艺术课程标准框架梳理

这是一篇关于艺术课程标准的结构思维导图，图中阐述了课程性质，设计思路，课程目标，内容，学业质量以及课程实施等详细内容，感兴趣的小伙伴可以下载收藏哟。

艺术课程标准

一.课程性质：

艺术是人类精神文明的重要组成部分，是运用特定的媒介,语言,形式和技艺等塑造艺术形象，反映自然，社会及人的创造性活动。

二.课程理念：

1.坚持以美育人

2.重视艺术体验

3.突出课程综合

三.设计思路：

1.适应学生发展，分段设计课程

2.聚焦核心素养，组织课程内容

3.体现艺术学习特点，优化评价机制

四.课程目标：

（一）核心素养内涵：

1.审美感知

审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。审美感知具体指向审美对象富有意味的表现特征，以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。审美感知的培育，有助于学生发现美、感知美，丰富审美体验，提升审美情趣。

2.艺术表现

艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。艺术表现包括艺术活动中联想和想象的发挥，表现手段与方法的选择，媒介、技术和艺术语言的运用，以及情感的沟通和思想的交流。艺术表现的培育，有助于学生掌握艺术表现的技能，认识艺术与生活的广泛联系，增强形象思维能力，涵养热爱生命和生活的态度。

3.创意实践

创意实践是综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。创意实践包括营造氛围，激发灵感，对创作的过程和方法进行探究与实验，生成独特的想法并转化为艺术成果。创意实践的培育，有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神。

4.文化理解

文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。文化理解包括感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵，领会艺术对文化发展的贡献和价值，阐释艺术与文化之间的关系。文化理解的培育，有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观，尊重文化多样性，增强文化自信。艺术课程的4个核心素养相辅相成，相得益彰，贯穿艺术学习的全过程。其中，审美感知是艺术学习的基础，艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力，创意实践是学生创新意识和创造能力的集中体现，文化理解则以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践。

（二）总目标：

1.感知.发现.体验和欣赏艺术美.自然美.生活美.社会美，提升审美感知能力。 2.丰富想象力，运用媒介、技术和独特的艺术语言进行表达与交流，运用形象思维创作情景生动、意蕴健康的艺术作品，提高艺术表现能力。 3.发展创新思维，积极参与创作、表演、展示、制作等艺术实践活动，学会发现并解决问题，提升创意实践能力。 4.感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识。 5.了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。

（三）学段目标：

第一学段：1~2年级

第二学段：3~5年级

第三学段：6~7年级

第四学段：8~9年级

五.课程内容：

（一）音乐学科课程内容框架

艺术实践

欣赏

音乐情绪情感

音乐表现要素

音乐体裁形式

音乐风格流派

表现

声乐表演

器乐表演

综合性艺术表演

乐谱识读

创造

声音与音乐探索

即兴表演

音乐编创

联系

音乐与社会生活

音乐与姊妹艺术

音乐与其他学科

学习内容

学习任务

1-2年级（唱游·音乐）

趣味唱游

聆听音乐

情境表演

发现身边的音乐

3-9年级（音乐）

听赏与评述

独唱与合作演唱

独奏与合作演奏

编创与展示

小型歌舞剧表演

探索生活中的音乐

（二）美术学科课程内容框架：

艺术实践

欣赏·评述

身边的美术

中国美术鉴赏

世界美术鉴赏

中外美术简史

造型· 表现

平面造型

立体造型

动态造型

多维造型

设计·应用

视觉信息传达

生活与设计

工艺传承

环境营造

综合·探索

美术内部综合

美术与姊妹艺术

美术与其他学科

美术与社会

学习内容

学习任务

1-2年级（造型·美术）

欣赏身边的美

表达自己的感受

改进生活用品

体验传统工艺

参与造型游戏活动

3-5年级（美术）

感受中外美术的魅力

表达自己的想法

装点我们的生活

学做传统工艺品

融入跨学科学习

6-7年级（美术）

领略世界美术的多样性

传递我们的创意

营造环境

传承传统工艺

创编校园微电影

8-9年级（美术）

概览中外美术史

表现无限创意

我们与设计同行

继承与发展文化遗产

理解美术的贡献

（三）舞蹈学科课程内容框架：

艺术实践

表现

舞蹈动作元素

表演技能和方法

角色情感

创造

即兴表达

创编舞曲

编创舞蹈

欣赏

舞蹈形象

舞蹈语汇

舞蹈构图

情绪情感

风格载体

融合

舞蹈与姊妹艺术

舞蹈与其他学科

舞蹈与社会生活

学习内容

学习任务

1-2年级

形象捕捉与表演

3-7年级

小型歌舞剧表演

即兴表演

多舞种体验与舞段编创

8-9年级

经典作品欣赏与体验

风格舞蹈表演

舞蹈小品创编

（四）戏剧（含戏曲）

艺术实践

表现

故事构思与表达

对象模拟与呈现

舞台意识与规则

创造

剧本构思与写作

角色分析与扮演

舞台手段与演出

欣赏

剧本的文字赏析

演出的艺术赏析

融合

运用戏剧手段组织校园活动

运用戏剧方式进行知识学习

学习内容

学习任务

1-2年级

模拟表演

3-7年级

课本剧表演

戏剧游戏

8-9年级

演出舞台剧目

编演故事脚本

记录观剧心得

策划戏剧化活动

（五）影视（含数字媒体艺术）

艺术实践

欣赏

精彩的情节

鲜活的形象

深刻的主题

匠心的制作

表现

画面的运动

声音的构成

蒙太奇的思维

情境的风格

创造

真实的记录

虚构的故事

实验的影音

交互的媒介

融合

传统文化的血脉

红色经典的基因

现代科技的力量

多元文明的精华

学习内容

学习任务

1-2年级

捕捉变幻的光影

体验运动的时空

3-7年级

领略蒙太奇

接触多媒体

初试影视技术

8-9年级

记录生活

重现历史

编导故事

探索数字媒体艺术

六.学业质量：

（一）学业质量内涵

学业质量是学生在完成课程阶段性学习之后的学业成就表现，反映核心素养要求。

（二）音乐学业质量描述

第一学段：1~2年级

聆听音乐，对音乐情绪的反应及对音乐的联想和想象符合音乐基本特征并体现个性化

第二学段：3~5年级

聆听音乐，对音乐表现要素及其表现作用，

第三学段：6~7年级

在听赏中，对音乐表现要素及其表现作用的感知、反应和判断比较准确

第四学段：8~9年级

对音乐作品能进行较为细致的昕赏

（三）美术学业质量描述

第一学段：1~2年级

能发现.感受.欣赏周围环境各种自然物与人造物

第二学段：3~5年级

至少知道4位中外著名美术家及其代表作

第三学段：6~7年级

知道至少6位不同历史时期中外著名的美术家及其代表作

第四学段：8~9年级

知道至少六件我国古代不同历史时期的美术作品

（四）舞蹈学业质量描述

第四学段：8~9年级

能在认识身体的基础上，展示多舞种的舞蹈语汇，表演时基本做到动作流畅

（五）戏剧（含戏曲）学业质量描述

第四学段：8~9年级

能在理解作品主题思想的基础上，形成自己的舞台剧目演出构想

（六）影视（含数字媒体艺术）学业质量描述

第四学段：8~9年级

理解影视（含数字媒体艺术）作品的技术特征和形态特色

七.课程实施：

（一）教学建议

1.坚持育人为本，强化素养立意

2.重视知识内在关联，加强教学内容有机结合

3.注重感知体验，营造开放的学习情境

4.善用多种媒材，有机结合继承与创新

5.建立激励机制激发学生艺术才能

（二）评价建议

1.教学评价

2.学业水平考试

3.综合评定

（三）教材编写建议

1.坚持育人导向

2.精选内容素材

3.优化组织结构

4.彰显艺术特色

5.丰富教材形态

（四）课程资源开发与利用

1.坚持正确导向

2.保证基础设备

3.开放课程资源

4.顺应时代发展

（五）教师培训与教学研究

1.教师培训建议

（1）面向全体艺术教师开展培训

（2）精心设计培训内容

（3）采用多样化的培训方式

2.教学研究建议

（1）基于调研整体设计教研方案

（2）聚焦关键问题开展主题教研

（3）关注研究成果与经验共享

3.校本校验建议

（1）构建校本教研体系，开展学科融合研究

（2）以问题为导向，持续开展基于研究的教学改进