巴洛克时期的⾳乐

这是一篇关于巴洛克时期的⾳乐的思维导图，主要内容包括：⼆ 、 (简述） 享德尔清唱剧的创作特征 .论述，（论述） 巴赫的⾳乐成就 或 (简述） 巴赫的创作特点/简述巴赫的键 盘⾳乐创作特点。，三、简述巴洛克时期管⻛琴⾳乐，简述巴洛克时期主要体裁 （全部），受难曲 解释，清唱剧 解释，⼆、宗教康塔塔 解释，⼀、室内康塔塔 解释，康塔塔解释。

巴洛克时期的⾳乐

• 简述 巴洛克时期的法国歌剧
  • ①法国歌剧的诞⽣最初以国王路易⼗三、⼗四的宫廷为中⼼。
  • ②法国歌剧就是以罗⻢歌剧和威尼斯歌剧为样板，结合⾃身的古典悲剧和芭蕾的传统创造 的。
  • ④由吕利确⽴的法国歌剧序曲模式是:“慢⼀快⼀慢”的格局。
  • ③吕利称⾃⼰的13部歌剧为“抒情悲剧”， 主要取材于希腊神话和中世纪骑⼠故事，有⾃身 ⺠族特征：（1）受法国古典悲剧影响，偏重突出戏剧真实和戏剧动作;（2）歌剧结构形成⼀ 定范式，布景豪华壮观，剧中穿插芭蕾场⾯;（3） 声乐占主要地位，不⽤阉伶歌⼿，旋律较 简朴，因⽽限制了歌⼿的炫技；（4）管弦乐在歌剧中的作⽤是幕前的序曲、剧中的舞曲、歌 唱的伴奏。
  • ⑤吕利去世后，在法国更加流⾏的是⼀种被称为“歌剧-芭蕾”的形式。代表作曲家是拉莫，他的《华丽的印加帝国》是歌剧-芭蕾的代表作，把法国戏剧固有的装饰性和娱乐性发展到顶峰。
• 康塔塔解释
  • 康塔塔原意为歌唱，根据时代变迁有不同的形态特征。在巴洛克时期，初指带通奏低⾳的独唱或重唱歌曲，到17世纪中叶可分成室内康塔塔和宗教康塔塔塔。
• ⼀、室内康塔塔 解释
  • ①卡契尼 1602 年出版的《新⾳乐》， 是 17 世纪初重要的歌曲集
  • ②佩⾥ 1609 年出版的《多种多样的⾳乐》，向多段落的康塔塔迈进了步。
  • ③1620 年前后， 作曲家格兰迪⾸先称这种宣叙调与咏叹调⾃由组合的室内歌曲为康塔塔、
  • ④17 世纪末和 18 世纪上半叶，那不勒斯作曲家们创作的室内康塔塔常常⽤两组宜叙调与咏 叹调结合的形式；A.斯卡拉蒂的 600 多⾸康塔塔就是这⼀格式的典型。
• ⼆、宗教康塔塔 解释
  • ①意⼤利作曲家卡⾥⻄⽶把康塔塔引⼈教堂
  • ②德国宗教康塔塔⽤于每个礼拜⽇和宗教节⽇，但更重视合唱和管弦乐的作⽤，例如许茨的 宗教康塔塔《扫罗》；巴赫的宗教康塔塔是该类型典型的例⼦。
• 清唱剧 解释
  • ①清唱剧是为宗教歌词所作的⻓篇配乐， 由独唱、重唱、合唱及管弦乐演出构成。
  • ②⾳乐形和⻛格接近歌剧
  • ③表演⽅式却是⾳乐会式的，没有布景、服装和动作，通常在教堂或⾳乐厅演出。
  • ④意⼤利清唱剧
    • （1）作为⾳乐会清唱剧这⼀传统真正的开端， 是 1619 年阿奈⾥奥创作的《灵魂和谐的戏剧》
    • （2）17 世纪中叶，这种演出于祈祷厅的作品开始被称为清唱剧，歌词可⽤拉丁语，也可⽤ 意⼤利语。这⼀阶段拉丁语清唱剧的重要作曲家是卡⾥⻄⽶，他的《耶弗塔》《约那》等。确⽴了这⼀体裁的基本样式
  • ⑤⼀般把许茨的《圣诞清唱剧》看成德国第⼀部清唱剧。
  • ⑥亨德尔创作了巴洛克时期最优秀的清唱剧作品。
• 受难曲 解释
  • ①受难曲是以《圣经》福⾳书中关于耶稣受难的故事为歌词写的配乐，在复活节前⼀周演出
  • ②17 世纪中叶开始出现清唱剧式的受难曲。许茨的三部受难曲是“清唱剧-受难曲”最早的范 例《路加受难曲》、《约翰受难曲》、《⻢太受难曲》。
  • ③独唱的朗诵性旋律， 合唱则是声乐复调⻛格，很少⽤众赞歌的因素。
  • ④18 世纪上半叶， 德国“清唱剧-受难曲”有了进⼀步的发展， 巴赫的巨著《约翰受难曲》和《⻢太受难曲》使⾳乐的戏剧性⼤⼤增强。
• 简述巴洛克时期主要体裁 （全部）
  • 简述巴洛克时期即兴⻛格
    • 即兴⻛格体裁主要有:托卡塔、幻想曲、前奏曲，
    • (1)托卡塔是⼀种展示即兴创作、以演奏为⽬标的体裁， 16 世纪已⻅于琉特琴⾳乐， 17 世纪以后在管⻛琴⾳乐中得到很⼤发展。托卡塔的惯⽤⼿法是⼒度很强的和弦延续、丰富的装饰⾳、急速的⾳流以及模仿复调的段落。
    • (2)幻想曲同是对位织体的器乐曲，后发展成⾃由奔放的即兴性乐曲。
    • (3)前奏曲是真正的器乐⾳乐最早的体裁， 常置于其他器乐或声乐体裁之前
  • 简述巴洛克时期的变奏⼿法
    • 变奏⼿法的体裁主要有:主题与变奏、基于众赞歌的变奏性体裁、帕萨卡利亚和恰空。
    • (1) 主题与变奏。根据⼀个主题作变奏是⾃器乐⾳乐产⽣以来就开始运⽤的⼀种⼿法
    • (2) 基于众赞歌的变奏性体裁。德国北部地区以众赞歌为基础创作众赞歌变奏曲、众赞歌前 奏 曲、众赞歌幻想曲、众赞歌帕蒂塔等体裁。
    • (3) 帕萨卡利亚和恰空属于固定⾳型变奏曲， ⼀个偏固定低⾳变奏， ⼀个偏固定和声变奏。
  • 简述巴洛克时期的赋格
    • ①赋格是⼀种以模仿复调为基础、既严谨⼜灵活的形式。
    • ②17 世纪赋格的各种因素逐渐清晰:有特点的主题， 明确的调性布局，灵活⽣动的节奏， 利⽤各种复调写作⼿法对主题加以处理，使单⼀主题的赋格既有持久的趣味，⼜有不断增加的紧迫感。例 J.S. 巴赫的《赋格的艺术》
  • 组曲 解释
    • 组曲是巴洛克时期重要的器乐⾳乐体裁， ⽤于键盘⾳乐， 也⽤于重奏和合奏⾳乐。
    • ①17 世纪末开始， 德国式键盘组曲包含四⾸同⼀调性、速度为慢-快-慢-快的舞曲:阿勒曼德、库朗特、拉班德、吉格。
      • （1） 阿勒曼德是源于德国的慢速舞曲，
      • （2）库朗特两种类型:意⼤利型为快速的三拍⼦;法国型速度稍快， 三拍⼦或六拍⼦
      • （3） 萨拉班德是源于南美， ⼤多数为速度很慢的三拍⼦
      • （4） 吉格源⾃英国， ⼀般速度较快， 有连续不断的三连⾳进⾏，常为模仿对位织体
    • ②法国式组曲由⼀系列⼩四组成，F.库泊兰他写下很多⽻管键琴组曲，每⼀组曲包含 4 ⼀ 10余⾸⼩曲， 它们或为舞曲乐章松散的组合，但更多是标题⼩品。向标题⼩曲发展。
• 三、简述巴洛克时期管⻛琴⾳乐
  • ①主要作曲家
    • 巴洛克时期的管⻛琴⾳乐在教堂中演奏。早期， 主要作曲家有荷兰的斯⻙林克和意⼤利的弗雷斯科巴尔迪、斯⻙林克承袭了佛兰德乐派模仿对位的写作技巧，创⽴了精⼼设计的赋格形式。弗雷斯科巴尔迪爱探索新颖的⾳响效果， 作品中常有丰富的半⾳进⾏。
  • ②德国管⻛琴⾳乐
    • （1）“北德乐派”的管⻛琴⾳乐严肃宏⼤，情感深沉。作曲家沙伊特发展了以新教众赞歌为基础的管⻛琴独奏⾳乐； 布克斯特胡德将众赞歌前奏曲发展得篇幅更⼤， 更具炫技性。
    • （2）“南德乐派”以维也纳和慕尼⿊为中⼼，受意⼤利和⻄班⽛影响。代表⼈物弗罗⻉格他将托卡塔与赋格组合成套，把松散的组曲固定成阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格的规范格式。
    • （3）“中德乐派”活跃在德国中部的图林根， 管⻛琴⾳乐兼有北德和南德的⻛格。
  • 巴洛克时期的奏鸣曲 解释
    • ①奏鸣曲⼀词原来泛指器乐演奏的乐曲， 是重奏⾳乐的主要体裁。
    • ②从织体上看可分成:（1）三重奏鸣曲；（2）独奏奏鸣曲，意⼤利作曲家⻢⾥尼的⾳乐情感是最早写的三重奏鸣曲。
    • ③⻢⾥尼 1665 年出版的《奏鸣曲的若⼲类型:为教堂的和为室内的》明显依据演出地点把奏 鸣曲分成两种类型:（1） 教堂奏鸣曲，典型的教堂奏鸣曲包括速度为慢⼀快⼀慢⼀快的对⽐ 性乐章；（2） 室内奏鸣曲,有明显的世俗性， 实际上是⼀系列舞曲构成的组曲。例如巴赫的《六⾸⽆伴秦⼩提琴奏鸣曲与帕蒂塔》
    • ④科雷利的四套三重奏鸣曲(Op.1-4)和⼀套独奏奏鸣曲(Op.5)是巴洛克奏鸣曲两种织体和两 种体裁类型奏鸣曲的典范。
  • 巴洛克协奏曲
    • 巴洛克协奏曲有三种不同组合形态:⼤协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲。
    • ①⼤协奏曲，
      • （1） 将乐队分成两组，强调⼩组与⼤组乐器之间的对⽐。
      • （2） 科雷利是⼤协奏曲的倡导者之⼀,《12 ⾸⼤协奏曲》。
      • （3） 亨德尔的《⼤协奏曲》与巴赫《勃兰登堡协奏曲》中的第 2、4、5 ⾸都是⼤协奏 曲的典范。
    • ②.乐队协奏曲，
      • （1） 乐队中的各乐器既起独奏组作⽤，⼜组合成合奏， 强调互相之间的对⽐竞奏，具 有 协奏⻛格。
      • （2） 巴赫的《勃兰登堡协奏曲》第 3 、6 ⾸属典型的乐队协奏曲类型
    • ③独奏协奏曲，
      • （1）突出独奏乐器与乐队之间的对⽐。托雷利他的《12 ⾸⼤协奏曲》中有6 ⾸是独奏乐器与合奏乐器的组合。
      • （2）J.S. 巴赫的⽻管键琴协奏曲、亨德尔的管⻛琴协奏曲、匡茨的⻓笛协奏曲都在独奏协奏曲领域具有开创性意义。
      • （3）巴洛克独奏协奏曲的结构包括速度为快⼀慢⼀快的三个乐章。维瓦尔第的 12 ⾸⼩提琴协奏曲《和谐与创意的试验》的前 4 ⾸即为著名的《四季》
• （论述） 巴赫的⾳乐成就 或 (简述） 巴赫的创作特点/简述巴赫的键 盘⾳乐创作特点。
  • ⼀ 、 声乐⾳乐
    • 巴赫的声乐作品⼤多为宗教题材， 其中康塔塔和受难曲占有重要地位。
    • 1 、 康塔塔
      • ① 巴赫作有近 300 部宗教康塔塔， 如《有个声⾳在⾼喊， 醒来吧》 。例如第 4 康塔塔《基督处于死亡的枷锁中》 。 宗教康塔塔也最能体现巴赫对巴洛克时期各种⾳乐⻛格和体裁形式的综合 。例如作为序奏的器乐⾳乐常带有意⼤利歌剧序曲或法国歌剧序曲的特点， 宣叙调和咏叹调来⾃歌剧， 吸收源于意⼤利的声乐和器乐的协奏（唱） ⻛格以及法国 ⽻ 管键琴组曲中的舞曲节奏等。
      • ②巴赫的 23 ⾸世俗康塔塔是为各种不同 场合写的， 如 《咖啡康塔塔》 、 《农⺠康塔塔》 。世俗康塔塔不⽤众赞歌， 是巴赫作品 中最⽣动活泼的部分。
    • 2 、 受难曲
      • 巴赫根据" 四福⾳书" 写 的《约翰受难曲》 和《⻢太受难曲》 均分成两个部分， 相 当 于歌剧的两幕 。《⻢太受难曲》， 它强烈的史诗性和宏伟壮阔的⽓势， 在巴洛克宗教⾳乐 中是⽆与伦⽐的。
    • 3 、 其他宗教声乐⾳乐
      • 两部清唱剧《圣诞节》 和《复活节》 实际上是把⼀系列独⽴的康塔塔连在⼀起 《 b ⼩调弥撒曲》 是⼀部规模宏⼤的不朽巨作 。
  • ⼆、器乐⾳乐
    • 巴赫的器乐⾳乐⼤多为世俗性的。他并未发明新的体裁形式，⽽是在前辈创作的基础上，使 既有的样式尽善尽美。
    • 1.管⻛琴⾳乐
      • 巴赫是杰出的管⻛琴演奏家，他既继承了德国管⻛琴乐派的传统，⼜研究了意⼤利管⻛琴⾳乐，⼏乎这⼀时期所有的管⻛琴体裁他都留有传世名著。例如《管⻛琴⼩曲集》。他的管⻛ 琴幻想曲、赋格以及前奏曲、托卡塔、帕萨卡利亚与赋格的组合，艺术性达到了巴洛克管⻛ 琴⾳乐的顶峰。
    • 2、古钢琴⾳乐
      • （1）两集《平均律钢琴曲集》每集 24 ⾸，第⼀集技术训练⽬的明确，⻛格统⼀集中，每⼀ ⾸均由同⼀调性上的前奏曲与赋格组合成套。《平均律钢琴曲集》的每⼀⾸都是⼀种感情的 简明探究及⼀个赋格写作技法的课题，也成为⼈们审视巴洛克情感类型和习惯之表达词汇的 最好途径.
      • (2)巴赫写过三集组曲， 每集 6 ⾸。仅包含舞曲乐章.《英国组曲》和《帕蒂塔》除了舞曲乐 章外， ⼤都有⻓⼤的前奏曲乐章，它们兼有意⼤利⾳乐充沛的活⼒和德国⾳乐复杂的技巧， 并有⼀定的体裁特征。<<哥德堡变奏曲>>是巴洛克复调的经典之作。
    • 3、室内乐和管弦乐
      • 巴赫作有⼩提琴、⼤提琴、⻓笛等乐器的独奏奏鸣曲以及⼸弦乐器、管乐器与键盘乐器组合 的重奏⾳乐， 如《⽆伴奏⼩提琴奏鸣曲与帕蒂塔》、《⾳乐的奉献》、《赋格的艺术》。他是第 ⼀位写作键盘协奏曲的作曲家。六⾸《勃兰登堡协奏曲》采⽤典型的晚期巴洛克⾳乐语汇。
• ⼆ 、 (简述） 享德尔清唱剧的创作特征 .论述
  • 亨德尔的作品数量浩瀚， 包括 40 余部歌剧、26 部清唱剧、近 80 ⾸康塔塔和⼤量宗教⾳乐�
  • 作品;各类器乐组合的协奏曲、奏鸣曲、键盘⾳乐以及管弦乐曲。 是巴洛克时期最具国际性的作曲家。
  • ⼀ 、歌剧和清唱剧
    • 1 、亨德尔的歌剧延续了意⼤利正歌剧的传统，⼜有他个⼈的特点。⼀般选取英雄故事和奇 幻故事，台本以意⼤利语居多， 有的主⻆为阉伶歌⼿。他特别重视管弦乐队的作⽤。
    • 2 、清唱剧是为他带来持久声誉的⾳乐体裁， 有⼏种类型:① 戏剧清唱剧,如取材⾃圣经故事 的《扫罗》、《参孙》② 抒情戏剧性清唱剧，如《弥赛亚》;③ 合唱歌剧清唱剧如：《塞墨勒》;④ 合唱清唱剧，如《以⾊列⼈在埃及》 ;⑤ 假⾯剧， 如《以斯帖》;⑥ 戏剧⻛情画，如《快乐 的⼈、幽思的⼈和温和的⼈》。他们集中地体现了亨德尔对这⼀时代各种声乐体裁、技术⼿ 段的综合和创造性运⽤。亨德尔清唱剧写作中最具有创造性的是合唱的运⽤，《以⾊列⼈在 埃及》是⼀部典型的合唱清唱剧。
  • ⼆、器乐⾳乐
    • 1.键盘⾳乐
      • 亨德尔的键盘⾳乐主要有⽻管键琴组曲，每⾸组曲乐章不⼀，结构松散。他的管⻛琴协奏曲 是在清唱剧幕前或幕间弹奏以增加观众兴趣的独奏⾳乐， ⾳乐的即兴性很强。
    • 2.管弦乐⾳乐
      • 亨德尔的⼤协奏曲以速度为慢--快--慢--快的四个乐章为基础，两组乐器的对⽐性不强，织体⾃由简洁，⾳响丰满。两组管弦乐组曲《⽔上⾳乐》、《焰⽕⾳乐》属他最常演出的作品。