导图社区 艺术:让人成为人(第二部分 人文学科4-戏剧)
这本书有别于一般的人文学科读物,不仅关注人文艺术,比如文学、音乐、表演等等,还聚焦永恒的哲学主题,比如道德、幸福、自由。希望读完这本书,真能像扉页所写的:在阅读这些文字的路上,遇见自己…
编辑于2024-01-07 20:19:38
第二部分 人文学学科
第七章 戏剧
总论
戏剧一直是一种自发地活动
戏剧与现实生活密切相关
一种凝练经验的方式
一种通过模仿生活而使生活变得有意义的方式
一种强化氛围的手段
戏剧赋予事件以形式,为生活增添情趣,加快节奏
戏剧存在于每一种文化中,但有许多不同形式
定义
程式
规定特定戏剧风格的规范
这些规则不应该被违反,但经常被违反
会随时间而改变
戏剧与戏剧史中的悲剧
总论
戏剧通常分为两大类
严肃剧(包括悲剧)
喜剧
希腊古典戏剧和伊丽莎白时代的戏剧之比较
古典戏剧
代表人物
索福克勒斯
代表作
《俄狄浦斯王》
希腊时代的经典
人类历史上的经典
剧中的中心人物可以说是所有悲剧的典范
《安提戈涅》
欧里庇得斯
代表作
《美狄亚》
剧场
可容纳1.4万到2万人的露天剧场,观众坐在石凳上观看演出
时间
只能在一年一度的为期三天的节庆期间观剧
城邦组织的宗教庆典的一部分
程式
古典悲剧普遍遵循三一律的规则
观众只能专注于眼前的单个冲突,不能旁及次要角色的相关事件
演员
都是男性
面具与歌队的使用
需要一个12-15人组成的歌队
主要功能
歌颂众神
阐述背景
对主人公的错误行为所导致的后果进行道德评判
在古典戏剧发展早期,没有真正意义的戏剧,人们看到的是一众歌队
他们戴着面具,又唱又跳的赞颂众神
在公元前6世纪,一名叫泰斯庇斯的独唱者从歌队中站了出来,开始与歌队对唱
重点便从歌队转移到独立演员
创作基础
各种耳熟能详甚至很多人信以为真的神话故事
暴力的作用
古希腊戏剧
暴力总发生在后台,绝不会在台前
古罗马悲剧
会把诸如刺杀等暴力场面完全呈现在观众面前
在当下
希腊元素
描述一部多对话而少动作的戏
罗马元素
作品中充满暴力
电影产业的重要组成部分
表演风格
演员的姿势动作非常舒展,不怎么注重细节
演员在表演的时候会做出夸张、大幅度的动作来配合台词
故事展开
古典悲剧围绕一个中心人物或者主人公展开,观众在故事中看到的就是他的命运
真相大白场景
经典悲剧中通常存在的场景
伊丽莎白时代
代表人物
莎士比亚
对韵文的使用
莎士比亚天才般的把五步抑扬格与精确的词语结合到戏剧情境当中
对意象的运用
大量运用意象,可能是为了弥补舞台上布景的缺乏
与戏剧元素
主题
与古典戏剧不同,伊丽莎白时代的戏剧没有义务一定要处理普遍的主题
莎士比亚的主要兴趣是给不同观众提供丰富的、多层次的娱乐
情节
紧凑的情节不是莎士比亚的强项
但他在其经典作品中表现的人物和思想在整个戏剧领域无与伦比
背景
摆脱了移动沉重道具的负担
只要台词够生动,空荡荡的舞台可以被描述成任何地方
剧院
环球剧院
观众离舞台很近
可以坐着,也可以站着
时间
戏剧在一年中的任何时间几乎都会上演
与宗教并无关系
娱乐和商业的成功才是戏剧的追求
程式
不受三一律的限制
莎士比亚尽可以随意安排故事的时间
极简
舞台上基本没有布景,只有少量道具
演员
都是男性
面具与歌队的使用
不需要歌队
不过莎士比亚偶尔会选择某个演员承担同样的功能
剧场很小,不再使用面具
男性演员仍然能够扮演所有角色
创作基础
不再全都是依据神话创作
暴力的作用
观众乐于欣赏各种各样的动作,而且越暴力越好
莎士比亚会给观众提供持续不断地动作:决斗、比剑、各种刺杀和下毒
表演风格
戏剧中的人物变得更为复杂
出现了更加自然的表演
真相大白场景
莎士比亚极少遵循古典程式
在《奥赛罗》当中加入了真相大白
是莎剧中公认的最具古典色彩的作品
定义
悲剧
戏剧的两大主要类型之一
聚焦于主人公因严重性格缺陷而最终堕落
古希腊和莎士比亚悲剧中
主人公往往是地位较高的贵族
现代悲剧则不然
喜剧
希腊戏剧的两大类型之一
原本是悲剧三部曲之后增演的短剧,目的是舒缓观众的情绪
现在指各种本意上引人发笑的戏剧作品
包括闹剧、讽刺剧、戏仿剧、性格喜剧等
独白
伊丽莎白时代的一种戏剧程式
演员独自在舞台上大声表达自己的内心想法
韵律分析
阅读诗行,有意夸大韵律的效果,以确定文字是否遵循韵律又不被韵律所妨碍
当文字遵循严格的韵律,同时演员又能自由探索其中所蕴含的情感时,韵律分析可以有效揭示作家的写作技巧
旁白
在伊丽莎白时代的戏剧中很流行,指一名演员对观众说的话,舞台上的其他演员要装作听不到
歌队
在希腊悲剧中
指一群戴着面具的演员,他们唱歌跳舞并评论戏剧的道德内涵
在当代许多戏剧中演变为不同的形式和功能
主人公
戏剧(或文学作品)中的中心人物,故事集中在他的命运和行动上
主人公与“英雄”不可混为一谈,后者通常没有缺点,总能大获全胜
意象
诗歌技巧
莎士比亚曾有效使用
在这种技巧中,原本需要大量解释的东西,被迅速转换成为其他更容易理解、更加视觉化的东西
三一律
古典和新古典主义戏剧的程式
要求
剧作家设置所有行动的场景相同
行动发生的时间与观众观演的时间相同
所有行动围绕一个中心情节展开
普通观众
指伊丽莎白时代爱看戏但相对贫穷的人
他们支付一便士就能购得站票入场看戏,极容易受到恶劣天气的影响
真相大白场景
在悲剧中,尤其在古希腊和莎士比亚的悲剧中,命中注定的主人公明白自己改为灾难负责的时刻
在现代悲剧中通常没有
亚里士多德论悲剧的本质
亚里士多德确立了一系列分析悲剧目的和要素的经久不衰的标准
悲剧定义
悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是经过“装饰”的语言,以不同的形式分别被用于剧的不同部分,它的摹仿方式是借助人物的行动,而不是叙述,通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泻
行动
悲剧中向前发展的动势
人物行动导致的环境变化(往往变坏),随着灾难的迫近,观众的情绪也会变得更加强烈
戏剧的目的
引发观众的情感反应
不是为了产生情绪本身,而是为了情绪的余波:情绪爆发之后的平静感
净化
悲剧需要观众的认同
戏剧的各个部分
将悲剧分为六部分
情节
性格
思想
言语
戏景
唱段
定义
净化
根据亚里士多德的理论,通过观看悲剧时的情感反应来净化怜悯和恐惧等情感
傲慢
希腊语,指“傲慢自负”
是希腊悲剧主人公的普遍性缺陷
新古典主义悲剧
戏剧程式再次发生变化
剧场
转移到了室内
戏剧首次脱离巨大的露天剧场,不再依赖阳光照明的庭院
戏剧可以在精心装饰的房间里演出
戏剧可以在夜晚演出了
观众
不再是希腊和罗马剧场以及伊丽莎白剧场里出没的各色人等
此时的观众多是受过良好教育、衣着华丽的贵族
戏剧必须考虑他们的喜好
主题
像古典时期那样要以神话为基础,但要对故事进行改编以便反映当时的社会问题和道德观念
程式
剧作家聚焦于情欲和男女之间冲突所引发的悲剧上
尽可能恢复古典的三一律
出三一律之外,戏剧家还像古典剧作家一样,采用高度程式化、典雅的舞台语言
台词韵律极其考究,远甚于莎士比亚的五步抑扬格
语言也辞藻华丽,贴合贵族品味
演员
扮演女性角色的女性演员首次出现了
代表人物
让·拉辛
代表作
《费德尔》
持续近百年的新古典主义戏剧历史上英法两国最重要的悲剧作品
为戏剧增添了内心戏的元素
定义
新古典主义
一种戏剧(以及艺术、音乐和建筑)风格
重现了早期希腊和罗马艺术中纯粹的几何形式
盛行于17世纪
现代悲剧
发端
19世纪开始,一种新的悲剧,起初在欧洲,然后在美国出现了
特点
剧作家把目光转向日常生活中的普通人,开始探索他们身上的悲剧主题
代表作
格奥尔格·毕希纳
《沃伊采克》
较早的一部普通人悲剧
并不完整
是格奥尔格·毕希纳在23岁离世前的遗作
真正的悲剧在于道德秩序已经不存在了,无法通过颠覆它而改变悲剧命运
阿瑟·米勒
《临桥望景》
《推销员之死》
试图赋予中下阶层的人物以真正的悲剧主人公的地位
试图用适合中等阶层题材的新标准取代亚里士多德对悲剧的定义
现代悲剧想要从古典传统中脱颖而出需要具备的因素
必须认识到错误本身是可以避免的
未能避免的过错必定是由真实可信的性格缺陷造成的
情节剧与悲剧的比较
时间
19世纪
特点
男女主人公都是纯洁无邪的,问题的产生主要是外力影响,从来没有招致灾祸的性格缺陷
不需要多高深的思想,尽管情节可能充满悬疑,但总有真相大白、水落石出的时候
这一体裁的很多元素延续至今,主要存在于电影或电视剧里
元素
古希腊的机械降神
定义
情节剧
一种戏剧类型
类似于悲剧(但不是正统的悲剧)
一般处理的是非善即恶的扁平人物之间的冲突
机械降神
在希腊戏剧中
演员扮演天神并通过吊线装置降临在舞台上,以解决情节上的问题,让观众满意
现在主要指在戏剧(或故事)后故意增加的结尾
目的是创造一个幸福或者至少令人满意的结局
戏剧史中的喜剧
总论
在戏剧领域,与悲剧截然相反的就是喜剧
不鼓励观众与主人公产生认同
“悲剧是从近处看生活,戏剧史从远处看生活”——亚里士多德
分类
讽刺剧
代表作
阿里斯托芬
《吕西斯忒拉忒》
传递的反战思想从未过时
戏剧情境也始终能够娱乐观众
阿里斯托芬认为,舞台既是喜剧的展演地,又是改善人类境况的呼吁场
闹剧
代表作
莫里哀
《贵人迷》
《伪君子》
嘲讽了宗教的伪善
坚持新古典主义风格
奥斯卡·王尔德
《不可儿戏》
自1895年以来一直深受观众喜爱
维多利亚时期的喜剧作家和同时代的非喜剧作家一样,常常着眼于现实问题
在逼真的程式下进行创作
对白是文明人应该如何交谈的理想化模板
戏仿剧
代表作
汤姆·斯托帕德
《真警探霍恩德》
嘲讽了19世纪以来流行的惊悚情节片
表达了对现实本质的严肃思考
性格喜剧
莎士比亚笔下的福斯塔夫
现代
势利小人在喜剧中比比皆是,而且通常很搞笑
更值得同情的是那些在20世纪的许多戏剧中奋力反抗中产阶级生活预期的人物
秩序井然的日神精神和混乱不堪的酒神精神的冲突
定义
讽刺剧
一种喜剧类型
嘲讽诸如战争、政治腐败和宗教虚伪之类的事情,往往没有戏仿剧那么夸张
闹剧
一种喜剧类型
其中往往有扁平人物、各种不可思议的情景、低俗的嬉闹以及奇异的复杂情节解决方式
即兴喜剧
文艺复兴伊始在意大利街头演出的专业表演及哑剧班子
以擅长滑稽风格而闻名
戏仿剧
对某人(通常是公众人物或者名人)或戏剧作品或文学作品的夸张滑稽模仿
戏仿作者通常会就某个对象是否值得嘲弄做出判断
戏仿的背后往往蕴含着严肃的批评
19世纪:现代戏剧的起源
总论
19世纪的英国处在强大的君主统治之下
西方称之为维多利亚时代
日益繁荣的中产阶级一跃成为剧场的主要观众
希望在戏剧中看到自己的生活和时代的本来面貌
大洋彼岸的美国中产阶级也热衷于模仿英国中产阶级的行为礼仪和语言表达
现实主义的崛起
逼真的局限
演员应该表现得“仿佛”他们真的处在那样的情境下
分类
佳构剧
时间
19世纪早期从法国流行开来
自然主义
总论
展现生活本来面目的尝试
剧中没有矫揉造作的舞台对白,没有精心设计的戏剧结构,也不注重传达观念或改变社会
生活本就如此
人性本就如此
代表
安东·契诃夫
自然主义戏剧先驱
几乎每一个角色都在某种程度上是值得同情和理解的
没有通常意义上的情节,没有精心创作的情节交代,也没有推动高潮到来的持续推动力
笔下人物常常陷入自己的感情和欲望之中
探讨人类欲望和现实之间的鸿沟
代表作
《三姐妹》
最复杂的一部作品‘
定义
逼真
一种使场景和对话听起来像真实生活的技巧
在19世纪后期发展起来
在当今的喜剧中仍然广泛流行
前台
现代剧院中舞台的前部,通常有框架结构,有时还有可升降或者拉开的幕布
佳构剧
发展与19世纪,在场景和对话中运用逼真的手法,但情节机构紧凑精巧,与现实生活极为不同
代表作
亨利克·易卜生
《玩偶之家》
创作了大量的社会问题剧,彻底改变了追求逼真的现实主义戏剧
观念剧
与讽刺剧一样处理社会问题,总体上有遵循逼真的戏剧程式
代表作
亨利克·易卜生
《玩偶之家》
如今被视作西方戏剧史上划时代的作品
萧伯纳
《卖花女》
用一个好笑的故事抨击了英国严格的等级制度
情节交代
通过剧中对白展示出故事的背景和相关人物的过往经历
在追求逼真的戏剧中会引发一些一些问题,因为剧中人物应该向现实生活中的人一样说话
自然主义
一种以模仿现实人物和生活对话为基础的表演和写作技巧
自然主义戏剧,如契诃夫的作品等,往往没有精妙的情节结构,因为现实生活中的事情并不会按照某种结构来发生
一个不断变化的世纪
现代流派与程式
表现主义
时间
20世纪早期,出现在德国戏剧界
特点
舞台不经不再追求真实,而是象征性的
代表作
《加算机》
传达了一种隐喻,把社会比作动物园或者监狱
新的布景方式
圆形剧场使观众觉得自己离演员更近
启发剧作家在创作时把观众的明显在场视为理所当然
新的(和旧的)言语技巧
奥尼尔
《奇异的插曲》
重新创造了莎士比亚式的独白
新程式的涌现不意味着旧的被抛在一边
片刻的沉默往往取代冗长的交谈’
倒叙和闪回中的故事
20世纪的自然主义
田纳西·威廉斯
《玻璃动物园》
家庭主题产生了高水准的悲剧
尤金·奥尼尔
《长夜漫漫路迢迢》
悲剧的巅峰之作
自希腊时代以来,还没有一部戏剧能如此深刻的影响观众
大卫·马梅
《大亨游戏》
现代观念剧
贝尔托·布莱希特
《高加索灰阑记》
汤姆·斯托帕德
《阿卡迪亚》
《摇滚乐》
斯托帕德最具政治色彩的作品
克利福德·奥德茨
《等待老左》
定义
陌生化戏剧
一种与贝尔托·布莱希特的作品有关的戏剧类型
目的是突出戏剧的虚构性,以防止观众过度沉溺于故事和人物而不关注戏剧所要传达的思想
种族主题
洛兰·汉斯贝里
《日光下的葡萄干》
开创性的现实主义戏剧
围绕家庭冲突这一传统主题以及种族冲突展开
对美国梦的追求
阿索尔·富加德
《希兹尉·班西死了》
谴责南非的非法种族隔离
奥古斯特·威尔逊
《藩篱》
提出了关于非裔美国人身份的微妙问题
凭借这部作品赢得普利策奖
同性恋权利
较早处理这一主题的事1934年莉莉安·海尔曼的《双姝怨》
之后又出现了改编自艾莉森·贝克德尔同名漫画小说的音乐剧《欢乐之家》
托尼·库什纳
《天使在美国》
1991年的第一部《千禧年降临》
1992年的第二部《重建》
理解经验:贝克特的《等待戈多》
20世纪最伟大的戏剧
定义
表现主义
20世纪20年代德国先锋派戏剧发展出的戏剧形式,其中人物和场景往往具有象征性
先锋
来源于法语
意思是先遣部队
在艺术上,指一场不断努力打破成规、试验新形式的运动
这里用来讨论戏剧,也适用于艺术、音乐和文学