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艺术基础音乐篇
王次炤艺术学基础知识音乐篇历史线索和中国作品分析，从远古(据今约九千年)、中帖(秦汉至隋唐)、近古(宋元明清)、近代、现在(新中国成立以后)的时间顺序进行总结。
编辑于2022-11-06 21:08:13 天津市- 相似推荐
- 大纲
音乐发展的历史线索
中国音乐
远古（据今约九千年）
原始时代
九千年的发展历史
河南舞阳县贾湖遗址的考古证实当时已经有了音律学知识和精良的旋律性乐器制作工艺
主要产生于黄河流域和长江以南地区
通常与生产劳动、巫术联系
夏商周时期
夏代
《大夏》，主要彰显统治者功德
商代
代表作《大穫》
发展原因：商代巫风文化盛行，并且与音乐联系密切。在重大祭祀仪式中常会上演巫乐。 eg.《雩舞》（求雨）、《魃舞》（驱鬼逐疫）、《桑林》（祭祀祖先和社交活动）
周代
礼乐等级制度：周朝建立初期就有系统的礼乐等级制度，按照等级运用相应的音乐
音乐教育制度：周代已经出现了音乐的教育制度，宫廷设立了相关的音乐机构“大乐司”，主要承担贵族子弟和学士音乐教育的任务，鼎盛时期乐工多达千余人
春秋战国时期
春秋
《诗经是我国最早的诗经总集，收集了从西周开始五百多年的音乐作品
战国
《楚辞》：收集楚国的音乐作品，以屈原的作品为主，大部分诗赋是可以歌唱的
曾侯乙墓编钟：湖北省随县出土了曾侯乙编钟，共有64枚钟，音域宽度达5个八度，每个八度内有12个半音，而且一个钟可以发双音，反映了战国时期精良的乐器制作工艺，是先秦时期音乐文化成就发展的有力物证
中古（秦汉至隋唐）
秦汉
乐府
秦朝朝廷设立的管理音乐的官署，在汉武帝时用于训练乐工、制定乐谱和采集歌词，极大地推动了音乐文化的发展
代表音乐
鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏是秦汉时期最具代表性的音乐体裁
南北朝
清商乐
又称清商曲，是南北朝占主导地位的一种汉族传统音乐，也是这一时期各种音乐类型的总称。其中吴歌和西曲主要以爱情故事为内容，风格委婉自然，隋唐时期成为宫廷音乐的重要组成部分
古琴音乐
南北朝时期古琴音乐发展迅速，著名琴家有嵇康、阮籍等，他们创作改编的琴曲对后世音乐创作有着重要影响
隋唐
宫廷燕乐
又称宴乐，是宫廷音乐的主要组成部分。燕乐的主要表演形式是歌舞大曲，音乐风格融合了中原和少数民族的音乐元素，燕乐的音乐结构复杂多变、精致细腻，最具有代表性的作品为《霓裳羽衣》，为后世的音乐文学作品提供了参考内容
音乐管理机构
隋唐时期宫廷设立了多种音乐管理结构，如梨园。梨园聚集了唐代艺术水平最高的舞蹈家，皇帝需亲自审核梨园内的表演曲目
《阳关三叠》
琴歌，歌词为唐代诗人王维的《送元二之安西》，与唐大曲有联系。全曲分三段，运用同一曲调进行不同的变化反复，并叠唱三次。音调先朴实深沉、后慷慨激昂
近古（宋元明清）
宋元
概况
宋元时期发展了新的戏曲形式，是一种将音乐与戏剧相结合的艺术，得到相当大的发展
特点
1⃣️宋代开始，音乐的发展从宫廷转向民间 2⃣️音乐与戏剧相结合形成了戏曲，取代了歌舞大曲，在这个阶段获得了大发展并趋于成熟。这一时期多形式的民间音乐迅速发展，如说唱、戏曲（南戏）和小型乐器等
音乐形式的发展
曲子
产生于隋唐时期，繁荣于宋代，现今称为宋词。曲子是一种广泛流传的歌曲形式
说唱体裁
宋元时期最有代表性的说唱形式为鼓子词和诸宫调，成为后来大多数说唱音乐形式的参考。而诸宫调的形成和发展则是戏曲音乐发展的基础
器乐乐曲
宋代郭眄创作的古琴曲《潇湘水云》，元代创作的《海青拿天鹅》，内容多反应了少数民族的狩猎场景
《扬州慢》
南宋词人姜夔的自度曲作品。通过已经枯萎的乔木，残垣断壁，来反映民间百姓的困苦。音乐采用宫调式，即古朴又充满慨叹之情，结构严谨有序，旋律平缓，是宋代留存下来的词调之一
《满江红》
词牌名，流传最为广泛的是岳飞的《满江红，怒发冲冠》。音调深沉、节奏均匀规律、情感激昂悲壮。上下两部分曲调类似，每段开头不同，是词调音乐的典型结构
明清
地方剧种发展
这一时期地方剧开始发展，魏良辅改良了昆山腔，并创造了“水磨调”，唱腔委婉清丽，使昆山腔在众多地方脱颖而出，直到明末清初才逐渐衰落
地方戏曲发展
清初地方戏曲兴起，其中代表戏曲有“梆子腔”和“皮黄腔”。18世纪末，四大徽班进京，进而促进了京剧的诞生，而“皮黄腔”是京剧的主要戏曲
民歌小曲发展
这一时期民歌小曲创作并在全国流传。有一部分的民歌小曲流传到今天，歌舞、说唱和器乐之中也融入了民歌小曲，为近代中国音乐的发展奠定了基础
近代
19世纪40年代至19世纪末
1⃣️受新时代改革的影响。传统音乐要根据时代发展的要求，新音乐在人民的生活中占据重要地位。 2⃣️西方音乐传入国内，促进了中国近代新音乐的发展，梁启超注重借鉴西洋音乐进而创造中国的“新乐”。学堂乐歌诞生于戊戌变法，以《送别》为代表
20世纪20年代
概况
这一时期是中国新音乐的起步阶段，以萧友梅为首的留学生在北京成立了专业音乐教育机构，并在上海成立了我国第一所独立设置的国立音乐学院
代表作品
1⃣️《教我如何不想他》（萧友梅）、《问》（赵元任） 2⃣️黎锦晖的《可怜的秋香》等儿童歌舞曲 3⃣️刘天华等民乐作品《光明行》，尝试在技巧方面借鉴西方音乐
20世纪30年代初至40年代末
抗日救亡歌曲的创作
“九一八”事变后，音乐创作的主题大多与抗日救亡运动相联系。代表组品有左翼音乐家聂耳的《义勇军进行曲》、黄自的《旗正飘飘》等
艺术音乐的创作
此阶段艺术音乐快速发展，代表作品有贺绿汀的《牧童短笛》，这首作品具有鲜明的民族特点，是中国钢琴音乐作品的宝藏
抗日民主根据地音乐的创作
1939年冼星海创作的《黄河大合唱》、1945年鲁迅艺术学院的革命艺术家们创作了歌剧《白毛女》。这一部分作品是近代中国音乐发展中的里程碑
《问》
是一首由易韦斋作词，萧友梅作曲的独唱歌曲作品。萧友梅称为“中国近代音乐教育的宗师”，其代表作《问》的内容包含了对当时社会内忧外患，国家沉沦的感慨之情
《教我如何不想她》
由刘半农作词，赵元任作曲的独唱作品，从刘半农的诗词作品改编。歌曲内容表达了当时想要摆脱封建控制、追求个性自由和解放的思想感情。音乐色彩丰富，具有感染力
《毕业歌》
电影《桃李劫》的主题曲，此歌创作于1934年，田汉作词，聂耳作曲。影片讲述了毕业的青年学生工作后理想不能实现，逐渐家破人亡的故事。而《毕业歌》充满爱国激情，对青年具有激励作用。曲调激昂有力，气势宏大
《义勇军进行曲》
创作于1935年，由田汉作词，聂耳作曲的歌曲，是电影《风云儿女》的主题歌，被称为中华民族解放的号角。歌曲加入了号角式的音调，主音持续重复，并在结束时瞬间停止，其创作手法富有创造性。1982年被正式定为中华人民共和国的国歌
《铁蹄下的歌女》
许幸作词，聂耳作曲。是《风云儿女》中的插曲，作品由三段构成，第一段气息悠长，旋律平缓；第二段表现了情感内容的控诉性；第三段综合前两段，运用了突弱处理方式，增强音乐的感染力
《松花江上》
张寒晖于1936年作词、作曲的歌曲。作者引用了家乡妇女哭坟的曲调，旋律催人泪下。此作品在民族危急关头具有特殊的感染力和震撼力
《大刀进行曲》
又称《大刀向鬼子们的头上砍去！》，是作曲家麦新创作的一首抗日救亡主题的歌曲。乐曲开头的切分节奏，突出了冲锋号的感觉。全曲运用了自由乐段的结构，尾声加入了呐喊声，使乐曲更具战斗性和感染力
《在太行山上》
是一首由桂涛声作词，冼星海作曲的抗战老歌。全曲分为两部分，第一部分旋律特点为抒情开阔，第二部分为进行曲性质的曲调，节奏富有弹性，并将音乐推到了高潮
《南泥湾》
是1943年创作的歌曲作品，贺敬之作词，马可作曲。南泥湾讲述了陕北塞外江南的美丽景象，是秧歌舞《挑花篮》的插曲，第一段以抒情感情为主，第二段活跃欢快，与第一段产生了对比，具有浓郁的民歌特征
《歌唱祖国》
由王莘于1950年创作的一首爱国歌曲。音乐发展豪迈、充满激情，描绘了新中国创立初期中国人民朝气蓬勃的精神面貌
《我的祖国》
影片《上甘岭》的插曲，乔羽作词，刘炽作曲。乐曲的前部分主要是女高音的独唱的抒情段落，后一部分为混声合唱段落，乐曲具有颂歌的风格特点
《我们走在大路上》
1963年李劫夫作词作曲的一首红色歌曲，表现了中国人民经历经济困难后，坚韧不拔、努力奋斗、奋发图强的精神。歌曲采用主歌和副歌相结合的形式，运用了进行曲风格，是60年代群众歌曲中传唱最广的歌曲
《红星照我去战斗》
电影《闪闪的红星》中的插曲，创作于1973年，由邬大为作词，傅庚辰作曲。歌曲引用了江西山歌的民间曲调，具有浓厚的乡土气息，旋律跌宕起伏，与影片主角潘冬子在江中漂流的画面相互辉映，是“文革”期间优秀的抒情歌曲
《祝酒歌》
由韩伟作词，施光南作曲，创作于1976年。该歌表达了国家在粉碎“四人帮”之后，全国人民喜悦的心情。歌中运用了汉族的锣鼓鼓点，结合了新疆手鼓的节奏型，二者交替使用，丰富的乐曲情感
《我爱你中国》
电影《海外赤子》中的插曲，瞿琮作词，郑秋枫作曲。音乐节奏自由平缓、旋律起伏大；中间节奏渐快推进；尾声“啊”为歌曲的衬词，将乐曲带向高潮，饱含爱国之情
《长恨歌》
由黄自作曲的第一部清唱剧，并由韦瀚章作词，乐曲内容取材于白居易的同名长诗，是黄自唯一一首大型作品，乐曲包括了原诗中最主要的内容，也是我国浪漫主义风格的经典之作
《黄河大合唱》
冼星海作曲，光未然作词的合唱作品，作品吸收了民间曲调与西方复调音乐的技法，具有鲜明的时代特征和民族特点，对后世的合唱创作产生了深远的影响
《长征组歌》
根据肖华上将创作的长诗改编的声乐组曲，内容分为10首诗谱曲，描述了长征路上十个战斗的场面，将民间音调与红军的传统歌曲相结合，塑造了人民军队的英雄形象，成为近代独树一帜的大型声乐作品
现在（新中国成立以后）
建国初至“文革”前
对民间音乐的调查
1⃣️1950年，一批音乐工作者对华彦钧演奏的乐曲进行采集和整理，《二泉映月》等乐器名曲得以面世流传。 2⃣️通过对古琴音乐的调查，以打谱和录音的方式使得《碣石调幽兰》与《广陵散》等千年名曲再次重现。 3⃣️在少数民族的音乐调查中，发现并整理维吾尔族的“十二木卡姆”和“侗族大歌”等音乐作品，是世界非物质文化遗产的一部分
音乐创作
歌剧
《洪湖赤卫队》《刘三姐》《江姐》等
《白毛女》
该剧故事取材于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。故事中的主人公“喜儿”因饱受旧社会的迫害而成为少年白头，因此被称作“白毛女”的故事。音乐为民间音调，注重对人物的刻画，运用了西方歌剧的创作手法，音乐中穿插了独唱、伴唱、重唱与合唱，融合了歌唱、器乐、说白和表演等形式
《洪湖赤卫队》
该剧讲述了发生在1930年夏国内革命战争时期，湖北洪湖地区，地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的带领下，利用湖区与敌人巧妙周旋，沉痛打击敌人的故事。音乐素材运用了花鼓戏和民歌，不同人物具有独特的音乐主题
《刘三姐》
取材于壮族姑娘刘三姐运用对歌的方式与地主进行斗争的民间传说，全剧围绕“歌”展开，以民歌曲调为基础，音乐风格具有斗争性、讽刺性、歌颂性和抒情性
江姐
改编自小说《红岩》。以四川民歌为基调，结合了戏曲与说唱。作品主题为“红梅赞”，体现了江姐的斗争和英雄形象，旋律既抒情又坚定，充满着革命性的浪漫主义色彩
舞剧
《红色娘子军》《鱼美人》等
大型声乐套曲
《红军不怕远征难》
管弦乐
《瑶族舞曲》
《草原小姐妹》
作品取材于蒙古族小英雄龙梅和玉荣勇敢保护羊群的故事，乐曲分为5段。主题为蒙古族民间音乐风格，琵琶与管弦乐队相结合，生动形象的描绘了小英雄与风暴搏斗的场景
《春节组曲》
作曲家李焕之创作的管弦乐作品。乐曲分为四个乐章，第一乐章为“春节序曲”，其余三个月表达的是节日喜庆的不同方面，构思具有鲜明的舞蹈性与民族风情
交响诗
《嘎达梅林》《长征交响乐》等
小提琴协奏曲
《梁山伯与祝英台》
是1959年由何占豪，陈钢完成的作品。内容题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材。分别把三个情节“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”作为乐曲的呈示部、展开部和再现部。作品采用了交响乐和民间戏曲音乐表现手法，按照剧情发展构思布局。结构上采用鸣奏曲式，其艺术上具有鲜明的民族特色。乐曲被誉为“民族化的交响乐”，国外称它为“‘蝴蝶的爱情’协奏曲”
《阳光照耀着塔什库尔干》
取材于新疆塔吉克民族的音乐素材，具有浓厚的民族风情。作品融入了歌曲《美丽的塔什库尔干》和笛子作品《帕米尔的春天》的素材。乐曲具有歌唱性和舞蹈性，内部加入了小提琴的演奏因素
大型音乐舞蹈史诗
1964年《东方红》的创作体现了自建国以来我国歌舞音乐的伟大成就
《牧童短笛》
原名《牧童之笛》，创作于1934年，是贺绿汀创作的一首钢琴曲。此曲共有三段，第一段用了复调的创作手法，第二段用了主调手法，第三段对主题进行了变化并且再现第一段主题。作品具有中国风格特征，开辟了中国钢琴音乐作品新的篇章
《小白菜》
是一首河北汉族民歌，讲述了一个失去母亲的小女孩的悲惨生活，以清末四大奇案之杨乃武案中的女主角“毕秀姑”的遭遇为背景，在晋察冀地区广为流传。音乐材料运用简单，乐曲仅有12小节，曲调运用了哭腔和逐级下行的手法
《绣荷包》
讲述了一个少女绣荷包送情人时急切、兴奋、热烈的内心活动和追求幸福、向往爱情的迫切感情。音乐由上下两句构成，旋律明快，起伏大。以山西的《绣荷包》最为著名，四川和云南的则具有当地独特的音乐风格
《兰花花》
是一首陕北民歌。采用分节歌的形式，讲述年轻姑娘兰花花被迫嫁给地主却不屈服，并不惜牺牲生命反抗封建压迫的感人故事，具有浓郁的陕北色彩
《走西口》
流行于山西、陕西、内蒙一带，道出了一对新婚夫妇生离死别的悲苦与出外谋生的艰苦。曲调多为四句体，带有强烈的地域性，曾被吸收到“二人台”中，是民间小戏的基本音调
《康定情歌》
又称《跑马溜溜的山》，流行于西南地区，内容为男女对唱情歌，旋律有三个乐句，中间加入多个衬词
《小河淌水》
是云南弥渡山歌。歌词质朴自然，富于想象，感情真挚。音区较高，音域较宽。内容描绘了月夜下小河流淌的优美画面，和青年男女之间纯真的爱情。由五个乐句组成，旋律甜美悠长。曾被改编为钢琴曲和混声合唱曲
《孟姜女》
又称《十二月花名》，是民间时调类型作品。主要讲述了孟姜女历经磨难为被抓去做苦力修长城的丈夫送棉衣的故事。旋律主要由四句组成，每句之间有起承转合的关系
《茉莉花》
民间小调。歌词内容反映出青年男女第一次接触爱情的青涩、欲言又止的表现。他一直被国外作为中国民间音乐的代表，曾被意大利作曲家普契尼融入到歌剧《图兰朵》的创作中
《凤阳花鼓》
主要流传于安徽一带的民间歌舞。内容表现明代淮河流域的百姓遭遇水患，只能带着花鼓在异乡卖唱的情景。音乐以抒情与叙事性相结合的形式创作
《嘎达梅林》
蒙古族长篇叙事歌。这首作品歌颂了蒙古族英雄嘎达梅林，他带领人民反抗封建王爷与军阀的统治。作品为短调民歌，分上下两句，调式采用传统五声羽调式，节奏舒缓平稳，风格庄严肃穆
改革开放后
通俗音乐的发展
80-90年代诞生了流行全国的通俗音乐：《太阳岛上》《小草》《军港之夜》《青藏高原》《让世界充满爱》等
摇滚乐的发展
《一无所有》标志着中国摇滚乐的兴起
影视歌曲的发展
电影歌曲
《妈妈留给我一首歌》（《小街》）、《大海啊，故乡》（《大海在呼唤》）、《驼铃》（《戴手铐的旅客》）、《牧羊曲》（《少林寺》）等
电视歌曲
《枉凝眉》（《红楼梦》）、《敢问路在何方》（《西游记》）、《重整山河待后生》（《四世同堂》）、《少年壮志不言愁》（《便衣警察》）等
民族器乐
代表作品有：笛子独奏曲《秋湖月夜》、筝独奏曲《秦桑曲》、二胡协奏曲《红梅赞》和《长城随想》，大型民乐合奏曲《蜀宫夜宴》《达勃河随想曲》以及加入新技法的民乐曲《双阙》《空谷流水》《厚土》《愁空山》和小型民族室内乐作品《戏》《魂》等
《梅花三弄》
又称《梅花引》《玉妃引》《梅花曲》，三弄指清透明亮的泛音主题旋律，在不同段落在线了三次。此曲共分十段，刻画梅花的静态美和动态美。给人以超凡脱俗的感觉
《流水》
著名古琴曲。乐曲包含的俞伯牙与钟子期“高山流水觅知音”的故事。其中采用了滚、拂的手法，描述了河流波涛汹涌的奔流之势
《广陵散》
又称《广陵止息》。中国古代大型琴曲作品，也是汉族音乐历史上的名作，中国十大古琴曲之一。乐曲结构宏大并分为45段。旋律风格气势磅礴，贯穿了一种愤慨不屈的浩然之气
《潇湘水云》
郭眄为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及江浙派的创始人，《潇湘水云》为他的琴曲代表作品，采用无射均（紧五弦）定弦。全曲共18段，分别运用了吟、揉、滚、拂等演奏手法，其中有按音、散音、泛音等音色的对比，抒发了忧国忧民的国家情况
《喜相逢》
这冯子存所创作的笛子独奏曲，曲式为变奏结构，变奏主要在技巧方面，运用大量的北派笛子技巧中的花舌音，花舌音的运用使音乐更为欢快热烈。后被改编成多种乐器的独奏曲
《百鸟朝凤》
著名的唢呐独奏曲。乐曲的旋律体现了多层次的、百鸟齐鸣的画面，运用双吐技巧为音乐增加了华彩段落。其热情欢快的旋律，与百鸟和鸣的大自然景象相辅相成
《二泉映月》
华彦钧（阿炳）所创作的二胡独奏曲。乐曲讲述了作者沿街乞讨时的艰辛，乐曲的主题在一开始呈现出来，后将主题进行了五次变奏，音乐由深沉转为激昂
《光明行》
1931年刘天华创作的二胡独奏曲。此曲具有进行曲风格，音调如进军号般朝气蓬勃。曲式结构为复三部曲式，结构严谨。洋溢着积极向上的精神和对未来的信心
《十面埋伏》
《十面埋伏》为琵琶独奏曲。记载在清代华秋萍所撰写的《琵琶谱》中，内容以楚汉相争、刘邦与项羽决战的故事为题材。全曲运用不同的音调、节奏和演奏技法展现战前、战中和战后的场景
《黎族舞曲》
王慧然创作的琵琶独奏曲，被后世音乐家改编并用其他乐器演奏。音乐素材为彝族民歌的“海莱腔”，展现了彝族山寨美丽的夜景和男女舞姿之优美
《渔舟唱晚》
古筝独奏曲，娄树华借鉴了古典内容进行改编。也曾改编为小提琴独奏曲。此曲旋律典雅、节奏舒缓，给人刻画了一副夕阳西下、渔人归舟的场景，充满了诗情画意
《中花六板》
“江南丝竹”八大名曲之一。是民间器乐曲牌“老六板”的变奏之一，将原曲主题的速度放慢，利用加花丰富音乐情感，使音乐更加悠扬，更具有江南水乡的风情特点
《雨打芭蕉》
记录在丘鹤俦的《弦歌必读》，是广东著名乐曲。开头旋律欢快明亮，紧接着一段短剧演奏，仿佛雨点落在芭蕉叶上，充满着浓郁的南国特点与风情
《春江花月夜》
是一首民族管弦乐作品。原为著名琵琶曲《夕阳箫鼓》，柳尧章和其他作曲家在1925年将乐曲改编为民乐合奏曲。乐器安排细腻精致，旋律淡雅清丽。钢琴曲、木管五重奏和交响音画都对作品进行改编演奏
西洋器乐
80年代初
是近代西洋音乐发展的第一个高潮，代表作品有《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》和交响音画《云岭写生》等
80年代中后期
新兴血液进入了大型作品创作领域，丰富了大型作品创作的技法和音乐特点，诞生了《地平线》《蜀道难》、朱践耳的《第一交响曲》等作品，影响了国际音乐的发展
歌剧和舞剧创作
歌剧
新时期的歌剧作品以《伤逝》为代表，随后出现了《原野》《马可波罗》《苍原》等，90年代诞生的《夜宴》和《狂人日记》等受到了海外的积极反响
舞剧
80年代的舞剧以《丝路花雨》为代表，这一时期出现了以歌舞乐为一体的舞台艺术，风格独特，代表作有《仿唐乐舞》《编钟乐舞》《唐风宋韵》等
西方音乐
古代与中世纪
古希腊罗马
概况
理论音乐最发达，对后世产生了深远影响
特点
音乐形式简单，以单声部形式为主，风格属于民间音乐艺术
中世纪音乐（公元5世纪至公元14世纪）
内容
重视基督教的宗教礼拜音乐，而民间音乐被忽视。教堂活动中用于礼拜的格里高利圣咏、赞美诗等是主要的音乐形式
影响
奠定了西方音乐发展的重要基础，提供了音乐发展的出发点和动力
发展
在中世纪后期，音乐迅速发展。复调音乐广泛传播，音乐理论方面的记谱法、唱名法以及调式体系逐渐系统化，音乐逐渐脱离了宗教束缚，变得更加艺术化
文艺复兴时期
概述
兴起地区
文艺复兴时期的音乐改革主战场是英国和欧洲大陆偏北地区
特点
音乐形式主要为声乐复调，即多为无伴奏的多声部歌唱
文艺复兴早期
主要流派
布艮第乐派
15世纪上半叶的布艮第地区及宫廷音乐家之大成，即现在的荷兰、比利时和法国东北部地区
佛兰德乐派
主要成员
音乐家大多来自于尼德兰地区和法国北部，主要代表人物有J.奥克冈、约斯坎等
成就
弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲，佛兰德乐派以精湛的复调音乐技巧闻名欧洲
发展
文艺复兴音乐发展的顶峰是16世纪，宗教音乐和世俗音乐逐渐发展，其中法国尚松和意大利牧歌是世俗音乐中最具代表性的音乐艺术形式，音乐创作有一定的复调写作技巧
文艺复兴晚期
概况
文艺复兴晚期音乐发展中心逐渐转向意大利
发展
罗马乐派
宗教音乐的巅峰代表作品为帕勒斯特里纳的无伴奏声乐复调
合唱音乐
威尼斯地区，以圣马可教堂为中心的宗教音乐发展迅速，音乐形式为有乐器伴奏的合唱音乐，它代表了欧洲音乐的发展趋势
巴洛克时期
概述
概况
巴洛克时期大约是从17世纪初期到18世纪中期，“巴洛克”起初来自于工艺、建筑行业，原意为形状不规则的珍珠，音乐风格华丽宏伟
发展背景
这一时期欧洲音乐理论体系完全成熟，记谱法的诞生和调性体系得到确立，印刷术的改造完善为音乐的传播活动提供了便利
意义
巴洛克时期是音乐史上的一大转折点，复调音乐的创作发展达到顶峰，新兴的主调音乐兴起并诞生了重要的音乐体裁，对西方音乐以后的发展产生了重要影响
成就
声乐体裁方面
大型声乐体裁
巴洛克时期的音乐艺术主要以大型歌曲体裁为主，如歌剧、清唱剧和康塔塔，他们都属于巴洛克风格的标志
意大利歌剧
由蒙特威尔第及众多作曲家一同改编创作，在18世纪前后意大利歌剧发展逐渐成型，成为欧洲音乐极为重要的艺术体裁，并在欧洲地区广泛流传
器乐方面
地位的提高
18世纪以来，器乐终于在这一时期有了与声乐平等的地位。其中器乐的主要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等
乐器的改进
拉弦乐器成为巴洛克音乐的主导乐器，不同于文艺复兴时期，主要乐器为弹拨乐器；在键盘乐器方面有了长足进展，这一时期的管风琴、古钢琴都是成就相当高的器乐形式
弦乐的发展
弦乐艺术的中心是意大利，鸣奏曲、协奏曲是这一时期重要的音乐体裁，旋律与弦乐为主，运用键盘乐器的“数字低音”作为伴奏，代表人物有科莱里、维瓦尔弟
键盘说
键盘乐中最为著名的是德国的管风琴和法国的古钢琴
音乐大师
巴洛克晚期，音乐中心逐渐从意大利向德奥转移，诞生了两个重要人物——德国作曲家巴赫和亨德尔，他们标志着一个时代的落幕，也是西方音乐史上巴洛克音乐的标志
古典主义与浪漫主义时期
古典主义时期
概况
古典主义时期的成就对后世影响深远。这一时期的音乐风格、内容和特点比较客观、含蓄、有节制和分寸，得到当时社会的广泛赞誉
代表人物
莫扎特、海顿时期
莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义时期声乐作品中最成功、最有影响力的。古典主义音乐风格庄重高雅，内容充满了世俗生活的题材，海顿、莫扎特是最典型的古典主义风格作品的代表人物
贝多芬时期
这一时期音乐风格改变，贝多芬对古典主义时期音乐的固有框架做了突破，使音乐风格向新的方向发展
成就
交响曲、鸣奏曲、室内乐等音乐形式是古典主义最突出的成就，大多为主调风格的大型多乐章器乐套曲，奏鸣曲式在这一时期发展达到了巅峰
浪漫主义时期
概况
浪漫主义音乐诞生于德国和奥地利，是19世纪的代表性音乐风格。这一时期音乐家和作品繁多，在音乐与文学、美术、戏剧，甚至哲学、宗教方面都有涉及
代表人物
19世纪浪漫主义的代表人物有德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼，法国作曲家柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特，意大利著名歌剧大师威尔第，德国的勃拉姆斯和瓦格纳
发展历程
民族乐派兴起
概况
19世纪中叶后活跃于欧洲，音乐家大多出现在俄罗斯、捷克、挪威等地区
代表人物
穆索尔基斯（俄国）、里姆斯基-科萨科夫（俄国）、柴可夫斯基（俄国）、德沃夏克（捷克）、格里格（挪威）等音乐家的音乐创作为欧洲音乐带来新鲜血液
晚期浪漫主义
特点
追求强烈的音响效果，作品内容复杂，篇幅大。改变了合生原有的风格
代表人物
德奥作曲家中以马勒、查理·施特劳斯为代表；俄国的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫；芬兰的西贝柳斯等
现当代
概述
20世纪时，19世纪旧的音乐成了被批评的对象，西方音乐逐渐步入现代音乐时代
两个阶段
前期
法国印象主义、德奥表现主义、欧洲新古典主义和新民族主义
后期
西欧地区的发展
产生了非常激进的音乐类型，如先锋派音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐，这些激励风格的音乐试验性强
英美和俄罗斯地区
音乐类型和风格相对传统，音乐道路平和前进