设计学概论

各个版本的设计学概论均可通用，自己总结的笔记。内容包括：艺术与设计的关系、设计的艺术含量、设计与科技进步、设计与科学理论等相关笔记总结。

设计学概论框架

艺术与设计的关系

设计是一-种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。(论点)

从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的(论点

设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照和创造。(语料)

当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求(升华)

在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地为生活增加了很多新情趣。(升华)

设计的艺术含量

康德认为美有两种，自由美和依存美。

前者不以任何有关对象应当是什么的概念为前提，后者则以这样一个概念及按照这个概念的对象完善性为前提

前一种美的类型称之为这物那物事物(独立存在的)美，后一种则作为依附于一个概念的(有条件的美)而被赋予那些从属于一个特殊目的的概念之下的客体。

设计与科技进步

设计艺术与科学技术贯穿于产品创造的研发制造过程之中，是产品创造的两翼。

当设计艺术水平领先于科学技术水平时，设计艺术必拉动科学技术发展

当科学技术水平领先于设计艺术水平时，科学技术必引发设计艺术创新;

当用户需求与体验主导产品创造时，艺术设计与科学技术融合与协调发展。

设计艺术的发展应用科技创新工具、科技图式和科技理论，加快产品创造效能、丰富创作灵感、实现产品设计实践与理论的创新

设计艺术与科学技术看似互不关联，实则相互交叉、关联、互融，既独立又有联系。

科学技术对产品创造中的设计艺术产生深刻影响，设计艺术应用科学技术实现创新，设计艺术与科学技术两者融合共同促进产品创造的持续发展。

一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。

例如轧钢、轻金属等等，毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。

塑料在30年代已经建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。

他们大受工业设计师的青眯，被用于各种产品上，因而更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式的探索。

以科学技术为基础的]工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。

广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特别的重要意义。

1930年照相的铜板技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，并成为今天照相设计的基础。

电影的出现，收音机、电视机等多种新媒体的使用，广告产业迅速发展，伴随着传达技术的不但创新，视觉设计的表现手法极大丰富，同时大大地扩大和深化了视觉传达领域。

设计与科学理论

设计创造直接与人类对自然秩序和社会秩序的观察联系在一起。

设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理，如设计对形态、结构的认识，就借助了数学、物理的观察成果。

物理学、数学等学科的发达，对扩大设计的表现领域和扩大新的材料的使用都起着作用。

对设计的研究也与科学理论的发展休戚相关。(关系)

设计需要进行有机的研究。设计研究涉及众多的学科领域，设计的发展和设计学的建立都是以-系列现代科学理论整合为基础的。(分论点1)

现代设计以追求多元化、动态化、优化及计算机化为特点，故必须依靠现代科学方法论，解决愈来愈复杂的设计课题。(分论点2)

1.控制论。现代设计论将任何系统、过程和运动都成一个复杂的控制系统，因而控制论是具有普遍意义的方法论。

2.信息论。

信息论方法是现代设计的前提，具有高度综合性。信息论最早产生于通讯领域，申农是其奠基人，他引入了“熵”的概念作为信息的度量，信息论主要研究信息的获取、变换、传播、处理等问题。

3.系统论。

所谓系统，即指具有特定功能的，互相有机联系又相互制约的一种有序性整体。

系统论方法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。

设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。具体设计方法包括:系统分析法、逻辑分析法、模式识别法、系统辨识法等。

设计是科学技术商品化的载体

科学技术是一种资源，设计不仅是科学技术得到物化的载体，尤其是科学技术商品化的载体。

科学技术是通过设计向社会广大消费者进行自我表达的，设计使新技术的“可能”转变为现实。

科技资源需要设计加以综合的利用，变成优质的新商品，被市场大量的吸收，才完成了科技的社会财富化，发挥了科学技术的作用。

设计与技术的关系是开发和使用的关系。(论点1)

所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化成商品的。设计没有技术无以为设计

设计没有技术无以为设计，而科学技术没有设计参与也找不到同社会生活的结合点，从而不能转化成社会物质财富和精神财富。

设计不仅是科学技术的载体，它本身就是技术的一一个部分。(论点2)

思考题:为什么说- -种新材料的出现往往会给设计带来重大影响?

公式:总论+分论点+举例说明+总结

step1:分析题目

换句话说等于科技进步给设计带来的影响

step2:总论

设计是工业革命的产物，设计创新深受科学技术发展进步的影响，新材料的出现带给设计的影响体现在一下几方面。

step3:分论点2-3个

举例:工业革命倡导标准化一体化导致钢材水泥出现， 列举帕克斯顿水晶宫.塑料被称为民主的材料，赛璐珞动画开始流行。

电子元件运用，信息化时代，cad等制图工具给设计了全新的展现方式。

step4:总结+升华

综上所述，所以- -种新材料的出现会给设计带来很大的影响，作为当代未来的设计接班.....

设计的经济性质

知识点1:

设计是一种经济发展的战略

英国前首相撒切尔夫人指出，英国经济的振兴必须依靠设计。 撒切尔夫人:“设计是英国工业前途的根本。 如果忘记优秀设计的重要性，英国工业将永远不具备竞争力，永远占领不了市场”

二战以后，日本经济百废待兴，日本政府从50年代引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济发展战略，从而实现了日本经济70年代的腾飞。

(举例: 日本索尼WAIKMAN随身听)

设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为-一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。

设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为-一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。

90年代的市场竞争明显取决于设计竞争，-一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。(举例:美国IBM公司，以设计开发为中心的高文化服务)

设计能够提高产品的附加价值

什么是产品价值?功能价值/审美价值

什么是商品/产品的附加价值?

商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。高附加价值不仅仅是从机能方面考虑，还必须将功能、材料与感性三者统一-考虑。

稀有价值、观念价值、设计价值、信息价值等。

如何提升商品/产品的附加价值?

1.小批量生产(举例: 日本时装)

2.优良的CI设计

3.结合最新科技成果

4.提升艺术内涵(举例: 三宅-生“面料魔术师”)

生产与消费中的设计

1.设计与生产

设计是生产的组成部分;

设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的生产活动。

设计为生产服务;

设计首先为工厂建设服务，其次为产品的改良和创新服务，第三为提高生产效率和效益服务。

生产部门必须认识设计。

2.设计与消费

消费是设计的消费;设计为消费服务;消费是一-切设计的动力与归宿

3设计创造消费。

设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。

人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。

人类需要本身就是某种文化的体现。

设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。

作为消费者，你对消费品的设计要求是什么?

作为消费者，对消费品的设计要求主要有:

(1)消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是设计人员的劳动成果。

并且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果，消费品的设计不仅要满足消费者对产品设计的要求，还要满足消费者对包装设计、展示设计、广告设计等多种形式设计的要求。

(2)设计要为消费服务，消费是一-切设计的动力和归宿。

设计生产的目的是为消费者提供消费，同时设计还要能够帮助商品实现消费，存进商品流通

商品需要传达设计，通过- -定的视觉手段，使消费者更清晰、更有效地了解商品，同时在商品的保护、储运等方面，设计要为消费者提供便利，设计要以消费者为导向。

(3)设计要能够创造消费。

设计的目的是为了满足人类的消费欲望，同一商品的设计要满足消费者多层次的消费需求，具有较高的附加值，充分满足人们的物质和文化生活需要。

知识点4:现时需求设计

人的欲望是设计作为人类的第一行为不断发展、 创新的动力。就现时需求而言，可分为两类:

1、发明的消费品来创造需求。(发明家)

2、通过改良消费品来满足入类日益精微的享受性需求。(设计师)

知识点5:心理需求设计(名词解释)

一、空白恐惧 最早由古希腊哲学家亚里士多德提出

20世纪.上半叶，格式塔心理学理论的影响，现代学者已然接受了造型艺术源于空白恐惧的说法，有学者更是将其与传统的游戏说联系起来。

二、对称心理

面对空白恐惧最好的消解方式是涂鸦，并由此产生出涂鸦的若干原则最初出现的一-种心理反应就是对称。

对称心理的第一个装饰原则应是填腋原则。 除二方连续和四方连续外，还有无限连续的构图方式。

第一节:视觉传达设计(一)什么是视觉传达设计

(1)概念

视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。

(2)传达实现的条件

信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即信息传达所用的符号至少有一-部分既在发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。

(3)传达设计的基本原则

信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者，根据接收者的知识背景与传达内容来选择

(4)主要功能

视觉传达设计的主要功能是传达信息。

(5)过程

视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。

(6)视觉设计师与视觉艺术家的不同

视觉设计师的工作受到更多的限制。

①必须使用他的特定对象易于认知和理解的视觉符号。

②必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。

(7)视觉传达设计的发展历程

①文字的发明是人类信息传达文明史上的第一-次革命。

②中国造纸术的发明是第二二次革命。

③印刷术的发明，使视觉传达设计迈向大众传播信息。

④现代的视觉传达设计是从以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。

⑤20世纪20 ~ 30年代，摄影图版开始被用于招贴等视觉设计中。

⑥20世纪40~ 50年代影像技术的革命，大大拓展了视觉设计的领域。

⑦20世纪80年代，电脑辅助设计技术开创了视觉传达设计的新纪元。

(8)视觉传达设计的深刻变化

①传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展。

②视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式。

③传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。

设计师的历史演变

(一)设计师

1.设计师的含义

设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧。

而能成功地完成设计任务，井获得相应报酬的人。

2.设计师的产生

广义上的第一个设计师，即第-个”制造工具的人”。劳动创造设计师，人类通过劳动设计着他的周围和人类自身。

(二)工匠

1.工匠的产生

距今七八千年前的原始社会末期，人类社会出现了第- -次社会大分工，手工业从农业中分离出来，出现了专门从事手工艺生产的工匠。

2.工匠为设计师的产生创造条件

(1)社会条件

工匠的辛勤劳动为人类社会提供了丰富实用的劳动工具与生活用具，推动着社会生产力不断地向前发展。同时社会分工不断细化，为专业设计师的产生提供了必要的社会条件。

(2)物质技术条件

工匠在生产实践中积累了丰富的设计制作知识与经验，为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。

(三)美术家兼设计师

1.代表人物

(1)米开朗琪罗和瓦萨里

为满足大客户的需要而培养训练了专门的设计师，并成立多个固定的行会组织，从而为其他地方设计师的组织与教育提供了模式。

(2)斯特拉和乌迪内

传播了他们新的设计样式和新的组织与教育方式。

(四)专业设计师

工业革命后，机器的广泛采用使得生产部门实现了批量化、标准化、工厂化的生产，商业竞争日益加剧，生产经营者意识到设计对扩大销售的重要性，从而专业设计师在社会生产各部门普及开来。

1851年的水晶博览会之后，英国的莫里斯倡导了“工艺美术运动”，出现了德雷瑟、贝伦斯、格，罗佩斯、米斯凡德罗、柯布西耶等现代设计运动的巨子

1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。1919-1933年的包豪斯是设计教育史上的里程碑，它建立了完整现代设计教育体系，培养出大批优秀的现代设计师。

第一-节:设计批评的对象及主体

一、两者的范围与特征

设计批评的对象既可以是设计现象又可以是具体的设计作品，乃至设计创作的一-切形式，包括产品设计、视觉传达设计以及环境设计。

而设计批评者是设计的欣赏者和使用者，批评的活动诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。

二、批评主体的多元身份

诉诸文辞的设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报刊杂志的设计评论员和编辑、企业家政府官员等等

他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。这里层次所指的不是高下差别，而是相对不同目的需求的批评取向。

设计师的社会职责

(一)服务意识

1.概述

设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的。

"为人类的利益设计"，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，人类需要教育、健康，需要衣食住行，还需要知识的充实、发展的挑战和希望的实现。

(=)伦理道德

1.概述

设计是设计师的社会行为，它应该具有社会伦理的性质，因此设计应从人类长远的利益考虑，从人类未来的生存环境角度来看。

设计师不仅要对自己和自己周围的人及子孙后代负责，还要对人，自然界、其他生物及地球负责。

二、设计师的类型

(一)横向划分

1.按工作内容性质划分，可分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类。

(1)视觉传达设计师的工作任务是设计、选择、编排最佳的视觉符号，以充分，准确、快速地传达所要传达的信息。

(2)产品设计师的工作职责和目标是设计实用、美观、经济的产品以满足人们的需要。

(3)环境设计师的工作职责是创造完整、美好、舒适宜人的活动空间。

2.按从业方式的不同，可分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三类;

3.按设计作品空间形式的不同。可分为平面设计师，3 维立体设计师和四维设计师。

(=)纵向划分

1.按工作内容与职责的不同，可分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次。