艺术的本质与特征

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第一章、艺术的本质与特征

艺术的本质

一、关于艺术本质的几种主要看法

1. 客观精神说

（1）认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图认为，理念世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界是第三性的。只有理念世界才是真实的，而现实世界只是理念世界的摹本，艺术只能是算作是“摹本的摹本”“影子的影子”和真实隔着三层。他对艺术本质的认识，是基于他的客观唯心主义的哲学观。（2）黑格尔的美学核心思想是“美是理念的感性显现"他认为”理念“是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。（3）南北朝的刘勰和宋代理学家朱熹认为文是道的表现，道是文的本源，”文“只不过是载“道”的工具罢了。“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

2. 主观精神说

认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”（1）康德认为艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种自由的艺术丝毫不参杂任何利害关系，不涉及任何目的。(2)尼采则是将其推向了极端，他认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰，是推动历史发展的根本原因（3）南北朝文艺评论家则是把“情”“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”也是把主观精神的抒发和表达，当作文学艺术的本质特征

3. 模仿说或再现说

认为艺术是对现实的模仿，是对社会生活的再现（1）亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。首先他肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。他强调艺术所模仿的不只是现实世界的外形和现象，而是现实世界内在的本质和规律。（2）车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活的论断出发”认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。他的基本论点是艺术反映现实，不仅包括客观存在的自然界，也包括人类社会。对于“美是生活”的论断肯定了美离不开人的理想，肯定了现实生活是艺术的源泉，但他机械唯物论的缺陷，使他在美学和艺术思想中充满矛盾，尤其是他过分抬高现实美，贬低艺术美。

二、艺术本质问题的理论基础

“艺术生产力理论”给艺术学研究的启示

第一、艺术生产力理论揭示了艺术的起源、性质、特点。首先从艺术的起源来看，艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家的审美理想和情感愿望 。（1）艺术美既有客观因素又有主观因素，这两方面通过艺术家的创作活动互相渗透彼此融合，最终物化为具有艺术形象的艺术作品。（2）人类的生产实践活动本身也是一种创造性劳动，艺术生产作为一种精神生产，更是一种创造性劳动了。（3）艺术生产离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，艺术生产同样离不开主观创造，只有当艺术家调动他丰富的想象力和创造力，才能塑造出有血有肉，生动感人的艺术形象。

第二、艺术生产理论阐明了两种不平衡关系。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术的发展不能脱离一定的物质生产条件。艺术生产作为一种特殊的精神生产，但它又具有相对独立性，在某些时期呈现出“不平衡现象”如19世纪的俄国，就是一个典型的例子，当时的俄国经济落后，但是艺术呈现出空前的繁荣。

第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。（1）艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏着、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。 a.艺术创作是艺术的“生产阶段”，是创作主体对社会生活能动反映的过程。创作是艺术生产的起点，具有支配作用。b.艺术作品是艺术生产的“产品”艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没有人欣赏，那就是潜在的作品。c.艺术鉴赏是艺术的“消费阶段”，是欣赏主体与艺术品的相互作用之中获得艺术享受的过程。艺术欣赏反过来能刺激艺术生产，推动艺术生产的发展。

总结、马克思把艺术看作是特定历史现象、特定的社会意识形态和社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。而艺术对于世界的认识和把握，则是以特有的形象和审美方式进行的。艺术生产理论对艺术的科学审视无疑将艺术的本质和客观规律，揭示的明白无误。

艺术的特征

一、形象性

艺术的基本特征之一就是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的，生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感，各个艺术门类所塑造的艺术形象具有不同的特点，如雕塑、绘画、电影等艺术门类的艺术形象，观众可以通过感官直接的感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象需要通过音响和语言等媒介才能简介的感受到。但无论怎么样，任何艺术不能没有形象。

1.艺术形象是客观与主观的统一

任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的统一。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在 再现生活的艺术形象中，渗透着艺术家的思想感情，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消融在客观形象之中。而另一些艺术门类，则表现为客观因素消融在主观因素中。

2.艺术形象是内容与形式的统一

任何艺术形象都离不开内容与形式，二者是有机统一的。在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想 内容。如果画家只注重人物的貌而不注重人物的神，即只注重外貌而不注重内涵，那么塑造的艺术形象肯定是不成功的。优秀的艺术作品，必然是形式与内容的完美统一，才使得具有令人惊叹的感人魅力。

3.艺术形象是个性与共性的统一

1. 凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性只有达到了个性与共性的高度统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

2. 世界上的万事万物都是个性与共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同表现方式。一切事物总是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到的这种独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作成败的关键。

3. 艺术形象的个性与共性的同意体现，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

二、主体性

艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想感情，体现出十分鲜明的主体性特征。因此，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程中，包括艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏。

1.艺术创作具有主体性的特点

1. 社会生活是艺术创作的源泉，艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感。

2. 艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。

3. 艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术创作更是艺术作为创作主体和对象化过程。比起物质生产劳动，艺术生产中的主体性更加突出、鲜明。艺术创作的主体性，集中表现为艺术家创作活动具有能动性和独创性。

4. 艺术创作更具有独创性的特点，每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩和艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。

2.艺术作品具有主体性的特点

艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上了艺术家作为创作主体的鲜明烙印。 任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的，具有艺术的独创性。对于艺术生产来说，取材范围不同的艺术家，创作出来的艺术作品自然是各不相同。而那些取材范围相同的艺术家，其作品仍然具有鲜明的主体性烙印，具有强烈的创造性与创新性特色。

3.艺术鉴赏具有主体性的特点

1. 美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。由于欣赏者的生活经验和性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在审美感受上形成了鲜明的个性差异，是艺术欣赏打上了主体性的特点。”一千个读者就，就有一千个哈姆雷特“正说明了这个道理。因此同一部艺术作品，在不同的人看来往往具有不同的价值，获得不同的感受。

2. 艺术欣赏要以客观存在的艺术作品为前提，如果没有艺术作品，那就没有艺术欣赏活动。从心理上看，欣赏主题在审美活动中有着极其复杂的心理过程，它包含感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动。它不仅是主体对客体的感知，同时又是主体对客体能动的改造加工过程。因此欣赏主体总是要根据自己的生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，进行在创造和再评价，从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。

3. 艺术欣赏这种主体性特点，甚至可以使欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图之间，产生相当大的差距。例如柴可夫斯基创作的《第四交响曲》，就连对柴可夫斯基音乐了解颇深的梅克夫人，都只是说出了自己的见解。可见，一般的欣赏者自然更无法理解艺术家的初衷了。但有些具有较高艺术修养的欣赏者，对艺术形象的感受不但十分接近艺术家的创作意图，甚至比艺术家本人想得更丰富、更深远。

三、审美性

从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有一下两个条件：第一、它必须是人类艺术生产的产品。第二、它必须具有审美价值，即审美性。

1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

美学理论告诉我们，美的形态分为自然美和艺术美，二者之间的区别在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。但并不是一切人类劳动和智慧的创造物都称为艺术品。只有那些能够给人以精神说的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能成为艺术品。

（1）艺术的审美性，集中体现为人类的审美意识。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践活动。

（2）艺术美作为现实的反映形态，是艺术家创造性劳动的产物，比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。

（3）任何艺术都有自己特殊的物质材料和艺术语言，这些物质材料和艺术语言，使得本来仅存在于人们头脑中的审美意识，”物化“为可供其他人欣赏的艺术作品。艺术家通过艺术创作所产生的艺术作品，吧自己的审美意识传达给读者和观众、听众，而行善者也是通过艺术欣赏使自己的审美需要获得满足。

2.艺术的审美性是真、善、美的结晶

（1）艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中真、善、美凝聚到艺术作品中。

（2）艺术美是真善美的结合。艺术中的”真“是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化”真“为”美“，通过艺术形象体现出来。艺术中的”善“也要通过艺术家的精心制作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现为生动感人、有血有肉的艺术形象。

（3）艺术的审美性和“丑”的关系。生活中的“丑”，经过艺术家的创造性劳动，同样要通过审美特征再在艺术作品中体现出来。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有改变，但是作为艺术形象它已经有了审美意义。如莫里哀的著名讽刺喜剧《吝啬鬼》成功塑造了阿巴贡这一自私且贪婪的形象，深刻揭露出资产阶级贪财如命的本质。

3.艺术的审美性是内容美与形式美的统一

艺术美注重形式，但不脱离内容，它是二者有机统一的。每种艺术都有自己特殊的形式美。艺术家们在自己的创作实践中，不断的探索寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式加强艺术的表现力，从而使得艺术的 形式美日益丰富和发展。当然，艺术的形式美不能脱离艺术的内容美。