导图社区 2,2美术一
关于艺术概论第二章门类论的思维导图,主要内容有美术的主要特征、美术的主要类型两大部分。
编辑于2022-12-27 17:29:00 广东美术
美术的主要特征
美术
定义:是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称,一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法篆刻,有时也包括具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等。其创作所使用的材料极其广泛,包括从颜料到金属、石料、纤维、皮革、塑料等几乎一切能够构成直观形象的天然的和人工的材料。也叫做造型艺术、视觉艺术、空间艺术, 美术是最古老的艺术门类之一,在很长的历史时期中是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段。人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣,对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望,对于物质产品和其他一切一切可视事物的审美要求和理想,是美术发生和发展的深厚根源
造型性
是美术的基本手段,也是它最主要的特征。“造型”即塑造形体,中国古代画论中谓之“象形”
功能
造型性特征使美术长于刻画事物的外部形态。一切内容都要通过外部形态来表现。因此,美术所采用的题材也主要是可以通过外部形态来表现的东西
美术作品可以通过艺术形象的外部特征表现内在的精神,思想情感和意义等。中国绘画历来重视“以形写神“,生动地刻画人物形象,包括揭示他们的生存状态以至心理状态,也是西方美术的传统精神
美术作品是造型性、视觉性和空间性的统一
与造型性相一致的是视觉性,因为这种造型必然是可视的实在形体。这是美术的巨大优势,人们可以直观作品中的艺术形象,同时获得视觉上的审美享受。美术作品中创造出来的可视的造型,又必然要存在于一定的空间。美术作品同时具有造型性、视觉性和空间性。这三种因素有机联系,互为条件,形成美术第一层面的基本特征
静止性
美术作品是静止的。美术作品中可视的造型又是静止的,不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像
动画电影虽然首先需要采用美术手段来设计制作一幅一幅的画面,但最终完成的作品是由电影手段创作成的活动画面
木偶剧在人物造型设计阶段,也主要依靠美术,但从最终的展示方式来看就属于戏剧
现代美术中有动感试验,这只是个别现象,而且这种运动是机械性的反复,不足以改变美术本来的基本特征
对于运动,美术不是直接表现它的过程,而只是通过静止的形象“暗示”一定的过程
美术形象的静止性带来瞬间性的特点
瞬间性:美术作品中的情节内容只能在一个瞬间体现出来。即使用多幅连续性的画面来表现一个情节过程,能够提供出来的也只是这个过程中的某些瞬间
美术作品中的瞬间具有高度凝聚性和典型性,可以表现画面隐含的和从画面延伸出去的内容。莱辛名著《拉奥孔》说美术表现的是”最富于孕育性的那一顷刻“。美术史上生动地表现情节或运动过程中瞬间情状的优秀作品是不少的,而且情节性的美术作品历来在美术创作中占有重要地位
美术的静止造型,可以使它固定下来保持不变。美术作品不像文学形象那样依靠想象而形成差异;更不像舞蹈、戏剧等形象,同一作品的多次表演不可能完全不变,甚至随着创作过程的结束而消失。这也是美术的巨大优势之一。由于这个固有的特性,才能让人们直接观赏到历史留下来的美术作品
从造型性和静止性衍生出视觉性、空间性、瞬间性、永固性
美术的主要类型
绘画
定义
运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二维空间里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式,还可以具体地表现出人物所处的有关环境。它是造型艺术中最主要的一种形式
分类
绘画因为使用的物质材料和技法的不同,分为许多品种。其中主要的是油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等
油画
是西方传统绘画的代表,具有极高的表现力,创造了辉煌成果,对世界绘画的发展也产生了极大影响。文艺复兴时期的油画:出现了达芬奇等大师。油画色彩丰富,能体现色调层次、光线、质感和空间感,能真实生动地描绘一切有形事物。油画的传统观念重视对于自然的忠实,崇尚“模仿”说。作画时严格运用符合视觉原理的焦点透视,强调写生的基础和色、光的运用。印象派绘画:十九世纪后期印象派的崛起,绘画的观念发生了变化,强调个人印象的表现,形体和色彩带有更多的主观因素。表现主义则更加追求主观情感意念的表现,把形象的客观真实性降低到无足轻重的地步。抽象主义完全抛弃具体形象,把绘画作为纯粹色彩线条的抽象组合
安格尔
安格尔是大卫的学生,新古典主义的最后一位大师。他追求“绝对的美”,认为古希腊和拉斐尔的艺术是“完美无瑕”的典范,并认为造型的形式美才是绘画的根本,“一切决定于形式”。从思想倾向看,他是比较保守的。作为与浪漫主义论战的主将,他推崇历史画,推崇古典的艺术法则,指责德拉克罗瓦用艺术表现政治斗争;强调理性原则,重视素描和线条的作用,忽视色彩的表现作用,并反对直接表达感情和想象。重要的作品有历史画《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》等,肖像画《利维尔夫人像》《贝尔丹先生像》等,以及最能体现安格尔追求古典理想美的女人体作品《泉》《土耳其浴室》和《大宫女》等
后期印象派
后印象主义又称后印象派,广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、凡•高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛的两大新思潮:注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义
表现主义
表现主义是德国二十世纪初的文艺思潮和运动,该流派从主观唯心主义出发,强调表现自我感受和主观意象,从过分夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷。表现主义是从印象主义发展而来,尤其受梵高影响很大,同时也是对印象派忠实描绘自然的悖逆。同时它与德国历史上的民族传统有内在联系,它继承了德国艺术中重个性,重感情色彩,重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比和扭曲的变化。表现主义有三个时期,分别是1905年德累斯顿的桥社;1911年慕尼黑的青骑士社;1923年的新客观社。表现主义的典型代表作品如蒙克的《呐喊》、《青春期》;夏加尔的《生日》等
抽象主义
抽象主义并不是一个具体的绘画群体与派别,它是指那些远离现实生活,不去表现自然物体的表面形象,而是以经过抽象的色彩、点、线、块面去构成无具体客观形象的美术风格的总称。在整个20世纪,抽象主义基本上沿着抒情的抽象与几何的抽象两个方向发展,分别以康定斯基和蒙德里安为代表。最早从事抽象主义创作的画家是康定斯基,他用点、线、面的构成传达观念与情绪。其理论著作有《论艺术的精神》《关于形式问题》《论具体艺术》《点、线、面》等
水墨画
水墨画主要使用墨和水质颜料,中国画是其代表,因此中国画也经常成为水墨画的同义词
中国画的特点
中国画主要用线条勾画形象,十分重视笔墨技法,采取散点透视的观察与表现方式,形象创造和画面构图有更大的自由度;中国画重视空白的运用,例如画人物不画或少画背景,画游动的鱼虾而不画水,造成“虚实相生”的效果;中国画重视艺术与自然之间的辩证关系,既主张“师法自然”又反对单纯“形似”,崇尚“似与不似之间”“以形写神”,追求“气韵生动”,讲究意境的营造,是中国画的传统思想。中国画又与书法有很深的渊源,历来有“书画同源”“书画同法”之说;中国画与诗有相通之处,因而推崇“画中有诗”。中国画还经常使用印章。朱红印章不仅有某些说明作用,更重要的是可以点缀画面,增加韵味和美感。画与诗、书、印的结合,也是中国画突出的特点之一
分类
工笔画:工整细腻、注重细节真实
写意画:恣意挥洒,追求意趣
处理再现与表现、具体描绘与情感抒发的关系侧重点不同
工笔与写意结合:如齐白石的昆虫与花卉,昆虫是精雕细刻,花卉是恣意挥洒,在一幅画面上,两种手法各得其所,相得益彰
现代中国画:吸收了西方绘画的一些有益的因素,特别是写生的基本技能受到重视,明暗的处理等也有所吸取。同时对其他画种的形式技巧也多有借鉴,探索、创新蔚为风气,风格更趋多样
版画
是通过制版来印制作品的一种绘画样式。制版的材料和方式有多种,如木刻、铜版、石版、麻胶版、丝网版等。版画一般线条清晰,色彩明快,形式感强;但不同类别的版画又有其各自独特的效果。版画的创作主要体现在制版上。制版完成之后,可以反复印制作品,这是版画的优点之一
壁画
是指绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品。其制作手段多种多样,除一般描绘之外还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺以及综合手段等。著名壁画如《最后的晚餐》《创世纪》等。壁画具有装饰作用,往往是鸿篇巨制,提倡重大,技艺不凡,在美术史上占有显著地位。历代的墓穴、寺庙和居室庭院中存在大量面积不等的壁画。现代壁画形式手法更趋多样,被大量应用于公共场所和宾馆、学校、医院等地。除美化环境外,还有传播思想文化、进行宣传教育的作用
中国画
中国画简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画体系的主流
特点
表现在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绑案上作画,因此,中画又可称之为“水墨画”或“彩照画”。“笔”是指勾、勒、皱、点等运用毛笔的不同的巧和方法,使中国画表现出变化无穷的线条情趣;“墨”是指中国画以墨代色,运用烘、染、泼、积害墨法,使墨色产生丰富而细微的色度变化,也就是常讲的“墨分五彩”
在构图方法上,不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法(即可移动的远近法)使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样。但其中最主要的有三种,即“全景式空间”“分段式空间”和“分层式空间”
绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内美和形式美。题画诗常是画本人或其他人所题之诗,大多出现在画幅的边角空白处,其内容或指明画意,或增加画趣,或抒发观感或品论画艺,真是诗中有画,画中有诗,具有独特的艺术魅力,也形成了中国画特有的诗、书、画、交相辉映的特色
中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画也有写意画。前者用笔细致工整,结构严谨,无论人物或景物都刻画得十分具体入微;后者笔墨简练高度概括,洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。在处理形神关系都要求“神形兼备”,在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求,而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思
西方绘画与中国绘画的不同
工具材料不同
西方绘画的主要工具是油彩、画笔和画布或画板,欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的,其特点是颜色丰富、鲜艳,覆盖力强,能够充分表现物体的质感,使绘画对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。在色彩、颜料方面,西方绘画材料比中国画要丰富得多,也比较适合真实再现事物复杂的色彩层次关系
透视法则不同
焦点透视法是西方绘画常采用的透视法,其特征是符合人的视觉真实,讲究科学性。在艺术与科学相结合思想的指导下,运用焦点透视,有助于掌握表现空间的规律。达·芬奇的《最后的晚餐》,即焦点透视的典范之作,在平面上创造了三维空间。这种方法也正是西方写实主义绘画兴起的科学基础
附加元素不同
西方绘画多是纯粹的线条、光线、色彩。西方绘画的空间构造、形象塑造单纯地借助光影明暗、色彩和线条比例。画家通过明暗、色 彩、透视、解剖等造型因素,把眼中所见的自然物象真实地描绘出来,就像真的一样。因此,在欣赏写实性绘画时,就要品位画家是如何巧妙地运用明暗的转折关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构,以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果,真实地再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的
美学思想不同
与中国绘画追求的“神形兼备”“气韵生动”不同,西方绘画形式偏重事仿,注重写实,内容偏重理性。所谓写实,就是真实地描绘事物的面貌,强调事物形态的真实性。西方绘画这种写实的观念,源于西方传统的思维模式和哲学传统。西方的思维模式是“主客二分”式的,人只能站在与自然的一定距离外,借助眼睛等主观能动因素去把握自然的美,强调人的理性与主观能动性,主张人去驾驭自然、征服自然
雕塑
定义:雕塑是以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传统的材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。雕塑是最具有实体感的造型艺术类型,它的艺术形象具有立体性,是在三维空间展示出来的,并且有一定的重量;它不仅诉诸视觉,而且可以触摸。“雕塑”这一称谓的由来,是由于它的基本技术包括雕和塑两种方式。雕是在硬质材料上进行加工创造,削去不需要的部分,塑是用软性材料按照构思来堆积捏塑。雕塑的立体性,更加提高了形象的真实感和魅力
特点
单纯性
黑格尔认为雕塑形象应当“突出地表现出与精神相契合的身体形状中一般的常住不变的东西。”要排除特殊的个别细节和一时的表情与心理活动。这种单纯性要求雕塑艺术达到高度凝练,以少胜多,表现丰富、深刻的内容。卓越的雕塑作品总是耐人寻味,具有无限的意韵和永恒的魅力
造型性与静止性
雕塑注重发挥材质的审美作用
雕塑使用的物质材料有不同的质感,如大理石的细腻润滑,花岗岩的粗糙坚硬,木质的质朴和纹理趣味等,可以和一定的造型恰当结合起来相得益彰。如大型英雄雕像采用花岗岩来塑造更利于表现坚毅威武的气质
分类
从体裁来区分
纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑
从样式来区分
头像、胸像、半身像、全身像、群像等
从表现手法和形式上来区分
圆雕、浮雕和透雕
发展
第一个高峰是古希腊罗马时期,雕塑艺术已达到了相当高的水平。出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》,《维纳斯像》,也称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》,《萨莫德拉克的胜利女神》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝
欧洲文艺复兴时期,可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗,就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。成名作《哀悼基督》,还有大理石雕像《大卫》,《晨》《暮》《昼》《夜》是一组寓意深刻的作品,其他作品如《摩西》等,也都是世界雕刻史上的不朽作品
西方雕塑艺术史上的第三个高峰,当属19世纪法国雕塑。其代表人物,吕德,浮雕《马赛曲》;罗丹《巴尔扎克像》 《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》等一大批优秀作品,将西方雕塑艺术推向新的高峰
西方雕塑艺术史上的第四个高峰,是20世纪西方雕塑,代表人物有马约尔、阿尔普和英国的亨利·摩尔等人