【世界现代设计史】“工艺美术”运动

“工艺美术”运动是有史以来第一场大规模的风格运动，在将近半个世纪的时间内，成为西方设计界的一股主要力量，对于建筑、家具、纺织品和平面设计都产生不小的影响。这场运动的领袖人物是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯，主要参与者有：建筑史家威廉·列萨比、设计师查尔斯·罗伯特·阿什比、建筑师查尔斯·沃赛、画家爱德华·伯纳-琼斯、陶瓷艺人威廉·德·摩根、建筑师菲利普·韦伯等。 【历年真题】名词解释:工艺美术运动（2021年西南交通大学、2021年四川美术学院、2021年青岛大学、2021年湖北工业大学考题）

“工艺美术”运动

• 简介
  • 时间：1860 - 1910年； 地点：英国； 起因和根源：针对室内产品、建筑的批量生产造成的设计水准下降的局面；根源：当时的艺术家无法理解工业革命带来的问题，企图逃避现实，回到理想化的中世纪哥特式中去
• 目标
  • 解除工业化对传统手工业的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，通过建筑和产品设计体现出民主思想
• 思想理论
  • 强调手工艺、反对机械化生产
  • 在装饰上反对“维多利亚”风格、繁琐的“巴洛克”风格和其他古典、传统的复兴风格，推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本的平面装饰特征，采用卷材、花卉、鸟类等为装饰构思
  • 提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好的功能
  • 
• 产品特点
  • “工艺美术”运动的产品外形简洁，材料坚实，轮廓分明，采用非对称手法。
  • 设计师们喜欢采用一些手感丰富的材料，例如橡木、黄铜、木材、麻料、皮革，甚至还有宝石。他们的色彩既丰富，又柔和，常用的色调包括棕色、绿色、黄色、赭石色、赤褐色等。
  • 与“维多利亚”风格相似，他们也从自然界汲取设计动机，但他们强调平面二维的装饰效果，且这些装饰作为产品本身的固有部分。
  • 
• 评价
  • 优点
    • 在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能够采用中世纪淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰风格，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复兴风格大相径庭，这点难能可贵
    • 在工业革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪的行会兄弟精神，都是非常特殊的
    • 反对设计只为少数权贵服务，强调为大众服务，反对精英主义设计，体现了浓烈的民主精神
    • 给后来的设计家们提供了新设计风格的参考和尝试典范
  • 缺点
    • 对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能称为领导潮流的主流风格
    • 过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有。因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶
    • 从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之众，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已
  • 成就
    • 室内产品、建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品、平面设计
• 影响
  • 虽然“工艺美术”运动在20世纪开始失去势头，但是这个运动所强调的功能与形式的统一，强调结构的装饰性使用等原则，依然具有它的影响力
  • 在19世纪、20世纪交替之际，“工艺美术”运动已经成为影响当时设计风格的主要因素。它的影响遍及欧美各国：在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更大宏大，影响更加广泛的“新艺术”运动
  • 给后来的设计家族提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有运动不同的新的尝试典范
  • 英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生影响
  • 过于强调装饰，增加了产品的费用，它依然是象牙塔的产品，依旧是知识分子一厢情愿的理想结晶
• 代表人物
  • 拉斯金（理论倡导者）
  • 莫里斯（真正实践者）
    • 设计思想
      • 莫里斯深受奥古斯都·普金和约翰·拉斯金的理论影响，认同“只有快乐的工人才能创造美丽的产品，好的有道德的设计只能出自好的有道德的社会”，主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神
      • 设计的两个基本原则
        • 产品设计必须是为大多数人服务的，而不是为少部分人服务的
        • 设计是集体的活动，而不是个体的活动
      • 莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合，于他来说，实用但是丑陋的设计不是好的设计。这种看法是他的功能与美观结合的设计思想的体现。采用手工艺、简单的哥特式和自然主义的装饰，这一局限使它不可能成为真正现代设计的奠基人
    • 代表作：《人间天堂》、《乌有乡消息》
  • 拉斐尔前派