造型艺术

艺术概论第六章：“笔法”，用笔的方法，正确的执笔和运笔方法，表现笔意的具体做法，才能真正传达艺术家独到的风格、气质和笔墨情趣。

造型艺术

• 摄影艺术
  • 发明者：法 达盖尔 “摄影之父”
  • 定义：运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物景物拍摄下来，在经过艺术处理塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者的思想感情的一种艺术样式
  • 审美特征：纪实性与艺术性的统一
    • 纪实性
      • 运用科学技术手段能 够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性。
      • 必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实反映现实生活实际中勋在的人事物，给人身临其境的感觉
    • 艺术性
      • 摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练运用画面构图、光线、影调（色调）三种主要造型手段
        • 画面构图即取景，摄影作品画面包括主体、陪体和背景等部分
        • 摄影用光（用光）包括：正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等
        • 影调：黑白照片上所表现的明暗层次；色调：彩色照片上色彩的对比与和谐
      • 需要摄影师主观情感的熔铸。
  • 分类
    • 感光材料和画面颜色：黑白摄影、彩色摄影
    • 器材和技术航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等
    • 题材：肖像摄影、风光摄影、体育摄影、建筑摄影等
      • 意大利乔·洛蒂拍摄的《沉思中的周恩来》
      • 加拿大卡希《愤怒的丘吉尔》
      • 陈复礼《千里共婵娟》
      • 郎静山《古阁重密》；《云深不知处》
  • 风格流派
    • 绘画主义摄影：19世纪中叶起源于英国，摄影艺术史上形成最早、影响最广的流派
    • 纪实主义摄影：真实还原客观事物，强调摄影的纪实性
    • 印象主义摄影：主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性
    • 超现实主义摄影：创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段
    • 西方现代主义摄影还有抽象主义摄影、前卫派摄影等
• 书法艺术（东方艺术核心）
  • 定义：主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术
  • 书法与绘画的关系
    • “书画同源” 以象形为基演化的
    • 造型性是书法艺术与生俱来的重要特点
  • 中国书法是中华民族审美经验的集中体现；东方艺术的核心
  • 书法的发展
    • 甲骨文—发现者王懿荣
    • 商周至战国—金文
    • 秦代—大篆变小篆
    • 汉代—隶书、草书
    • 魏晋—书法艺术繁荣发展，各书体更加齐备和完善
    • 唐代—书法艺术的鼎盛时期，楷书成就达到高峰
    • ”宋人尚意“：宋代书法注重书家感情的发挥，追求自由的个性表现
  • 汉字书法五种书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书
  • 书法艺术的基本技法和表现形式：用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格
  • 书如其人
    • 颜真卿《祭侄文稿》
    • 天下第一行书 王羲之《兰亭集序》
    • 天下第一楷书 唐 欧阳询《九成宫醴泉铭碑》，同虞世南、褚遂良、薛稷并称“初唐四大家”
    • 天下第一草书 唐 怀素《自叙帖》与张旭起名，合称“颠张狂素”
    • 北宋四家苏轼、黄庭坚、米沛、蔡襄
    • 草圣“张旭、张芝”临池学书
  • 书法与其他艺术门类的关系
    • 书法与文学：诗文常常是书法的主要书写对象和内容
    • 书法与绘画：书画同源，都用毛笔进行线条造型
    • 书法与音乐：具有鲜明的节奏和韵律，具有音乐的美感
    • 书法与舞蹈：线条和形体犹如优美的舞姿；唐代大书法家“草圣”张旭从公孙大娘的剑舞中悟出笔法意趣
    • 书法与建筑：都是表现性空间艺术
• 审美特征
  • 造型性与直观性
    • 造型艺术作为一门空间艺术和视觉艺术，它的审美特征首先体现在造型性与直观性
    • 造型性，指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到艺术形象
      • 以表现对象的外形为特长。要求”以形写神“，体现出人物内在的精神气质和艺术家的思想情感。如达芬奇的《蒙娜·丽莎》，罗丹的《巴尔扎克像》
      • 间接的方式表现没有外部形体的客观事物，以有形表现无形，充分调动观众的联想和想象来表达艺术效果。如齐白石《蛙声十里出山泉》，宋徽宗赵佶《听琴图》
    • 直观性（视觉性），由造型性派生出发。其艺术形象凭借视觉感官来感受
      • 造型艺术形象以直接性、具象性、视觉性、永固性为根本特性
      • 更加注重形式美。
        • 造型艺术的语言：色彩、线条、形体、影调
      • 十分遵循形式美的规律和法则
        • 书法艺术形式美的基本法则之一便是多样统一
        • 塞尚《静物》，采用三角形、圆锥形、圆柱体等基本图形来构成画面
  • 瞬间性与永固性
    • 瞬间性
      • 反映客观现实生活，动和静的交叉点上。客观事物某一发展变化的某一瞬间的形象，物质材料和艺术语言固定下来。
      • 莱莱辛《拉奥孔》
      • 造型艺术应当具有典型意义的瞬间形象，最大限度地运用暗示性手法，调动欣赏着的想象力
      • 古希腊米隆《掷铁饼者》
      • 古希腊《垂死的高卢人》
      • 俄国巡回展览画派列宾《不期而至》
      • 加拿大卡希《二次大战时期的丘吉尔》
    • 永固性
      • 造型艺术的物质材料瞬间形象被创造出来，也就同时被物质材料固定下来，可供多次欣赏，甚至流传千年
      • 史前雕塑《维伦多夫的维纳斯》《持兽角杯的女巫》
      • 具有艺术价值、经济价值和收藏价值
  • 再现性与表现性
    • 再现性空间艺术，再现性；表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，表现性
    • 再现性
      • 摄影，是最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物
      • 绘画，视觉上的立体感和逼真效果
      • 雕塑，实体性的物质材料，三维立体空间的立体形象
    • 表现性
      • 表现艺术家的思想情感与审美追求
      • 优秀的书法作品是笔法与笔意的结合
        • “笔意”，书法家精神气质的表现与外化，笔画运转所表现出的风格情趣。是书法艺术的灵魂
        • “笔法”，用笔的方法，正确的执笔和运笔方法，表现笔意的具体做法，才能真正传达艺术家独到的风格、气质和笔墨情趣
        • “书如其人”“画如其人”“文如其人”说明杰出的艺术作品都有自己独特的个性
        • 如扬州八怪郑板桥的作品
      • 表现性集中以下三方面
        • 表现出对象内在的精神气质。（中国画提倡“以形写神”“神形兼备”，提倡“传神”“神似”，都要求处理好之间的关系，强调在创作中把握对象的精神特征，表现人物的性格气质，乃至景、物的传神。如：南宋梁楷善于“减笔画”《太白行吟图》《泼墨仙人图》）
        • 传达艺术家的思想情感和审美理想（南朝画家宗炳“应目会心”；唐代画家张璪“外师造化，中得心源”艺术家的情感和理想往往凝聚为作品的艺术形象，在再现中蕴藏着表现）
        • 艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。（再现艺术也需艺术家的艺术创造性劳动。艺术语言到艺术形式都凝聚着艺术家创造性劳动的心血，无不饱含着艺术家深沉的情感和独特的感受。如：米芾与米友仁“米点山水“；梵·高静物画《花瓶里的三朵向日葵》；高更《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》