艺术学概论（彭吉象）

《艺术学概论》第三版，艺术学基础，考研

艺术学概论

• 第一章 艺术的本质与特征
  • 本质
    • 几种看法
      • 客观精神说
        • 艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
          • 柏拉图
            • 古希腊
            • 客观唯心主义
              • 艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
            • 力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来
          • 黑格尔
            • 德国 古典美学 集大成者
            • 客观唯心主义
              • 美就是理念的感性显现
            • 辩证法思想
              • “理念”是内容，“感性显现”的表现形式，二者是统一的
          • “文以载道说”
            • 刘勰
              • 南北朝 《文心雕龙》
                • 文是道的表现，道是文的本源
            • 朱熹
              • 宋代
                • “文”只不是载“道”的简单工具，“犹车之载物”
      • 主观精神说
        • 艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”
          • 康德
            • 德国 古典美学 开山鼻祖
            • 主观唯心主义
            • 自由是艺术的精髓，强调创作主体的重要性
          • 尼采
            • 德国
            • 唯意志主义
              • 人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因
            • 艺术的两种根源是日神冲动和酒神冲动，审美的两种基本状态是“梦”和“醉”
            • 日神精神和酒神精神都植根于人的深层本能
            • 日神精神是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，诗人沉湎于梦幻中
            • 酒神精神是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目
          • 中国南北朝
            • “情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系
            • 把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征
              • 宋代严羽 “妙语说”
              • 明代袁宏道 “性灵说”
      • 模仿说
        • 艺术是对现实的“模仿”
          • 亚里士多德
            • 古希腊
            • 第一个以独立体系来阐明美学概念
            • 艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。
            • 诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物的应当有的样子去模仿”
      • 再现说
        • 艺术是“社会生活的再现”
          • 车尔尼雪夫斯基
            • 俄国 19世纪革命民主主义
            • 机械唯物论
            • “美是生活” 艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”
            • 基本论点是艺术反映现实
      • 形象说，情感说，表现说，形式说等等
    • 本质问题的科学理论基础
      • 马克思 艺术生产理论
        • 艺术生产是一种特殊的精神生产
        • 意义
          • 揭示了艺术的起源、性质和特点
            • 起源
              • 随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产逐渐独立出来。
              • 这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。
              • 归根结底，艺术的起源离不开人类的社会实践活动
            • 性质和特点
              • 艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一
          • 阐明了两种生产的“不平衡关系”
            • 两种生产不平衡的现象，与艺术生产最终必然受物质生产制约并不矛盾
            • 前者是个别、特殊的现象，后者是一般、普遍的规律。
          • 揭示了艺术系统的奥秘
            • 把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
            • 艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。
          • 启示我们，应当全面地研究艺术活动的全部过程，把创作——作品——鉴赏这三个部分作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究。只有这样，才能真正揭示出艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。
      • 不完善的理论
        • 19世纪 实证论批评家 圣佩韦等人
          • 重视对作家的研究，重视对作家、艺术家生平的考证，重视对作者经历、传记的描述，侧重于对艺术创作这一环节的研究
        • 20世纪新批评派、结构主义
          • 重视对作品的研究，强调对艺术作品的结构和模式深入探索，尤其重视对叙事作品的语言分析，侧重于艺术作品这一环节。
        • 20世纪60年代末期 德国诞生流传全世界 接受美学
          • 重视对欣赏者的研究，认为艺术作品本身是开放性的，欣赏者总是要以自己的审美心理结构来阅读和欣赏文艺作品，侧重于读者、观众、听众这一环节。
  • 特征
    • 形象性
      • 艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。任何艺术都不能没有形象
      • 艺术形象是客观与主观的统一
        • 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
      • 艺术形象是内容与形式的统一
        • 任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
      • 艺术形象是个性与共性的统一
        • 凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性
        • 艺术形象的个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。
        • 艺术典型与艺术形象既有联系，又有区别。从根本上讲，二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质。但是，艺术典型又具有更强烈的个性与更广泛的共性。也就是说，艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。艺术典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义
    • 主体性
      • 体现在艺术生产活动中的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。
      • 艺术创作具有主体性的特点
        • 子主题
• 艺术的本质与特征的关系