艺术学概论

上中下全，戏曲：古希腊戏剧，印度梵剧和中国戏剧并称三种最古老的戏剧艺术审美特征：①深深根植于传统文化，具有鲜明的民族特色 形式美上“以一求多，以一为起点” ②具有悠久的历史，在原始歌舞中萌芽，唐代有了较大发展，元代戏曲空前繁荣，涌现出一批杰出的艺术家，不少作品取得了较高的成就eg关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》汤显祖《牡丹亭》 ③独具审美特征，表现在综合性，程式化，虚拟性（虚实相生，以形写神）的特点

艺术学概论

• 一 本质与特征
  • 本质
    • 科学理论基础
      • 艺术生产：马克思把艺术和生产结合起来，把艺术看做是一种特殊的精神生产，提供理论依据
      • 启示
        • 揭示了艺术的起源、性质、特点：艺术经历了漫长的历史过程才从物资生产中分化出来 艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一 阐明两种生产的不平衡关系：①一定时代的艺术发展总是在一定的经济基础上形成的 ②艺术作为精神生产，具有相对独立性 揭示了艺术系统的奥秘：艺术创作 生产阶段，起点，支配作用，适应消费者的需要 艺术作品 艺术生产的产品 艺术鉴赏 消费阶段，需要，规定艺术生产，动力，推动发展 总：相互依存，相互转化，艺术学研究的核心
    • 客观精神说：建立在主观唯心主义哲学体系之上，自我意识的表现，生命本体的冲动 代表人物：康德 意志自由论，自由是艺术的精髓，艺术是一种无功利的游戏 尼采 极端，人生主观意识是万事万物的主宰，是推动历史发展的根本动因 中国古代，诗言情 诗缘志，把情和志归结为艺术家个人心灵和欲望的表现，否定社会现实 局限：过分夸大主观因素，否定客观因素，在艺术本质问题上得出了片面性的结论
    • 模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿→社会生活的再现 代表人物：亚里士多德 艺术是对现实的模仿，比模仿的现实世界更加真实 车尔尼雪夫斯基 美是生活 艺术是对客观现实的再现，艺术反应现实 局限：强调了艺术来源于客观现实，但是过分夸大，否认艺术家的创造性劳动，片面性
    • 客观精神说：建立在客观唯心主义哲学之上，理念或是客观宇宙精神 代表人物：柏拉图 理性一，理性二，艺术三，影子的影子，摹本的摹本 黑格尔 美是理念的感性显现，理念是内容，感性显现是表现形式，二者有机统一 文以载道说 （刘勰）道是文的本源，文是道的表现 （朱熹）道不仅是文的本质，也是文的内容
  • 特征
    • 形象性：以生动感人的艺术形象来反应客观生活，具体的艺术门类艺术形象特点不同 主观和客观的统一 艺术都是具体的，感性的，体现一定的感情思想 造型艺术（主观因素消溶于客观形象之中）直接反应艺术家的思想情感（客观因素消 溶于主观因素之中） 内容与形式的统一 形式直接作用于感官，但要能体现出深刻的思想内容，优秀的作品必然是二者的有机统一 孔子：质胜文则野，文胜质则史 个性与共性的统一 成功的艺术形象，都有独特的个性和丰富的社会概括性，偶然性中的个别现象 艺术典型 艺术家运用典型化的创作手法 eg阿Q 形象和典型的关系 区别和联系
    • 主体性：艺术形象反应生活，融入了创作主体的思想感情，创造性和创新性，体现在艺术生产的全过程 艺术创作 从实践中获得创作动机和灵感，对生活素材提炼加工，物化到作品之中（韩擀 赵孟頫画马） 艺术作品 鲜明的烙印，凝聚着艺术家对于生活的独特理解，任何艺术作品都应该具有独创性（朱自清俞平伯桨声灯影里的秦淮河） 艺术欣赏 本质是一种审美再创造，社会功利性 个人自觉性（赫尔岑和列夫特尔斯泰《哈姆雷特》）
    • 审美性：条件①人类艺术生产的产品②具有审美价值 人类审美意识的集中体现 作为精神生产，目的是为了满足人们的需要，审美意识离不开实践 真 善 美的结晶 创造性劳动，生活真实升华为艺术真实，通过鲜明的艺术形象引起人的美感 审美性和丑：3点 eg《麦克白》内心丑恶的麦克白夫人 内容美和形式美 艺术美注重形式，但是不能脱离内容
• 二艺术的起源
  • 前五种
    • 表现说 代表人物：列夫托尔斯泰 艺术起源于传达感情的需要 克罗齐 以理论的方式进行系统的阐述 ①直觉即表现，艺术归根结底是情感的表现 ②在心灵中完成，艺术家没有传达心灵作品的必要 ③艺术不是功利的道德活动，不能被分类 科林伍德 进一步发挥，只有表现情感的艺术才是正真的艺术，艺术就是艺术家情感的表现 苏珊朗格 艺术活动的实质就是在于创作表现人类情感的符号形式 进步性：肯定了艺术是情感的表现，促进了西方符号学的发展 局限性：该理论脱离了人类实践，忽略原始社会生产力底下的情况，把现象当本质，把结果当原因
    • 劳动说 代表人物：希尔恩《艺术的起源》列出专章来论述艺术和劳动的关系 普列汉诺夫《没有地址的信》论述了艺术的起源及其发展问题，得出艺术发生于劳动，劳动，音乐，诗歌三位一体，实用先于审美 恩格斯 首先是劳动，然后语言和劳动一起，由于劳动，人才能从自然界分离出来 进步性：艺术起源于劳动是艺术起源的根本动因 局限性：艺术简单归结于劳动，艺术的起源是多因的而非单因的
    • 多元决定论 代表人物：阿尔都塞 将结构主义符号学和精神分析学结合起来，多元决定的辩证法 希儿恩，认为艺术本身是一种综合现象，采用多学科相结合的研究方法揭示艺术的奥秘 总结：从根本上来讲，艺术的起源应该归结于人的实践活动
    • 游戏说 希勒-斯宾塞学说，艺术活动起源于游戏的本能，表现在两个方面 代表人物：希勒《美育书简》感性冲动和理性冲动必须通过游戏冲动协调起来，游戏本能是艺术创作动机 斯宾塞 人比低等动物拥有过剩的精力，游戏是过剩精力的发泄，从游戏中或者愉悦 谷鲁斯 游戏并不是完全没有功利，而是在未将来的生活作准备 进步性：肯定人只有在满足物质生活的条件下才有可能从事游戏，揭示了艺术的部分特殊性 局限性：从生物学和心理学的角度出发，没有揭示艺术产生的根本原因，脱离社会实践
    • 模仿说 代表人物：德谟克利特 艺术是对自然的模仿 eg从蜘蛛身上学会了织布 亚里士多德 模仿是人的本能，一切是实际都是模仿，但是媒介，对象，方式不同 中国古代 音乐也是模仿现实生活中的自然音响 eg《管子》 进步性：肯定了艺术来源于客观现实，朴素的唯物主义观点，有合理内容 局限性：触及表面，未揭示本质，没有找到模仿背后真正的意图
    • 巫术说 代表人物：爱德华泰勒《原始文化》最早提出，万物有灵，都可以和人交感 弗雷泽《金枝》原始部落的一切风俗信仰都起源于交感巫术 进步性：揭示了艺术与巫术的相近性和艺术生产的元初根基 局限性：忽略了巫术和物质生产的关系，脱离了社会实践
• 三 功能和教育
  • 社会功能
    • 艺术作为人类审美活动的最高形式，集中提现人的审美意识，艺术最根本的特性：审美性
    • 审美娱乐作用：通过艺术鉴赏活动，满足人们的审美需要，身心得到愉快和休息 必要性：①艺术作为精神产品，使其审美需要得到满足，产生愉悦和快感 eg亚里士多德：快感是艺术的作用之一 ②得到积极的休息，以全新的精力投入新的工作中去eg音乐疗法 ③能够寓教于乐，获得教育和启迪 审美娱乐的过渡：广度上 泛娱乐化，深度上 对严肃的消解，体现为一种伪悲剧化 态度：乐而不淫，哀而不伤（孔子）
    • 审美教育作用：通过艺术鉴赏活动，收到真善美的熏陶，思想上…实践上…潜移默化之下，树立正确的三观 重要性：①与社会主义文艺向结合②不同于学科教育和道德教育：化真为美，化善为美 特点：①已情感人，作用于欣赏者的情感②潜移默化，不知不觉的受到影响，稳固性和延续性③寓教于乐，艺术与审美娱乐相结合
    • 审美认知作用：通过艺术鉴赏活动，更加深刻的认识自然，认识历史，社会，人生 社会，历史，人生：能够更加深刻的揭示其真谛和内涵，通过感人的艺术形象，带来难以忘却的社会知识 自然现象：（以电视为例）美国国家地理频道和探索频道之所以拥有大量的观众的原因 优越性：上述两点+③艺术作为一种传播方式比语言，文字更有质量②独特的认知功能，具有不可替代的作用 局限性：①在认识自然地理方面比不上物理化学等自然科学②社会历史方面没有完备的资料
  • 艺术教育
    • 当今社会：美育的核心是艺术教育，对培养人的审美理想，促进人的全面发展有重要意义 艺术教育含义：广义 美育的核心内容，根本目标是培养全面发展的人 狭义 培养艺术家和专门的艺术人才所进行的各种理论和实践教育 重要性：①当今社会，物质发达，有更多的闲暇时间和消遣的需要 ②科技社会，分工更加专门化，日常生活符合化和程序化，需要艺术来抑制感性与理性的分裂
    • 美育与艺术教育：孔子：礼乐相济 柏拉图：美育从属于道德教育 希勒：《美育书简》指出在美育培养全面发展的人的方面有不可替代的作用 ①完美的人格应该是感性冲动和理性冲动的有机统一 ②在当今社会中这两种冲动被分裂了，需要游戏冲动来时二者达到统一 进步性：突破了单纯将美育作为道德教育的附庸，明确将德智体美四项并提 局限性：主张以美育来实现人性乃至社会的改革，脱离了经济基础 蔡元培：以美育代宗教，突出情感在美育中的地位
    • 任务和目标：立德树人，培养全面发展的人才 ①普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养 ②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力 ③陶冶人的情感，培养完美的人格
• 四 文化系统中的艺术
  • 文化与艺术
    • 定义（泰勒《原始文化》）是包括一切知识 信仰 道德 法律作为社会成员所获得的在内的综合体 克鲁伯和克拉克洪《文化：概念和定义的批判性回顾》包括外显和内隐两种行为模式，通过符号使人们习得并传授，基本核心是经过历史选择的价值体系，即是人类活动的产物，又是限制人类活动的因素 构成 物质文化：基础 制度文化：中介 精神文化：核心（包括哲学 宗教 道德 科学 艺术被前二决定和制约）
    • 艺术在文化中的地位：①艺术作为特殊的文化形态和现象，在文化这个大系统中十分重要 ②艺术又必然会受到文化大系统的制约和影响（答题要从宏观和微观进一步阐述） 相互关系：物资文化和制度文化制约决定着精神文化，从内部来看，和各部分也是相互关联，彼此作用的
  • 与哲学
    • 主要是通过美学对艺术产生巨大的影响，连接人类精神王国的两大高峰，用理性的方法研究感性的知识 相互关系：哲学影响艺术①对艺术家的影响（李白庄子 杜甫儒家 王维禅宗佛学） ②产生了一批哲理性的艺术作品eg卡夫卡《变形记》存在主义，非理性的哲学色彩 ③促进了艺术思潮的形成eg超现实主义，法国唯心主义哲学家柏格森的直觉主义为理论基础，把生命的冲动看做是万事万物的主宰，只有直觉领域才能到达绝对的真实，即所谓的超现实 艺术影响哲学艺术可以启迪哲学家的思维，传播特性的哲学思想
    • 西方现代哲学与现代派艺术： 哲学：19世纪以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称（唯心，非理性，悲观） 代表人物：尼采，柏格森，萨特等 艺术：象征主义，表现主义，超现实主义，抽象派，达达派等西方文艺流派的总称，遍及艺术各个总类和题材 内容：大多表现西方社会深刻的社会和精神危机，以及人的异化现象，多资本主义现状有一定认识价值，但是过渡宣扬了腐朽没落的社会人生观 形式：标新立异，追求形式和表现手法的创新，有借鉴价值，但将一些艺术主张推向极端，作品怪诞离奇 关系：哲学对于艺术的影响不仅体现在对艺术家，思潮，流派，还体现在艺术表现形式和创作手法上 西方现代派文学艺术拥有众多读者和观众，反过来又会扩大和深化西方现代哲学的影响
  • 与宗教
    • 相互关系（相似）①在认识和掌握世界的方上有许多共同之处，诸多心理因素占有同等重要的地位 ②都超脱日常的生活感情，追求精神的愉悦而不是物质的满足 宗教影响艺术：①表现为利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供题材和内容 ②表现在促进艺术发展和阻碍艺术发展两种作用上 促进：艺术形象的宣传教义，促进艺术发展 阻碍：中世纪沦为神学婢女，艺术普遍衰落 艺术影响宗教：①参加宗教活动②宣传宗教思想③强化宗教氛围eg哥特式教堂 区别：宗教（自我意识的丧失，精神安慰，麻痹人的精神）艺术（自由创造的保证，爱惜现实生活，全面发展）
    • 宗教艺术：相对于世俗艺术而言，在其控制下为其服务的艺术 eg建筑 金字塔 文学《圣经》
  • 与道德
    • 含义：社会生活中形成的关于是与非，善于恶，正义与非正义等伦理观念的总和，随着人类社会而产生，变化 相互关系：东方美学更加重视道德与艺术的联系，西方：哲人对艺术的思考 东方：贤人对艺术的要求 道德影响艺术：①一定时代的艺术伦理道德总是要通过一定的艺术作品体现出来eg列夫托尔斯泰三部曲 ②作家和艺术家的三观对于艺术创作有重大的影响 eg***：德艺双馨 艺术影响道德：①艺术作品对于人民群众有着教育作用，影响道德观念和行为的选择 ②影响社会意识和道德观念的转变 eg五四运动 区别：范围 艺术反映范围更广，并非一切的艺术作品都应该有道德的内容 方式：道德是以概念，原则来反应人与人的关系 艺术：以形象来具体反映，且化善为美，潜移默化 评价标准：道德评价以“善” 审美评价“真善美”
    • 艺术中的道德内容：①再现社会的艺术总类受道德的影响更加明显 ②非再现艺术也有道德因素的渗入
  • 与科学
    • 联系：三个辉煌时期①古希腊：毕达哥斯拉美是和谐的思想，黄金分割②文艺复兴（高潮）自然科学极大发展，日心说③20世纪下半夜到当今社会：科技迅速发展，提供大众传播媒介，创造新的艺术总类 区别：有很大不同，一定程度上存在对立 本质：客观世界的总和，审美创造的最高形式 目的：求真，求美 思维方式：抽象理性，形象感情 具体操作：揭示事物本来面目，反应评价生活，表现情感 成果：普遍性，独创性
    • 现代科学技术对艺术的影响 积极：①提供了新的物资技术手段，促进新的艺术形式的产生（以电影为例论述） ②创造了前所未有的文化环境，为艺术提供了广阔的天地 ③艺术与科技、美学相互融合，影响人类生活，促进其自身发展 ④科学领域的重大观念对艺术和美学观念产生了深刻的影响 消极：①人文失落（希勒感性冲动和理性冲动的对立）②大众传播媒介带来的艺术品消费化的倾向，大众审美水平降低 ③科技发展侵占艺术领域，形式大于内容 ④盗版问题
• 下编
  • 艺术创作
    • 艺术家
      • 艺术生产的创作者，是专门从事艺术生产的创造者的总称，是一定历史条件下的产物，应该具备天赋和艺术才能，掌握艺术技能，通过创造性劳动来满足人的精神需要及审美需要
      • 特点：①内部有多种多样的职业分工，因为艺术的生产具有复杂性（个体劳动和集体劳动） ②往往具有为艺术牺牲奉献的精神，艺术是一种自由自觉的生产，绝不把艺术作为谋生或者谋取名利的手段，而是看做自己毕生的事业和追求，并为之奉献全部的生命 ③敏锐的感受力，丰富的感情和生动的想象力，艺术家自身的感受，情感，思想都会艺术创作产生至关重要的影响eg汤显祖《牡丹亭》 ④卓越的创造力和鲜明的个性，具有强烈的创新意识，离开了创新，艺术就失去了生命，独特性是艺术生产的重要特征，艺术创作是一种高级的，复杂的精神活动，艺术家要不断的超越前人 ⑤具有专门的艺术技能，熟悉并掌握一种艺术总类的艺术语言和艺术技巧
      • 与社会生活 创作客体上：社会生活是创作的源泉和基础，为艺术家提供灵感和素材，对于社会生活的体验十分重要 直接体验：艺术家的亲身经历为主，是艺术创作的基础，作为创作原料激发艺术家的创作欲望 间接体验：艺术家从他人言谈中吸取到的生活经验，可以扩大艺术家的视野，诱发创作灵感 （直接体验是基本的，艺术创作的基础，间接体验是有必要的，艺术创作的补充） 创作主体上：社会生活对于艺术家的思想感情和创作风格产生巨大的影响，艺术家一定属于一定时代，一定阶级，创作方式会受到社会生活方式的制约，也与艺术家本人的实践密不可分
      • 艺术才能和文化修养 艺术才能：指艺术家创造艺术形象的能力，先天禀赋和后天培养所形成的艺术创造力eg匈牙利钢琴家李斯特 文化修养：艺术家需要必备一定的文化修养，文化修养包括思想修养和艺术修养，以及自然社会多方面广博的知识，文化修养也需要长期的实践
    • 创作过程
      • 创作活动：高级复杂的精神活动和实践活动，在创作欲望的推动下，通过艺术加工，把思想体验转换为具体形象 创作过程：眼中之竹：艺术家应该观察感受生活，是艺术的准备和酝酿阶段，也是艺术体验活动 胸中之竹：艺术家有了创作欲望之后，形成了主客体统一的审美意象，打腹稿，艺术构思活动 手中之竹：通过艺术语言，将审美意象物化为可供其他人欣赏的艺术形象，形成艺术作品，艺术传达
      • 体验活动：艺术创作的基础，是一个长期的过程 定义：是一种丰富深刻的内心活动，伴随强烈的情感，艺术创作的前提，萌发不可遏制的创作欲望 特点：自觉或不自觉，有意或无意，长或短，艺术家要认知思考生活，体验生活 作用：生活经验和感情积累，不仅为艺术奠定雄厚的基础，常成为艺术家的创作的心理动因 ，成为创作动机
      • 构思活动：复杂的精神活动，艰苦的脑力劳动，在艺术体验的基础之上，融合艺术家的想象，形成了主客体统一的审美意象 审美意象：是给审美感知的基础之上，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象，通过物质手段传达出来，就成了艺术作品的艺术形象 特点：思想是艺术构思的核心，情感是艺术构思的动力 作用：形成审美意识，完成艺术构思
      • 艺术传达： 定义：艺术创作最后一个阶段，借助一定的物质媒介，运用艺术技巧，将审美意象转换为可他人欣赏的艺术形象 特点：各门艺术所采用的物质媒介不同，传达方式各有特点，形成自己特殊的制作方法，技巧和手法十分重要 作用：只有通过艺术传达才能产生艺术作品
    • 创作心理
      • 形象思维是主体，抽象思维和灵感思维也在积极发生作用 形象思维：能动认识和反应世界的基本形式，艺术创作的主要思维方式，通过具体的形象达到对本质规律的认识 特点：①始终不能离开感性的形象②依靠想象和情感等心理功能，不依靠逻辑③整体性 抽象思维：运用概念进行判断推理论证的思维方式，抽象思维主要运用哲学，社会科学领域，侧重推理论证 灵感思维：在创造活动当中，人的大脑皮层高度兴奋的思维方式，在抽象思维或形象思维的基础之上，突如其来产生新的观念或顿悟式的思维方式 特点：突发性，偶然性，稍纵即逝
      • 意识与无意识 艺术生产作为一种精神生产，必然是艺术家有目的有意识的创造性劳动，无意识是不知不觉没有意识的心理活动 弗洛伊德：把人的意识分为意识，前意识和无意识三个部分，无意识是现实中得不到满足的欲望，被意识压抑着，只能在黑暗中活动 荣格：修正弗洛伊德关于无意识是被压抑着性欲望的观点，扩大了无意识的内涵，（集体无意识和个体无意识） 无意识是相对意识而言的，与灵感和直觉有着密切的关系，它是人脑的特殊反应，但是不能夸大 无意识产生的原因 大脑皮层从紧张状态下得到放松，突破常规思维的局限，向潜意识转化的过程中，突破原来框架，获得创造性飞跃
    • 风格 流派 思潮
      • 风格：艺术家创作总体上表现出来的独特创作个性，是复杂的，既和主观有关，也和题材客观有关，从整体体现 特点：多样性①艺术家独特的创作个性②离不开独特的艺术追求，受到社会环境的制约③审美需求多样化 民族特色和时代特色：民族特色是由本民族的文化传统，社会状况决定的，体现审美理想，根源于本民族的经济基础 时代特色：同一时代的艺术作品往往会有某些共同特征，体现占据主导地位的审美理想和追求
      • 流派：一定历史时期，一批创作风格，美学主张相近的艺术家所形成的艺术派别，有的局限一门艺术，有的多门 类型：①相同艺术主张的艺术家们自觉形成的艺术流派，有组织和名称，eg西方现代文学流派：达达派 ② 相同艺术家们不自觉形成的流派，没有组织或纲领，成因多样，有的是地区原因eg左岸派 ③本身没有形成流派的意愿不知道自己是哪一个流派，因为相似的风格被后世归纳的eg建安文学
      • 思潮：一定社会历史条件下，在学术思潮的影响下，艺术领域所发生有广泛影响的思想潮流，规模较大的群体 17世纪以来，艺术史上产生过重大影响的思潮：古典主义，浪漫主义，自然主义，后现代主义等
  • 艺术作品
    • 艺术生产的结果或产品，艺术家运用一定物质媒介，头脑中主客观统一的审美意象物态化，创造出审美鉴赏的对象
    • 层次
      • 艺术语言：任何一门艺术都有自己的表现方式，运用独特的物质媒介进行艺术创作，具有独特的美学特征，这种独特的表现方式就叫做艺术语言 作用：①创造艺术形象的表现手段②本身就具有审美价值③艺术语言是艺术思维的工具
      • 艺术形象：反应生活的特殊方式，是具体可感的，是客观和主观，内容和形式，个性与共性的统一 分类 视觉形象 直接由人的眼睛感受到的视觉形象，构成材料都是空间性的，作用于欣赏者的视觉感官eg韩熙载 听觉形象 耳朵直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料是时间性的，主要是指音乐作品的形象 文学形象 是指依靠语言作为媒介来塑造形象，最鲜明的特征就是间接性，需要语言来引导，想象来把握 综合形象 综合艺术中的艺术形象 特点：①通过演员在舞台上同观众见面完成，形象塑造十分重要 ②集体创作的结晶③具有审美意义，给欣赏者美的感受
      • 艺术意蕴：深藏在作品中的含义和韵味，具有多义性和朦胧性，体现为哲理或诗情，只可意会，不可言传 特 点：①意蕴是蕴藏在艺术作品中的人文精神，作为民族审美文化心理积淀，凝聚时代特色和文化内涵 ②应当有限中体现出无限，偶然中蕴藏必然，通过感人的艺术形象传达出深刻的人生哲理eg徐悲鸿 ③这种多义性和朦胧性，不但欣赏者意见纷纷，有时艺术家自己也说不明白 ④艺术意蕴并不完全等同于主题思想，较之思想它更是一种形而上的东西 ⑤任何作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和形象，但艺术意蕴并不是每一个作品都必须有的
    • 典型和意境
      • 典型：又称典型人物，典型性格和典型形象，指艺术作品中塑造的成功的人物形象，核心是塑造生动的人物形象 个性与共性的有机统一 艺术典型的个性：指艺术作品中的人物形象非常独特，独特的外表和行为，独特的内心世界，是不可复制的 共性：有个性的典型人物的塑造当中，应该体现出具有一定社会内容和历史意义的必然规律eg祥林嫂 如何塑造具有典型意义的人物形象 艺术家要从生活真实和艺术真实出发，加以概括，挖掘人物原型，经过艺术处理，塑造具有较高典型性的形象
      • 意境：中国传统美学的重要范畴，艺术家主观的“情”，和客观现实升华的“境”，是一种情景交融的境界，境中有情，情中有境，是主观感情与客观景物熔铸的产物，是长期艺术实践中的审美理想境界 典型与意境的区别：典型 重再现和写实，塑造人物形象 意境：重表现抒情，创造景物意象 总：有限的艺术形象当中体现出无限的艺术意蕴 意境的解释：①若有若无的朦胧美：在传统哲学当中，理性与感性，精神与物质，形而上和形而下都是彼此依存相互联系的，虚与实是构成审美对象的两大要素，意境实的部分存在画面文字之中，虚存在与想象和感悟之中 ②有限无限的超越美：追求一种韵外之致eg中国的古代诗文都追求言外之意 ③不设不施的自然美：初发芙蓉，自然可爱的审美趣味，而非错彩镂金，雕缋满眼eg李白
    • 传统艺术精神
      • 儒家美学：与孔子“仁”为核心的思想体系有密切关系，政治色彩浓厚，强调美与善的统一，功利性，主张“入世” 道家美学：与老庄“道”为核心的思想体系有密切关系，自由之道，个体精神的绝对自由，超功利性，主张“出世” 禅宗美学：心是世界的本源，高扬心的地位和作用，境由心生，和审美的最高境界是相通的，主张“遁世”
  • 艺术鉴赏
    • 一般规律
      • 含义：是指读者，观众和听众凭借艺术作品而展开的积极主动的审美再创造活动，鉴赏本身就是美的再创 意义：①接受美学确立了读者的中心地位，读者在鉴赏活动当中具有重要地位 作品的实际意义包含两个方面：①作品本身②读者赋予 ②接受美学强调了审美经验的中心地位 姚斯：（期待视野）在文学接受活动当中，读者原先的各种经验以及对文学作品的欣赏要求，在具体阅读活动当中表现为一种潜在的期待 注意：①读者的审美期待要和作品之间保持一定的距离②期待视野不同好恶不同 伊赛尔（空白概念）文中为写完的部分，文本向读者暗示的东西，需要靠想象去填补，读者将想象置入文本 接受美学的流派：德国瑙曼从生产理论出发，接受美学的主要任务是研究艺术消费 美国读者反映批评学派，意义或理解是阅读的最终结果，费希将读者的反应过程称为“意义经验” 后现代主义兴起，接受美学以现象美学和解释美学为理论基础，雅克拉康结构主义精神分析论 艺术鉴赏作为审美再创造活动，主要体现在以下几个方面 ①必须通过审美再创造才能发挥美学价值性，艺术作品的审美价值在欣赏的过程中产生并表现出来 ②鉴赏主体在欣赏活动当中并不是消极被动的接受，而是积极主动的进行审美再创造活动，不确定性和空白 ③人类自身主体力量在审美活动的自我肯定和自我实现，欣赏主体可以在审美创造中获得愉悦
      • 艺术鉴赏能力的培养与提高 ①离不开大量的鉴赏优秀的艺术作品②离不开熟悉和掌握艺术的基本知识③离不开一定的历史文化知识④离不开相应的生活经验和阅历⑤美育和艺术教育使人们健全心理结构
      • 心理现象 多样性与一致性：反应人的生活需要多样性，艺术的本质就是审美再创造活动，一个人的鉴赏要求也是多样的 同一时代的鉴赏者常表现出某种共同的审美倾向 保守性和变异性：鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，表现在鉴赏活动当中，常常具有某种定式 鉴赏主体审美经验中的创新期待视野，随时代变化，大众欣赏水平提高，审美趣味也会发生变化
    • 审美心理
      • 注意：是心理过程最重要的特点，审美心理的重要因素之一，是对一定对象的指向和集中 特点（指向性）：一种选择性，把需要感知的事物挑选出来，是艺术鉴赏的最初阶段，欣赏主体的审美机制进入审美期待状态，从实用功利转变为审美态度 （集中性）：欣赏主体把全部心理要素集中到所选的事物之上，指向某一特定的艺术作品，切保持稳定性 有意注意和无意注意：艺术鉴赏多采用有意注意，一方面需要鉴赏主体自觉的意识活动，另一方面需要艺术家利用悬念，巧合，误会等多种艺术构思来调动鉴赏者的注意心理
      • 感知：艺术鉴赏心理以感知为基础，指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生对事物个别属性的反映 知觉：是在感觉的基础上对于事物整体的把握，有整体性，恒常性的特点，是更加主动的心理活动，感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，二者共同发挥作用
      • 联想：指由一个事物联想到另一个事物的心理过程，分为接近联想，相似联想，对比联想等 通过联想，不仅使艺术形象更加生动鲜明，也使得感知的内容更加深刻，是鉴赏活动不仅停留在表面形式，更加深入的感受到内在的意蕴eg欣赏描绘性音乐
      • 想象：人脑对已有的表现进行加工改造创造新形象的过程，想象不是对过去感知事物的重现，而是创造新的形象 分类：创造想象和再造想象两种类型，艺术鉴赏以前者为主，突出作用就在于创造，依靠想象充实艺术形象 艺术鉴赏与艺术创作中想象的关系 同：不受时间和空间的限制，具有能动创造性 异：前者必须在后者的基础之上进行，艺术作品引导和制约着鉴赏活动的想象
      • 感情：是对于客观现实的特殊反应形式，主体对待客体的态度，是区别科学活动和道德意识活动显著的特点，联想和想象是是以情感作为中介
      • 理解：逐步认识事物的联系，关系和本质的思维活动，包含直接理解和间接理解，表现为不经思索达到的理解 理解的含义①对于艺术作品内容的鉴赏②艺术作品形式的鉴赏③艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识
    • 审美过程
      • 审美直觉：在审美活动当中对应审美对象即刻把握的能力， 特点 直观性和直接性：直接性是指欣赏艺术作品必须亲身去感受 直接性表现为不假思索，不需要逻辑和理性 通感：艺术鉴赏活动中各感觉相互挪移，已经产生的感觉引起的另一种感觉的兴奋，丰富和扩大审美感受
      • 审美体验：是审美过程的中心环节，在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，如果说直觉阶段的心理活动处于被动的状态，体现为直观的审美感受，那体验阶段则是欣赏主体反作用与艺术作品，是主动的审美再创造
      • 审美升华：鉴赏活动的最高境界，直觉和体验的基础上达到的一种精神的自由境界，直观自身，本质力量对象化 顿悟：审美升华阶段常发生的现象，顿悟中有直觉且渗透了理性的色彩，通过感性的形象把握深刻的内在意蕴 共鸣：鉴赏主体和艺术形象物我同一，表面是艺术形象的共鸣，实则是创作主体的共鸣，是艺术鉴赏高峰和极致
      • 总结：艺术鉴赏活动室一个完整动态的审美过程，动态性指可以区分为这三个阶段，但是这种完整性使得这样的区分只有相对意义，它们不是截然分开的，而是相互联系和渗透的
    • 鉴赏和批评
      • 批评的作用 ①帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏的能力和欣赏水平 ②通过艺术作品的评价，形成艺术创作的反馈eg曹雪芹“披阅十载，增删五次” ③丰富和发展艺术学理论，推动艺术科学性繁荣发展
      • 特征 科学性：运用一定哲学，美学和艺术理论，对艺术作品和现象做出分析和研究，更侧重于理性分析 艺术性：艺术批评既需要冷静的头脑也需要强烈的感情，艺术批评文章应该具有艺术感染力，才能打动读者 艺术批评应该标准应该是思想性和艺术性的完美统一 二者关系 鉴赏：重感性，带个人主观特点 批评：重理性，符合客观规律 鉴赏可以不含批评的意味，但是批评必须经过鉴赏这个阶段
• 中编
  • 实用艺术
    • 含义：实用性和审美性相结合的表现空间的艺术 特征：实用和审美价值相结合
    • 分类
      • 建筑：按照美的规律，运用建筑艺术语言，具有审美价值，体现出民族性和时代感 三原则：实用 坚固 美观（越来越重要） 艺术语言：空间 形体 比例 节奏 色彩
      • 园林：在一定的地域运用工程技术手段和艺术手段，通过改造地形，种植花草创作而成美的环境 三大园林体系：东方园林，欧洲园林，阿拉伯式园林 中国园林分类：北方大型皇家园林和江南小型私家园林 中国园林的特点：需要欣赏其自然美，建筑美文化美（核心） 美学思想：借景（拙政园远借北塔寺）分景（颐和园长廊南北之分，移步换景）隔景（谐趣园，景中之景）
      • 工艺美术：又称实用工艺，造型上有审美价值但又与人类生活息息相关的艺术品总称 分类：①艺术处理过的生活实用品，实用为主，装饰为辅eg绣花枕头，背面床单 ②民间工艺美术品，原料价格低廉，工艺简单，实用性上兼具观赏eg蜡染织物，剪纸 ③特种工艺美术品，原料珍贵，做工精细，价格昂贵，主要供观赏eg景泰蓝，瓷器 现代设计：20世纪中叶发展起来，包括一切现代产品的造型设计，范围广泛 分类：产品设计（家具，餐具）环境设计（室内设计，庭院设计）视觉设计（装帧设计包装设计）
    • 审美特征
      • 实用性和审美性：有机统一的，实用性是前提和基础，审美性反过来可以加强实用性，审美性比重变大 表现性和形式美：不注重再现性，而注重一种抽象的意味和情调（有意味的形式） 实用艺术更偏向形式美，所谓形式美是指各种元素有规律的组合，形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂 民族性和时代性：各实用艺术无不体现出和民族风格和特色eg中国古典园林和传统文化密切相关 （时代性）①表现出特定的时代，特定的社会思想感情eg金字塔，古埃及奴隶时期代表 ②伴随社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术上体现出鲜明的时代性
  • 造型艺术
    • 用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象反应社会生活，表现艺术家的思想情感，再现性的空间艺术 同实用艺术区别：类型，特征：造型性 表现性 功能：审美功能 实用和审美功能 联系：都属于空间艺术
    • 分类
      • 绘画艺术：运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过构图造型等艺术手段，在二维空间里塑造的静态视觉艺术 分类：体系：东方和西方 工具：中国画，油画 内容：肖像画，风景画 形式：壁画，年画 中国画：工具：特质的毛笔，墨，在在宣纸上作画 构图：散点透视（全景 分段 分层） 内容：与诗歌，书法，篆刻有机结合在一起 思想：神形兼备，气韵生动 西方绘画：在于真和美，追求真实性，讲究明暗、透视、解剖等法则 区别：尚意—尚形 表现、感情—再现、理性 线条—光和色 不局限—局限
      • 雕塑艺术：立体的空间艺术和视觉艺术，用物制材料制作出的有实体形象的艺术品，分为雕和塑两类 分类：体裁：纪念性雕塑，宗教雕塑 样式：头像，胸像，半身像 表现手法：圆雕，浮雕，透雕 四个辉煌时期：古希腊，文艺复兴，法国雕塑，20世纪西方雕塑
      • 摄影艺术：摄影师运用照相机作为基本工具，将创作构思拍摄下来，经过暗房处理塑造艺术形象 纪实性与艺术性：精准的将被摄对象再现出来，具有客观性和真实性，给人身临其境的感觉 摄影师应该熟练的掌握艺术技巧和艺术语言（构图 光线 影调） 分类：黑白—彩色 风光、舞台、建筑摄影 风格和流派 绘画主义：英国，最早形成，影响最广泛的一个流派，创作上追求绘画效果 纪实主义：至今最重要的流派，从还原客观事物出发，强调摄影的纪实性 印象主义：美术上印象主义思潮在摄影领域的反映，形式美和装饰性 超现实主义：利用剪贴和暗房技术为主要造型手段，将超现实的神秘世界作为表现对象
      • 书法艺术：中华民族特有的传统艺术形式，通过汉字的用笔用墨，表现人的气质和品格 特点：是中华民族审美经验的集中体现，在中国艺术史上占有特殊的地位 分类：行书 王羲之《兰亭序》 楷书 颜真卿《劝学》 隶书 金农《东心诗集》 草书 张旭《古诗四帖》
    • 审美特征
      • 造型性和直观性：运用物质材料塑造欣赏欣赏者可以直接感受到艺术形象 又称视觉性，直接作用于欣赏者的眼睛，凭借视觉来感受 瞬间性和永固性：抓住某一瞬间形象，用物质材料固定下 可以多次欣赏，甚至流传千百年 再现性和表现性： 可以再现现实生活中的事物 同样也有表达艺术家的思想感情和审美追求
  • 表情艺术
    • 用一定的物质材料来直接表现人的情感，反应社会生活的这一类艺术的总称
    • 分类
      • 音乐：通过有组织的乐音在时间上的流动来创作艺术形象，传达思想感情的表现性时间艺术 分类：声乐 男声，女声，童声（中高底） 演唱方式：独唱，齐唱，重唱 近年：民族 美声 通俗 器乐 演奏方法：弦乐，管乐，弹拨乐，打击乐 艺术语言：旋律：音乐最主要的表现手段，堪称音乐的灵魂，高低，长短不同的乐音按一定的节奏调性组织起来 节奏：音乐最基本的表现手段，指影响的长短，强弱有规律的组合，旋律的骨干，增强音乐的表现力 和声：音乐表现手段之一，指多声部按照一定关系重叠复合的音响现象，使音乐具有节奏感，立体感 交响乐：指音与音之间和谐结合的意思，是音乐的精髓，是音乐创作的最高形式 流派：古典 在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，海顿，莫扎特，贝多芬三人位代表，严谨和完美 浪漫 欧洲兴起的音乐流派，强调激情，抒发主观情感，表现个性 俄国：柴可夫斯基 民族乐派：主张音乐应该具有鲜明的民族特色，注意采用本国的音乐作为创作素材
      • 舞蹈：提炼加工过的人体动作作为主要的表现手段，节奏，表情等基本要素，塑造有直观性和动态的舞蹈形象 分类：生活舞蹈 这一类舞蹈与生活联系紧密，用于娱乐和社交，广泛的群众性和普及性eg交际舞 艺术舞蹈 是舞蹈家通过艺术创作在舞台上表现的艺术作品，较高的水平，完整的思想，鲜明的艺术形象 民间舞：民间广泛流行的传统舞蹈形式，反应出了强烈的民族风格和地方特色 芭蕾：起源于意大利，形成与法国，有一套严格的程式和规范，尤其注重稳定性和开发性 芭蕾舞剧：以舞蹈作为主要的表现手段，将音乐，舞蹈，戏剧等融合在一起，表现故事情节和传达情感氛围
    • 审美特征
      • 抒情性和表现性：往往直接揭示内心情感，间接的反应社会生活，可以触及人的内心深处，宣泄情感 音乐形象：多样性，朦胧性的特点，常常只可意会，不可言传，具有形而上学的意义 表演性和形象性：音乐与舞蹈形象的存在，依赖与二度创作表演，没有表演就没有音乐和舞蹈 例如音乐形象，通过音响作用于人们的听觉，使观众产生联想和想象 节奏性和韵律美：节奏是表情艺术的生命，是最主要的表现手段，节奏的变化给人的心理造成了不同的体验 舞蹈的节奏一般表现为人体的律动，力度的强弱，动作的快慢等等
  • 综合艺术
    • 分类
      • 戏剧：从狭义上指话剧，以演员对话和动作为主要手段，为观众当场表演的一门综合艺术 分类：容量大小 多幕剧和独幕剧 题材：历史剧、现代剧，儿童剧 样式：悲剧、喜剧、正剧 悲剧：戏剧之冠，通过正义的毁灭，英雄的牺牲或主人公悲惨的命运，现象出伟大的精神力量和伟大的人格 阶段：古希腊“命运悲剧”索福克勒斯《俄狄浦斯王》 欧洲“性格悲剧”莎士比亚《哈姆雷特》 近代社会“社会悲剧”小仲马《茶花女》 现代“西方悲剧”迪伦马特《老妇还乡》 特征 戏剧性：通过扮演的角色之间的冲突来展开剧情，进行激烈的交锋，使得剧情得以进展，人物性格得以展现戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突 剧场性：需要演员在舞台上进行多次表演，电视电影是一次性演出，剧场性对演员要求很高（戏剧三要素） 理论：斯坦尼体系（体验派）在剧本规定的情境中设身处地的去体验角色生活，在演出时再现与表演之中（我就是角色，惯穿行为） 布莱希特体系（表现派）废除了传统的三一律框框，主张场景的自由变化，演员要和角色在情感上保持距离（倡导离间效果）
      • 戏曲：古希腊戏剧，印度梵剧和中国戏剧并称三种最古老的戏剧艺术 审美特征：①深深根植于传统文化，具有鲜明的民族特色 形式美上“以一求多，以一为起点” ②具有悠久的历史，在原始歌舞中萌芽，唐代有了较大发展，元代戏曲空前繁荣，涌现出一批杰出的艺术家，不少作品取得了较高的成就eg关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》汤显祖《牡丹亭》 ③独具审美特征，表现在综合性，程式化，虚拟性（虚实相生，以形写神）的特点
      • 电影：科学与艺术向结合的产物，20世纪最重要的文化现象，通过画面声音蒙太奇，塑造直观的形象，再现生活 发展：1895年卢米埃尔兄弟，这一天被认为是电影诞生的日子，标志着无声电影时代开始 三次变革：无声到有声（爵士歌王，歌女红牡丹）黑白到彩色（浮华世界，生死恨） 计算机三维动画，数字技术，虚拟现实等手段增强了艺术的表现力（侏罗纪公园） 和个门艺术的综合：①电影和戏剧有密切的关系②受到文学极大的影响③吸收了造型艺术的特点④音乐成为抒发情感，概括主体的重要手段⑤与摄影有着与生俱来的天然关系（克拉考尔：电影的基本特性就是照相性） 科学与艺术的综合：（可以答电影的概念） 美学层次上的综合：个门艺术的多种元素融入影视之后发生了质的变化，使电影艺术成为了与众不同的独立艺术 ①影视“画面”：对于影视画面来说景别 焦距 镜头的运动 角度以及光线等共同构成画面造型 ②影视“声音”：人声（对话，旁白，独白）音乐，音响 ③蒙太奇（三层含义）①技术层面：蒙太奇就是剪辑②艺术层面：电影基本结构手段和叙事方式③美学层面：蒙太奇是独特的思维方式
      • 电视：现代科学技术高度发展的产物，20世纪最伟大的发明之一，更为年轻的传播工具，发展速度最快 发展：1936英国广播公司播出了一场盛大的歌舞，标志着第一座电视台正式开播 中央电视台的前身：北京电视台 我国第一部电视剧：《一口菜饼子》中国电视艺术首次诞生 电视的功能：新闻信息功能，文艺娱乐功能，社教功能和服务功能，主要是前两种 电视艺术：电视节目的重要组成部分，主要是指电视屏幕上播出的各种文艺节目，例如电视剧，电视综艺节目等 电视的独特性：电视荧幕叫小，清晰度较差，难以表现较大的人物和场面，多用中近景，场景转换不易太快 电视的介入性，观众可以随意观念并评论，尽量使观众对剧中人物产生共鸣 更加生活化，电视剧制作周期短，成本低，轻巧灵便的技术设备，室内内戏较多，更加生活化
    • 审美特征
      • 综合性与独特性 综合性是综合艺术首要审美特征①艺术学层次：吸收个门艺术的各种元素，极大丰富了自身表现力 ②美学层次：更加集中的将时间和空间艺术，听觉和视觉艺术，造型和表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合，成为最有群众性的艺术门类 独特性戏剧：注重再现生活，舞台美术大多是写实具象的，是建立在体验基础上的舞台表演艺术，塑造生动形象 戏曲：注重表现生活，舞台美术大多是写意抽象的，是将生活中的动作加以夸张和变形，具有程式的特性 电影和电视可答概念 情节性和主人公 情节性 综合艺术基本上都属于叙事艺术一般都应该具有故事情节，以矛盾突出作为主要线索，塑造典型形象 情节：核心是人物和事件，情节使综合艺术的作品成为一个有机整体，不同的情节呈现出不同的风格 戏剧性情节：按戏剧冲突来结构剧情，强烈的冲突和曲折的故事，采用巧合，悬念等手法eg《秦香莲》 非戏剧性情节：建立在纪实美学的基础之上，不依靠人工编造故事，而是从生活中挖掘情节，多采用心理结构，以一种内在的情绪冲击观众的心灵eg《城南旧事》《黄土地》 主人公：影视作品中的主要人物（中心人物）是作品集中刻画的人物形象，作品中心矛盾突出的主体eg哈姆雷特 文学性和表演性 文学性是综合艺术的基础，创作的第一道工序，导演和演员进行再创作的依据 表演性是综合艺术是中心环节，是最突出的审美特征，因为表演各艺术的元素才能有机融合在一起 表演：演员根据剧作家提供的剧本，按照剧本规定情节，在导演的指导下进行二度创作，运用语言和动作塑造形象 表演的核心是解决演员与角色之间的矛盾，演员要克服自我与角色之间的距离，认知分析，塑造个性化的人物形象 经典名著改编：忠于原著，超越原著
  • 语言艺术
    • 就是人们常说的文学包括诗歌，散文，小说，剧本等各种体裁，以语言为手段塑造艺术形象
    • 分类
      • 诗歌：文学的基本题材之一，用语言塑造形象反应生活和表现作者情感，在文学发展史上出现的最早 分类 格律诗：旧诗，按照一定字句格式和韵律写出来的诗歌作品，古代形成的诗体，对仗工整，字数eg五绝七绝 自由诗：惠特曼是自由诗的创始者《草叶集》五四前后，自由诗开始在我国流行 特点：通过诗人强烈的情感和丰富的想象，集中反应客观现实生活，用优美的语言创造情景交融的境界
      • 散文：文学体裁之一，范围随着文学形态的发展演变，各个时期有不同的内涵，之前被用来泛指诗歌以外的文学裁，现代散文是从狭义上理解的，专指与诗歌、小说、剧本并列的题材，以形散而神不散凝炼的体现主题思想 分类 抒情散文：重在表现创作者的主观感受，托物言志借景抒情，将浓郁的思想融入到动人的画面之中 叙事散文：侧重叙述人物，景物和事件，大多是真人真事，将创作者的主观情感蕴藏在对于事件的记叙当中 议论散文：指杂文，政论性和文学性结合在一起，语言形象生动，以精辟的说理和妙趣横生的议论形成相对独立的文学样式eg鲁迅的杂文充满战斗性 特征：自由灵活 题材的广泛性，不受时间和空间的限制，百花齐放丰富多彩 形散而神不散 借鉴生活中的人物，抒发思想情感，这种深刻的思想意蕴，就是散文的“神”
      • 小说：以叙述故事，塑造人物为主的文学题材，特点是在真实的基础之上用虚构方式再现生活 分类：长篇，中篇，短篇小说 三要素人物：最基本的构成要素，较之戏剧影视，小说以语言作为媒介，更自由，可以全方位刻画人物，不仅可以描绘人物的外貌，还可以把笔触伸进人物的内心世界，深刻的心理描绘是小说独有的特色 情节：小说较之散文和诗歌具有完整性，复杂性和多样性，对读者产生强烈的感染力，成为小说审美价值的重要组成部分，真实性是小说赖以生存的根基 环境：文艺作品中人物活动社会环境和自然环境，对于塑造人物和展现情节有重要的作用和意义，较之其他文艺作品，小说的环境要求更加细致和广阔
    • 审美特征
      • 间接性和广阔性 间接性：文学语言必须通过读者的想象才能够感受到艺术形象，这就是语言艺术的间接性，区别与其他艺术的重 要特征，这即是局限也是特长和优势，“想象的艺术” 广阔性：①文学语言具有广泛而深入的表现力，几乎没有时间和空间上的限制，能够全方位的展示复杂生活 ②表现在他不仅可以描绘外部世界，还能深入人的内心，体现复杂的精神世界 情感性和思想性 情感性：文学总是包含了艺术家的思想感情，情感性越浓烈就越能够感染读者，也就越富有艺术魅力 思想性：文学的思想性总是被情感性所包裹并通过艺术形象展现出来，只有情感渗透在思想里的作品才具有震撼人 心的艺术魅力，使读者领略到深刻的思想内涵 结构性和语言美 结构性：结构不仅仅是文学作品重要的艺术手段，本身就具有审美价值 语言美：文学的语言美体现在它的准确性，鲜明性和形象性