唐至元色彩观

唐至元色彩观总结，色彩嗜好是“文化选择” —— （“中国画最终走入水 墨的玄界，其美学精神是早已规定了的”）。

唐至元色彩

• 时代
  • 文人绘画色彩演变为主
  • 重诗，书，琴，画
  • 唐宋着力于色彩的审美价值研究
  • 以墨构象，以纸白为衬（对“墨色”便嗜）
  • 绘画的理论和实践都不守陈法
• “黑色革命” （中国画）
  • 水墨
    • 唐：
      • 王维：创泼墨山水
      • 张璪：“外师造化，中的心源”
    • 五代
      • 荆浩：“水墨晕章，兴我唐代。故张璪员外，树石气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五采…
    • 宋：
      • 实践：米元章、米友仁（墨色：淡、浓、焦；墨法：泼、破、积）
      • 理论：郭熙、郭思
  • 青绿
    • 李思训、李道昭父子创立，谓之“北宗”
    • 被重墨“南宗”所超，不如黑色更能表达中国“玄”的美学精神，
  • 择色
    • 五代
      • 黄家富贵
        • 宫廷画家，以富丽工巧称，用色绮丽
      • 徐熙野逸
        • 江南布衣，“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已
    • 明代
      • 徐渭悲苦
        • “自杀九次不遂” 《墨牡丹》：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春。不然岂少胭脂色，富贵花将墨写神”
  • 个人和社会因素
• 色俗 （多元化追求）
  • 城市繁荣，市民阶层日渐壮大，乐坊、青楼等逐成特殊群体，喜艳服
  • “民间于官方，妇女于男性，歌伶艺妓于读书人”—更大胆用色
  • 艳服“时髦”催动色彩广泛使用（胭脂粉黛）
  • 官服色彩政治化：三品紫，五品朱，七品绿，九品青（官者日常生活不受礼限）
  • 自汉庶人白衣
  • 宫廷典义，以“五色衣”为饰；胡舞服色尚艳，趋乐
  • 宋初，奢靡风不盛，帝王大典则相反，旗图几不可胜计，大体依礼制色 （帝王典仪多用正色，唯宋不避紫绿）
  • ①官方对色彩实用的限制一直比较严格 ②民间自唐后，追求多元色彩享受愈发明显 ③唐后，阴阳、五行在解说色彩问题时少了神秘主义色彩（五德终始说不再是主导观念）
• 用色
  • 唐前：绘画尚繁彩，民间用色则较单纯
    • 中古前礼制严，且绘画推重圣君贤臣像，不好用单墨色
    • 城市市民阶层未形成，染织工艺不比唐后，民间欲奢不能
  • 唐后，绘画用色趋于单纯，民间色俗却趋于繁多
• 潘天寿：“自初唐来，禅宗顿盛…文人逸士，影响于禅家简静清妙…王维之破墨，遂为当时文士大夫所重，以成吾国文人画之祖。”
• 色彩嗜好是“文化选择” —— （“中国画最终走入水墨的玄界，其美学精神是早已规定了的”）