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舞蹈的种类、作品与舞人
王次炤艺术基础舞蹈篇知识梳理，包括舞蹈的种类、作品与舞人等等，有兴趣的可以看下。
编辑于2022-11-27 16:30:49 天津市- 舞蹈
- 艺术基础
- 王次炤
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舞蹈的种类、作品与舞人
舞蹈的种类
2018生活舞蹈
习俗舞蹈
含义
指不同民族在生产劳动、岁时节令、婚丧礼仪、信仰崇拜等民族活动中的群众性舞蹈活动，又称为节庆或仪式舞蹈
意义
指用于展示民族风俗的舞蹈活动，表现了不同民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征
宗教、祭祀舞蹈
含义
指用于宗教和祭祀活动的舞蹈形式，使神灵的形象再现，将神秘力量人格化
意义
1⃣️宗教舞蹈主要用以乞求和感谢神灵的庇佑和恩赐，表达除灾去病、逢凶化吉、五谷丰登的愿望 2⃣️祭祀舞蹈是一种祭祀先祖和神灵的礼仪性的舞蹈形式，寄托了先祖与神灵保佑或赐福于自己的愿望
社交舞蹈
含义
指社会交往中的舞蹈活动，常代表舞会时的各种交谊舞
意义
是在民间节日中进行的舞蹈活动，多为男女交往、自由选择配偶的社交活动，具有群众性的意义
健身舞蹈
指以艺术审美的方式锻炼身体，使身心健康得到发展的舞蹈形式，如健身舞、韵律操、剑舞和舞棍等，具有强身性、竞技性与表演性、娱乐性的特点
教育舞蹈
指教育教学机构进行有关的审美教育的舞蹈活动，还包括其中开设的舞蹈课程，主要用来陶冶人的情操、规范举止以及增进身心健康等
艺术舞蹈
含义
“艺术舞蹈”是舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析和想象等，进行创造所诞生的主题鲜明、情感丰富、形式完整的典型化艺术形象，在专门的表演场地由少数人表演的舞蹈作品
作用
1⃣️“艺术舞蹈”带领人们进入到不同形式的舞蹈作品之中，对于舞蹈家艺术创造的领悟，是了解艺术美的开始。艺术将对象逐渐转变为形式，即艺术在艺术品中现身 2⃣️艺术舞蹈的创造形式与表演活动促进了职业的艺术家、艺术作品、艺术的鉴赏与批评的产生，其艺术作品满足了人对美的向往，而这种艺术也成为了生活的基本内容和精神支柱
种类
2012.2017古典舞
含义
“古典”为拉丁文Classicus的音译，即“经典的”。古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过专业工作者提炼、整理、加工、创造和检验，流传下来的具有一定典范意义和具备古典风格特点的舞蹈
特色
具有自成体系的美学原则和风格特色，拥有较完整的表现手法和训练方法，无论在国家层面，还是民族的舞蹈艺术方面，都具有代表意义
2016.2020民间舞
含义
指产生、广泛流传于民间的一种舞蹈形式，是由劳动人民在长期历史发展过程中进行集体创造、不断发展而形成的，其风格相对稳定、以自娱为主要功能。各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化因素、风俗习惯及自然环境的差异，会产生具有不同的民族风格和地区风格的舞蹈
特色
民族性与地区性
表现本民族和地区的社会生活，表达了本民族人民的思想感情与审美要求。民族间形成了不同的舞蹈形态、风格、节奏和特色
群众性
民间舞来自于生活并拥有广泛的群众基础。人民群众不仅是民间舞的创造者，也表演和传承了民间舞
稳定性
在人民群众的集体传承中，民间舞经历了变化与筛选，但其最基本的舞蹈动作和表演形式都保存了下来，并保持相对稳定
意义
民间舞蹈的形式和内容与人民生活联系紧密，主要反映了劳动人民生活中的斗争，以及他们的思想情感和愿望
芭蕾舞
含义
由法语Ballet音译而来。意大利文中称芭蕾为Ballo，具有“跳”或“跳舞”的意思，是一种流行于欧美地区的古典舞剧形式，集音乐、戏剧、哑剧和舞台美术等形式为一体的舞蹈艺术类别
起源与发展
最早的芭蕾
意大利王公贵族的宴会是芭蕾舞萌发的场地，舞蹈史上称为“席间芭蕾”。1581年，意大利芭蕾大师巴尔塔扎创作的《皇后喜剧芭蕾》，是舞蹈史认为的第一部真正的芭蕾舞剧
历程
“芭蕾”起源于意大利，后在法国发展，发展高峰在俄国，最后传播和发展到世界各国，先后形成了不同乐派，如意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国等学派。18世纪欧洲启蒙运动期间，诺维尔主张“情节芭蕾”，认为芭蕾表现真实的生活而非贵族消愁解闷的娱乐品，这一主张对后世影响深远
2021芭蕾流派
浪漫芭蕾
浪漫主义芭蕾是受浪漫主义运动影响之后出现的新式芭蕾。18世纪末19世纪初，浪漫主义运动在欧洲和北美掀起一股新的文艺思潮，同一时期浪漫主义芭蕾兴起。表现神秘境界，传达人物情感是浪漫芭蕾的主要艺术特征。题材上创造了“童话神话”取向，表达了“轻盈飘逸”的审美理想；动作上习惯运用“垂直向上”技巧；服装上形成“白色纱裙”的风格，由此形成了高贵典雅、严谨规范、表情细腻、动作舒展的法兰西学派芭蕾
现代芭蕾
1⃣️改变了传统芭蕾所崇尚的古典唯美主义，在动作上改变了旧有的审美标准，开始回归远古律动 2⃣️现代芭蕾的创作思想更加自由开放 3⃣️创作手法丰富多样，抛弃了旧的固有观念和与模式 4⃣️在内容、特点和形式上受到现代舞的影响
中国芭蕾
我国在20世纪20年代引入了西方芭蕾的艺术形式。“芭蕾”一词，在中国指一种用足尖舞蹈的舞蹈品种，在欧美地区泛指所有的中国的舞剧，如我国民族舞剧《丝路花雨》
舞段形式
“双人舞”
双人舞的模式主要是ABA三段体，表演形式为男女双人舞。A为男女合舞，B是男女分别独舞，又称“变奏”。ABA的模式全面展示了男女舞者在具体条件、艺术气质、舞台形象、技术水平、表现能力等各方面合作的默契与协调
“性格舞”
根据芭蕾舞剧内容和形式上的需要，改编再创造的各类民间舞，渲染和推动了故事情节。演员需具有热情奔放的性格，并且能够把握多种动作风格
2016.2019.2020现代舞
起源与发展
起源
指出现于19世纪90年代至20世纪初期，兴起于欧美地区的一种舞蹈流派。如今这一流派已形成了多种风格与主张
主要美学观点
反对古典芭蕾终因循守旧、动作僵化、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张运用更合乎自然法则的舞蹈动作，更自由的抒发真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活
代表人物
伊莎多拉·邓肯
美国女舞蹈家，她主张舞蹈家应达到肉体与灵魂相结合的境界，肉体动作应发展为灵魂的自然语言，认为“粗鲁而机械”的古典芭蕾会导致人体的畸形发展，应真诚、自然的抒发内心情感。她从自然界中找寻新舞蹈理想姿态的源泉，因此舞姿流畅，充满了自由、激情和活力，为当时舞坛带来了一阵新风，冲击了矫揉造作、因袭程式的表演风格。但她并未形成系统的训练体系，也未留下传世作品
鲁道夫·拉班
匈牙利舞蹈家，他系统地建立起一套较为完整的现代理论与训练体系。他创造的名为自然法则的训练方法将人体动作的构成归纳为八大要素：砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、打点、漂浮，主张正确处理各要素之间的关系以组成新的动作。另外，他还创造了世界上最有影响力的舞谱之一——“拉班舞谱”
圣·丹尼斯
美国现代舞先驱，广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了独具东方风韵的现代舞，表现出一种宗教精神
玛莎·格雷厄姆
当代现代舞派的杰出代表，认为舞蹈不仅要歌颂善良与美好，也应表现罪恶、悔恨与嫉妒，强调要“揭露一个内在的人”。他还创造了一套舞蹈技巧——“格雷厄姆技巧”
审美标准
标准
与时代风格同步，依据个人的真实感受进行创新，标新立异，是西方现代舞的追求
相关言论
约翰·马丁
美国著名舞评家、理论家，提出了“现代舞是为了外化个人的‘真实’情感”
塞尔玛·珍妮·科恩
美国著名的舞蹈理论家，认为现代舞是一种对当代世界艺术功能的观点和态度，是以肉体的叛逆去争取精神和人性的自由的、民主的艺术，并且永远追随时代的变化
技术流派与训练体系
美国的现代舞逐渐形成了不同风格的技术流派和训练体系，其中有五大训练体系，分别为玛莎·格雷厄姆、默斯·堪宁汉、保罗·泰勒、霍塞·林蒙和汉娅·霍尔姆。其中，格雷厄姆体系是影响最广泛的，该体系认为舞蹈动作是在地心引力的作用下，以呼吸为动力，强调脊椎带领身体，体现“收缩”到“放松”的动作规律，使舞者的脊背强悍、充满韧性，从而提高了动作的表现力，适合展现强烈的内心矛盾
赤脚而舞
形成原因
现代舞回归自然，采用跳舞时用赤脚的传统。其原因是： 1⃣️邓肯认为芭蕾的脚尖鞋束缚了人类的肉体和心灵，主张让舞蹈回归自然，抛弃任何舞鞋，以赤脚而舞 2⃣️邓肯寻找灵感源泉时，看到了古希腊瓶画，将画中舞者脚穿拖鞋的形象看成了赤脚 3⃣️古希腊人崇尚人体的自然之美，在早期的奥运会中，项目大多是裸体进行的，这为邓肯舞蹈中运用赤脚提供了依据和鼓舞 4⃣️东方的印度和埃及的艺术特点是邓肯创作灵感的来源，其赤脚的形式也是她模仿的依据
优势
赤脚可以充分地感受到地面，得到更高的平稳和控制力，回归自然。这种舞蹈是一种独特的形式，有助于舞者在表演中寻找自我，同时反映了现代舞独特的审美需求
中国舞发的发展
2012.2017古典舞
舞乐机构的形成
随着社会和生产力的发展，社会化的分工和统治阶级的需要促使舞蹈形成了不同的风格特色和技艺，并出现等级分化，形成专门的舞乐机构
不同朝代古典舞的发展
周朝
统治阶级为巩固自身统治而建立了礼乐制度，并实行政治礼教，一定程度上促进了古代舞乐的发展，逐渐形成了中国古典舞蹈的“舞诗乐”三者合为一体的古典艺术风格
唐朝
概况
盛唐时代出现了许多著名的舞蹈家，留下了丰富的作品，是中国古典舞蹈艺术发展的高峰，同时也推动了中国古典舞蹈艺术和民间舞蹈的独立与成熟
描述
古诗描述
1⃣️杜甫《剑器舞》 2⃣️白居易《霓裳羽衣舞》 3⃣️李群玉《绿腰舞》
史记描述
在画像和雕塑中，形象地记录了历史舞蹈的表演形态
宋以后
概况
宋代以后，舞蹈的专门化发展受到了阻碍，舞蹈艺术形式逐渐走向低潮且失传，最终被戏曲这种艺术形式融合到表演中。戏曲舞蹈成了宋元以后中国古典舞蹈发展的主流，成为具有代表性的传统舞蹈形态
影响
古典舞融合到中国戏曲和武术当中，作为新的文化形式的审美基础和动作载体，是经过发展和创新的舞蹈品种，具有中国传统舞蹈的经典性、概括性、规范性的特点，是具有典雅风格的舞蹈体系
与民间舞蹈的不同
中国古典舞和民间舞蹈的不同主要在于对人类文明的追求不同，即对于教化与雅化追求的侧重点不同，体现了造型上的“意象”、审美意识上的“中和”、整体结构上的“气韵”，是追求中国传统艺术最高“意境”的总体意识
在价值取向上
代表中华民族的审美理想，表现了民族的心理情感，是人类生活实践的经验积累，形成了具有民族性的审美经验
在美学追求上
立足于崇高的品格和客观、唯物的美学观念，维护传统美德
在情感表达上
真实真切，叙事和表达要明确、合情合理
在风格上
力求艺术的高雅、优美、和谐、流畅之美，摒弃俗的思想，具有不同风格： 1⃣️以“圆”为核心，古典舞传承了中华民族朴素的、唯物的自然观。舞蹈的展现主要是“圆”的形态，由拧、仰、含、腆、移、冲、靠几种静态元素，构成了“平圆”“立圆”“八字圆”的运动轨迹。 2⃣️注重“线”的流畅，舞蹈技巧在收与放、静与动、松与金中得到平衡，在流动中展现身体的节奏、动势、性格和意趣的美 3⃣️掌握“力”的运用，不以表面运力，而要以气运力，看似力道弱，实则内力强劲。“气”是舞蹈中最重要的动作内核。气息的运用体现在舞者的情感和情绪上 4⃣️追求“韵”的境界，动作须具有韵律感和节奏感，用以表达和倾诉情感，要求力、气、韵的统一，使舞蹈语汇变化发展。表现愉快心情时，动作要连贯婉转
2013.2016.2020.2022民间舞
概况与分布
1⃣️汉族的民间舞蹈形式主要为秧歌，流传于北方地区 2⃣️流传于南方地区的民间舞有安徽花鼓灯、云南花灯、广东英歌、秀山花灯、福建采茶灯 3⃣️少数民族舞蹈主要有蒙族、朝鲜族、藏族、维吾尔族、苗族、傣族、壮族、侗族、羌族等具有民族代表性的物种
特色
载歌载舞，自由生动
中国民间舞具有载歌载舞的传统，可以自由地表演内容并抒发情感，群众易于接受并参与其中，如汉族北方“秧歌”、南方的“采茶灯”、满族的“莽式”，藏族的“弦子”等
巧用道具，技艺结合
中国民间舞擅长借用道具进行舞蹈，使用道具来展示技艺，既增强了动作难度要加大了动作的表现力。常用的道具有“手绢”“扇子”“长绸”“鼓”“面具”“腰鼓”“腰铃”“高跷”等
形象鲜明，情节生动
中国民间舞多以故事传说为依据进行创作，从而表现出鲜明的人物性格。如广东“英歌”描写了骁勇英武的梁山泊好汉；福建的“大鼓凉伞”表现郑成功练兵御寇的战斗精神等
自娱性和表演性
在民间舞中，群众即是观众又是表演者，各类民间舞蹈可随心所欲地抒发个人的情绪与情感，可自娱又可表演给他人欣赏，自由转换，自由抒发
形式
2013秧歌
含义
汉族民间舞蹈形式，主要流传于中国的农村地区，起源于劳动生活，与祭祀神农的农歌和菱歌密切相关。明代中后期成为了一种具有自娱性的表演形式
形式
分为大场、小场和后场等。大肠为集体表演，而小厂以双人对舞为主，有时也有三人和单人舞蹈形式。后场为小歌舞形式，情节简单
龙舞
含义
汉族民间舞蹈，又称“龙灯”，是由多名演员运用龙形道具表演的舞蹈形式，主要流传于中国及海外华人聚居地区
技法
通常分为一龙、多龙、整龙、段龙等。道具一般运用绢、布、草、纸、来制作，故依照材料划分有“布龙”“龙灯”“草龙”“百叶龙”“纸龙”等
跑旱船
含义
汉族民间舞蹈，又称“旱船”和“采莲船”。船帮用绸布装饰并画上水纹图案，而船蓬四周装置彩灯，表演时仿佛是水上划船
形式
一般由男女各一名来扮演夫妻或父女，二者分别在船的里外，通常为女在船里，男在船外持浆划舞
多朗舞
含义
指维吾尔族的民间舞蹈，形式为双人对舞，多数为有男女配合。根据当地的传统礼仪与习俗，舞者需跳完全部动作
特点
舞蹈技巧运用了“滑冲”与“微颤”，使得缓慢动作更加沉稳，而快速的动作更有力度。舞蹈、弦乐与声乐相配合，伴唱者需高八度演唱
2020筷子舞
含义
蒙古族民间舞蹈形式，鼓庆欢宴中，男子所表演的即兴道具舞蹈
形式
以筷子为道具。表演者在伴奏中手持筷子，身体俯仰，根据肩腰部的摇晃，用筷子击打手、臂、肩、脚以及地面几个位置
长鼓舞
含义
朝鲜族的民间舞蹈形式。舞者肩上挎一个杖鼓，放置在胸前，手持竹条，演奏时双手击鼓，并伴有起舞，节奏丰富，舞姿多样
特点
长鼓舞男女都可以表演，通常以女子表演居多。女子表演的长鼓舞柔美轻盈，舞蹈动作富有弹性，而男子则洒脱大方，跳跃性强
果卓
含义
又称“锅庄”，多人围圈歌舞，是流传于西藏地区的民间舞蹈。锅庄舞姿矫健雄壮，主要刻画了禽兽的形象，注重情绪的表达，体现了藏族人民的勇敢剽悍
分类
按风格分
1⃣️农区 2⃣️牧区锅庄
按规模分
大锅庄
用于大型宗教活动
中锅庄
用于多用于传统民间节日
小锅庄
用于亲朋好友欢聚
芭蕾舞
1⃣️芭蕾约在20世纪20年代传入中国。演出的第一部外国舞剧作品为《无益的谨慎》 2⃣️《天鹅湖》首演于1958年。白淑湘扮演女主角“奥杰塔”，被称为中国的第一只“白天鹅” 3⃣️1964年创作并演出了《红色娘子军》，《白毛女》创作于1965年 4⃣️1978年开始，中国的芭蕾创作逐渐活跃。题材更加广泛、风格多样，代表作有《祝福》《雷雨》《林黛玉》《梁祝》《蓝花花》
现代舞
兴起
中国现代舞是一种“新舞蹈的概念”，由吴晓邦带回中国。他认为“与旧有的古典芭蕾彻底划清界限，努力创造出一种在思想观念、训练体系、创作方法和舞蹈形象上具有新意的舞蹈”
吴晓邦的贡献
创作观念
在政治内涵上，现代舞需要与腐朽的帝国主义和旧有的封建主义分离开，思想上要同五四新文化运动相一致，将民族精神和中外舞蹈相结合，表现出了“在时代的脉搏上跳舞”的鲜明时代特征
作品
《饥火》是吴晓邦先生的作品，同时吴晓邦先生也被称为中国现代舞蹈之父。此作品于1997年获得了20世纪中华民族舞蹈经典作品的金奖。他创立了“天马舞蹈工作室”，具有独特的创造力，体现了先进的思想
作品介绍
古典舞
“西施的响屐舞”
西施是中国春秋战国时期的著名宫廷舞人。吴王夫差想让西施表演《响屐舞》，故在御花园中命人搭建了“响屐廊”。西施脚穿木屐在木板舞蹈可发出“铮铮嗒嗒”这种独特的声音，与裙上小铃清脆的“叮当”声相和，具有一番独特的风韵
“杨贵妃的羽衣霓裳舞”
杨玉环是中国唐代著名舞蹈家。她擅长表演《霓裳羽衣舞》一曲。白居易在《霓裳羽衣舞》中用“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”述了此舞曲的舞蹈动态美和艺术魅力
2021“赵飞燕的掌上舞”
赵飞燕是中国汉代的著名舞人。汉武帝为其制造了一个水晶盘，命人手托水晶盘，使她在盘上起舞。其舞姿身轻若燕，能作掌上舞，得名赵飞燕
双人舞《飞天》
是戴爱莲编导的我国第一部根据敦煌画中香音女神（“飞天”）的形象创作的舞蹈作品，于1954年在中央歌舞团首演。作品继承和发展了传统舞蹈长绸舞的技法，用凝练的舞蹈语汇、抒情浪漫的手法来展示“飞天”形象
独舞《春江花月夜》
原是柳尧章根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成的一首乐曲，内容表现了人在夕阳西下的画面里，以萧鼓做伴奏轻歌曼舞，水面上摇橹归州的美丽景象。作品的编导是栗承廉，于1957年首演，表演者是陈爱莲。舞蹈表现了少女在春江花月夜下展开对美好生活的向往
舞剧《小刀会》
编导是张拓、白水等，于1959年首演，演员有舒巧、陈健民、叶银章等。舞剧改编自太平天国革命运动中的“小刀会”武装起义的真实事件，作品表现了上海人民在帝国主义和清朝封建主义的双重压迫的情况下，小刀会领袖秘密组织百姓制武器起义的故事，成功的塑造了刘丽川、潘启祥、周秀英的英雄形象
2015舞剧《丝路花雨》
编导是刘少雄、张强等，于1979年首演，主演是贺燕芸、张丽等。舞剧以唐朝时期丝绸之路上发生的故事为主线，赞颂了中外人民之间的友谊和中国人民的创造力，舞蹈采用了敦煌独特的“s形”运动规律，将静止的姿势与同与其风格一致的动作过程相结合，如“反弹琵琶伎乐天”的造型姿势和与其相对应的独舞形象使人耳目一新
舞剧《铜雀伎》
编导是孙颖，于1986年首演，主演是夏丽蓉、于健等。舞剧描写了东汉建安年间铜雀台建成前后，一对歌舞伎乐人的悲惨故事。作品意义深远，揭露了中国古代歌舞伎人的卑微地位与悲惨命运。全剧充满着悲剧色彩，大起大落的故事发展引人回肠荡气，艺术感染力较强
集体女子舞《踏歌》
编导是孙颖，于1997年首演，主演是刘捷、张婷婷等。舞剧描绘了一副古代丽人在良辰美景中携手游春图，刻画了美景佳人、纷纷扰扰的现代重生
独舞《敦煌彩塑》
编导是罗秉钰，于1980年首演，主演是杨华。作品表现了敦煌女神在彩云的衬托下从天而降的画面，采用了敦煌壁画中独特的“s形”曲线运动规律，把扭腰、翘臀、倒头加以美化和艺术夸张，展示了独特曼妙的曲线，体现了典型的中国美
独舞《醉剑》
编导是张家炎，于1980年首演，首演演员是张玉照。作品根据舞剧《金凤凰》中的一段剑舞而创作，分为借酒消愁、见剑触情、醉后舞剑三部分内容，塑造了一个忧国忧民、胸怀壮志的少年将军的形象
集体舞《黄河》
编导是张羽军、姚勇，于1988年首演，首演演员是张羽军、沈培艺等。作品注重情感的宣泄，并将这种情感上升为中华民族艰苦拼搏、自强不息的民族精神，作品揭示人物心理活动，展现了战争中人性的力量
独舞《扇舞丹青》
编导是佟睿睿，于2000年首演，首演演员是邹娅童。作品采用一把折扇，延长了手臂的表现力，为观众表现了中华民族的书法艺术，展现了书法的神韵之美，动态地表现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功
独舞《秦俑魂》
编导是陈维亚，于1997年首演，首演演员是黄豆豆。作品根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成，是著名古典男子独舞剧目。编导用独特的创作思路为观众塑造了一个别致的秦俑形象，展现了中华民族英雄勇士的气概和威武
民间舞
集体舞《鄂尔多斯》
编导为贾作光，1953年在内蒙古自治区歌舞团进行首演，演员是贾作光、司琴塔日哈等。作品于1955年获得第三届进步青年学生和平友谊联欢节舞蹈比赛的金奖，1994年获“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖
独舞《盅碗舞》
贾作光编导的独舞作品，1960年有演员莫德格玛首演。作品灵感来自于蒙古民俗舞，主要流传于内蒙古鄂尔多斯地区，以酒盅和碗为道具，故得名
独舞《长鼓舞》
编导是李仁顺，演员是崔美善。长鼓最早出现于宋代，后流传至朝鲜，朝鲜民族运用其作为音乐的主要打击乐器。作品诠释了朝鲜女性的独特气质，体现出了朝鲜人民的历史文化、精神风貌和生活状态
独舞《摘葡萄》
维吾尔族风格的独舞作品，编导是阿吉热合曼，1959年首演，演员是阿依吐拉。作品于1994年获得了“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。作品表现了维族姑娘在葡萄丰收时的喜悦之情，舞蹈主要描写劳动时的思想感情，避开了对劳动过程的模拟
独舞《水》
编导是杨桂珍，于1980年首演，演员是刀美兰。作品背景是西双版纳，表现了傣族人生活的怡然自得，诠释了傣族少女的美丽温柔，展现了傣族“彼美如象”的传统审美观，采用了傣族舞蹈独特的“三道弯”和“一边顺”的形象
独舞《雀之灵》
1986年首演，编导、导演为杨丽萍。舞蹈素材来自于傣族民间舞蹈，以孔雀的基本形象入手，以形求神，惟妙惟肖地塑造了孔雀的形态，创造出一个具有精灵般的、高洁的生命意象
集体舞《奔腾》
编导是马跃，于1984年首演，演员是申文龙等。作品的基本素材是蒙古族民间舞蹈动作，表现了80年代改革开放之后，人民群众积极向上、乐观的精神风貌
集体舞《黄土黄》
编导是张继刚，于1991年首演。作品灵感来源于对黄土高原文化的深切感情，赞颂了人民对土地的浓厚情感，弘扬了奋发向上的民族精神
芭蕾舞
浪漫芭蕾
《皇后喜剧芭蕾》
意大利芭蕾大师巴尔塔扎·德·博若耶为编导，创自1581年，作品取材于荷马史诗，情节结构完整，集舞蹈、音乐、戏剧于一体，是第一部真正的芭蕾
《波莫娜》
又称《果树女神》，博尚编舞，于1671年首演，是一部田园风格的歌唱芭蕾，是芭蕾舞开始进入剧场的标志。早期的剧场艺术形式促使舞蹈脱离了属于宫廷娱乐的业余艺术形式
《仙女》
编导是菲利普·塔里奥尼，1832年首演。作品取材于短篇小说《灶神特里尔比》是浪漫主义芭蕾时期的一部具有里程碑意义的作品，在继承传统的基础上改编创新，主要表现了理想与现实的矛盾问题，具有强烈的理想和批判性
《吉赛尔》
编导是科拉利、佩罗，1841年首演，素材来源于德国诗人海涅的作品《德国冬日的故事》，该舞剧是西欧芭蕾史上较为突出的作品，也代表了浪漫主义芭蕾发展的巅峰
《海盗》
编导是乔治、马季利耶，于1856年首演，舞剧素材来自于英国浪漫派诗人拜伦的同名叙事长诗。剧中的“海盗”代表了当时同土耳其占领者斗争、寻求独立的希腊勇士
《葛蓓莉亚》
编导是圣列翁，于1870年首演。19世纪芭蕾的发展进入低潮，该作是当时保存下来的唯一一部浪漫主义芭蕾作品。作品中的音乐标志着芭蕾音乐走向成熟
《希尔薇娅》
又称《月光仙子》，编舞是路易斯·梅朗特。剧中的音乐是德里布的代表作。作品取材于意大利诗人塔索的《阿曼达》，讲述了月神的侍女希尔薇娅同牧羊人的爱情故事，具有浓郁的法国风格
《睡美人》
编导是彼季帕，柴科夫斯基创作了剧中的音乐，于1890年首演于圣彼得堡。作品取材于法国诗人沙尔·佩罗的代表作《沉睡森林里的美女》，是19世纪末俄罗斯大型神幻芭蕾的巅峰制作
2013.2021《天鹅湖》
编导是彼季帕、伊凡诺夫，剧中音乐由柴可夫斯基创作，于1892年首演于圣彼得堡。作品取材于德国中世纪的民间童话故事，该作自诞生以来几乎成为芭蕾艺术的象征或代名词，在经典性的基础上具有传承和发展的作用
《胡桃夹子》
编导是彼季帕，剧中音乐由柴可夫斯基创作，于1892年首演于圣彼得堡，是一部两幕、三场的芭蕾舞剧作品。作品情节取材于德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》和法国大仲马的改编版本
现代芭蕾
《天鹅之死》
编导为米哈伊尔·福金，灵感来源于法国作曲家圣桑的名曲《天鹅》，由安娜·巴普洛娃主演，首演于1905年的圣彼得堡。该作以平凡的技巧、动人的音乐作品传达了对于生命永恒的渴望和如画的意境
《仙女们》
编导是奥古斯丁·布农维尔，首演于1836年，原名《肖邦组曲》，是芭蕾丹麦学派的代表舞剧。该作描述了诗人肖邦在月下散步时产生的翩翩浮想。作品整个风格都模仿了塔里奥尼的浪漫主义芭蕾的风格，刻画了西菲达尔仙女的形象，故更名为《仙女们》
《火鸟》
编导是米哈伊尔·福金，于1910年首演，根据俄罗斯传说改编。伊凡王子为了救出被魔王囚禁在城堡的公主，依靠火鸟的帮助与魔王斗争并获胜，最终救出了公主
中国芭蕾
《红色娘子军》
编导是李承祥、王希贤等，于1964年首演，是一部根据梁信的同名电影改编的芭蕾舞剧，是中国第一部成功的大型芭蕾舞剧，作品的内容和形式上体现了鲜明的中国特色
2017《白毛女》
编导是胡蓉蓉、傅艾隶等，于1965年首演，根据同名歌剧改编，背景为抗日战争时期的中国北方的农村，但整个舞剧将19世纪西方古典舞蹈元素与中国的民间舞蹈和舞台艺术相结合，是“洋为中用”的典范
现代舞
《马赛曲》
编导、演员均为邓肯。她具有民族主义的思想，同情革命，在看见美国政府对战争采取冷漠的态度后，心中充满义愤，于是她在美国大都会歌剧院中即兴表演了《马赛曲》，号召美国青年保卫自己时代的文明
《前进吧！奴隶》
由邓肯编导并演出，1971年首演于纽约。作品歌颂了俄国农民在斗争中争取自由的故事，表现出人们对于自由的渴望，也暗示自己终将获得自由、一切热爱自由的人都充满着快乐和希望
《劳工交响曲》
编导是泰德·肖恩，1931年首演于美国，演员为泰德·肖恩男人舞蹈团。作品讲述的是关于劳动者的颂歌
2022《悲歌》
由玛莎·格雷厄姆编导并演出。该舞蹈传达出人性的强烈冲突和内心的挣扎。《悲歌》是现代舞蹈艺术发展的一个重要转折点，改变了舞蹈艺术审美构建的方向
《天使的乐园》
编导是玛莎·格雷厄姆。这部抒情舞蹈作品前后选用了白衣（象征了女性的成熟之爱）、黄衣（象征了少女之爱）和红衣（象征了肉体之爱）三种女子形象。它揭示了女性爱情的三个方面和不同阶段的心境
《摩尔人的帕凡舞》
编导是霍塞·林蒙，又名孔雀舞，是16世纪流行于法国和意大利的一种慢拍子的舞蹈。作品以四人舞的形式，表现了爱、友谊、嫉妒、阴谋、死亡与真相
《启示录》
编导是艾尔文·埃利，1962年由艾尔文·埃利舞蹈团首演。作品以黑人的灵歌为背景，表现了黑人的思想感情
《春之祭》
编导是皮娜·包希。作者将《春之祭》的焦点放在表现祭祀的场面和过程中，表现了人为了生存而进行的斗争的惨烈状态与感觉
《空间点》
编导是默斯·坎宁汉。作品是对空间的认识，是先锋舞蹈家默斯·坎宁汉与先锋音乐家约翰·凯奇长期合作的一个代表性作品
《饥火》
表演者是吴晓邦，于1924年首演。该作表现了一个骨瘦如柴、衣衫褴褛的人，在饥寒交迫中挣扎，最后曝尸街头的悲惨情景，深刻地揭示了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的黑暗社会现实
《空袭》
编导是戴爱莲，于1942年首演。该剧饱含深情和愤怒，表现了在敌人践踏的土地上千万个母亲的丧子之痛，揭露了日本侵略军泯灭人性
《希望》
编导是王天保、华超，于1980年首演。舞蹈以象征的手法，表现了人类在斗争中曲折的情感历程，最终迎来了光明与希望
《潮汐》
编导是王枚，于1988年首演。该舞蹈中表达了一种《潮汐》中的情感，又用《潮汐》表达作者对舞蹈本质的追求，在情感的形式中想象舞蹈家的个性创造，最终揭示了出现代人心中的“潮汐”运动
《神话中国》
编导是曹诚渊、乔扬等，于1993年首演。作品借助远古神话故事来讴歌、反省和批判中国的历史和文化，在创作观念上与方法上给当代中国舞蹈提供了刺激与启发
2022《雷和雨》
编导是王枚，于2002年首演。作品根据《雷雨》改编，全聚在“窒息、闪电、挣扎、破灭、解脱和夙愿”六个场景中展开，构建了一个“密不透风的世界”，表现周朴园等六人困兽般的压抑与挣扎，只有通过死才能从一切情仇恩怨中解脱出来
《半梦》
编导是金星，于1993年首演。该作包括两个部分：1⃣️“显梦”，为梦的表面内容。2⃣️“隐梦”，是作品中的真实寓意。舞蹈中金星透过那双忧郁痛楚的眼睛，告诉了观众魂牵梦萦的追求
舞人介绍
古典舞
戴爱莲
简介
1961年出生，是中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、编导家、教育家，新舞蹈艺术开创者之一，被称为“中国舞蹈之母”，她的舞蹈深邃、形式新颖，具有细腻的情感和独特的风格。她曾多次担任国际舞蹈比赛评委，具有很高的国际影响与威望
作品
《游击队的故事》《思乡曲》《和平鸽》《荷花舞》《飞天》等
资华筠
简介
1936年出生，是中国著名的舞蹈理论家、表演艺术家，擅长表演中西方不同风格的民族民间舞蹈，其舞蹈端庄典雅，注重神韵，具有意境美和造型美的特点
作品
舞蹈代表作有《飞天》《白孔雀》《长虹颂》等；舞蹈理论著作有《舞台舞蹈生态学导论》《舞蹈和我》《舞艺舞理》等
舒巧
简介
1933年出生，中国著名舞蹈表演家、编导家
作品
参与了《剑舞》和《小刀会》的形象扮演，创作了六部大型舞曲，分别为《画皮》《玉卿嫂》《长恨歌》《岳飞》《黄土地》和《达赖六世情诗》，理论著作有《我的舞剧观》，其中系统地阐述了舞剧的语汇、结构、编舞、音乐和舞台舞美等问题
栗承廉
简介
1927年出生，舞蹈编导家，起初为戏曲演员。他的作品融入了中国戏曲的神韵和特点，具有浓郁的民族特色
作品
代表作品有《牧笛》《少年爱国者》《东郭先生》《春江花月夜》等；创作的大中型舞剧有《美人鱼》《人定胜天》《宁死不屈》等，并对大型芭蕾舞剧《宝莲灯》进行了排演，其作品双人舞《牧笛》和女子独舞《春江花月夜》都是获奖作品
陈爱莲
简介
1939年出生，是著名舞蹈表演家。她的舞蹈动作轻盈流畅，技巧性强，擅长中国古典舞、民间舞等多种风格的舞蹈，曾成功塑造中外多个个鲜明的女性舞蹈形象，具有鲜明的民族风格，是享誉国际的中国古典舞蹈的代表人物之一
作品
代表作品有《春江花月夜》《蛇舞》《霓裳羽衣舞》《天鹅之死》等。其主演的舞剧作品《鱼美人》《白毛女》《小刀会》《文成公主》《红楼梦》《霸王别姬》等
孙颖
简介
1929年出生于黑龙江，师从吴晓邦。他在创作、理论、教学领域都有涉及，探索和实践了中国传统舞蹈文化与中国古典舞的构建
作品
代表作品有大型舞剧《铜雀伎》、舞蹈诗《炎黄祭》《龙族风韵》《寻根述祖谱华风》；曾为历史剧《唐明皇》《三国演义》《司马迁》《炎黄始祖》等编舞；创作了女子集体舞《踏歌》
民间舞
贾作光
简介
出生于1923年，满族人，著名舞蹈编导家和舞蹈表演家。他从蒙古族传统民族舞蹈韵律和宗教民族活动中提炼、丰富、发展了蒙古族舞蹈律动，创造了新的蒙古族舞蹈语汇，是蒙族舞的奠基人之一
作品
代表作品有《木马舞》《鄂伦春舞》《马刀舞》《雁舞》《牧民的喜悦》等；表演了《牧马舞》和《鸿雁高飞》等舞蹈作品，具有强烈的艺术魅力；1976年后，贾作光创作了《喜悦》《彩虹》《海浪》《万马奔腾》等作品；在论文方面撰写了《论舞蹈艺术》《从生活中捕捉舞蹈形象》《生活、创作、技巧》等；他总结了“稳准敏洁轻、柔健韵美情”的舞蹈表演十字经
莫德格玛
简介
1941年出生于内蒙古，是著名舞蹈表演艺术家
作品
代表作品有《盅碗舞》《单鼓舞》《蓝蓝的天》《嘎达梅林夫人》《富饶的内蒙古》《边防雄鹰》等
崔美善
简介
1934年出生，朝鲜族人，是著名舞蹈表演艺术家
作品
代表作品有《孔雀舞》《丰收曲》《喜悦》都获得大奖
刀美兰
简介
1942年出生于西双版纳，是著名舞蹈家，深受傣族传统舞蹈的熏陶，擅长傣族舞蹈，具有迷人的艺术魅力和独特的艺术风采
作品
表演的舞蹈有“赶摆”“小卜少”“共饮一江水”等；独舞有《水》和《金色的孔雀》；大型舞剧作品《召树屯与楠木诺娜》中饰演南木诺娜
阿依吐拉
简介
1940年出生，是中国著名舞蹈的表演艺术家。1955年在新疆自治区歌舞团任职，1961年在东方歌舞团任独舞演员
作品
她所表演作品主要有《摘葡萄》《天山之春》《赛乃姆舞》《牧羊女》等，其中《摘葡萄》获得了1957年世界青年学生和平与友谊联欢节的金奖
2016杨丽萍
简介
杨丽萍是著名舞蹈艺术家，云南大理白族人。艺术天赋很高，集表演、创作于一身，擅长孔雀舞
作品
成名作是独舞《雀之灵》，代表作有《月光》《两棵树》《火》，大型民族舞剧《孔雀公主》《太阳鸟》《云南印象》。其中舞蹈诗《云南印象》享誉国际
芭蕾舞
玛丽·塔里奥尼
简介
是第一个用足尖跳舞的芭蕾女舞者，是19世纪浪漫主义芭蕾最杰出的代表，在芭蕾史上颇负盛名
作品
1832年塔利奥尼的父亲创作了舞剧《仙女》，由塔里奥妮在巴黎歌剧院首演，并第一次用脚尖技术表演，塑造了维妙维肖的仙女形象
马里乌斯·彼季帕
简介
被称为“古典芭蕾之父”，俄罗斯芭蕾舞蹈家、教育家和编舞家，被认为是芭蕾舞历史上最具影响力的芭蕾大师和编舞家之一
作品
同他的学生俄国的列夫·伊凡诺夫一起创作了《睡美人》《天鹅湖》和《胡桃夹子》，这几部舞剧是芭蕾史上最受观众喜爱的作品、评论家认为的芭蕾舞剧精品，为当代的古典芭蕾奠定了坚实的基础
米哈伊尔·福金
简介
是“现代芭蕾之父”，生于圣彼得堡
作品
《天鹅之死》《仙女们》《火鸟》等
巴兰钦
简介
美国著名的芭蕾舞大师和编导，生于俄国，1941年就读于圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，1924年加入佳吉列夫舞蹈团
作品
代表舞剧作品有《罗密欧与朱丽叶》《海神的胜利》《众神讨饭》《阿波罗》等
乌兰诺娃
简介
前苏联的芭蕾舞演员，是公认的苏联戏剧芭蕾大师，其舞蹈和谐、典雅、优美，善于抒情，对人物刻画十分细腻，能充分地利用身体机能和面部表情来体现角色的心灵美
作品
包括《天鹅湖》《吉赛尔》《巴赫切萨拉伊的泪泉》等
玛戈·芳婷
简介
英国的芭蕾舞女演员，其舞蹈富有音乐感，舞姿轻巧。1958年，她被封为“女爵士”，对英国芭蕾舞艺术具有卓越的贡献
作品
《夜曲》《仙女之吻》《希尔薇娅》《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《茶花女》等
海蒂
简介
巴西的芭蕾舞女演员，是60年代世界著名的舞蹈艺术家。她的舞蹈风格多变，抒情的、火热的、悲剧的、喜剧的题材都可以完美演绎
作品
包括《罗密欧与朱丽叶》《火鸟》《奥涅金》《驯悍记》《卡门》等
鲁道夫·努里耶夫
简介
前苏联的芭蕾舞男演员。他的舞蹈注重技术，主演了所有古典主义和浪漫主义的芭蕾舞剧，也可以驾驭现代芭蕾舞剧。他与英国芭蕾明星玛戈·芳婷的合作是世界芭蕾舞史上的佳话，其也被称作“20世纪最伟大的芭蕾男演员之一”
作品
出演作品有《天鹅湖》《睡美人》《茶花女》《平庸贵族》等
弗拉基米尔·马拉霍夫
简介
前苏联芭蕾舞演员，1968年出生于乌克兰艺术世家。1989年获得巴黎谢尔盖·李法国际大赛的金奖，他的作品融合了古典与现代、东方与西方的特点，是90年代国际芭蕾舞坛的巨星
作品
代表作《那客索斯》以完美的戏剧表演和准确的细节处理而艺盖群芳
白淑湘
简介
中国著名舞蹈表演艺术家，也被称为“中国第一只白天鹅”
作品
参演作品有《天鹅湖》《红色娘子军》《海侠》《吉赛尔》《巴黎圣母院》等
现代舞
邓肯
简介
美国著名现代舞蹈家、先驱人物，是一位女权主义者，具有民主主义的思想倾向，也是现代舞蹈家们的精神领袖，被誉为“现代舞之母”。她的艺术创作主要来自于古希腊艺术，认为舞蹈的本质应通过人体动作来表现人类的精神，用最自由的身体来表现最高的智慧
作品
包括《马赛曲》《国际歌》《少女死亡之舞》等
肖恩
简介
美国现代派著名舞蹈家，现代舞先驱人物。他融合了各国的舞蹈传统和技艺，作品风格充满活力，被称为“美国现代舞之父”。他认为舞蹈是人类艺术活动中最为深刻、丰富、最具有价值的活动，他强调内心活动引发外部的动作
作品
《克切塔》《劳工交响曲》《跳舞的神》
利蒙
简介
美国著名的现代舞蹈家。他认为现代舞是一种心态，是一种舞蹈与时代相同步的必要认识，其作品追求人物的阳刚之美。他还创造了成为美国现代舞三大训练体系之一的利蒙技巧
作品
包括《摩尔人的帕凡舞》《琼斯皇帝》《流放》《叛逆》《曾几何时》等
玛莎·格雷厄姆
简介
美国著名现代舞蹈家，美国现代舞的奠基人之一。她创作了一套系统的、坚实的现代舞技巧，是美国现代舞三大训练体系之一。在西方艺术史上，她被誉为和毕加索、斯特拉文斯基齐名的圣雄。她认为舞蹈来自于仪式，是一种奔向永生不断的冲动。其作品关注了人的内心和本性
作品
包括《异端》《悲歌》《黑夜的旅程》《天使的乐园》等
吴晓邦
简介
著名的编导、演员、理论家
成就
吴晓邦是中国新舞蹈艺术的奠基人，创作了许多以抗战为主题的新舞蹈，有《义勇军进行曲》《游击队员之歌》《大刀进行曲》等。在教育方面，吴晓邦主要研究中国传统乐舞，为此他建立了“天马舞蹈工作室”，并创作了《十面埋伏》《梅花三弄》《平沙落雁》等中国传统舞蹈，撰写的论文有《新舞蹈艺术概论》《我的舞蹈艺术生涯》等，其中《新舞蹈艺术概论》是中国第一本舞蹈理论的著作
2021曹诚渊
简介
于1991年担任北舞青年舞蹈团顾问，1992年担任广东实验现代舞蹈团艺术指导，1999年担任北京现代舞蹈团艺术总监
成就
代表作品有《安魂曲》《逍遥游》《三个浪漫的中国人》《龙谣》《神话·中国》《鸟之歌》等，他将中西文化相融合，运用了中国现代舞独有的特色，作品风格丰富多样
王玫
简介
出生于1958年陕西省西安市，现为北舞著名教授、舞蹈编导，是国内外具有重要影响、在国内颇具实行的优秀舞蹈编导家与编导教育家
作品
代表作品有《我心中的钗头凤》《潮汐》《旧夜》《椅子上的传说》《两个身体》《红扇儿》《我们看见了河岸》《也许是要飞翔》《雷和雨》等