艺术作品

艺术学概论第十一章艺术作品知识总结，本思维导图主要包括中国传统艺术精神和艺术作品的层次两部分内容。

第十一章、艺术作品

• 艺术作品的层次
  • 艺术作品
    • 定义：是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。
  • 特点/层次
    • 第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等所构成的层次。
    • 第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家的审美意象的物态化，不同的艺术作品考研分别具有视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等、
    • 第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理和诗情，这种深藏在艺术作品中的意蕴，需要欣赏者仔细品味才能领会到。
  • 艺术语言
    • 定义：任何一门艺术都有自己独特的表达方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。例如电影语言包括画面、声音、蒙太奇等 绘画语言包括线条、色彩、构图等
    • 功能
      • 1. 各门艺术都有自己独特的艺术语言，艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值。人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们所创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造性的艺术语言。
      • 2. 艺术语言更重要的作用是创造艺术形象。艺术创作无非就是艺术家把自己头脑中主客观统一所形成的审美意象，通过一定的物质媒介和艺术手段物态化为艺术形象，成为可供欣赏的艺术作品。正式艺术语言，使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。
      • 3. 任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对象化的过程。
  • 艺术形象
    • 定义： 艺术形象是反映生活的特殊方式，是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。艺术语言和表现手法的作用，就是将艺术家头脑中主客观统一的审美意向物态化为艺术作品中的艺术形象。
    • 分类
      • 从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象、综合形象。
      • 视觉形象：指 由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象构成材料都是空间性的。例如绘画、雕塑、建筑等。艺术中的视觉形象直接作用与欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性和生动性。这类艺术形象常常带有明显的再现性。如摄影艺术的美学特征之一就是纪实性和再现性。
      • 听觉形象：指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。主要指音乐作品的形象。如音乐作为声音的艺术，它通过音响在时间上的流动，再通过有规律的变化和组合，最终构成人的听觉器官能感受到的艺术形象。
      • 文学形象：指诗歌、散文、小说等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征就是间接性。它需要通过语言的引导，凭借想象来把握。文学作品所塑造的形象是人不能直接感受到的，它需要读者凭借自身的生活经验，在阅读作品的过程中，通过积极的联想和想象，才会在脑海中呈现出活生生的形象画面来，这就是文学形象的间接性。
      • 综合形象：是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象。既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。综合形象的两个特点：①它往往是通过演员在舞台或荧幕上同观众见面来完成的，因此，表演艺术在综合形象的塑造中具有十分重要的地位。②它常常是集体创作的结晶，离不开各个部门的配合。例如荧幕上的综合形象，既需要演员的表演，也需要编剧、导演、摄影、灯光、美术等多个部门的配合。
    • 特征
      • 1. 艺术形象具有可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中
      • 2. 艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融入了艺术家的爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。
      • 3. 艺术形象还具有审美一样，它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。
  • 艺术意蕴
    • 定义：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。
    • 层次
      • 第一，从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀，凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵。
      • 第二，指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
      • 第三，艺术意蕴有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时候连艺术家自己都说不明白。
      • 第四，这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。它是一种更加形而上的东西，它是 一种哲理或诗情，是一种艺术境界，只有通过对整个艺术作品的零五和体会才能把握住内在的意蕴。
      • 第五，作为第三层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有的，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。但是，从整体上将，正式这三个层次的完美结合，才能形成流传千古的艺术作品。艺术作品的着三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品的时候就会感受到。
• 典型和意境
  • 典型
    • 定义：典型由成为典型人物、典型性格和典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
    • 特征
      • 普遍性与特殊性的有机统一，必然性与偶然性的有机统一，个性与共性的有机统一。
      • 艺术典型的个性，是指作品中人物形象非常独特，不仅具有独特的外表，行为，生活习惯，而且还有独特的性格，感情和内心世界。整个人物形象应当是独一无二的，不可重复的。艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然来。
    • 典型人物
      • 典型性格或者典型人物，必须深刻揭示人物性格内在的矛盾性，真正展示人物性格的丰富性和复杂性，表现人物深邃的灵魂与内心世界，才能塑造出具有较高审美价值的典型人物。如鲁迅先生所塑造出来的阿Q这一人物形象，就是中国文学宝库中不可多得的典型人物
  • 意境
    • 定义：意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相融合的产物，是情与景、意与境的统一。
    • 特点
      • 1. 意境是一种若有若无的朦胧美。意境首先是作为文学艺术中一种空灵境界出现的。在中国传统哲学和艺术思想中，理性与感性、精神与物质、形而上与形而下，从来都是彼此依存、相互联系的，二者总是在不同层次上处于高度的统一之中。
      • 2. 意境是一种从有限到无限的超越美。中国传统美学与艺术理论，从来就是追求一种“韵外之致”或“味外之旨”。
      • 3. 意境是一种不设不施的自然美。在中国美学史上，有两种不同美的理想，一种是“错彩镂金，雕缋 [huì]满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美，这些代表着不同的艺术风格和审美追求，都创造出了富有特色的艺术作品。例如青铜器、楚辞汉赋、瓷器等就具有“错彩镂金”的美。而王羲之的书法、顾恺之的画、陶渊明的诗则堪称“初发芙蓉，自然可爱”的美
  • 典型与意境的关系
    • 典型与意境是属于同一层次的范畴，二者之间既有区别，又有联系。
    • 共同点：
      • 二者至少在一点上是共同或一致的，它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。
    • 区别点：
      • 意境在景物中也有人物，意境本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想感情和美学情趣。简而言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体。
• 中国传统艺术精神
  • 中国美学与中国艺术
    • 总述： 中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值；西方传统美学强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学强调艺术的再现、模仿、写实。对中国传统艺术影响最大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。正是这三者的不断冲撞和融会，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术精神。
  • 中国传统艺术精神
    • “道”“气”“心”“舞”“悟”“和”
    • 道
      • 1||| “道”是中国传统艺术的精神性。“天人和一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。
      • 2||| “天人和一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。
      • 3||| “天人和一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想、人生价值的学说。
      • 4||| “天人和一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种规律。
      • 5||| “天人合一”还强调人性即是天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调。
      • 6||| 中国文化与西方文化最根本的区别之一，前者强调“天人和一”后者强调“主客分立”
    • 气
      • 1||| 中国传统艺术的生命性。物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。
      • 2||| 一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平。
      • 3||| 另一方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。
    • 心
      • 中国传统艺术的主体性。认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。
    • 舞
      • 中国传统艺术的乐舞精神。在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，具有强烈生命力的“乐舞”精神，后来逐渐渗透与融会道中国各个艺术门类之中，体现出飞舞生动的形态和风貌。
    • 悟
      • 中国传统艺术的直觉思维。重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都就有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”“妙语”等一系列相关范畴。
    • 和
      • 中国传统艺术的辩证思维。中国传统美学与传统艺术主张“中和为美，既互相联系，又互相区别。”和“是指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现。”中“ 是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现这种统一的途径与标准。二者水乳交融、浑然一体。”同”是把同类的、没有差别的东西结合在一起；而”和“则是不同的、甚至相反的事物统一为一个整体，也就是追求多样的统一。