中国美术史发展框架

适用于艺术生考研，美术学考研！

中国美术史

史前美术

旧石器时代

新石器时代

陶器的分类

按用途分 按陶质分 按器表装饰分

早期：大汶口文化、河姆渡文化（记忆：大黄渡江）

中期：彩陶

半坡类型：《三鱼纹彩陶盆》、《人面鱼纹彩陶盆》

庙底沟类型：鹳鱼石斧图彩陶缸

马家窑文化彩陶（青海、甘肃）：舞蹈纹彩陶盆

晚期：黑陶（龙山文化）

良渚文化：玉琮

红山文化：碧玉龙

先秦时期（夏商周） 中国进入青铜时代

青铜

工艺

范铸法 失蜡法 浑铸法

纹饰

人物、动物、植物

种类

商代

前期《饕餮乳钉纹方鼎》

后期

《司母戊方鼎》（现存商周青铜最大） 《四羊方尊》 《龙虎方尊》

特点

纹样：饕餮纹（兽面纹） 形制：形大、量重

西周

毛公鼎：铭文32行，497个字

《何尊》：铭文中最早出现“中国”一词

先秦时期（春秋战国）

春秋

《莲鹤方壶》

失蜡法（熔模法）、嵌错工艺

战国

铁的出现

《采桑叶乐攻战纹铜壶》 早期《曾侯乙编钟》

帛画：《人物御龙帛画》是迄今发现最早的使用金粉彩的作品 《人物龙凤帛画》是我国现存最古老的绘画方式之一，最早独幅人物画，构图突出龙凤飞升的形象。

秦汉时期

东汉

《马踏飞燕》中国青铜艺术的奇葩

画像石：山东嘉祥武梁祠 画像砖

西汉

青铜器《长信宫灯》虹吸原理

霍去病墓石群：马踏匈奴运用了循石造型

汉代帛画

《T形帛画》主题为引魂升天

秦代

书法

通行三种书体，即小篆、隶书、草书 小篆为秦代官方文字

代表作《泰山刻石》《琅琊台石刻》，相传为丞相李斯所做

陶塑兵马俑

秦俑的主要艺术特色 1.崇尚写实，手法严谨 2.性格鲜明，形象生动 3.在整体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势

俑

击鼓说唱俑 立式说唱俑

魏晋南北朝时期

绘画（按时间朝代）

（三国东吴）曹不兴：误笔成蝇，“吴国八绝”之最早的佛像画家

（西晋）卫协：六品第一品

（东晋）顾恺之：东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。 1.传神论；2.六朝三杰之一（陆探微，张僧繇，顾恺之）；3.三绝：画绝，才绝，痴绝；4.铁线描，高古游丝描。 代表作《洛神赋图》、《女史箴图》（九段箴文）、《列女仁智图》

（南朝刘宋）陆探微：秀骨清像，擅长画人物，谢赫《画品》第一品第一人，称“得其骨，得其神”。

（南朝萧梁）张僧繇：形象独具风格，称为“张家样”，其笔法“笔才一二，像已应焉”的“疏体”；称“得其肉得其神”

（北朝北齐）曹仲达：曹家样，曹衣出水（佛像画家）

画论（按时间朝代）

（东晋）顾恺之：《画云台山记》、《论画》、《魏晋胜流画赞》 主要观点：传神论，强调以形写神，迁想妙得，传神写照，正在阿堵中。他开创了中国古代艺术理论研究的领域

（南朝）谢赫：《古画品录》 1、是我国第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。 2、《画品》提出绘画的社会功能是“明劝诫，著升沉，千载寂寥，报图可鉴”。 3、谢赫六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

（南朝）宗炳：《画山水序》，第一次将顾恺之的形神论把人物画引入山水画理论

（南朝）王微：《叙画》，提出“望秋云，神飞扬，临春风，思浩汤”

魏晋书法

（魏）钟繇：擅长隶、楷、行书，尤其楷书最为著名，被称为“正书之祖”，与王羲之并称“钟王”，《宣示表》

（东晋）王羲之：《兰亭序》（天下第一行书）、《快雪时晴帖》，被后代称为“书圣”

（东晋）王献之：《鸭头丸帖》，与王羲之并称“二王”，《洛神赋》世称“行世小楷无出其右”。

瓷器

青瓷迅速发展，越窑青瓷产量大，质量好。

佛教艺术

敦煌莫高窟，现存洞窟735个，有壁画洞窟492个，六朝壁画为主要题材：《佛本生》、《鹿王本生》、《尸毗王本生》

中国四大石窟：敦煌莫高窟，山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山。前3窟为中国三大石刻艺术宝库。

隋唐五代（全胜时期）

人物画

（初唐）阎立本：工于写真，善画故事画，取材多宫廷、官吏及宫廷历史事件。代表作：《步辇图》、《历代帝王图》

（初唐）尉迟乙僧：善画佛像和外国人物

（盛唐）吴道子：1、“画圣”、“画祖”，创 疏体 2、绘画风格被称为“吴带当风” 3、线条运用被称为“莼菜条”（兰叶苗） 4、独创宗教图画形象，被称为“吴家样”，与曹仲达的“曹家样”有明显区别。 5、《八十七神仙卷》、《天王送子图》

（盛唐）张宣：宫廷仕女画家，所画女性丰颊硕体。 1、善画人物画，尤其是仕女题材，线条工细遒劲，设色富丽。 2、《虢国夫人游春图》、《捣练图》

（晚唐）周昉：1、继承并发展了张宣，绘画题材主要表现贵族阶层的生活。 2、宗教画家，创造了“水月观音”之体。 3、佛教风格被称为“周家样”。 4、《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》

（五代）顾闳中：《韩熙载夜宴图》

山水画

（隋代）展子虔：中国第一位真正意义上的山水画家，开创了青绿山水 《游春图》：俯瞰式构图

（唐）李思训：和李昭道史称“大小李将军”，青绿山水画家，唐朝人“国朝山水第一”，《江帆楼阁图》。 李昭道：设色用笔稍变其父，被任务是“变父之势，妙又过之”，《明皇幸蜀图》。

（唐）王维：“诗中有画，画中有诗”，泼墨山水，“南宗之祖”

北方山水

（五代）荆浩：开创了全景式山水，高远、平远、深远兼具。 《匡庐图》、《笔法记》六要：气韵思景笔墨。

（五代）关仝：被称为“关家山水”，《关山行旅图》 与宋代李成、范宽并称“三家山水”。钉头皴、雨点皴、条子皴

南方山水

（五代）董源：创立“披麻皴”、“点子皴”，《潇湘图》

（五代）巨然：竖构图，《万壑松风图》

花鸟画

（唐代）曹霸（《凌烟阁功臣图》、御马）与韩幹（《照夜白》）画马

幹马（《牧马图》）滉牛（《五牛图》是传世最早的纸本作品）

黄荃富贵，徐熙野逸

（五代）黄荃：宫廷画家，工笔重彩，富贵艳丽。《写生珍禽图》

（五代）徐熙：描绘花竹蔬果虫鱼鸟兽，兼工带染，重在用墨。《画花蜻蜓图》

画论

（唐）裴孝源：《贞观公私画论》，现存最早的一部绘画著录。

（唐）张彦远：《历代名画记》，第一部系统完整的关于绘画艺术的通史

朱景玄：《唐朝名画录》，中国最早的一部绘画断代史。

张璪：《绘境》，主要观点：“外师造化，中得心源”

荆浩：《笔法记》，主要观点：山水画“六要”。

书法

初唐著名书法家：虞世南、褚遂良、欧阳询、薛稷并称为初唐四大书法家。

颜真卿《祭侄文稿》为天下第二行书。

（晚唐）柳公权“颜筋柳骨”，《玄秘塔碑》

（唐）张旭：唐文宗时，与李白诗歌、裴旻舞剑、张旭草书并称“三绝”。《古诗四帖》

怀素：与张旭并称为“颠张狂素”，代表作：《自叙帖》、《食鱼帖》

雕塑

（工艺美术）唐三彩：以黄、白（赭、褐）、绿为基本釉色，低温铅釉陶。

杨惠之：唐代知名雕塑家，称为“塑圣”，道子画，惠子塑。

瓷器：青瓷和白瓷，南青北白，南方越窑，北方邢窑、定窑。

主题

近现代时期

四大画家群

上海画派：上海经济发达，艺术市场的形成，中西结合，雅俗共赏。 代表人物：海上三任（任伯年、任熊、任勋）、赵之谦、虚谷、吴昌硕。

吴昌硕：一生在诗、书、画、印各方面造诣都很深，他的艺术道路与众不同。擅长画大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、松树、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其他杂卉、瓜果等，有时也画山水，摹写佛像和人物，在他的作品中巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映，画面有机和谐。其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体内在的气质和生命力。在色彩上，善于大胆用强烈鲜艳重色，如西洋红，在强烈对比中生意盎然发展了青藤，徐渭、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画传统形成了个人独具的新风格，代表作有《三千年结实》。

岭南画派：广州成为通商口岸，地处五岭之南。主张创新，东西结合。清末时期居巢、居廉兄弟在绘画上心意盎然，成就突出，影响了以他们为师的高剑父、高奇峰、陈树人。辛亥革命后，他们在绘画上的影响越来越大，于是形成了一个流派称为岭南派，居巢和居廉善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”的画法发展了没骨法花鸟画。岭南画派注重写生，吸收外来技法，强烈表现时代精神不受传统观念的束缚。二高一陈以树立起改革国画的旗帜，他们培养的一大批学生都在不同程度上继承和发扬了岭南画派传统。

北京画家群：以齐白石为首，齐白石师法徐渭、八大山人、石涛的基础上又吸收了赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处自立门户，他的绘画突出在花鸟虫草，在深厚的传统功力基础上摸索出一套“万虫写照，万百兽传神”的笔墨技巧，实践了他所坚持的“妙在与不似之间”的信条。齐白石擅长画山水和人物画，并获得文化部授予的“人民艺术家”荣誉称号。

江浙画派：以上海为中心的江南画坛。 代表人物：潘天寿、黄宾虹、张大千、傅抱石。

明清时期

明代

初期

浙派以戴进为代表的绘画流派，南宋马夏为主，由于戴进是浙江钱塘人，所以后人把这一画派称为 浙派，《春游晚归图》

中期明四家（吴门四家）

沈周：为明代文人画的代表，山水画以粗笔为多，笔墨于严谨细秀之外渐趋粗放，其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和恬静的气氛，粗笔作品有《夜坐图》、《江村渔乐图》，细笔有《庐山高图》。开创了以山水画象征人品的表现手法

文征明：山水画以细笔为主要面目，他宗法赵孟頫，旁参王蒙。其作品情调闲静典雅，笔墨则于干枯中见秀润，与熟练中显生涩，设色清丽，风格缜密秀雅，自有一股士气充溢其间。细笔作品有《江南春图》、《绿荫清话图》、《真赏斋图》。

仇英：（唯一的工笔画家）画绘画题材较窄，专画传统题材，由长于工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中闪现文人画的颜雅温润。《桃源仙境图》

唐寅：江南第一风流才子，个性自由，山水、人物、花鸟俱佳，其画法既宗法李唐、刘松年，又融合“元四家”博取众长，形成以院体工细为主而兼具文人画笔墨意趣与气格的自家面目，《黄蜀宫妓图》仕女“三白法”。《秋风执扇图》其笔墨洒脱爽劲，线描流转抑扬。

晚期

董其昌（松江派）：明末山水画流派之一，董其昌为代表。董其昌擅长画山水画，提倡“元四家”，轻视“吴门画派”，极力吹鼓“文人画，”所画山水注重笔墨技巧，书画同体，讲求气韵，追求似与不似，将古人的结构、技法特点加以归纳，使画面富有清润文雅的趣味。追求以书法入画，他强调布局中的势，笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性和含蓄性。开创“南北宗论”，崇南贬北（以王维水墨渲染画法为南宗，以李思训青绿勾填画法为北宗）。代表作：《青卞图》、《江山秋霁图》。

花鸟画

青藤白阳

陈淳：号白阳山人，其绘画出身于文征明门下，是吴门派著名画家，他的写花鸟写意造型精准，严于剪裁，题材多为士大夫园中景色，意境安适宁静，笔墨自由随意，画法放逸灵动，“没骨画法”。作品有《秋葵图》

徐渭：号青藤，他一生坎坷，有济世之才而无以施展，形成了狂傲不羁的个性，诗文书画无所不能，由擅长狂草，泼墨大写意，把中国花鸟写意画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。代表作《墨葡萄图》

南陈北崔（变形主义）

陈洪绶：号老莲，所绘人物面容奇特，形体伟岸，设色以艳衬雅，水石并用，富有装饰意味，尤其擅长“易圆以方，易整以散”的装饰手法，富有想象力，还擅长工笔写意花鸟。代表作：《水浒叶子》、《归去来辞图》

崔子忠：所画人物古朴精细，尤其擅长白描人物，代表作：《云中玉女图》

清代

清初四王

王时敏、王祁原（敏之孙子）：娄东派； 王鉴、王翚（董其昌的朋友）：虞山派 特点：1、复古、禁欲正统的儒家思想； 2、崇尚董其昌，崇拜元四家； 3、娄东派更注重笔墨，追崇黄公望； 4、虞山派以临摹入手，但不忽视丘壑形象。

清初六大家

王时敏、王祁原、王鉴、王翚、恽寿平、吴历

清初四僧

石涛：自称“苦瓜和尚”，明王朝后裔，山水不宗法一家，看似无法实际上变古法为我法，想象力丰富，景色郁勃，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情。作品《搜尽奇峰打草稿》、《泼墨山卷》。其《苦瓜和尚画语录》以“一画”的命题，把山水画理论提升到哲理的高度，主张借笔墨“写天地万物而陶泳乎我”和借古开今。

八大山人（朱耷）：明朝皇室后裔，明朝灭亡后，国毁家亡，满怀悲愤，削发为僧，改名八大山人，他用八大山人四个字在作品上落款，故意分作上下两组写成草字，很像哭之笑之，显然是见隐晦的表达国破家亡的切肤之痛，八大山人的山水画原学董其昌，他以山水集更意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感。《荷鸭图》、《秋林亭子图》

弘仁：受倪赞的影响，注重从大自然中吸取营养，他的作品以黄山和齐云山为主题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化镜像，给人一种远离现实的“室外山”之感，隐晦的表达了画家的遗民意识，代表作品《黄海松石图》

髡残：刚正不阿，为世人敬重，他对人物、花鸟、山水皆能，以山水画最精，髡残山水受董其昌的影响，取法法黄公望和王蒙，山水布景繁密，层次深远，笔墨苍润厚重，善用秃笔渴墨，以浓淡短线极致秘而又松动的用笔，表现郁茂松秀，苍茫壮阔的景象。代表作《苍翠凌天图》、《苍山结茅图》

金陵八家

龚贤、吴宏、叶欣等八人，他们大多是具有文人化修养的职业画家，山水师承北宋和吴门画派，每用枯笔短皴画南京实景，其中龚贤成就最高

扬州八怪

扬州八怪是泛指清代中期代表扬州画坛新风的一批画家，如郑燮（郑板桥），罗聘，李方膺，李鳝，金农，黄慎等，其中郑燮影响最大，他并擅三绝，尤擅墨竹，在诗情画意中送了清风劲节，表达了关心“民间疾苦”的抱负，绘画作品有《竹石图》，扬州八怪艺术创作上师造化，抒个性，用我法，专写意，重神似和博修养。在一定程度上挣脱了宫廷倡导的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气和“书卷气”。形成反映时代变化的新风貌，发展写意画。

宋元美术

宋代美术

院体画

1、在朝的绘画 2、注意颜色骨法 3、完全客观 4、制作繁难 5、缺少个性的展示

文人画

1、在野的绘画 2、注重水墨渲染 3、主观重于客观 4、挥洒自如 5、有自我表现

山水画

北宋水墨山水

北方画派

李成：画法承接荆浩和关仝。（平远） 风格：a、山水画出于写实，风格遒劲，惜墨如金。 b、描写平远寒林 c、李成之画，近视如千里远。 d、独创“蟹爪枝”。

范宽：和董源、李成并称北宋“三大家”，范宽初学李成，外师造化而来（高远） 风格：a、注重写生。 b、气魄雄伟，境界好莽。 c、独创“雨点皴”。 d、“画山画骨更画魂”，“得山之骨，与山传神” 《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》

郭熙：代表作《林泉高志集》，绘画理论家，三远法：高远、平远、深远，独创卷云皴。

南方画派

米氏云山：米芾、米友仁；运用简笔淡墨，表现烟雨朦胧的意境。米友仁《潇湘奇观图》

北宋青绿山水

王希孟：《千里江山图》，大青绿着色，染天染水，“中华传世名画之一”

赵伯驹

南宋四家（艺术技巧新颖，追求优美意境）

李唐：布局多取近景，山水画严谨质朴，造型章法以及笔墨趋于简洁，开创了南宋山水画新风 《万壑松风图》、《采薇图》

刘松年：宫廷画家，皴法和李成一脉相承，变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界面，擅长画西湖风景

马远：宫廷画家，继承并发展李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画山石峰峦，描绘山之一角，冰之一涯的局部，画面留大幅空白以突出奇观，被称为“马一角”。《踏歌图》、《寒江独钓图》

夏圭：宫廷画家，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔神态迥出。被称为“夏半边”。《溪山清远图》

宋四家（书法）

苏轼：宋四家之首，是宋尚意书风的倡导者，著有天下第三行书《黄州寒食帖》

黄庭坚：《黄州寒食帖卷跋》，宋代唯一的草书大家

米芾：在宋四家中行书成就最高，《蜀素帖》

蔡襄：风格平和温藉，端庄严谨。

人物画

（北宋）李公麟：构思独特，开创了白描艺术，代表作《五马图》

梁楷：风格写意，不拘形式，泼墨大写意《泼墨仙人图》

花鸟画

宋徽宗赵佶：酷爱绘画和重视绘画，大力扩充画院，成为宫廷画最兴盛的时期。《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》，注重写实，创立“瘦金体”《楷书千字文》

崔白：以水墨山水融入花鸟画中，开创新格，取代“百年一贯”的黄（皇）家画风，《双喜图》、《禽兔图》

文同：善画竹，主张胸有成竹而后动笔，称为“墨竹大师”，开创“湖州竹派”，代表作：《墨竹》

法常：善画水墨写意画，用笔恣肆而形神兼备，与在宋代精工富丽的院体花鸟以及清雅的士大夫梅竹别具一格，是一种新兴起的画风。《老松八哥》

画论

《宣和画谱》：北宋宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品著录著作。

《林泉高志集》：郭熙著，宋代画论中最能体现山水画理论成就的著作，它的出现标志着山水画理论进入成熟阶段。

风俗画

（北宋）张择端：《清明上河图》，经济发展，出现风俗画，运用了现实主义手法，散点透视，线描淡彩。

建筑与工艺美术

开元寺料敌塔：国内显存最高的古塔。

（南宋）安平桥：桥长2070米，是20世纪前中国仅现存最长的桥梁。

五大名窑：汝窑、哥窑、定窑、钧窑、官窑

元代美术

山水画

赵孟頫：元代文人画领袖，倡导“书画同源，主张师法自然，强调以书法用笔入画，提出“到处云山是吾师”的口号。《鹊华秋色图》，最重要的成就在书法上。

钱选：同居“吴兴八俊”之列，花鸟画早期工丽细致，晚期转向清淡。《浮玉山居图》

元四家

黄公望：取法荆浩、董源诸家，以水墨或浅降设色作画，淡墨干皴，苍润雄浑，善画“披麻皴”《富春山居图》，通过大面积留白，展现人生境界。

吴镇：攻诗文（书法），善画山水梅竹，吸收董源、巨然的皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作《渔夫图》

倪赞：，隐居太湖，主要表现太湖风光，意境幽静而荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩，他的画绝少设色，笔墨松秀简单；作品使用“折带皴”，“三段式”构图。《渔庄秋霁图》

王蒙：赵孟頫的外孙，喜用焦墨渴笔，点细碎苔点。《青卞隐居图》

花鸟画

王冕：元代墨梅画家最具有代表性，《墨梅图》。

书法

赵孟頫：与欧阳询、颜真卿、柳公权并称为“四大楷书家”，同时他在画上题诗，将“诗书画”合为一体。《胆巴碑》

画论

《写像秘籍》王绎著，唯一一个人物画著作。

苏轼：“论画以形似，见于儿童邻”

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