导图社区 17、18世纪外国美术史
- 202
- 9
- 3
- 举报
17、18世纪外国美术史
17、18世纪外国美术史的思维导图，知识点有概述、欧洲文艺复兴AC14－16、18世纪欧洲美术、17世纪欧洲美术。
编辑于2022-04-29 11:02:58- 外国美术史
- 相似推荐
- 大纲
17.18世纪欧洲美术
欧洲文艺复兴AC14－16
文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。 资本主义生产方式的出现是文艺复兴产生的根本原因。不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并形成了与宗教神权文化相对立的思想体系--人文主义。 人文主义要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性反对人身依附。即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
18世纪欧洲美术
18世纪意大利美术
进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰落的倾向，这时只有威尼斯画派还保持一定的繁荣。但仍然是流派繁杂，主要有晚期的巴洛克、古典主义、洛可可和 美术 卡拉瓦乔主义等风格流派的艺术。
18世纪法国美术
概述
18世纪是洛可可艺术盛行的时代，法国取代了意大利成为欧洲艺术的中心。流行于路易十五时期的落可可艺术体现了宫汪和贵族享乐主义的艺术购味，路票十四时期严肃，庄严的法国古典主义让位于数漫优雅的文化，这种更加轻松，随意的风格控称为洛可可。原章为装饰花园的精巧的小石子和贝壳，后指18世记欧洲流行的一种经险，精致井富有装饰的艺术风格。
18世纪主流：洛可可艺术
艺术特征
洛可可指的是流行于18世纪上半叶法国，为蓬巴杜夫人所崇尚的风格，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。一方面浮华做作，另一方面以法国式的轻快优雅使给满完 全擂脱了宗教题材，从而在反映现实上向前迈进了一步，
在形式上表现为自由优难的构用，灵动的性条和精致 的色彩:内容上描给是贵族无忧无虑的生活;主题上浪漫的爱情取代了历史、宗教等重大题材。
重要代表
华托
雅宴体
华托是18世纪法国最著名的艺术家，他创造了一种特殊类型的落可可绘画，被称为“雅宴体”，法语直译为“爱情的节日”，表现了法国上流社会在郊外道乐的丰题，而而通常措拾的是要伤能，时尚的年轻人，在梦境粉的，田园牧歌式的环境里谈情说爱，这个主题源自中世纪就有“爱的花园”，从乔尔乔涅到鲁本斯都而过这种歌须爱情，欢乐的题材，而华托吸收了佛兰德斯的自然主义特征，把它发展得更加自然，人性化和情绪化。华托的创新打破了意大利学院派对法国艺术的束博，创立了真正的巴黎风格。 他笔下的人物总是展示着优雅的舞新姿态，他们年轻，纯真、愉快，无拘无束地享受着青春的快乐。但是，些纤所表现的流漫情成内在会量，在常错的面面上总是帆动着一种莫名的惆怅，令人感到青春的时 雅宴体 暂和爱情的忧郁
代表作品
《舟发西苔岛》
是最著名的“雅宴体”绘画，推绘了一群贵族男女。正从无忧于我的两有就给快门去的情费，两林点是单腊神话中爱神和请神游玩的美丽岛屿，也是当时贵候和富裕阶层梦庭以求的自由爱情和尽情享乐的精神乐园的象征。两面上人物优雅的姿态和朦胧的色彩传达出诗意的，浪漫的情感。
华托因为这幅画而变动沙龙，声名大振，并因此被法兰西皇家艺术院接纳为院士
《热尔桑画店》
这是外最后一幅作品，结合了“雅宴体”和尼德兰风俗画的特征，但是它更像一醒风俗画，两中意含着深制的时代内录，面家有意安排了两个细节:一是面面左边工人在壮箱子里装画，从露出的消像辨认那原太阳王路易十四的肖像，这暗示路易十四时代已经过去;另一个情节是画的右侧中间，在一幅大厦形画昭前，有两价斗数像发的青年，正然在面前有湘有味他欣赏画中众多操女的情态，这一细节表现出那个无展的时代的贵族的精神追求。
布歇
在洛可可艺术家中，他的作品最能体现18世记中期法国言任生活的优雅和轻浮。他把“雅宴体”融入传统的神话题材中，主要描给艳情场面，重视感官享受，他深受蓬巴杜夫人赏识，曾担任过宫旺第一画家和皇家美术学院的院长。
代表作有《沐浴的肤安娜》《梳妆》。
《丽达与鹅》
弗拉戈纳尔
是最后一位著名的洛可可画家，他继承了华托的“胜宴体”风格，用细腻笔触和淡雅色彩摧险精致庭院和风景，村托浪漫主题，但表达方式不像华托那样含蓄。
代表作品:《秋千》《偷吻》《爱的纪念》。
法尔科内
是洛可可风格在胜赞上的代表，他的作品灵巧，好盈。在篷巴杜夫人的推荐下，成为皇家雕单工厂的负泰人。
代表作品:《冬》《彼得大帝纪念牌像》
●普桑《萨宾妇女被掠》《诗人的灵感》
18世纪后期：启蒙运动兴起
艺术观念发生转变
法国哲学界以启蒙主义思想为中心。以孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭为代表法国启蒙主义思想家们把个人看成社会和自然界的一部分，认为只有理性共识才能解决人类的问题。他们批评教会和专制政权限制了人的思想自由，相信人类的进步只有通过知识的积累和传播才能获得。因此，启蒙运动在很大程度上是知识普及的过程。
启蒙主义思想导致了艺术观念的改变，卢梭所崇尚的自然，真诚的艺术观念取代了洛可可艺术中做作和轻浮的倾向，强调艺术社会道德教育作用，这时表现中下层市民的生活、风俗、情趣，代表第三等级审美理想的市民写实主义美术蓬勃发展起来，艺术的美化逐渐让位于再现生活。画家们强调以理性反对自由放任、以回归自然反对矫揉造作的风俗画，静物画取代了装饰画、历史画。
重要代表
夏尔丹
受启蒙主义思想的影响，他善于描绘普通人日常生活的画面，夏尔丹所绘制的《鳐鱼》等两幅静物画，得到社会承认，他被接纳为美术学院的院士。他的静物画艺术语言朴素，真实，继承和发展了荷兰17世纪静物画的现实主义传统。夏尔丹通过他对日常生活这一主题的倾注，将静物画领域从较低的地位提升到较高层次。
后来他从静物画转向风俗画，以一种朴实、单纯的画风描绘了市民阶层的日常生活，显示了艰辛劳作、简朴诚实等美德。夏尔丹的画在当时受到广泛欢迎，狄德罗赞扬夏尔丹的画真实而且富有教育意义。
代表作品:《铜水罐》，风俗画《餐前的祈祷》。
格勒兹
最受狄德罗推崇。狄德罗认为:艺术应为道德教育服务，劝导人们从事善行和宣扬英雄行为。因此，在启蒙主义时代，有宣教意义的作品受到重视。他的作品主要描绘平民生活，表现法国第三等级的道德观
代表作品:《乡村订婚》《父亲的诅咒
17.18世纪雕塑
普热
17世纪法国最伟大的雕塑家。普热手法丰富夸张构思奇妙精巧。其作品以其搏斗、挣扎的激烈表达，与严正、逸雅的官方风格大相径庭。
《克罗顿的米隆》
活跃在18世纪末三位法国雕塑家是帕儒、克洛迪欧、乌东《伏尔泰坐像》《狄德罗像》
法尔科内
18世纪法国洛可可风格在雕塑上的绝妙代表
《浴者》《音乐》《冬》深受蓬巴杜夫人的喜爱
18世纪西班牙美术
概述
18世纪西班牙艺术出于低估时期，在这个时期大批外国艺术家涌入西班牙。这些人既不了解西班牙人民的生活，又不熟悉西班牙的艺术传统，所以影响不大。但有二传艺术家例外，一位是请古商家门格斯，另一位是意大利画家提埃波罗，他们普给西班牙的宫廷艺术增加了生气，真正打破西班牙18世纪艺术万马齐暗的局面，使西班牙艺术重放异彩的是戈雅。
●戈雅
概述
曾任集家美术学院院长，他不仅是浪漫丰文的先驱者，对现实的真实性和对人性的大胆播露，使他成为开启19世纪现代艺术大门的重要的艺术家之一。西方美术史家文杜里曾评价，"戈雅是一个在理相和技法方面全部打破了十八世纪传统的画家和新传统的创造者，正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始一 概述 样，近代绘画是从戈雅开始的。
艺术历程
戈雅早期给画风格主要指1771年--1780年间，这时他主要为皇家壁毯厂设计图稿，戈雅在选材上和表现方式上突破了当时的传统顺材和毫无生气的表现方式，主要以西班牙民间习俗和日常生活为题材，多表现一些欢快轻松的生活场景，色彩明亮，装饰感强，带有巴洛克和洛可可风格的影响。
1780年，戈雅的绘画风格发生转变，开始关注当时的社会生活，思考社会政治问题，揭示人物的内心世界是戈难的那实主义的手法在当像画上的最大质献。《查理四世一家》《穿衣的玛哈》《裸体的玛哈》等都是这个时期的重要代表作品。
从1808年开始，进入戈雅艺术晚期，主要表现战争和人为灾难，表达了他对人类的深刻同情，在经历了拿破仑侵略战争和战后西班牙的动荡之后，戈难对人类社会理性主义的发展趋势充满了悲观情绪，他把浪漫主义者充满激情的表达方式发挥到了极致。这时期作品《巨人》《战争的灾难》“黑色绘画”系列等。
艺术成就
1.戈雅的艺术成就表现在传递着人性及社会的关 注，呈现出他所生活的时代最鲜明的视觉见证，给人类留下了宝贵的艺术财富。
2.戈雅大胆的向禁欲主义的挑战，体现了戈雅艺术 艺术成就 观念的转变，他勇于的创新探索，寻找未知的领域
3.艺术形式多样化，开辟了现代艺术发展的无限可能
代表作品
《裸体的玛哈》
这幅作品最早描绘现实中普通女性的形象。戈雅沿用了前代大师画维纳斯的构图，人物形象唯美而又写实，戈雅从传统里来，又打破传统，大胆的向禁得主义的挑战，展现出戈雅个性的解放，艺术观念的创新。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》
这是戈雅最著名作品，在这幅悲剧题材的作品中，戈雅描绘了法国士兵对手无寸铁的西班牙平民的枪杀，画面借用明与暗，冷与暖，美与丑，勇败与怯懦的强烈对比，谴责了侵略者的暴行，讴歌人民的爱国热情。
《萨徒尔食子》
代表作品 作品描绘了人食人的可怕场面。尽管取自传统题材但是戈雅用艺术表现了人性中最阴暗、残忍的一面.
铜版画《加普里乔斯》组
作品共80幅，有《你不能也得能》《缅怀祖先》《到死放休》等，这套组画虽然采用了隐喻的手法，如把社会上一些病态和罪恶的东西一 --转化为巫婆，目猫、魔鬼等形象，但是它的内容是十分明确的，可以说是当时西班牙社会的一面镜子。
英国的政治体系不同于法国和大多数欧洲国家，议会制使英国的皇权受到了限制，天主教和新教之间的矛盾相对缓和。在艺术上，英国传统上受欧洲大陆影响很大，英国宫廷曾经相继请来荷尔拜因，鲁本斯和凡代克，将欧陆的绘画风格传播到英国。直到18世纪初，仍崇尚欧陆风格。
18世纪英国美术
概述
总要代表
荷加斯
威廉-荷加斯是英国本土绘画风格的开创者，被称为英国绘画之父，他创造了一种逸闻趣事题材的风俗画，用生动诙谐的语言讽刺了新兴的中产阶级的生活方式。他最擅长创作叙事性的作品，仿佛是一幕幕的戏剧或是小说中的章节，情节引人入胜。
荷加斯一生致力于打破历史画的主导地位，摆脱欧洲大陆的影响，堪称描绘现代都市生活的先驱者。
《妓女生涯》《文明婚姻》
这三套组画由6-8幅独立画幅组成，每幅画又有独立的情节，画中有在金钱透感下随落的青年男女，视钱如命的商人，地位日渐衰落的贵族等各色人物，用常默讽刺的手法尖锐地指出英国工业化初期出现的社会问题品，在客观上起到了劝善戒恶、改变社会道德面貌的作用，深受各个阶层的欢迎。
《卖虾女》
荷加斯油画肖像画不同于当时流行的理想化肖像，善于突出人的个性，这件作品用笔豪放，生动而富于表现力，作品以暖色调为主，在人物衣着和背景的大笔挥洒下，更加突出了女孩天真无邪，大胆，活拨开朗的性格。
《美的分析》
他出版有美学论著《美的分析》，赞美洛可可风格的曲线为优雅的“美之线条”。这是欧洲美学史上第一步形式美学专著，反对新古典主义美学观念，系统单述形式美的六项原则:适应、多样、单纯、统一复杂、尺寸。提出“蛇形线赋予美以最大的魅力”。
雷诺兹
雷诺兹英国后期最负盛名的肖像画家。1768年，雷诺兹参与创建英国皇家美术学院，并当选首任院长。他在美术学院年度庆典上的演说，成为重要的美术理论文献，收集成《演讲录》，内容包括艺术见解和美学观点，被当时人称为“艺术的语录”。他的创作和理论在当时影响很大，成为英国学院派的典范
他的艺术观主导着18世纪下半叶的英国艺术界，试图改变荷加斯以来流行的逸闻趣事类风俗画风格，转而建立与欧洲大陆相关的宏伟风格。
肖像画主要受凡代克影响，高贵、文雅、端庄，表现英国贵族社会名流的绅士风度，受到16世纪威尼斯画派的画家提香、丁托列托、委罗内塞等人的影响，用色华丽，表现光影和服饰的质感。作品有《西敦夫人》等。
康斯博罗
他被认为是18世纪最有才华的艺术家，当像画成就可与雷诺兹相匹敌，他在色彩上的成就最为显著，尤擅用蓝色，罗斯金称他是“鲁本斯以来最伟大的色彩家”
艺术特征:庚斯博罗的肖像画体现了18世纪英国画派的独特之处。18世纪的英国贵族拥有大面积的土 庚斯博罗地和庄园，表现贵族的乡村生活是英国绘画的一个重要主题，其户外肖像画中结合了英国式的自然主义和 法国式的洛可可风格，反映了18世纪欧洲艺术的混杂性。
《蓝衣少年》《蓝衣女士》是英国肖像史上的杰作。
意大利
●18世纪意大利
●雕塑-----卡诺瓦《丘比特之吻》
17世纪欧洲美术
概述
17、18世纪是欧洲历史上一个重要的发展阶段，封建制度由日趋没落走向瓦解，一批杰出的思想家、科学家继承和发扬了文艺复兴时期的人文主义传统，反对宗教迷信，提倡科学，极大地促进了自然科学的发展，在18世纪中叶开始了资本主义工业革命。这一时期的文艺思潮也呈现出复杂而多样的特征，美术现象绚丽多彩。
17世纪意大利美术
17世纪佛兰德斯
产生的原因
16世纪60年代爆发了尼德兰资产阶级革命，尼德兰人民与西班牙统治者进行了持续几十年之久的不屈不挠的斗争，从北到南波及整个尼德兰。尼德兰的北方荷兰取得了战争胜利，北部的荷兰于1581年成立共和国，经过长期斗争之后，终于在1609年和西班牙达成协议，取得了独立。而南方的佛兰德斯却由于大贵族的妥协导致革命失败，仍处于西班牙封建专制与天主教会的控制下。
艺术特征
因为复杂的经济与政治背景的存在，17世纪佛兰德斯的美术现象也是错综复杂的，既反映出本国宫廷贵族、教会、商人的审美趣味，巴洛克风格占据着主流。也反映了外来艺术的影响，如学院派、卡拉瓦乔的写实主义，还有巴洛克风格，同时还体现着强大的尼德兰民族艺术传统的作用。这些因素相互融合、相互影响，形成了具有鲜明特征的佛兰德斯画派。
弗兰德斯艺术是受两方面的影响，①法国路易王朝趣味的影响（转向巴洛克式）②受意大利艺术的影响
重要代表
鲁本斯
鲁本斯是弗兰德斯巴洛克风格的杰出代表，对欧洲近代绘画产生深远影响， 特点：他结合了弗兰德斯写实主义和意大利文艺复兴的艺术传统，吸取了各位大师的艺术特色，形成了自己独特的。他的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、神话画、历史画，风俗画、肖像画、风景画、动物画等。 艺术风格，纵观艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，他的作品是有生命力和感官的美感，影响：他的画风在艺术史上产生了重要影响，不仅影响了同时代，凡·戴克、维拉斯贵兹等人，而且还一直影响到华托，康斯太博尔等18，19世纪绘画大师
《亚马逊之战》、《圣乔治杀龙》。《抢劫留西帕斯的女儿》描绘了希腊神话中英雄卡斯托尔与波吕克斯“抢婚”的场面，画面上的女性人体丰满，两匹马和两对男女 的相互交错，加强了画面的动感和戏剧性。肯定与赞美了“人与“人生的欢乐””
艺术特征
他将宏伟华丽的巴洛克风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格:作品场面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，富有强烈的运动感，想象力和戏剧性。
代表作品
《抢劫留西帕斯的女儿》
描绘了希腊神话中两个热情英武的李生兄弟抢劫两个美貌娇艳的孪生姐妹为妻的故事。借古代所谓“抢婚”的风俗，用以歌颂勇士们对爱情的大胆追求，体现了滑稽的人文主义思想，肯定与赞美“人”与"人生的欢乐”。他把抢劫与挣扎的动作作为构图的基础，人物姿态与手势的夸张性使画面十分生动而富于变化，两兄弟棕褐色皮肤与两姐妹白皙的皮肤形成色块的鲜明对比，色彩亮丽，达到装饰性与戏剧性完美的 结合
《照境的维纳斯》《三美神》 代表作品
鲁本斯的人体总是丰满健硕的，甚至有点过于肉感，完全取自当时贵妇人的形象，表明画家继承了文艺复兴时期的人文主义思想和世俗精神，对人的生命力加以热情歌颂与赞美，也反映了佛兰德斯贵族、资产阶级的审美趣味，含有享乐主义因素。
《爱的花园》《海伦·富尔曼》等
《圣乔治杀龙》
《亚马逊之战》
凡·代克
17世纪佛兰德斯最重要的画家之一，主要成就在于肖像画方面，画面色彩亮丽，洋溢着优雅豪华的贵族气派，即显示了威尼斯画派对他的影响，又反映了鲁本斯巴洛克艺术对他的熏陶。 艺术特点：与鲁本斯刻画的人物不同。鲁本斯：粗矿而豪放：凡：沉静而自省。 画中的人物面部表情和目光沉静，画家还突破英国传统肖像画比较呆板的构图，精心安排人物的身姿与首饰 影响：并配以华美的服饰，这使他笔下人物具有高贵文弱的气质，翩翩优雅的风度，凡·戴克创造的肖像画风格，不仅为了英国肖像画的发展奠定了基础，而且对整个欧洲的肖像画都有很大影响
《查理一世行猎图》
描绘了国王查理一世狩猎时的情景。尽管没有巴洛克时期常见的戏剧性情节和富丽堂皇的色彩，整个画面仍然显得十分丰富而又高雅。画家运用巴洛克式的低视点画法突出了查理一世的地位，同时又细致传神地刻画了人物傲慢冷漠的性格特征。
约丹斯
他曾做过鲁本斯助手，继承了尼德兰风俗画的传统，擅长农民题材，作品中流露出民间艺术特有的诙谐和幽默。在他的风俗画中，最常见的主题是《豆王的宴饮》和《萨提尔在农民家做客》。
《萨提尔在农家做客》他们衣着朴素，表情生动，一派典型的农民居家情景，显示了尼多兰传统风俗画的特色，又体现了卡拉瓦乔艺术的韵味，将神话题材世俗化，把下层人民特别是农民形象引入的画框之中
在鲁本斯谢世之后，也就是弗兰德斯画派的主将，以描绘下层人民形象为主，这些画作笔法自由舒畅，色彩鲜亮绚丽，画面气氛热烈，激荡着乐观主义精神，体现了巴洛克艺术风格
老杨 勃鲁盖尔
老彼得勃鲁盖尔的次子，由于擅长花卉，静物和风景，他用笔细腻、色彩鲜艳，擅长表现精细的质感，被誉为“天鹅绒勃鲁盖尔”。曾与鲁本斯合作完成《花环中的圣母》，画中花环为其所作。
小达维特 泰尼尔
《莱奥波德威廉大公的画廊》记录了当时艺术交易的状况
17世纪荷兰美术
产生的原因
16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，荷兰共和国的独立为北方资本主义发展开辟了道路。17世纪的欧洲，发达的航海业使荷兰成为联结东西方贸易的枢纽，工业得到飞速发展，阿姆斯特丹一跃成为欧洲的金融和贸易中心。荷兰属于新教国家，社会制度宽容，思想开放，吸引了欧洲许多著名科学家、思想家，奠定了西方现代文明的理性主义思想的基础。在这种的社会条件下诞生了荷兰画派。
艺术特征
1.荷兰取得革命胜利，摆脱了天主教的控制，艺术脱离了神话和宗教题材的束缚。新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色把现实生活作为艺术创作的源泉，以写实、淳朴为特点。 2肖像画和风俗画都获得了极大发展，风景画和静物画也成为独立的绘画科目。 3市民阶层和中产阶级的艺术需求大量增加，油画变为商品，大量进入市场。
荷兰绘画的成就：17世纪成为荷兰绘画的黄金时代，尼德兰资产阶级革命取得胜利，成为了当时欧洲先进思想的中心之一，这一时期，荷兰绘画摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，为资产阶级、新兴市民阶级服务，用写实手法表现市民生活，自然风景。绘画作品生动写实，朴实，通俗易懂，雅俗共赏，绘画逐渐普及到中小资产阶级，市民阶层中去作为商品大量进入市场。 17世纪荷兰绘画：一方面反映了现实生活的深度和广度，是美术方面获得一大发展。另一方面，在绘画题材和体裁的方面产生了专业分化，在肖像画，风俗画，风景画，静物画和动物画等方面都取得了突出成就，推动了欧洲美术的发展。17世纪最重要的画家有伦布朗、哈尔斯、维米尔：风景画家雷斯达尔和霍贝玛：静物画家卡、考尔夫和克拉斯等人
荷兰现实主义画派
哈尔斯
荷兰现实主义画派奠基人。作品中充分表现荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人，民朝气蓬勃的精神面貌，哈尔斯技术娴熟，笔法轻松自由，用色轻涂薄敷，善于捕捉对象的性格特征，他尤其善于描绘人物的相貌，还善于处理构图难度较大的群像画
《圣乔治射击手连军官的宴会》：是荷兰革命胜利后第一副公民护卫队的团体像，具有纪念意义，纪实性与艺术性于一体，具有历史文献价值。哈尔斯按等级把每个人安排在恰当的位置上，既表现出每个人都有性格特点，也表现了一种整体凝聚力和权威性。画面具革命时期特有的朴素风格 《吉普赛女郎》：选取半身近景的构图，注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面洋溢着浓郁的生活气息 《弹曼陀铃的小丑》：描绘了一位滑稽演员的形象，他歪戴便帽，手捧曼陀铃，热情洋溢地演奏着，随着乐声韵律而摆动的身躯仿佛更显示了内心的欢乐 《韦勒克肖像》：
伦勃朗
艺术特征
是17世纪艺术史上具有重要影响力的荷兰画家。他在卡拉瓦乔式明给对比面法的幂础上，形成自己的面风，后人称之为“伦勃响式明语两法”--用光线来型造形体、空间，突出重点，色彩轻重有致，圆面层次丰富，富有戏剧性。
坚持现实主义艺术的创作道路，他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描给宗教故事，也体现了宗教题材的生活化，
伦勃朗是荷兰画那繁荣初期的杰出西家，他用活泼自由的包作手法，打破了繁球、矫饰的肖像画风格，符合卡尔文救派所提信的简朴风格。他的前法轻松自由，用色轻渝薄数，着于通过对负得间流素的表情，动作和神 态捕捉对象的性格特征，尤其善于措给人物的笑容。
17世纪最杰出的现实主义艺术家。在肖像画，风俗画和历史画等各方面都有惊人的成就，一生坎坷，却始终坚持现实主义的创作道路。为欧洲现实主义的发展做出了极大的贡献，也使17世纪荷兰绘画在世界上美术史上大放光彩，作品取材于源于生活真实形象，宗教题材也生活化、世俗化，擅长把明暗关系作为揭示人物心理因素的手段，揭示人物的内心世界。发展了卡拉瓦乔强烈明暗对比画法，形成了独特的风格。作品具有深刻的思想性，即体现个人境遇，又暗示了他对社会和人生的看法
伦勃朗一生创作过许多自画像，从自画像中我们可以窥见他人生的起伏，从年轻到衰老，伦勃朗的自画像不仅是历史的记录，还是精神的记录。他们展现了一个人经历人生的悲欢离合之后，具有见人精神力量。
代表作品
群像画《夜巡》
《夜巡》：成功的抓住了公民自卫队出发前的紧张一幕，再次对画面进行戏剧化的处理，每个人的姿态各不相同，但都神采飞扬，展现了荷兰独立战争时期乐观团结的精神面貌。通过色调的变化和光线明暗，增强戏剧舞台效果，展示了一种巴洛克式的宏伟风格。这副画原本表现的是白天的情景，由于画面明暗变化强烈，大多数人物处于暗处，又因年久色彩变深，才被误认为是“夜景”
伦勃明一生中最著名也最身争议的一幅画，这件作品是当时阿妈斯特丹射击手公会的群像订件，伦教朗对画面进行了欢剧化处理，成功抓住了自卫队成员出发执行一项发急任务前的素张一幕:西在中央是整军待发的队长和少剧，有人在擦拭枪支，有人在拼合击酸，有人扬起了旗识，还有人在青后奇奇私语，每个人都有自己的神情和姿态，错综查化而又能统一
这件作品也强调了光的运用，在端话的背量上，一道强光投射到主要人物身上，次要人物大多处在阴影之中，增醒了西直探度和统一感，也有了戏剧得台的效果，回直整体处理富有戏剧性，明暗变化强烈，作品打破了巴洛克风格的豪华与奢侈，确立了现实主文的艺术创作原则。
宗教画《带天使的基家族》
作品中圣母善良可亲，朴素魏庄，完全是一位荷兰农妇的形象。她坐在摇被旁读书，陪伴着熟睡的警儿耶稣，她的日光与姿志都自露出对儿子的无比关切，传达出真切的人间母子情亲，从而深深地感动了观者。
《自画像》
《杜普 教授的解剖学课》：他把所有人都安排在待定的情景之中，画面中心主要人物杜普医生右手的镊子正在夹开尸体的肌肉，他正在讲述解剖学原理，其余人则凝神聆听。整个场面气氛紧张，强烈的明暗对比更加重了凝重的气氛，这种情节性肖像画不仅具有艺术创新性，也展示了那个时代荷兰人的科学求实的精神
概述
荷兰小画深是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，以描绘静物、风景和风俗为主。他们摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶展，作品尺幅一般不大，适官于市民阶展悬排室内以装饰之用;再面不表观重大的社会预材，特别注重对生活细节的挥给多表现妇女打扮，弹琴唱歌。读书写信或家务劳动等。
荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯、伦布朗这样的现实主义绘画大师之外，还涌现出了一批出色的画家，被称为荷兰小画派，之所以被称为荷兰小画派，是因为他们的作品画幅较小，适宜市民阶层悬挂室内装饰使用的，不表现社会重大题材，注重生活细节描绘，迎合市民阶层审美。风格朴实生动，雅俗共赏。多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书或写信，或做轻微家务劳动，表现荷兰艺术蓬勃发展的过程中的局限性
维米尔
在17世纪中期，表现市民生活服材的风俗画在荷兰获得了很大的发展。维米尔在光线处理和情绪表达的深度上超越了其他风俗画家，他创造了一种私密性的风俗两，这种两面简法、明晰，通常没有情节性和智述性，更少道德说败，在构图上有一种近于几何拍像的单纯性，是17世纪荷兰最有成就的风俗画家，
17世纪荷兰最有成就的风俗画家。善于表现荷兰人宁静安逸的日常生活，流露出了一种清新、恬静的诗意和抒情的情调，画家特别是喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调，画面简洁，人物少，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然，衣饰朴素大方。画面上往往有一扇敞开的窗子，阳光射入，使杨使室内充满自然光，极为出色的描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传神
他笔下的场景与人物补素无华，神情平静专注，具有非同寻常的宁静庄重的气氛，这使他的西面题越了平庸，处处漫透格理性的精神和人性的尊严
代表作品
《带珍珠耳环的少女》 被誉为“北方的蒙娜丽莎”，从他的画面上可以感到光线的细腻颤动
《倒牛奶的女仆》：日常生活场面画面的颜色以黄，蓝，白为主色与简单朴素的家居生活十分协调
展现了一种单纯明昨的写实风格，是我型的荷兰日常家居生活的场面。画面上身材健壮、穿着朴素的女子面包、牛奶、玻璃杯等都有细致鲜明的质感，画面的 正在准备一顿早餐。柔和班腻的自然光线，前最上的颜色单纯柔和。以黄、蓝为丰色，与简单朴素的家居生活十分协调。画面中时间仿佛额固，这种静止的魅力献予了圆面一种内省，超脱的感觉
《给商的艺术》/《面室中的艺术家》
是维米尔作品中罕见的一纵具有叙述性的寓意画画面上一个背对着欢众的面家正在创作，他面对的模特是一个头戴桂冠、手持喇叭。怀抱一本修昔底德的历史书的年轻女孩，她是历史女神的化身，在她身后的墙上有一张大地图，似孕暗示着艺术的意文将穿越历史和地理的局限。与画中的模特和景物相比，画家的背影量得格外高大。显然，维米尔在这幅画中有意强调了面家的重要地位。
《窗前读信的女郎》:描绘了一个神情庄重女子，她似乎完全被信中的内容所吸引而忘却了周围的一切，女子所处的是一个普通市民家庭，室内宽敞而简朴，画面格外简洁明朗
《花边女工》
特鲍赫
多画室内景，其笔下的人物往往静静地从事某种活动，对人物心理做细械猫绘，出色的表现调毁织物地聘和银器的质感和光泽，代表作品《音乐课》《年轻姑娘给一位妇人读信》。
霍赫
注重表现自然光，描给充满柔和阳光的室内景象。代表作《餐具室》
注重表现自然光，描给充满柔和阳光的室内景象。代表作《餐具室》 霍赫 荷兰风景画的发展与荷兰人对土地的珍情紧密相连。从西班牙的统治下取得独立后。荷兰人争服土地的争持续了近百年，因此荷兰风景画体现了荷兰人对自身历史成就的肯定。 在荷兰画家的职里，“理想化的”和“曾通的”景色之间不再有明显的界限，他们能够在普通的风最中发预请情意，通过带给沙丘、风车、牛群等非型的花兰风光来表达他们对祖国秀丽山川的热爱之情，为费兰风景画的发展做出了各自的贡献。 他画巴洛克的英雄式风景，但画面上强调的不是历史 遗迹，而是自然本身，《急流》《有瞭望塔的深 风景画成为独立通科 布》。 雷斯达尔 是雷斯达尔的学生，喜爱描绘日常可见的真实风景作品有《并木林道》(又称《米德尔哈尼斯的道路》)。 霍贝玛 荷兰静物画继承了尼德兰的写实传统，比起佛兰德斯的静物画来，荷兰的静物国相对朴素，较少装性，以日常生活的食物，用品和花卉题材为主，体现了荷兰人民对平凡美好生活的追求。 静物画成为独立圆科 代表人物:威廉·考尔夫，善于表现物体的质感与光译的。
荷兰风景画与静物画的艺术成就
16世纪的绘画大师帕提尼尔和老彼得·勃鲁盖尔曾经在他们的风景画作品中进行过大胆的探索，使风景画面中取得了支配地位，但他们并没有使风景摆脱人物而存在，风景仍然是人物活动的背景，17世纪荷兰风景画发展为独立的题材。人物形象成为点缀甚至消失。荷兰画家们能够再普通的风景中发现诗情画意，荷兰的静物画继承了尼德兰的写实传统，比弗兰德斯的静物画来，荷兰的静物画相对朴素，常以日常生活中的食物、用品和花卉题材为主
风景画成为独立画科
荷兰风景画的发展与荷兰人对土地的珍情紧密相连。从西班牙的统治下取得独立后。荷兰人争服土地的争持续了近百年，因此荷兰风景画体现了荷兰人对自身历史成就的肯定。
在荷兰画家的职里，“理想化的”和“曾通的”景色之间不再有明显的界限，他们能够在普通的风最中发预请情意，通过带给沙丘、风车、牛群等非型的花兰风光来表达他们对祖国秀丽山川的热爱之情，为费兰风景画的发展做出了各自的贡献。
代表画家
雷斯达尔
他画巴洛克的英雄式风景，但画面上强调的不是历史遗迹，而是自然本身，《急流》《有瞭望塔的深 风景画成为独立通科布》
霍贝玛
是雷斯达尔的学生，喜爱描绘日常可见的真实风景作品有《并木林道》(又称《米德尔哈尼斯的道路》。
静物画成为独立画科
荷兰静物画继承了尼德兰的写实传统，比起佛兰德斯的静物画来，荷兰的静物国相对朴素，较少装性，以日常生活的食物，用品和花卉题材为主，体现了荷兰人民对平凡美好生活的追求。
代表画家
考尔夫：他以擅长画荷兰威尼斯的玻璃器皿和银器、中国与德尔夫特的瓷器而著名
海默和雷斯科的花卉画在当时很受欢迎
17世纪西班牙美术
产生的原因
1.西班牙文学对美术的有力影响。(16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣期，有大文学家赛万提斯和大戏剧家维加，维加曾说过，艺术要头现时代，应该把我们在生活中看到的东西反映出来。他们的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众 手在作品中力求表现民族精神。)
2.西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。（“波德格涅斯”风格:这一词含有小酒馆和小一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这 产生的原因 类作品统称为“波德格涅斯”给画。)
3.意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响;
4.统治者重视艺术的发展。
艺术特征
由于天主教会在西班牙势力强大，西班牙画家的作品 以宗教故事为主，表现教徒殉难的场面较多。
重要代表
●十七世纪上半叶------黄金时期
●里贝拉
里贝拉是17世纪西班牙杰出画家，青年时受到卡拉瓦乔风格的影响，他的宗教题材画主要描绘圣徒的事迹和殉难的场面，如《圣巴多罗买的殉教》。
他还善于用日常生活的人物作为创作原型，如《跛足少年》，采用巴洛克的低视点画法描绘了一个残疾男 孩，画家用自己的作品树立起一个公正的纪念碑，传达了上帝面前人人平等的宗教思想。他用平民化的艺里贝拉术语言增加了巴洛克的语汇，不仅表现了巴洛克从未涉及的预材，更重要的是突出了普通人的个体尊严。对平凡人物个体尊严的肯定成为西班牙艺术的一个重要特征，这在后来从委拉斯贵支到戈雅的艺术里都有所体现。
●苏巴郎
苏巴朗是一位宗教画家，他的艺术风格融合了西班牙 艺术中的两种主要倾向一 写实主义和神秘主义。 他的画构图简单庄重，注重细节真实。
代表作品有《吊唁圣班纳文图拉》《圣玛格丽达》。
●委拉斯贵支
委拉斯贵支是巴洛克时代西班牙最重要的画家，他最欣赏提香和16世纪威尼斯画派的作品，鲁本斯曾与委拉斯贵支有过深入交流，对他的艺术产生过很大影
委拉斯贵支把目光转向下层生活，常常接近一些流浪汉、老妇、小贩等，塑造人物形象真实生动，同时也注意揭示他们丰富的内心。
《塞维利亚的卖水者》是画家早期的一幅具有典型意义的作品，受卡拉瓦乔的影响，作者用平民化的观察视角、自然主义的表现风格和明暗对比法，把平凡场面处理得十分庄重。
后来委拉斯贵支受到皇室的赏识，成为国王的第一宫廷画家，但他始终保持着自己的平民本色，他认为真正的羊和健康的力量来自普通人民，他的艺术继承了寒维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统，以平民阶级的视角去观察现实，着重揭示人物的性格特征;不去迎合高官贵人的口味，注重审美角度、精神方面的刻画。
肖像画:《教皇英诺森十世像》 是他最著名的肖像画杰作，画家对人物的性格刻画得入木三分，既表现了教皇的凶狠、狡猾的一面，又表现了这个76岁老头精神虚弱的一面。画面上，火热的红色调子表现了宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了诱人的色调对比，笔触自由，表现了艺术家的高超技巧。
神话题材:《镜前的维纳斯》 是17世纪裸体画中罕见的杰作，由于西班牙的宗教势力强大，神话题材比较少见，裸体画只能为皇宫贵族所有。此图在构图和色彩上，受到提香的《乌尔比诺的维纳斯》的影响。 历史画:《宫娥》
历史画:《宫娥》 这是一幅层次分明、纵深感很强的画面。前景上是小公主玛格丽特和她的侍女们，画面中景是一对男女侍从和手持画笔的画家本人，背景上有敞开着的门和一名宫廷卫士。引人注目的是在小公主上方的一面镜子里，映出了国王菲力四世夫妇的形象。 委拉斯贵支不仅运用复杂的构图来表达作品的空间感，向人们展示了一个真实的时间片段的塑像。多光源的运用，强烈的明暗效果，使整幅画面的纵深感显得更为高级，增强画面的戏剧性。 《宫娥》与《蒙娜丽莎》《夜巡》齐名，被称为世界绘画三大名作，有它独特的艺术魅力和价值。如毕加索、达利等现代艺术家对《宫娥》做出新的诠释和研究，史学史上众多学者对此做了深入研究。
●塞利维亚时期（现实主义与平民倾向）
●《塞利维亚的卖水老人》
●马德里时期（描绘宫廷题材同时也关注底层）
●《宫娥》《菲利浦四世骑马像》《教皇英诺森十世》《纺纱女》
●波徳格涅斯
●十七世纪下半叶
●塞利维亚：穆里略《圣家族》《吃甜瓜和葡萄的孩子》
受委拉斯贵支的影响，始终坚持“平民写实”精神。他的作品主要分为二类，一类是宗教题材，一类是风俗画。在宗教题材中强调世俗化，他的圣母富有人情味，受到当时很多顾客欢迎，人们把他称为“西班牙拉斐尔”。代表作品《圣家族》《圣母子》等
在风俗画中所描绘的对象主要是塞维利亚街头的流浪儿，堪称17世纪最擅于画儿童题材的画家。代表作品《吃甜瓜和葡萄的孩子》。
●马德里画派：米兰达
17世纪法国美术
产生的原因
法国的17世纪被称为路易十四时代，成为欧洲最强大的国家。这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并将现实描写带上神话的外表。
艺术特征
艺术家以古希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。
重要代表
米涅尔
荣誉无加的勒布仑在暮年却由于米涅尔的出现而黯淡无光。这位后起之秀从意大利一回国便以妇女肖像和大幅天顶画闻名遐迩。他创作了大幅宗教和神话题材的油画和装饰画，以外表华美而著称。
代表作品《吃葡萄的圣母》。
勒布伦
是法国皇家美术学院的奠基人之一，负责管理国家的美术事业，还担任过皇家手工织毯场的负责人，建立起以普桑的古典主义为主，从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方风格。
他的创作才能在装饰绘画方面表现尤为突出，如凡尔赛宫全部装饰设计、大厅中镜廊天顶画。油画作品《牧人来拜》《塞古埃大臣》等，均注重素描与构图其折衷主义的艺术主张，对法国学院派影响很大。
普桑
艺术特征
他是宫廷首席画师，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，也是题材决定论推崇者，即取材于宗教、历史和神话，对粗俗低下的题材不屑一顾。
他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究，形成了一种宏伟严峻的画风。这种风格与当时意大利流行的巴洛克风格形成鲜明对比，对法国17世纪古典艺术风格的形成产生了重要 作用。
作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感:作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
代表作品
《阿尔卡迪的牧人》
《诗人的灵感》《摩西遇救》《萨宾妇女被掠》这些 代表作品 作品使我们感到这位古典主义大师既崇尚古代艺术，又擅于发掘自然的美;既服从感觉，又尊重理论;既有纯熟技巧，又有高昂热情。
乌埃
他是路易十三的首席画师，在法国画坛上占主导地位，他的艺术风格具有巴洛克式的华丽、宏伟的效果，是法国巴洛克艺术的提倡者和推行者。他的装饰画风格色调清新明亮，豪华醒目，在当时法国有巨大 的影响。作品有《丰收的寓言》《殿堂的拜见》
拉图尔
他以烛光作为其艺术表现的核心，富有独特性和神秘感。其构图往往能出奇制胜，手法的简练也令人惊讶不已。代表作《灯前的玛德莱娜》。
洛兰
他被誉为“大自然的歌手”，此时风景画已是一个独特门类，他开创了一个风景画黄金时代，他笔下的风景画都是理想化风景，对自然的观察十分精细，通常以罗马郊外的风量为原型，用古代遗迹和少量历史人物作点缀来表现历史感。一般地平线较低，给天空留出巨大位置，空间宽阔，山丘、平原的轮廓线比较柔和，茂密的树丛增强了画面的稳定感。他更善于表现光，偏爱早晨和傍晚的霞光，这种光线更适于表现沉思默想的情绪。
作品:《有舞者的风景》《圣保罗登舟》
17世纪法国农民风俗画
勒南兄弟：对农村有深刻了解和特殊感情，粗犷的农民形象、简陋的乡村环境在他的笔下发出迷人的魅力《农民之家》
概述
17世纪的西方文化产物通常被描述为＂巴洛克＂。最早可能来源于葡萄牙语“ barroco ”，即形状不规则的珍珠，意指扭曲甚至怪诞，取其贬义以指代17世纪华丽、骚乱、动荡的一种艺术风格。艺术史家们对巴洛克的定义仍存在分歧。巴洛克这一术语是否只用于17世纪的主流风格，还是应该包括当时的其他艺术趋势。现在这个词普遍用来形容一个特定的时期。巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。