艺术本质论

《艺术概论》是一本以专业艺术教育为主、兼顾普通高校艺术教育的艺术理论教材。是对艺术理论简明而概括的论述，是以人类的哲学与美学思想为基础，来洞察和解释关于艺术的规律、本质等问题。要弄清楚的是，本书的基本逻辑是以马克思主义美学为基础，总结出了人类艺术活动的基本规律，在书本的具体学习中，还包含了一些美学的例子，要进行一些额外的补充才能综合学习。

第一章 艺术本质论

• 艺术的 社会本质
  • 一、艺术在社会中的本质
    • （一）艺术是一种社会意识形态， 是经济基础的上层建筑。
      • 艺术是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
    • （二）几种不同的社会意识形态， 他们的共性。
      • 上层建筑
        • 社会意识形态：哲学、宗教、艺术、政治观点、法律观点、从的情感与幻想等
        • 政治、法律等制度，包括相应的机构及其措施。
      • 经济基础
        • 共性：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是他们又都互相影响，并对经济基础发生影响。”
    • （三）艺术是一种特殊的社会意识形态
      • 艺术是“更高的”、“悬浮于空中的”、“远离物质经济基础的”特殊的意识形态。可以通过政治、法律及道德等“中间环节”与经济基础进行联系。
    • （四）艺术通过“中间环节”联系于 经济基础，它同“中间环节”的关系（政治与道德）
      • 1、艺术与政治的关系
        • 二者是相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，不是平衡的关系。 艺术不能直接反映经济基础，只能通过政治的中介才能联系于经济基础。 进步的艺术总是为上生的经济关系通过进步的政治所决定的，且反过来给政治，以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是为没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。
      • 2、艺术与道德的关系
        • 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能知道人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 （恩格斯：道德是社会经济状况的产物） 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 进步的艺术总是努力反对旧道德，反对新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
        • 总结：艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。他们一方面不是决定与被决定的关系；另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的。
    • （五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系
      • 1、艺术与宗教的关系
        • 二者是不同的社会意识形态，在一定的历史时期里，它们是相互影响的； 在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。 宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。 艺术虽为宗教服务国外，但艺术家个人表现审美意识的相对自由，使得艺术在宗教的影响下也能得意发展。 尽管宗教对艺术的影响是巨大的，但宗教的产生与发展归根到底是由社会经济基础决定的。最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础。二者是在上层建筑领域内相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
      • 2、艺术与哲学的关系
        • 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。 美学观作为一种世界观会指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。 东晋顾恺之：“以形写神”说 清初石涛：“蒙养生活”说 意大利达芬奇“学习自然”说 英国雷诺兹“中心形式”说
  • 二、艺术与社会生活
    • （一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反应
    • （二）艺术反映全面的社会生活
  • 三、艺术与社会生产
    • （一）艺术是一种生产形态
    • （二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态
      • 根据马克思主义关于“艺术生产”的思想理论，艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态，一种生产实践活动 思想关系下的精神生产
    • （三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义
      • 定义
        • 艺术生产最早是马克思在《1844年经济学哲学手稿》提出的概念，马克思认为，艺术生产是与物质生产对立的精神生产的产物。它将人类社会，尤其是在资本发展时期的生活分化为物质生活与精神生活。
      • 实质和意义
        • 1、艺术是一种人类认识世界、改造世界、创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性，如自由、自觉、目的性与合规律性相统一。艺术生产是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。 2、在艺术生产中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来。一方面将主体的客观世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，另一方面，又为人类提供精神消费产品，通过影响人的精神最终影响客观世界。
• 艺术的 认识本质
  • 一、艺术以特有的方式“掌握”世界
    • （一）艺术是对世界的一种认识
      • 一切文学艺术都是客观现实世界的反映，是人对于现实的社会生活的一种认识的表现。 这个过程离不开创作主体的能动作用，离不开艺术家主观意识的限制和影响。 艺术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体，并改造客体的艺术加工、艺术提炼、艺术创造的时间过程。
    • （二）艺术以特有的方式“掌握”世界
      • 从认识论的角度看，艺术是对世界的一种能动的认识，且艺术反映全面的社会生活， 马克思在《政治经济学批判导学》提出四种“掌握世界”（即认识）的方式：“理论”、“艺术”、“实践”。独立，各有特点，且不能相互替代。
      • 1、艺术与宗教的区别
        • （1）“掌握世界”的方式
          • 宗教：通过“佛”、“上帝”、“真主”等虚幻的观点。。
          • 艺术：通过真实的认识世界、你社会生活，其中，真实性是艺术的生命。
        • （2）本质上来说
          • 宗教：作为宗教的神是人的本质的异化，宗教形象是宗教观念的外化，人们在膜拜他时，会感到一种压迫感。
          • 艺术：艺术形象显示着人的本质力量对象化，现在欣赏它时，也能感受到自身的美，得到时没享受。
      • 2、艺术与哲学的区别 ——“掌握世界的方式”与作用方面
        • （1）“掌握世界的方式”
          • 哲学：“理论的方式”。用抽象的概念进行思维活动，远离事物的实在形式。他与普遍性、必然性的形式反映世界和社会生活的普遍性必然性的内容。
          • 艺术：运用形象进行的创造性想象活动，要求真实性、要求通过艺术形象真实的反映社会生活。
        • （2）作用方面
          • 哲学：是一种抽象的，看不见的真理，主要作用于人的理知。
          • 艺术：是具体的，看得见的具体形象，除了作用于人的理知外，还作用于人的情感。
  • 二、艺术用形象反映世界
    • （一）形象性是艺术的基本特征
      • 一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术，区别于其他社会意识形态的基本特征。 没有形象，就没有艺术。 具体性、概括性、感染性
    • （二）艺术形象是感性与理性的统一
      • 艺术形象： 是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。是感性与理性的统一。
        • 1、任何艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏者面前，即是说，它必须以具体的、可感的现象形态作用于观众的感官。 艺术家看到的是个别的、具体的生活感受。 欣赏着最先看到的是作品的形象。这种艺术形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感觉无法直接把握的。
        • 2、艺术形象又不能仅仅是他的感性形式或感性因素，他还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感与审美理想，是感性与理性的统一。
      • 创作时：形象是构思的传达和表现，是玉树认识的物化形态
      • 欣赏时：真正的艺术除了作用于感官，还会使人获得理性的满足。
    • （三）、艺术形象是主观与客观的统一
      • 艺术形象：是艺术家按照她对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。 （1）艺术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源。 （2）它同时又是艺术家，对社会生活的独特认识与评价，在他上面表现者艺术家的主观的情感、思想和审美理想。”
      • “表面上是一张画或一个雕塑……其实是他的思想和人格的表现” —— 鲁迅
  • 三、艺术反映世界的真实性
    • （一）艺术反映客观世界的真实性 ——再现的真实
      • 再现型艺术的基本要求与特： 艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合她所反映的社会生活实际。 再现型艺术是中外美术史上的主要倾向，其作品平易近人，如实摹写、生动细腻，具有独特的审美魅力，一般容易为观众所欣赏和接受，拥有广大的群众基础。
      • 特点： 感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用，观察缜密，技法严格，细节真实。 （艺术的在线不是对客观现实的机械反应，不是纯客观的复制现实，而是艺术家将他所认识的客观现实，按照美的规律，通过一定的物质媒介如文字、语言论、色彩、线条等等，充分的表现出来。在线等真实不等于世界本身的真实，而是艺术的真实，艺术的真实是一种假定的真实、审美化的真实，与世界的真实是不同的。）
    • （二）技术反映主观世界的真实性 ——表现的真实
      • 表现型艺术的基本要求与特征： 表现艺术家主观世界的真实，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求。
      • 所谓“表现”： 是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想（真诚与真挚） 表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，是中外艺术史上的另一主要倾向。 再现客观世界的真实，离不开主观的表现；表现主观的真实，也不能完全脱离再现。 任何艺术作品，其形象上都凝聚着艺术家的主观思想感情，是他的个性的表现，是他的主体意识的表现，同时也是她对社会生活的审美认识、审美评价和审美理想的表现。
      • 总结： 对主体的表现对客体的再现，都是艺术创作中不可或缺的因素。 再现客观世界的真实，离不开主观的表现；表现主观的真实，也不能完全脱离再现，两者或者达到完美的统一，或者各有侧重的程度不同。 艺术的真实性包含这两个相互联系的方面，艺术形象的真实性，应该是这两个方面的相融合、相统一。
    • （三）高度真实的艺术形象与艺术典型
      • 艺术典型，是在明确了艺术的形象性和形象的真实性之后，进一步研究的一个问题。 在作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。 艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。一方面已非常鲜明，生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，他又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
      • 来源——社会生活
      • 特点： 与一般的艺术形象既有联系，又有区别。 真实性更高、概括性更广、思想性更深刻、情感性更强烈、感染性更持久，是艺术家对于生活经历的独特发现和对美的独特创造。 是优秀艺术作品的标志，也是艺术家杰出才能的标志。艺术典型是不可重复的。
• 艺术的 审美本质
  • 一、艺术与美的关系
    • （一）艺术反映现实美
      • “现实美”，既现实中 美的事物的美，分为两类
        • 1、自然美： 自然界中存在的美，既自然事物的美，
        • 2、社会美： 人类社会关系中的美，即社会事务的美。
    • （二）艺术创造艺术美
      • 艺术美： 指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、按照“美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 它是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。 艺术技能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造时现实丑转化为艺术美。 在艺术中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了艺术性加强了。作品中的形象被注入了艺术家的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。
    • （三）艺术是审美对象
      • 艺术作为社会意识形态，它是现实美得反映，也是整个社会生活的反映； 艺术作为特殊的精神生产形态，他又是生产艺术作品、创造艺术美的； 而艺术作品一旦创作完成，它就成为一件物态化了的社会文化财富，成为欣赏者的审美对象。
  • 二、艺术的审美本质
    • （一）人与现实的审美关系
      • 审美关系：
        • 指审美主体与审客体之间发生美学上的关系。
      • 条件：
        • 生产实践劳动、人本质力量的审美需要
      • “人化自然”
        • 经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变成与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美功能。
    • （二）美的本质与美感的本质
      • 美的本质：即美的规律（由马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中提出来。） 美的规律关系到事物的本质特征、内容与普遍性，也关系到事物的外在得现象、形式和个别性。美不是抽象的，美是形象的真理。
      • 美的规律：
        • 一个事物，只有当它以其现象的真实充分抽象体现出其本质的真题，以其具体的形式充分表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显示其种类得普遍性，而且这现象、这形式、这形象必须是非常突出、鲜明、生动，那它才d是美的。
      • 美感的本质：
        • 是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，这种意识活动和情感活动只有人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生。 当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。
    • （三）艺术是艺术家审美观念的表现形态
  • 三、情感在艺术中的作用与地位
    • （一）艺术的一般审美特征
      • 1、实践性与主体性
      • 2、合目的性与合规律性
      • 3、形象性
      • 4、形式美与形式感
      • 5、创造性
      • 6、情感性
    • （二）艺术的情感特征
      • 一切的文学艺术都是情感艺术。没有情感就没有艺术。在艺术创作与欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。 艺术形象是凝聚着创作主体真挚的情感。审美认识、审美创造以及审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。 情感是获得美感的重要因素。审美情感是伴随着审美识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。在艺术中，情感与思想是交融在一起不可分割的。
      • 社会本质：艺术位置、与其他上层建筑的关系
      • 识本质：艺术形象、真实性
      • 审美本质：艺术与美的关系、情感 情感、审美
• 注意： 我们的探讨都是有范围、最普通的 一些现代过于超前的艺术并不在本书的讨论范围之内
• 美可以说是艺 术作品的灵魂， 审美则是艺术 的核心本质。
• 审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的审美是审美认识，艺术创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏，可以说，审美是艺术，区别于其他社会事物的根本性质，
• 艺术 （审美主体关系的最高形式）
• 米勒《拾穗者》
  • 在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实
  • 创作手法上偏重于现实，追求感性形式的完美和现象的真实
• 艺 术 美
  • 观生活的反应
  • 艺术家主观的 审美理想和情感愿望
  • 艺术家 创作活动
    • 具有 艺术形象 的艺术作品
• 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质
• 什么是艺术？艺术的本质是什么？ 是艺术这种失事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是什么其他的事物。 立足于马克思主义，从多角度、多层面做综合的、整体的考察与八五，首先确定艺术在社会历史中的位置，进而指出艺术与它特有的方式掌握世界，即他不同于其他意识形态的审美特征和不同于其他人士方式形象思维特征。 从艺术的社会本质、认识本质、审美本质三个相互联系又互相渗透的层面，考察它在不同的社会关系中的地位、特征和意义，从而全面把握艺术的本质，