代
沦陷区
江文也MJL
生平
作曲家、音乐教育家 出生于台湾
曾考入东京武藏高等工业学校电气机械科，课余选修声乐
毕业后在东京哥伦比亚唱片公司工作，开始音乐生涯
1934年开始音乐创作
跟随齐尔品学习作曲，对中国音乐产生浓厚兴趣
回国后在北京师范大学任教 定居北平
新中国成立后任中央音乐学院作曲系教授
创作
日本创作时期
初露锋芒、一举成名的时期
连续四年在日本全国比赛和国际乐坛获奖
是我国近代最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家
《台湾舞曲》是我国近代最早采用西方20 世纪现代作曲技法（无调性、多调性、大量不和谐）创作并在国际乐坛获奖的器乐作品
创作体现出强烈的巴托克风格又显现江文也的个人风格
代表作：管弦乐《台湾舞曲》（展开）钢琴套曲《断章小品16首》声乐作品《台湾山地同胞歌》
北平创作时期（一）
此时期主要研究中国传统音乐和古诗词，创作了大量中国题材作品
他曾说“以近代科学的方法来复兴而永久保存中国各种的“乐’，又根据此中国古乐的精神创造一种新音乐以贡献于世界乐坛。”
代表作：钢琴套曲《北京万华集》合唱曲《渔翁乐》《孔庙大晟乐章》
《孔》展开：具有创作风格变异的代表意义
北平（二）
转入欧洲宗教音乐创作
是我国近代继杨荫浏之后谱写 “圣咏歌曲”的又一位音乐家
江文也的音乐创作题材与风格再一次发生变异
他的心灵在音乐中净化的同时，依然执着地追求者中国音乐的 “传统”
代表作《圣咏作曲集》《第一弥撒曲》
北京创作时期
钢琴套曲《乡土节令诗》（试图创作钢琴康塔塔的作品）交响诗《汨罗沉流》（展开）
创作总结
内容：作品多取材于台湾、闽南的风土人情和民间音乐，体现出浓烈的故乡情怀
手法：既有西方音乐作曲技巧的深厚功底，又深爱中国音乐的传统，坚持对“中国风格” 的追求
深刻了解20 世纪西方各种作曲技法并自由运用于创作中，又能够追寻中国音乐的“特性”
总结
在中国近现代钢琴音乐发展史上占有重要地位
他的管弦乐作品创作无论是数量还是质量都堪称中国近现代音乐史上的饺饺者，是我国近代管弦乐事业创作的先驱
为我国近现代专业音乐创作的多种狂式与风格探索做出了重要贡献
是一位享有国际声誉的中国作曲家
国统区
马思聪
我国第一代小提琴演奏家
生平
小提琴家、作曲家、音乐教育家 广东人
法国留学
师从奥别多菲尔学习小提琴
考入巴黎音乐院
回国举行小提琴独奏音乐会 被称为“东方的音乐神童”
又赴法留学
师从毕能蓬学习作曲
回国后与陈洪等人创办私立广州音乐院
在中央大学、中山大学任教
出任中华交响乐团、台湾省交响乐团指挥
新中国成立后，担任中央音乐学院院长和中国音乐家协会副主席
音乐贡献
音乐创作
小提琴
选用具有特性民歌音调作为创作动机
使民歌或动机成为自己音乐的一部分
小提琴音乐风格偏于抒情秀丽人 质朴无华，很大程度是吸取民歌中倾诉般音调
这些民歌既有地方语言韵味，又有声乐旋律思维特色，形成富手歌唱的抒情性、幻想性和浓郁的民族风格
如
《第一回旋曲》 主题采用内蒙古民歌《情别》
《跳龙灯》采用陕北民歌《刘志丹》
《内蒙组曲》第一乐章“史诗”快板主题采用康定情歌《跑马溜溜的山上》一个乐节
在创作技法的运用方面
马思聪在创作过程中探索出一系列和声风格化的表现手法
除了支声、对比复调和各种迫逐、模仿等技法
此外还将民间音乐结构特征，如合头合尾、鱼咬尾、加花变奏等手法和小提琴演奏技巧与西方音乐手法融为一体，形成自已独有的民族性交响音乐思维创作风貌
如《思乡曲》
将钢琴伴奏作为一个整体构思进行写作
他创作的小提琴和钢琴 “奏鸣曲”“回旋曲” 都以多声织体思维使得两者协调自然
如（小提琴作品都可以）
代表作：《摇篮曲》《第一回旋曲》《内蒙组曲》《西藏音诗》《F大调小提琴协奏曲》《牧歌》《第二回旋曲》《春天舞曲》《跳龙灯》、《跳元宵》《新疆狂想曲》
交响乐
借鉴我国民族音乐素材，融合西方作曲技巧，体现创新精神
注重对结构的设计，最终形成自己独到的民族性交响音乐思维模式
如《山林之歌》运用云南少数民族音乐素材写成（展开）
声乐
创作大多选用鲜明地方特点的民歌音调作为主导动机，形成抒情性、幻想性相结合的民族风格
表现作者对民族历史的思考
代表作《民主大合唱》《抛锚大合唱》《祖国大合唱》《春天大合唱》《鸭绿江大合唱》、《淮河大合唱》
音乐教育（小提琴成就题写）
培养了林耀基、韩里、刘育熙等一批著名小提琴家
注重音乐的意境、音色、情感，是马思聪小提琴教学的重要特点
总结
在创作和演奏方面为中国小提琴事业的开拓和发展做出了双重贡献
为我国培养了一大批著名的小提琴家，是中国小提琴教育事业的开拓者
是我国近代管弦乐事业的重要开拓者之一
谭小麟-室内乐领域的开拓者
生平
作曲家、音乐教育家 广东人
自幼有着极高的音乐天赋
曾进国立音专跟随黄自学习作曲，随朱英学习琵琶
赴美国留学，师从欣德米特
回国后在国立音专任教
音乐创作
作品
室内乐《小提琴与中提琴的二重奏》《弦乐三重奏》《浪漫曲》
声乐《春风春雨》《金陵城》《清平调》《正气歌》《别离》
民族器乐曲《子夜吟》《湖上春光》
创作特征
融合两人特点
欣德米特：讲究整体布局、逻辑性很强、用音考究、技法严谨、恪守原则调性又不受调式束缚（手法
黄自：中国古典音乐之神韵（精神
总结
室内乐开拓者
《弦乐三重奏》第一部在国外获奖的西洋乐器重奏作品
解放区
机构
鲁迅艺术学院
Q：延安作曲家群体（1938年后）
中国民间音乐研究会
是鲁艺衍生出来的小组织
体裁
秧歌剧
背景：延安文艺座谈会上的讲话
定义
在新秧歌运动中得以产生的小型歌舞剧
多以旧秧歌中的“小场子戏”为基础，吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞、话剧、舞剧等因素综合编制而成
内容
生产斗争 《兄妹开荒》
阶级斗争 《减租会》
革命斗争 《牛永贵负伤》
作品类型
简洁型
复杂型
特点
曲调
采用陕北群众所喜欢、熟悉的地方戏曲，如眉户、道情，以及陕北民歌的曲调加以填词改编
【《夫妻识字》采用眉户的曲调加工改编而成】
【《减租会》采用道情】
形式
过场音乐、齐唱、对口唱等形式来表现剧情
【如《刘顺清》秧歌剧的对话歌词以及音乐有着浓厚的地方特色，词曲结合，群众容易接受】
乐队
民间乐器为主，适当加入西洋乐如小提琴、大提琴
意义
是文艺整风运动和毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神具体贯彻的产物
为文艺工作者提供具体途径、积累了经验
为后来新歌剧的创作的成熟发展打下坚实的基础
Q：
请论述延安文艺座谈会讲话对中国音乐发展的意义，并举例说明
请简述秧歌和秧歌剧
请简述新秧歌运动
新歌剧
随着西方音乐的传入而逐渐发展起来的
萌芽期
黎锦晖的儿童歌舞剧
黎锦晖揭开了中国新歌剧发展的序幕
儿童歌舞剧是中国歌剧的雏形
代表作《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《神仙妹妹》《小小画家》
探索期
吸收西洋歌剧行的探索
西洋歌剧的完整形式在中国最早的探索是由阿隆·阿甫夏洛穆夫创作的《观音》
最成功的作品是由黄源洛作曲的《秋子》
【大题展开此作品】
作品揭露了日本帝国主义发动侵略战争的罪恶
音乐是按照西洋大歌剧的形式设计
由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及序曲、间奏曲等组成
开创精神，艺术上的大胆探索
此外还有陈田鹤的《荆轲》张肖虎作曲的《松梅风雨》
改良传统戏曲形式的尝试
山东立剧院演出了建院后的第一步歌剧《岳飞》
大胆采用了西洋混合乐队的形式
以民族乐器为主体，使用小提琴、大提琴等西洋乐器
小歌剧类型的探索
话剧加歌曲
最早的作品是1932年由田汉编剧、聂耳作曲的独幕剧《扬子江暴风雨》
最成功的是在鲁艺演出的向隅、吕骥作曲的抗日歌剧《农村曲》
【大题展开作品】
既运用了欧洲作曲手法，又采用中国民间音调
歌词富有农民语言特色，朴实热情
此外还有冼星海的《军民进行曲》延安工作者创作的《塞北黄昏》
音乐剧
阿隆·阿甫夏洛穆夫作曲的音乐剧《孟姜女》
采用纯粹中国民族风格
音乐结构按照西方歌剧形式
作品具有反封建、反专制的思想
秧歌剧
此体裁由鲁艺师生共同编制而成
是一种基于旧秧歌上的小型歌舞剧形式
最早作品《兄妹开荒》
发展期
《白毛女》
标志着歌剧的发展进入新阶段
1945年首演