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西方现代景观
西方现代景观，在设计行业中，有两个获取新思想的基本源泉，一是从本专业的历史和特征中发展而来，二是从其他学科和社会环境中改编而来。
编辑于2023-08-07 21:13:43 黑龙江省
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西方现代景观
西方的园林传统
西方现代景观设计的探索
英国🇬🇧工艺运动美术中的园林设计
工艺美术运动
水晶宫
时期：维多利亚时期
代表人物：拉金斯、莫里斯、路特恩斯、杰基尔、鲁滨逊
他们的设计是规则式布置和自然植物的完美结合
路特恩斯
印度新德里 莫卧儿花园（总督花园）
方花园（紧贴建筑、规则式花园）
长条形花园（唯一没有水渠的花园）
下沉圆花园（台地）
folly farm花园
莫里斯：庭院无论大小都必须从整体上进行设计，外貌必须壮观
主要思想： 1.提倡简单、朴实无华、具有良好功能的设计。 2.在装饰上推崇自然主义和东方艺术，反对设计上哗众取宠、华而不实的维多利亚风格 3.提倡艺术化处理手工业产品，反对工业化对传统工艺的威胁，反对机械化生产
影响： 由于工艺美术运动彻底否定工业化和机械化，这种不适应当时社会生产环境的思想并没有掀起太大的潮流。 但是，在工艺美术运动的推动下，欧洲大陆掀起了规模更为宏大，影响更为广泛的新艺术运动。
工艺美术运动的影响： ∵否工业、机械化 ∴不适社生环未掀潮 但推动欧规宏、影深广新艺术运动
新艺术中的园林设计
新艺术运动的产生与设计风格
起因
受英国工艺美术运动的影响 欧洲又掀起了一场反对传统模式，在设计中强调装饰效果的浪潮 希望通过装饰来改变大工业生产造成的产品粗制滥造给人们带来的刻板印象
风格
自然曲线
高迪（赛尔家很拉）
米拉公寓
圣家族教堂
巴塞罗那居尔公园
融入了西班牙传统的摩尔式和哥特式特点
格拉斯哥学派
麦金托什（早曲后直）
直线几何
维也纳分离派（离了！哇！奥豁！）
先驱 瓦格纳，与奥尔布里希、霍夫曼创办了维也纳分离派
口号：为时代的艺术，为艺术的自由
奥尔布里希
达姆斯塔特婚礼塔
色彩园1.5h
德意志联盟（得！别来！奥豁！）
贝伦斯、莱乌格、奥尔布里希、霍夫曼
新艺术运动中的设计师与园林作品
新艺术运动中园林的影响
关注设计服务的对象
瓦格纳在《现代建筑》中说 设计应该为现代生活服务，为现代的人服务。重视使用功能 这一点与工艺美术运动类似。但是他不明确反对机械工艺
丘奇 我的客户总是对的
批判精神与开创精神
格拉斯哥学派和维也纳分离派率先开始了对自然曲线与几何直线风格的探索 这种更符合工业时代机械化高效的生产 同时也符合人们的审美
哈佛革命
解构主义
玛莎施瓦茨
关注空间的设计
将植物作为组织空间的要素 姆特修斯在《英格兰的住宅》中提到 园林与建筑的概念应该统一 理想的宅院应该是室外房间 植物也被修剪成不同的几何形体来代表墙 天花板 门窗等。从而完成过渡
植组空 穆特修斯《英格兰的住宅》——（园+建）概一 理宅外房 植修几何 墙门窗天（过渡）
罗斯
布雷马克思
巴黎雪铁龙公园
总结
新艺术运动以家庭花园为主，鲜有面积较大的园林
新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的现代，它是现代主义之前有益的探索和准备
这是一场承上启下的设计运动，它预示着现代主义时代的到来
西方现代景观设计的产生
19世纪至二战期间现代艺术的发展及对景观设计的影响
罗丹
现代雕塑之父
现代艺术的开端
马蒂斯开创的野兽派
英国景观设计师视克利为导师
俄国的至上主义对极简主义有很大影响
构成主义
第三国际纪念碑
超现实主义
以米罗为代表的有机超现实主义
米罗的作品中有大量的有机形体，如卵形、肾形、飞镖形曲线等，肾形泳池成为美国加州花园的一个特征
以达利为代表的自然主义的超现实主义
现代建筑运动先驱与景观设计
门德尔松
魏茨曼教授的别墅花园
爱因斯坦天文台
荷兰风格派
起源
荷兰一些年轻的艺术家和建筑师组成的较为松散的造型艺术团体
代表人物
里特维德、蒙德里安、杜斯堡、欧德
代表作
施罗德住宅（里特维德）
简单的立方体
光洁的白、灰混凝土板
白红黑色竖向线条
大片玻璃穿插
方形花园与建筑呼应体现开放
设计思想
主张净化了的美学
抽象的概念
用色彩和几何形组织构图与空间
影响
杜斯堡将荷兰风格派的代表思想引入包豪斯
包豪斯
1919格罗皮乌斯创办了包豪斯学校
融合建筑、绘画、雕塑于一体，以建筑为主的包豪斯学校
风格：发扬德意制造联盟的理想，探索新建筑精神；强调自由创作，反对墨守成规；工艺与机器生产结合，强调各流派交流学习
三位校长：格罗皮乌斯、梅耶、密斯凡德罗
密斯 凡 德 罗
巴塞罗那世博会德国馆
建筑景观融合
流动的空间
“少即是多”
勒·柯布西耶
《走向新建筑》
新精神住宅，体现了建筑与环境的紧密结合
展览
巴黎“国际现代工艺美术展”
新精神住宅
屋顶开洞让基地大树穿过，自然与建筑结合
意义：侧面提出了一个与现代建筑相适应的一种园林风格，并为景观设计师展现了如何将现代建筑语言运用到景观中去
新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由的平面、自由的立面、水平向长窗
典例
萨伏伊别墅
坐落在富有诗情画意的原野上，建筑底层架空，不阻碍自然地形的延续
屋顶花园为起居室的延伸，设计有草地、花池和舞蹈空间，并利用框景将周围原野风光引入花园
影响：其思想传入巴西影响了布雷马克思
赖特
将自己的建筑称为“有机建筑”
落水别墅
建筑与地形、山石、流水、树林紧密结合，一些水平挑出的平台伸向周围的自然之中，建筑与自然的景色浑然一体
纽特拉
他将赖特式住宅外貌与国际风格结合起来，同时考虑了景观，他认为设计的核心是体现生活的本质
loring住宅及花园
加州棕榈泉的考夫曼住宅
阿尔托
玛丽亚别墅
有机形态影响丘奇（肾形泳池）
🇫🇷1925年巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计21
巴黎“国际现代工艺美术展”
内容
建筑
家具
装饰
戏剧、街道和园林艺术
教育
特点
组织者本意是想用景观来填补建筑之间的空缺，但遗憾的是，景观并未与建筑形成较紧密的联系，而是形成了不同的风格，一些以少量的植物装饰为代表，另一些则表达了设计者自己的美学观点
影响
“国际现代工艺美术展”也展示了了一些具有现代感的园林，展览揭开了现代景观设计新的一幕，对世界景观设计领域思维的转变和事业的发展起到了重要作用
代表作品
展览最出名的建筑是由“构成派”的梅勒尼考夫设计的苏联馆和柯布西耶设计的新精神住宅
新精神住宅，体现了建筑与环境的紧密结合
展览
巴黎“国际现代工艺美术展”
新精神住宅
屋顶开洞让基地大树穿过，自然与建筑结合
意义：侧面提出了一个与现代建筑相适应的一种园林风格，并为景观设计师展现了如何将现代建筑语言运用到景观中去
新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由的平面、自由的立面、水平向长窗
典例
萨伏伊别墅
坐落在富有诗情画意的原野上，建筑底层架空，不阻碍自然地形的延续
屋顶花园为起居室的延伸，设计有草地、花池和舞蹈空间，并利用框景将周围原野风光引入花园
影响：其思想传入巴西影响了布雷马克思
古埃瑞克安
光与水的花园
特点
运用几何式构图来打破以往的规则式布局
布局
1.园林位于一块三角形基地上，由草地、花卉、水池、围篱组成，运用三角形母题来划分更小的形状 2.水池周围的草地和花卉的色块不在一个平面上，以不同方向的坡角形成立体的图案 3.水池中央有一个多面体玻璃球，随着时间的变化而旋转。
评价
这个园林偏激的外表和严格的施工，表达了规则式园林的新发展
Noailles别墅花园
设计师及其作品
斯蒂文斯
和雕塑家玛狄尔一起用混凝土塑造了一棵树，这超出了普通人的概念和理解
雷格莱恩（书籍封面设计师）
泰夏德公园
采用了当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何形，但也不是轴线统治下的静态平衡。
他是最早在园林中运用现代艺术的形式语言
锯齿形边缘的草地是它的象征
费拉兄弟和莫劳克斯
Noailles花园
平面呈三角形，设计吸取了立体派的思想，以动态的几何图案组织不同色彩的低矮植物和卵石、砾石等材料，围篱上安装的镜子也使得空间在无形中扩大
三角 立体 动几组色低植、卵、砾 篱镜 扩空
费迪南德 巴克
《迷人的花园》、《莱克洛姆比厄雷》
美国景观设计师斯蒂里
美国和欧洲现代园林的重要纽带
他认为当时的法国新园林粉碎了古典主义的中轴，加强了庭院的空间感，调和了规则式和不规则式之间的不协调。但他也批评了他们不重视植物要素的运用，他认为植物能加强设计者的思维，为作品带来魅力
法新园粉中轴，增庭空，调规、不规不协 批不重植，植加强思，魅
斯蒂里的介绍，推动了美国的景观事业离开学院派，走向现代主义
瑙姆科吉庄园
蓝色阶梯
英国🇬🇧景观设计
唐纳德22
《现代景观中的园林》
他提出现代景观设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的
功能的
受到建筑师柯布西耶等人的影响
移情的
来源于他对日本园林的理解
艺术的
受到现代艺术的影响。不仅在处理形态，平面和色彩方面有艺术的特点，同时在对景观材料的选材，质感和体积方面也有着艺术化的风格
他认为，功能是现代景观最基本的考虑，是三个方面里面最重要的，它使得景观从情感主义和浪漫主义中解脱出来，去满足人们的使用需求，如休憩和游赏。
本特利树林
《人类的城市》
杰里科
成长经历
少年时期的杰里科，在学校学习建筑学，受到了古典设计的熏陶。在此期间，他对意大利文艺复兴时期的园林进行了深入的研究：兰特花园的建筑、水体和植物的完美的平衡构图，加尔佐尼花园的链式瀑布等都深深的吸引着杰里科，古典主义元素也因此成为了他的设计中的一个重要元素
少 建 古设熏 意文研 兰建植水构 加佐花链瀑 古主元 重
第一阶段
四个影响因素
对意大利文艺复兴园林的研究
深入思考建筑与环境之间的关系
在建筑协会学校的执教生涯
更好的融入到前卫艺术当中
一个家具设计师朋友的影响
对他花园与建筑设计上的支持
妻子精通植物，帮助其完成种植设计
这一阶段杰里科的设计不局限于英国传统的园林形式，来源于法国，意大利等欧洲国家的园林形式影响着他
彻德峡谷工程
现代主义风格的服务设施建筑
迪去雷庄园
受到文艺复兴园林的影响，园内有带喷泉的下沉式半圆形水池，并沿着水面设计了一个长平台
第二阶段
影响因素
设计思维的转变
改变了之前多种设计手法并用的方式，转而单一的运用他所积累的技巧
在现代主义和古典世界之间来回转换
肯尼迪纪念园
杰里科希望参观者能够通过潜意识来理解这朴实的景观，使他们在心理上经过这一段长远而伟大的里程，从而感受物质世界中看不到的生活的深层含义
潜意识 心长伟 物不生深
舒特住宅花园
是多种风格的集合：罗马，中世纪，文艺复兴，维多利亚和现代的
链式小溪
水池不断的跌落，先是伴随着音乐般的小瀑布，然后是喷泉，尽端布置着一个古典雕塑
第三阶段
莎顿庄园
顶峰作品
穆迪历史花园
以时间为线索，通过景观和花园的历史来描述人类文明的历史
设计理念 （母灵古水视）
1.场所精神是他的作品核心。他认为应该消除建筑与园林严格的界限，景观将超过建筑成为艺术之母
2.他的设计灵感来源于广泛的文学阅读和欧洲古典主义园林，他从中汲取了充分的养分，并结合现代主义的设计手法，形成了自己的设计语言
3.他喜欢在作品中大量运用古典园林的要素，例如绿篱、雕塑、链式瀑布等，也喜欢用长平台和长步道联系不同的花园空间，使之具有良好的整体感，同时也引导人们体验不同的空间。
4.水是杰里科的作品的精华，他善于利用基地的条件，创造出丰富的水景，如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等。在穆迪历史花园中，长长的水道成为了生动的游览路线
5.视景线是杰里科从古典园林中获得的又一个重要元素，他利用长平台、长步道来引导视线，有时也通过植物来留出透景线
1.场精 心 建|园 景超建艺母 2.设灵 文阅+欧古 养+现设=设语 3.古素 eg篱雕链 平步连 整 体 4.水精 基条水 eg池瀑跌塘喷 穆历 水道游路 5.视景线（古）平步 植
他的作品具有超现实主义的特点
他独创了用徒手线和彩铅结合的表现方式
《人类的景观》
美国🇺🇸景观设计
斯蒂里
瑙姆科吉庄园
蓝色阶梯
“哈佛革命”
代表人物
罗斯、丹克雷、埃克博
名词解释
背景
由于第二次世界大战，欧洲不少建筑师，艺术家来到美国寻求安身之所，其中包括著名的德国建筑师格罗皮乌斯。他在哈佛担任设计研究生院的院长。他的到来，将包豪斯的办学精神带到了哈佛，从而彻底改变了哈佛的学院派。受到他的影响最深的是罗斯，克雷，埃克博，人称哈佛三杰
新理念、新实践
在《建筑实录》中提出郊区和市区园林的新思想
他们在设计中学习古艾瑞克安和费拉兄弟的构图技巧，并尝试融入铝、塑料、钢筋混凝土等材料到设计中去
意义
尽管他们的努力在景观规划设计系和建筑系没有得到官方的支持，但因其文章和研究深入人心，动摇并最终导致了哈佛景观规划设计系的“巴黎美术学院派”教条主义的解体和现代设计思想的建立，并推动了美国的景观规划设计行业朝向适合时代精神的方向发展
二战 欧建美：德建格 哈设研院 包学哈 改哈学 影埃雷斯 习艾费构+铝、塑、凝 《建》郊、市 虽努景规设+建未官支 但章、研入人 =动导哈景巴美学教解、现设思建、推美景朝适时精
第一代现代景观设计师
托马斯•丘奇和“加州花园”17
丘奇
他在哈佛求学时，对植物产生了很大的兴趣，这为他将来的景观职业生涯打下了坚实的基础
在周游意大利和西班牙之后，他发现优秀景观的关键时把握尺度，并在规则的建筑和外围的自然之间进行微妙的转换
1.在开设了自己的事务所之后，他将对地中海园林和加州园林的研究运用于实践中，如安排室外活动的场所、考虑遮阴以及为适应夏季干旱而选择养护费用低的种植方式； 2.他将花园视为露天客厅，是整座住宅空间中的一个重要元素。他用大片的铺装及地被和常绿灌木来减少维护管理的费用，原有的树木被保留下来作为空间的立体对比
在第二次欧洲之行之后，受建筑师阿尔托的影响他的设计进入了新的阶段。他将视觉形式运用到园林中，同时满足所有的功能要求；受立体主义的影响，利用多重视觉焦点产生无尽的视觉感受，“立体主义”、“超现实主义”的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形曲线被他结合形成简洁流动的平面
哈植 西、意 尺 建+自 所后地+加应实 室活、遮、夏干养低种方 花=露客（宅重元）大铺 被常减维 原树立对 二欧 托 新阶 视园 功要；立 多视焦 无尽视 立 超形语eg锯钢肾=简流平
作品
阿普托斯花园
丘奇将建筑呈45度角的斜向平台将住宅延伸出去
金门展览
他的作品富有人情味，反对形式绝对主义，认为设计方案要根据建筑物的特性，基地的情况以及客户希望的生活方式来确定
他是20世纪少有的能够顺利从古典主义和新古典主义完全转向现代园林的形式和空间的设计师之一，他平息了规则式和自然式之争，使建筑和自然之间有了一种新的衔接方式
他成功创造了与功能相适应的形式，娴熟运用现代社会的普通材料，例如木、混凝土、砖、砾石等来创造富有人性的室外活动空间
人 反绝形 建 基 客生 20古、新古完转现园形空 平自、规 建+自衔 功+形 材eg木凝砖砾 人外活
加州花园
风格开创者
托马斯·丘奇
美国最后一位伟大的传统设计师和第一位伟大的现代设计师
加利福尼亚学派的非正式领导人
20世纪美国现代景观设计的奠基者之一
名言——我的设计哲学是：客户总是对的
特点 （客源平阳土)
客厅
将花园视为露天客厅，是整座住宅空间中的一个重要元素
元素
这种私人花园带有露天的木质平台、游泳池、不规则种植区和动态平面的小花园，为人们创造了新的户外活动方式。
平面形式
受建筑师阿尔托的影响将视觉形式运用到园林中，同时满足所有的功能要求，“立体主义”、“超现实主义”的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形曲线被他结合形成简洁流动的平面
遮阴
考虑遮阴以及为适应夏季干旱而选择养护费用低的种植方式
本土
花园的每一部分都对场地的气候景观和使用者的生活方式进行了精心的考虑，是一个本土时代的人性化设计
典例
唐纳花园
肾形泳池以及池中央雕塑的曲线，与远处海湾s形的线条相呼应
加州现代园林
加州现代园林是美国自19世纪后半叶奥姆斯特德开创的的环境规划的传统以来，对景观规划设计最杰出的贡献之一，他使得美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性开拓
自美19奥环规 景规设最杰贡 美花从欧复抄 转 美社、文、地拓
盖瑞特•埃克博
成立edaw公司
著作
<为生活的景观>
他强调空间是设计的最终目标，材料只是塑造空间的物质
作品
Alcoa花园
最著名的是用铝合金建造的花架凉亭和喷泉
洛杉矶联合银行广场
佛莱斯洛市商业街
丹•克雷（方格网）
造园思想
纵观历史上所有的伟大建筑艺术和园林艺术，都不难发现它们与历史的联系，但我们也可以从中看出他们对历史的扬弃
丹克雷摒弃了古典园林中常见的对称、模纹花坛和造型树木（他认为这些是皇权的象征，应该和皇权的覆灭一同埋进历史），但他继承了古典园林中庄重严整的气质、规则的构图，还有大草地、平台、绿篱和林荫道（他认为这些是现代园林中绝佳的成景要素）
造园要素
空地
房屋旁的集中性空间，既从属于建筑，又用树阵围合
边界
不连续的植物墙体形成流动的边界
林荫道
散步、引导视线
果园
分割空间，形成林下场所
评价
古素空现
克雷的作品通常使用古典的要素，如规则的水池、草地、平台、林荫道、绿篱等，但所营造出来的空间是现代的、流动的。
基发塑空
他从基地的情况以及客户的要求出发，寻求解决这块基地的最佳方案，将其转换为一个个功能空间，然后用绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间，着重处理空间的尺度、区分和联系，更加注重结构的清晰性和空间的连续性
植空
他擅长利用植物来塑造空间，在他的作品中，绿篱是墙，林荫道是自然的廊。他认为植物的形态、高低、枝叶的疏密、冠幅的大小、季节的变化对于空间效果至关重要
许多建筑师非常欣赏他，都选择克雷作为自己的合作伙伴
杰出终身成就奖
结构主义大师
作品
米勒花园
克雷第一个真正实现现代主义的设计，是他设计生涯的转折点
在他的设计当中，有一套网格体系，从室内到室外的数值以整数倍扩大，很自然的将室内空间引向了室外空间，实现了建筑～规则式花园～自然式花园～自然环境的完美过渡
雷普顿（西方园林史 英国）
在此之后，他放弃了自由形式和非正交直线的构图，而是在几何结构中探索景观与建筑之间的联系。
一现现 折 网 内外整倍扩 内向外 建—规花—自花—自 弃自非正 几探景+建
达拉斯喷泉广场
与贝聿铭合作
规则中充满变化，严谨中充满趣味
在5米见方的网格交叉点上，种植了200多棵落羽杉
乡
1.乡土树种，抗逆性强
耐
5.孑遗树种 耐盐碱 耐水湿 耐低温
季
2.反映达拉斯四季变化
针
3.针叶不会漂浮在水面上
建
4.高度与周围建筑适应 采光好
科罗拉多空军学院
费城独立大道第三街区
巴黎德方斯区达利中心
国家银行花园广场
阿特金斯美术馆
摩尔雕塑花园
Kimmel住宅
空费方银美摩k
詹姆斯•罗斯
他很关注私家住宅庭院的设计
著作与文章
著作《创作性的园林》 《令我愉悦的花园》
文章《园林中的自由》《景观中清晰的形式》
第二代现代景观设计师
二战后景观设计的行业趋势
市郊居住区的建设导致美国新城镇运动的复兴，郊区以城市为中心迅速扩张，这种盲目的扩展给城市带来了巨大的压力，同时也给设计师带来了巨大的挑战和机遇
面对日益缺乏的城市开放空间，城市规划师开始鼓励私人出资建设为公众使用的广场
自此以后，各种街道层的、下沉的和屋顶平台的广场和广场群建立了，位于室内的公共空间也出现了
郊区化导致城市中心的衰败引起了人们的重视，市中心的复兴计划使得许多市政和商业广场及街道获得新生
1.市郊居建—美新镇运复 郊（城心）扩 城压 设机、挑 2.城开 规励私资 公广 3.since 街 沉 屋广群 内共空 4.郊化城中衰 城中复—市 商广 街
劳伦斯•哈普林
罗斯福总统纪念园4
哈普林没有设计高大的统领性物体，而是由石墙、瀑布、密林和花灌木组成了低矮的景观，它是水平，开放，叙说故事并鼓励参与的纪念园的纪念碑
哈普林的设计与周围环境融为一体，在表达纪念性的同时，为参观者提供了一个亲切而轻松的游赏和休息环境，体现了一种民主的思想
1.无高统 石墙 瀑 密 花灌矮景 平 开 叙 参 园碑 2.融环 纪+亲松 游休 民
最重要的作品
波特兰系列：爱悦广场+波蒂格洛夫公园+演讲堂前庭广场
生气勃勃、松弛宁静、雄伟有力三者形成鲜明的对比，并互相衬托。
波特兰系列展现了哈普林对自然的独特见解，爱悦广场的不规则台地是自然等高线的简化，广场上休息廊的不规则屋顶来自于对落基山脉山脊线的印象。
他依据对自然的体验来进行设计，将人工化的自然要素融入设计，但这并不是对自然的抄袭，而是基于对自然的体验，对自然进行艺术再加工。这也是世界上任何优秀园林的本质
2.哈自 爱不规台——等 休廊不规屋——落脊印 3.自体设 人自要融设 非抄 自体 自加——任优园本
作品
曼哈顿广场公园
水与混凝土组合的公园
海滨农庄住宅区
莱维广场
西雅图高速公路公园
在他的作品中，都体现了“使用和参与”的思想
发明了社区工作体的工作方法
著作
《高速公路》
《参与》
他分析并关注了人们在环境中的运动和空间感受，认为设计不仅是视觉意向的建立，还是人们在其中移动时感官上的感受，如嗅觉、触觉，即“视觉与生理”的设计
析关 人环运空 设不仅视 还人移感 嗅触（视&生）
《rsvp循环体系》
资源/记录/评价/行为
佐佐木英夫sasaki
与彼德沃克成立了swa设计公司
设计指导思想
奥姆斯特德的田园风光传统
景观设计不需要吸引对他自身的关注，而是作为一个现代主义建筑和雕塑的平静而高贵的背景
作品
约翰迪勒总部
福特黑尔学院
威耶豪瑟总部
威廉姆斯广场
与雕塑家格莱恩合作创作了骏马的雕塑
贡献
他通过在合作的规划和设计中证明了景观设计师的作用，使得景观设计师在与建筑师、规划师等其他专业人才的合作过程中扮演了重要的角色，有时还是领导者。
合规、设——景设作、建、规合重角 领
泽恩zion
佩雷公园
设计师在40*100英尺的基地的尽端布置了一个水墙，水声遮掩了街道上的噪声，两侧建筑的山墙上爬满了攀援植物，作为垂直的草地。广场上种植的刺槐的树冠限定了空间的高度。他称这个小广场为有墙、地板、和天花板的房间
辛辛那提滨河公园
IBM世界总部花园广场
20世纪70年代以后的变化
拉丁美洲景观设计
布雷•马克思与巴西🇧🇷景观设计18
巴西的现代运动可追溯到三件事：现代艺术周、柯布西耶访问圣保罗和里约、科斯塔在任校长期间学习包豪斯的办学思想
布雷·马克斯等人运用的曲线被称之为“现代巴洛克”
作品
奥德特·芒太罗
希提欧花园
堪称为一处私家植物园
达·拉格阿医院庭院
科帕卡帕纳海滨大道
海滨步行道用黑白两色的铺装铺成具有葡萄牙传统风格的波纹状，将抽象绘画表现的淋漓尽致
欧芒达卡
评价
布雷马克斯是一名优秀的抽象画家，他的风格受到立体主义、表现主义、超现实主义等的影响，运用艺术的手法来设计景观，给人耳目一新的感觉
I paint my garden 我画我的花园
抽象的平面
从他的设计平面图可以看出，他的形式语言大多来自超现实主义，同时也受到了立体主义的影响。平面形式感极强，但的作品绝不仅仅是二维的，而是由空间、体积和形状构成的
继承了马赛克的传统
作为葡萄牙的前殖民地，巴西保留了许多漂亮的葡萄牙式建筑，瓷砖贴面装饰在院墙及路面上。
在马克斯的作品中，美丽的马赛克铺装屡见不鲜，他将小个体的马赛克拼装组织，丰富视觉形象，形成画面层次感，他运用现代的艺术语言为这一传统要素注入了新的活力。
开发了热带植物的园林价值
在当时巴西崇尚欧洲的风气下，他坚持运用巴西本土植物来展示场所精神，创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格，开辟了景观设计的新天地
精通各种植物的观赏特性和生态习性以及如何在设计中创造适宜的植物生长环境
草地、砾石和水面提供了一个平坦的连绵不断的大空间，乔木和灌木的使用与低矮的植物形成对比，分隔、限定了空间
用花床限制了大片的植物的生长范围，但是从来不修剪植物，这与巴洛克模纹花坛有着本质的区别
用植物叶子的色彩和质地来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉
水景的处理
他非常善于利用自然形态：河流，小溪，湖泊。当场地内没有天然水体时，他也会创造水景，从而增加景观的动性和生命活力
他将景观视为艺术，他的设计语言如曲线花床、马赛克地面被广为传播，并在世界范围内产生了重大的影响
1.抽平 超立 不二 空体形 2.赛传 葡殖 葡建 瓷贴墙路 马作 赛铺 拼组丰视增层 现语注活 3.热植园价 巴欧 本植场精 巴气植材风 景设新地 植观 生 设创生 草石水空 乔灌比低 分限空 床 不修 别巴洛模 植叶色质 4.水 自形 eg河溪湖 无水造水 增景动命 5.景=艺 语曲床 赛地 传影
墨西哥🇲🇽景观设计
巴拉甘
将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他的作品规模都不大，以住宅居多，他常常将建筑、园林和家具一起设计，形成了具有鲜明个人风格的统一和谐的整体
现+墨传=现主途 规小 建+园+家=鲜风和一整
普林茨克建筑奖获得者
巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈的反差，创造出宁静且富有诗意的心灵庇护所
作品
马戈住宅花园
埃尔佩德雷加尔
墨西哥卫星城标志物
红蓝黄白四色塔
饮马槽广场
红墙
情侣之泉
萨尔克生物研究所
没有屋顶的教堂
圣克里斯多巴尔住宅庭院
红色的墙上有一个水口向下喷落的喷泉，水声打破了由简单几何体组成的庭院的宁静，在炙热的阳光下带给人一丝清凉
星个配马生多
名言
“住房是居住的机器”
评价
他反对现代中的纯粹功能主义，尤其是那句著名的口号“住房是居住的机器”，他认为建筑不仅是我们肉体的居住场所，更是我们精神的居所
在他设计的一系列园林中，造园要素很简单，主要是墙和水，并引入了阳光和空气
他的作品强化了孤寂、神秘、喜悦和死亡，独特的空间塑造唤起了一种情感，为人们提供了一种归属感。这种亲和力和对人性的关怀在其他的极简主义园林中不多见
他的作品用色极其大胆，墙和天花板都是鲜艳的红黄蓝紫色，而且毫不忌讳使用对比色
时至今日，巴拉甘作品中的一些要素，如彩色的墙、高架的水槽和落水口的瀑布已经成为墨西哥风格的标志
1.反现纯功 反住机 建肉+精 2.素简 墙水+阳空 3.孤秘喜死 空塑唤情=归 亲怀简不见 4.色胆 墙板红黄蓝紫 不忌对比 5.今巴素 彩墙、高槽、洛瀑=摩风标
里卡多·莱格里塔·比利切斯
洛杉矶珀欣广场
斯堪的纳维亚半岛
总体设计特点
设计非常注重人情味，建筑、景观常采用砖、木等本土材料，从传统中吸收设计语言，再与现代设计相结合，形成具有本土特点的现代主义
精良的设计是这种风格所追求的最高境界
设计不追求表面形式，坚持走功能化的、朴素的风格
人 建景——砖木本 传吸设+现设=本特现主 精设高境 非表 功朴
瑞典🇸🇪景观设计
阿斯普朗德
斯德哥尔摩森林墓地
阿姆奎斯特
第一个制定详细的公园发展计划的公园局领导人
布劳姆
促使了斯德哥尔摩学派的形成
斯德哥尔摩学派的公园是为城市提供良好的环境，为市民提供消遣娱乐的场所，为地区保存有价值的自然景观特征，它的社会性是第一位的，它的意识形态基础源于政治和社会的环境
城提良环 民娱消 地存价自——设 意形基源 政社环
时代精神
城市要成为完全民主的机构，公园属于任何人
格莱姆
泰格纳树林
瓦萨公园
丹麦🇩🇰景观设计
布兰德特
蒂夫里花园
索伦森
在丹麦享有“景观设计之父”的声望
著作
《公园政策》
《论公园》
《39个花园的规划》
作品
音乐花园
50个家庭园艺花园
安德松
海尔辛堡市港口公园
在入口道路安排了两个圆形喷泉，给人一种进入港口的印象，在形式上受到了高迪的启发
巴黎凯旋门环境设计
他获得了“将诗引入花园”的美誉
德国🇩🇪景观设计
历史上德国一直都处于相对落后的地位，不能像法国那样形成中央集权。而且，德国身处欧洲中部，受到了四面八方园林的影响
联邦园林展与德国现代城市公园
联邦园林展
在二战之后，联邦德国的建筑师、景观设计师开始振兴本国的设计行业和教育行业，重建被毁坏的城市，于1951年在汉诺威举办了第一届联邦园林展
园林展中的园林主要分为三类
风景园 （大多数、供观赏）
莱茵公园
休憩园 （供休憩，增加了一些活动设施）
富尔达河谷公园
假日园 （活动设施更齐全）
曼海姆路易森公园
这奠定了联邦园林展的基础，成为德国二战后新建公园的起点，自此，德国每两年都会举办一次大规模的综合性园林展览
1.园林展促进了城市更新，带动了第三产业的发展；2.为城市留下了一片大型绿地，从而改善城市的环境，甚至于改善整个城市的结构布局
1.联园n.——二后 联得建景 设教业 重城 1951汉 三——风莱、休富、假曼 奠展基 德二建起 两综展 2.城更 三产展；大绿 改环；结布
工业之后的景观设计
国际建筑展埃姆舍公园
杜伊斯堡风景公园
萨尔布吕肯市港口公园
海尔布隆市砖瓦厂公园
科特布斯露天矿区生态恢复
景观设计师
格茨梅克
慕尼黑奥林匹克公园
马汀松
将斯堪的纳维亚国家景观设计带入德国的主要人物
斯开尔奖获得者
卢茨
斯图加特绿地系统
彼得拉茨
设计思想
景观设计师不应该过多干涉一个地段，而是应该着重于一些重要的地段，让其他开阔的地区自由发展
景观设计师处理的是景观变化和保护的问题，要尽可能利用已存在的要素来进行设计
他非常欣赏密斯凡德罗的建筑，特别是密斯建筑中少与多的关系
在港口岛公园中，利用网格建立了简单的景观结构
他认为，技术、艺术、建筑、景观是紧密相连的
在杜伊斯堡公园中，由铁板铺成的金属广场明显是受到了极简主义的影响
鲍尔
海尔布隆市砖瓦厂公园
西南建筑联合公司屋顶花园设计
德国园林总结
1.德国是现代运动的发源地， 日耳曼民族非常严谨务实，重视理性与秩序，同时，德国又非常热衷于环保。 因此，景观设计大多追求良好的使用功能、经济性和生态效益，重视园艺水准和建造工艺，并不特别追求象征性和前卫性，不追求时髦的材料和表现手法。
2.正是这种追求，使得德国的景观设计虽未产生轰轰烈烈的影响，但却脚踏实地的改善了城市的生态环境，保护了国家的历史，同时为大众提供了实用的理想的户外活动场所
1.德现运 日谨务+理秩+环=景设使功经生、园水建工 不象前不材表 2.德大影 改生保历众活
现代雕塑对景观设计的影响
雕塑结合对景观设计的影响
野口勇
较早尝试将雕塑与环境设计相结合的人
作品
广岛的和平公园
两座桥：建设、出发
巴黎联合国教科文组织总部庭院设计
康州人寿保险公司总部的环境设计
在美国的第一个景观设计
在缓坡草地上矗立着名为“家庭”的石雕
耶鲁大学图书馆下沉庭院
查斯曼哈顿银行下沉庭院
我的龙安寺
哈特广场
一台机器成了一首诗
加州剧本
他布置了一个叫利马豆的精神的雕塑和名为能量喷泉的圆锥形喷水
评价
作为艺术家，他的景观设计作品更多的强调形式，而并非实用和宜人，经常暴露出作为造园家和雕塑家两种角色的矛盾
他的大部分作品仍然无法脱离雕塑成为空间统治者而不是从属于某个空间的结果
他在处理植物材料时会显得力不从心
但是
他探索了景观与雕塑结合的可能性，发展了景观设计的形式语言，在塑造战后景观设计中做出了自己的努力
他的作品在日本和西方世界之间架起了沟通的桥梁，将日本文化的精髓融入西方现代景观设计中
他的作品流露着浓厚的日本精神，不仅为西方借鉴日本传统提供了范例，也为日本园林适应时代发展做出了贡献
缺：as艺形 非实宜 造雕矛 雕统 非属空 无植材 优：景+雕 景设语 战景重贡 日+西沟 日文+西现景 日精 not西借日but日园适时贡
穆拉瑟
善于利用各种石材来塑造景观，用粗糙的石块来建造广场、平台、水渠、瀑布，或作为独立观赏的石雕
作品
日裔美籍人历史广场
其他
塔哈
雕塑：“结合”
溪流
斯卡帕
布里昂家族墓地
芬莱
小斯巴达
设计师将隐含意义的诗、格言等刻在花园的雕塑上，把自己的理解和看法加与景观之中，参观者可以通过阅读雕刻的铭文来理解花园的景观，这一点与中国园林的匾额题咏有些类似
大地艺术
大地艺术的产生
极简主义是一种以极简几何形体为基础艺术语言的雕塑运动
极简主义 {手撕特色才(公)平}
创作手法
极简主义艺术通过把造型艺术剥离到只剩下最基本的元素从而达到纯粹抽象的目的
极简艺术家们的作品以绘画和雕塑的形式表现出来，构成方式十分简约，具有明确统一的完整性，追求无表情无特色，但对观者的影响更为迅速和直接
基本思想
极简主义艺术家认为，形式的简单与重复，就是现实生活的内在韵律
主要特征
极简主义的特征主要有：非人格化，客观化，表现的只是一个存在的物体，而并非任何具体内容
颜色选择
颜色尽量简化，作品中一般只出现一两种颜色或者只用黑白灰，色彩均匀平整
材料使用
多使用工业材料创造简约明晰的几何形体，具有纪念碑式的风格
平面构成
在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复，系列化地摆放物体单元，没有变化或对立统一
极简n.——极几基艺语 雕运 创手——造艺剥基元 抽目 绘雕 构简 明统完 无表特 观影速直 基思——形简重 生内韵 主特——非人 客 存物 非容 材使——工材 简明 纪碑 色选——简 1/2 黑白灰 匀整 平构——非关构 整重系 无变对统
大地艺术继承了极简艺术的抽象、简约和秩序，但与其不同的是，大地艺术有其内在的浪漫色彩
在大地艺术的作品中，雕塑不是放置在景观里，艺术家运用雕塑与土地、岩石、水、树木、自然力来塑造、改变现有的景观空间，雕塑与景观紧密融合，不分你我
为艺术的大地艺术作品
史密森
螺旋形防波堤
潮起潮落
德 玛利亚
闪电的原野
随着光线时隐时现，搭配雨雪雷电形成壮丽的景观
包扎大师 克里斯多
峡谷瀑布
流动的围篱
像中国的万里长城一般，跌宕起伏，消失在旧金山的海湾中
霍德利德和施拉米格
时间之岛
300*400
像枯山水庭院中的沙纹，也像是大地上的音符
评价
生态性
许多大地艺术作品都蕴涵了一些生态主义思想，遵循生态主义的原则，选用自然材料，追求对环境最小的侵扰
非持久性
很多大地艺术都不是持久的，伴随着自然力的作用，作品呈现出动态的过程，甚至逐渐消失，这体现了自然的发展过程
与自然共生
大地艺术最本质的特征是将自然作为作品的重要元素，形成与自然共生的结构。与极简艺术相似的是，大地艺术多运用简单和原始的形式，然而它更强调与自然的沟通，通过在特定的场所运用艺术的手段而创造出精神化的场所，从而使其富有浪漫主义色彩
生——思原 自材环小侵 非持——自力 动消 自发过 自——自素+生构 简原形 强自沟通 场+艺手=精场 浪
影响
大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了艺术化地形设计的观念。在此之前，西方景观设计的地形处理一般无外乎两种方式：由文艺复兴和法国勒诺特尔园林发展而来的建筑化地形，或由英国自然风景式园林发展过来的对自然的模仿和提炼加工的形式
艺地观 前处建地 自模
景观中的大地艺术
拜耶
大理石园
土丘
克拉默
诗人的花园
三维抽象几何体构成一个别样的空间
《梦幻的园林》
米尔溪土地工程
林璎
越南阵亡将士纪念碑
v字形象征着战争留下的创伤
墙上刻着阵亡士兵的名字供美国人缅怀
阿瑞欧拉
巴塞罗那北站广场
种植植物的斜坡
落下的天空
巨大的雕塑
树林螺旋
既是露天剧场，也是休息坐凳
高伊策
人工沙丘
詹克斯
《跃迁的宇宙的建筑》
第一个在建筑中定义了后现代主义
波动的景观
巨龙haha
大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了艺术化地形设计的观念。在此之前，西方景观设计的地形处理一般无外乎两种方式：由文艺复兴和法国勒诺特尔园林发展而来的建筑化地形，或由英国自然风景式园林发展过来的对自然的模仿和提炼加工的形式
艺地观 前处建地 自模
大地艺术与废弃地的更新
一方面，它对环境的微小干预并不影响这块土地的生态恢复过程
另一方面，在遭破坏的土地上的漫长生态恢复过程中，大地艺术可以以艺术的主题提升景观的质量，改善环境的视觉价值，因此大地艺术也成为各种废弃地更新、修复、再利用的有效手段之一
大地艺术对促进景观设计思想更新方面的影响
手段丰富
大地艺术的思想对景观设计有着深远的影响，使得景观设计的思想和手段更加丰富
促进思考
大地艺术并不是景观设计的新公式，也不是为景观设计师提供一个标准化的答案，而是促使景观设计师对景观的再思考
生态主义与景观设计
《设计结合自然》与麦克哈格的景观规划思想
总述
这本书由英国著名景观设计师麦克哈格所著，他运用生态学原理来研究大自然的特征，提出了创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法，他的一系列理论将景观提升到了科学的层面。在该书出版之后，麦克哈格也担起了后工业时代生态景观规划的重任，这本书也成为70年代以来西方推崇的景观规划设计学科的里程碑著作
主要内容 （赵一跟土家族爹）
创造环境
1，以生态学的观点，从宏观和微观的角度研究人与自然环境的关系，提出适应自然的特征来创造人的生存环境的可能性与必要性
依存自然
2，阐明了自然演进过程，证明了人对大自然的依存关系，批判以人为中心的思想
思想根源
3，对东西方哲学、宗教和美学进行比较，揭示了差别的根源
土地利用
4，提出了土地利用的准则，阐明了综合社会、经济和物质环境等诸要素的方法
造物评价
5，指出城市和建筑等人造物的评价与创造，应以“适应”为准则
居住方法
6，在追求人类居住问题的解决办法中，麦克哈格提出了两个有力的因素“媒体和自然科学，尤其是生态学”
地图叠加
7，他将整个景观作为一个生态系统，在这个系统中，地理学、地形学、地下水层、土地利用、气候、植物、野生动物都是重要的要素。运用地图叠加技术对要素进行单独分析，综合成了整个景观规划的依据
总：英景 生原自特 创人生思工 理景科 书后 任后工生景规 70西景规设碑 1.生观宏微 人与自然 适自创人存可必 2.自演 人依自 批人心 3.西哲宗美比 揭差根 4.土利 阐综社、经、物环 5.城建（人）评创 适准 6.人居解 2因 媒+自科—生 7.景生 理形水土候植野—素 地叠单析 综景规依
生态主义原则指导下的景观设计19
西雅图煤气厂公园
设计师：哈克
主要内容
资源利用
哈克尊重场地现状，从场地本身出发来设计公园，而并非将原有的痕迹彻底抹去。
工业设备经过挑选之后变成巨大的雕塑和工业考古遗迹，一些机器变成室内游戏设施，厂房被改造成餐饮、休息、娱乐空间。
这些措施使得原本丑陋的工厂保持了其历史、美学和实用的价值，工业废弃物作为公园的一部分被利用起来，实现了资源再利用，有效减少了建设成本
土壤处理
哈克通过分析土壤中的污染物，利用能够消化石油的酵素和其他有机物质，通过植物和化学作用逐渐清除污染
于是，他在土壤里添加了下水道中沉淀的淤泥，草坪修剪后的草末以及其它可做肥料的废弃物，他们的重要作用就是促进泥土中的细菌来消化半个多世纪沉淀的化学污染物
生态原则
由于土质关系，公园中多为凹凸不平的草地，夏天会变得枯黄。但哈克认为万物轮回，叶枯叶荣是自然的规律，我们应当遵循。因此，公园并没有花大量的费用用以维护场地
资利: 尊场发 非抹 工设选——雕考遗 机——游设 厂——餐休娱 施留 工保历美实 工as部再利 减成 土处： 析污 酵机 生化 清污 道淤 草 肥费——泥细 沉化 生原：
水园
集生态与艺术为一体的工程
雨水被收集到池塘中以沉淀污染物，然后释放到下面的湿地中，以供给植物、微生物和野生动物
一条小径曲折穿过池塘和湿地与园外的步行路相连。艺术家的介入使得花园有了独特的美感：花园就像是一颗繁茂的植物，池塘就像是叶片和花，小路恰似植物的茎杆，他们表达了自然系统的自净能力
体现了自然系统的自组织和能动性
水 池 淀 湿 植微野 曲径 池湿连布 艺家园美 园植 池叶花 径茎 自净 自系 组能
乔丹，双乔纳斯，布劳和卡德维尔
奥尔公园
米勒
70年代以来景观设计的新思潮
“后现代主义”与景观设计
名词解释
1.20世纪60年代起，资本主义经济发展到了一个全盛时期。一方面，代表着流行艺术和通俗文化的波普艺术蔓延到设计领域，另一方面，环境污染、人口骤增、高犯罪率使得人们对现代文明感到失望。
2.在多重的因素的作用下，建筑界有人认为现代主义已死，后现代主义的时代已经到来。
3.美国建筑师文丘里被认为是后现代建筑理论的奠基人，他发表的《建筑的复杂性和矛盾性》成为后现代主义的宣言；英国建筑理论家詹克斯出版了《后现代主义建筑语言》，总结了后现代主义的六种类型或特征：历史主义、直接的复古主义、新地方风格、因地制宜、建筑与城市背景相和谐、隐喻和玄学及后现代空间，被认为是后现代建筑理论的主要发言人
2060—资全 1.代流通-波-设2.污人罪 现文失 因现死 后现到 美文-后现建理奠《建复矛》-后现宣 英詹-后现建理言《后建语》总6类特： 历 直复 新地 宜 谐 引玄后空
文丘里
富兰克林纪念馆
用钢架搭出故居建筑的轮廓
地面上的大理石标示出故居建筑的平面
既显示出旧建筑的灵魂，又不会使得环境感到拥挤
华盛顿西广场
用铺装的图案来隐喻城市的历史格局
查尔斯-摩尔
新奥尔良市意大利广场
典型的符号拼贴大杂烩
著有著作《花园的诗意》
巴黎雪铁龙公园
公园的设计体现了严谨与变化，几何与自然的结合
公园以三组建筑来组织空间（7个混凝土立方体+7个方形玻璃小温室+2个玻璃大温室）他们之间有严谨的几何对位关系，他们共同限制了公园中心的部分，同时也构成了小的系列主题花园
公园中主要游览路线是对角线方向的轴线，它把园子分为两部分，又把各个主要景点（如黑色园，蓝色园，运动园，中心草坪，喷泉广场等）联系起来。而且，这条道路虽然是笔直的，但在高差和空间上变化多端，所以并不会让人感到单调
谨+变 几+自 3建空（772）对 限心 小题 游对轴 两联（黑蓝运草喷）虽直但变
艺术的综合—玛莎•施瓦茨的景观设计
评价
施瓦茨是一位后现代主义者，在她的作品中表达了对现代主义的继承与批判，她批判现代主义的景观思想，但也赞赏现代主义的社会观念：即优秀的设计必须为所有的阶层所享用
她将后现代的思想融入作品之中，常常依据与基地相关的含义展开设计，使景观不仅可视，而且具有更深层次的意义
后现 现继批—景思 赞设观—优设阶享 后现思+景=基含 视意
设计特点 （地基素材临时在圆船上）
对基地文脉的体现
施瓦茨平面构图的系列化和秩序化，有着极简主义的意味，但与其不同的是，她的平面往往蕴含着与基地相关的含义，使得景观不仅可视，同时又充满了活力与生机
明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场
水滴形绿色草丘
这些土堆唤醒了人们对当地地质和文化新时代记忆。广场上的木头座椅，也给人带来了强烈直观的情感记忆
加州科莫斯城堡
林荫道上的每一棵树都被套在预制的白色混凝土的轮胎状树池中，树池既可作为休息的座椅，也让人追忆该地区的历史
平面中几何形式的运用
她主张人工和自然不可分割，如果想要感受自然，就要加入几何感的秩序：直线、网格和一些纯几何形体，因为这些几何形体是人为创造出来的，加入几何形体也就意味着在园林中加入了人的思想
西雅图监狱庭院
庭院内散布的几何形雕塑代表了巴洛克园林的要素——修建的植物、花坛、喷泉和绿篱
使用非常规的景观元素
她对园林素材的选择来源于波普艺术对她的影响，一开始便影响着她接近大众，使得她的景观更加通俗
里约购物中心
将长条形的庭院分为三段，第一段是坡地；第二部分是水池；第三部分是方形咖啡平台
300多个镀金的青蛙的灵感来自凡尔赛宫苑的拉通那喷泉
使用廉价的材料
从环保和预算的角度来讲，施瓦茨认为用低档的材料来创造景观不再是一个选择，而是一种必然。施瓦茨的景观作品大多使用日常用品和材料的集合，大多数材料都可以直接在商店找得到。
面包圈花园
临时性景观
她的许多设计都包含有临时性的景观或部分使用临时性的构件，这也体现了过程艺术和大地艺术对他的影响
对易被忽视的城市边缘空间十分重视
对于一些被设计师遗弃和忽略的城市边缘空间，施瓦茨十分感兴趣，他认为这些空间对城市景观同样重要
迈阿密机场的隔音墙
用阳光激活墙体
传统园林要素的变形和再现
她善于利用传统园林的要素，运用现代艺术的手法对其进行抽象和变形，再现于作品当中
亚克博-亚维茨广场
倾斜之洪 雕塑
以法国巴洛克园林的大花坛为创作原型，用不同寻常的手法来再现这些传统的景观要素
用绿色木制长椅围绕着广场上6个圆球状草丘。长椅代替绿篱，草丘代替黄杨球。座椅形成内向和外向两种休息环境，适合不同人群
1.几——人+自 自几秩（线格 几人思） 图监 散巴素 植花喷篱 2.基文——平构系秩 极简 异基含 视活 明波联法——滴丘—人地+文时 木座 强直忆 加科堡——树白圆混轮 休 历 3.非景素——波艺（众通） 里购——条三坡池方咖 300金蛙（凡娜喷） 4.廉材——环预 低材景 非选必 日用材 商 面 5.城边——遗忽边 迈隔 光激 6.传素变现 亚克亚茨——倾洪雕 法巴坛原 手素 绿木椅围6丘 椅篱丘黄 内外 7.临景——过艺+地艺
景观实例
曼彻斯特交易所广场
运动是这个作品的重要特征
设计理念
语言风格局限
当前风景园林行业的设计语言十分局限，形式上又是千篇一律的现代主义。但他认为，还有大量的新的材料和空间组织形式可以引入到景观设计中，
贵
从社会的角度来讲，传统的主流材料以及施工价格的日益攀升，已经使我们的设计脱离了许多人，尤其是经济上相对落后的人群，因此我们应该牢记：设计的本质不是花哨的材料，而是和不同形式的空间的关系。
展
并非所有的艺术作品都会成为永恒的杰作，重要的是通过质疑和挑战已经建立起来的观点和立场，导致原有思想的自我批判和自我反省，最终促进艺术和设计的不断发展
风园语局 形现 新材 空组 设 材施 设离人（济落）非花材 空关 品恒 质挑观立 思批省 促艺展
施瓦茨与沃克的区别
艺术风格
沃克热衷于极简，作品比较纯净，施瓦茨更倾向于波普，作品中有各种艺术混合的特征
材料运用
沃克喜欢用精致而昂贵的材料，追求作品的精美、永恒和神秘的气氛，施瓦茨多用普通材料，造价相对低廉
色彩使用
沃克的色彩简单柔和，施瓦茨的色彩丰富绚丽
植物运用
沃克更注重植物，施瓦茨却认为植物为次要的东西，有时甚至用塑料植物代替自然植物
风——克简纯 瓦波混艺 材——克精贵 美恒秘 瓦普 廉 色——克简柔 瓦丰绚 植——克植 瓦次 塑
“解构主义”与景观设计20
名词解释
法国哲学家德里达最早提出解构主义。解构主义大胆向古典主义、现代主义、后现代主义提出质疑，认为应该将一切既定的设计规律加以颠倒，如反对建筑设计中的统一与和谐、反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，认为建筑设计可以不考虑周边的环境或文脉等，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续的变化。
法哲德 解—古现后 设规颠eg反建一和 反形功结经 建设周 倡-解片不无变
拉维莱特公园
霍夫曼花园
勃斯金德
极简主义与景观设计20
极简主义 {手撕特色才（公）平}
创作手法
极简主义艺术通过把造型艺术剥离到只剩下最基本的元素从而达到纯粹抽象的目的
极简艺术家们的作品以绘画和雕塑的形式表现出来，构成方式十分简约，具有明确统一的完整性，追求无表情无特色，但对观者的影响更为迅速和直接
基本思想
极简主义艺术家认为，形式的简单与重复，就是现实生活的内在韵律
主要特征
极简主义的特征主要有：非人格化，客观化，表现的只是一个存在的物体，而并非任何具体内容
材料使用
多使用工业材料创造简约明晰的几何形体，具有纪念碑式的风格
颜色选择
颜色尽量简化，作品中一般只出现一两种颜色或者只用黑白灰，色彩均匀平整
平面构成
在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复，系列化地摆放物体单元，没有变化或对立统一
创手——造艺剥基元 抽目 绘雕 构简 明统完 无表特 观影速直 基思——形简重 生内韵 主特——非人 客 存物 非容 材使——工材 简明 纪碑 色选——简 1/2 黑白灰 匀整 平构——非关构 整重系 无变对统
彼得•沃克
与佐佐木英夫共同创立swa公司
设计特点
构图
沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆、方形的重复
材料
不仅使用新的工业材料如钢、玻璃，还挖掘出了传统材料的新的魅力。所有的自然材料都被纳入严谨的几何秩序之中
将水池、草地、岩石等以一种人工的形式表达出来，这种用人工的秩序来统领自然材料，用工业构造的方式来建造景观的手法，体现了机器大生产时代的社会特质
植物
植物种植十分规则，树木大多按照网格种植，整齐划一，灌木修剪成绿篱，花卉追求整体的色彩和质地效果，作为严谨的几何构图的一部分
构—几秩 母圆椭方 材—新工钢玻 传魅 自纳几 池草石-人表=人统自 工构景 机生社 植—树网（一）灌篱 卉（色质）=严构
作品特点
他的设计受到极简主义、大地艺术、勒诺特尔古典主义、包豪斯的影响
沃克的极简主义并非简单化，相反，他运用的材料极其丰富，它的平面也十分复杂，但极简主义的本质特征却得以体现，如无主题、客观性、表现景观的形式本身
他的作品冷峻，具有神秘感，但仍然具有良好的观赏性和使用功能
极地勒包 非简 材丰平复 简特—无主客本 冷神 观使
著作
《不可见的园林》（invisible gardens）
《极简的园林》
强调大自然的谜一般的特征，如水声、风声、岩石的沉重和稳定、飘渺神秘的雾霭以及令人难以捉摸的光线
自特——水风岩雾光
园林实例
最富极简主义特征
泰纳喷泉
沃克在路旁用159块石头排成了一个直径为18m的圆形⭕️石阵，雾状喷泉设在石阵的中央，喷出的细水珠形成漂浮在石间的雾霭，透着史前的神秘感
伯纳特公园
沃克用网格和多层的要素重叠在一个平面上来塑造公园
他将景观分为三个水平层，底层是平整的草坪层；第二层是道路层，第三层是由一系列方形水池构成的长方形的环状水渠，是公园的视觉中心
加州橘郡市镇中心的景观设计
沃克将钢材引入景观设计
不锈钢组成的同心圆状的水池坐落于入口两侧
索拉那IBM研究中心园区
自然式与规则式相结合
日本IBM大楼庭院
极其富有禅意，紧贴地面的一条狭窄的光带穿过竹林，使庭院笼罩着一种深沉宁静的寺庙园林气氛
火山园
沃克将日本传统的禅宗园以现代的构图重新演绎，并将景观融入建筑和周围的群山中
德国慕尼黑机场凯宾斯基酒店景观设计
植物组成的正方形景观单元与旅馆建筑呈10度左右的角度
两条用蓝色和黄色玻璃覆盖的光带垂直相交，分别穿过酒店大厅和花园，把酒店、酒店前交通区域和花园紧密联系在一起
北京中国工商银行
泰——159-18雾喷石 细水珠=雾神 博——网+多平 三-草道系方长环 心 索拉那IBM——自+规 加橘景——钢景 钢圆入 火——日禅+现构 景建+山 慕机——植正+旅建10 蓝黄光带垂交 穿厅+花 串酒交花 日本IBM——禅 地光穿竹 寺园 北京中国工商银行
艺术与科学的结合—哈格里夫斯的景观设计
美国著名景观设计师，被一致认为是20世纪最后一位大师
名言
我在大地上建立一个系统、植物、人群和水在上面留下痕迹。——哈格里夫斯
设计特点
在哈格里夫斯的作品中，总是追求着某种关联性。
他擅长用最简单的方式来表达客观世界和精神世界之间的关系，从而表达自己对景观的看法。我们可以从他的景观作品中看到他对大地与自然之间的关系、运动与静止的关系以及自然与文化之间的关系的追求。
他将科学与艺术在景观设计中完美结合，表达了自然界动态变化、分解、侵蚀和无序的美
简式—客世+精世=景 地自系 运止 自文 科+艺=自动变 解 蚀 序
雕塑化的地形处理
他善于运用从现代艺术那里借鉴来的语言和符号，创作出具有雕塑感的现代景观
比如拜斯比公园运用了杆阵、大地之门的地形塑造，在绿景园内运用了丘陵状的地形； 这些雕塑化的景观语言，与哈格里夫斯所迷恋的大地艺术的影响分不开。哈格里夫斯常用的圆形丘陵状地形，与史密森的螺旋形防波堤十分相似
雕地——杆门 丘（雕语）（地）圆丘~史螺拜公——30垃-湾（棕改） 谷门 坡丘（印渔贝）沼火基历 废地利—杆非拔而利 同平削顶 平vs伏地 地艺 人+自
水景的独特运用
他善于运用现代科技所能创作出来的景观效果来进行艺术创作，特别是水景的处理
在绿景园中，广场运用了喷雾效果的喷泉，形成了一种动态的神秘的视觉效果； 悉尼奥林匹克公园内的高12米的弧形喷泉群，形成了震撼的视觉效果； 在圣·何塞市中心广场公园，广场上的22个喷头随时间的推移逐渐变化水的形态，以此隐喻历史上这个地区的水资源
绿—雾喷 动神视 悉奥—12弧泉群 震效 圣中广—22喷变水 资
瓜达卢普河
哈格里夫斯通过设计证明了洪水控制与城市绿地景观能够很好的结合在一起
公园系统分为两层，下层为泄洪道，上层为滨河散步道和野生动物保护地，并连接着周围的新建筑，住宅和商业区
在设计中运用计算机模型以分析洪水的潜在威胁。在下游的河岸上，哈格里夫斯创造了波澜起伏的地形，塑造了具有西部河流特征的编织型地貌。
地形的尖端部分指向上游，以符合水力学原理，在洪水到来时可以减缓河流的流速，而洪水消退时，也可以组织排水
植物的布置也提示着滨河生态系统的存在，从水边到高处，是从三叶杨，美国梧桐到月桂树的过渡
洪+景 2 上泄洪 下散动+建住商 机模析洪 下地-西河特编地 植布生 水高=三杨 美梧 月
简约化的视觉效果
他的作品大多风格简约明了，表现了某些极简主义的特点
他在特定的环境内追求一种“纯净的设计和景观”，使得景观本身能与周围环境相适应，也更加突出了场地的地形特点
纯设+景+环地
明确的地域特征
他的设计常常借用对基地和城市的历史以及对环境的隐喻，来体现作品对场地文脉的延续和后现代主义者的态度
这样使得他的作品更加具有地域性、历史性和归属感，更容易被人接受
拜斯比公园
在山谷处开辟构筑物“大地之门”，在山坡上堆放土丘，隐喻印第安人打鱼后留下的贝壳滩
沼气火焰时刻提醒人们基地的历史
基城史+环喻 文延 态
景观实例
匝普别墅景观设计
以建筑为中心，呈同心圆状种植两种高矮颜色都不同的多年生乡土草种，圆圈展开呈蛇状，一直延伸到入口的转角处
圣-何塞市中心广场公园
广场上22个喷头随时间的推移喷出逐渐成长的水的形态，以此隐喻历史上这个地区的水资源
拜斯比公园
由一块占地30英亩的垃圾填埋场改造而成的海湾公园，是一个经典的棕地改造项目
哈格里夫斯在其设计中十分关注废弃地的利用
他对场地内现存的电线杆并没有选择立刻拔掉，而是进行合理的改造利用，在同一水平线上把木杆顶部削掉，因此，电线杆顶部的斜平面与起伏的地形形成鲜明的对比，组成了一幅颇为壮观的大地艺术作品，隐喻了人工与自然的结合
在山谷处开辟构筑物“大地之门”，在山坡上堆放土丘，隐喻印第安人打鱼后留下的贝壳滩
沼气火焰时刻提醒人们基地的历史
烛台角文化公园
风之门——用一块平坦的草地斜坡在几道弯曲的风障土丘的中间切开了一道缺口，顺应着风的主导方向，一直深入水中，形成了一个开放的迎风口
风门——草坡 弯风丘-口-风入水-迎口
路易斯维尔市滨水公园
里斯本滨水公园
瓜达卢普河
哈格里夫斯通过设计证明了洪水控制与城市绿地景观能够很好的结合在一起
公园系统分为两层，下层为泄洪道，上层为滨河散步道和野生动物保护地，并连接着周围的新建筑，住宅和商业区
在设计中运用计算机模型以分析洪水的潜在威胁。在下游的河岸上，哈格里夫斯创造了波澜起伏的地形，塑造了具有西部河流特征的编织型地貌。
地形的尖端部分指向上游，以符合水力学原理，在洪水到来时可以减缓河流的流速，而洪水消退时，也可以组织排水
植物的布置也提示着滨河生态系统的存在，从水边到高处，是从三叶杨，美国梧桐到月桂树的过渡
人类与自然共生的舞台—高伊策的景观设计
简介
荷兰著名景观设计师高伊策，在大学毕业之后与贝克创立了自己的事务所，因为在荷兰，西8度为主导风向，所以他以west8来命名事务所，以此来象征能够吹遍荷兰大陆的力量
他的设计思想是：景观是一个过程。他的作品个性鲜明而风格多样，每一个项目都是特定环境、特定思想的产物，受到波普艺术和大地艺术的影响，他的一些作品呈现出雕塑般的景观和艺术化的地形。
景过 风鲜 项环思 波+地=雕景艺地
代表作品
东斯尔德工程
在东斯尔德工程项目中，他就地取材，使用贝壳布置成了富有韵律的图案，形成了黑白相间的条带，反映了荷兰特有的围海造田而形成的景观
类似布雷马克斯的科帕卡帕纳海滨大道
海滨步行道用黑白两色的铺装铺成具有葡萄牙传统风格的波纹状，将抽象绘画表现的淋漓尽致
舒乌伯格广场
在舒乌伯格广场项目中，高伊策强调了广场中虚空的重要性，同时，由于广场下面为停车场，于是高伊策采用超轻的面层，以降低车库顶的荷载，这些材料是木材、橡胶、金属等，他们分布在不同区域，以不同的图案展现在广场上，传递出丰富的环境气氛。
阿姆斯特丹机场扩建工程
在阿姆斯特丹机场的扩建工程中，west8决定每年种植125000株桦树，持续8年，久而久之，空地和废弃地逐渐被森林所覆盖
同时，west8在这里建立了一个小的生态园，桦树形成了一个绿色的质地，树下的红花草可以固氮，蜂箱内的蜜蜂可以传播红花草的种子
vsb公司庭院
落羽杉沼泽园
在落羽杉沼泽园内，他用钢丝连接形成了一个矩形结构，将园子与周围环境分隔开来，悬挂在钢丝上的苔藓形成了四片轻巧的墙，一条曲折的木板由陆地延伸到园中，睡莲等水生植物浮在水面上，为参观者带来了别样的体验。
仙女花园
他认为技术和生态是一组共生的关系，现在这个时代没有必要创造新的环境来适应人类，而应该让人类去适应环境。如他设计的仙女花园，是一个支架上摆放着植物的7层的绿色之塔，塔内是一个浪漫高耸的庭院。这样特别的创作手法模糊了自然与人工之间的界限
设计特点
材料
主张新的设计语言应该从对材料的使用开始
在舒乌伯格广场项目中，高伊策强调了广场中虚空的重要性，同时，由于广场下面为停车场，于是高伊策采用超轻的面层，以降低车库顶的荷载，这些材料是木材、橡胶、金属等，他们分布在不同区域，以不同的图案展现在广场上，传递出丰富的环境气氛。
过程
主张景观不是在一年内实现的，它是一个过程
在阿姆斯特丹机场的扩建工程中，west8决定每年种植125000株桦树，持续8年，久而久之，空地和废弃地逐渐被森林所覆盖
同时，west8在这里建立了一个小的生态园，桦树形成了一个绿色的质地，树下的红花草可以固氮，蜂箱内的蜜蜂可以传播红花草的种子
艺术
作品受到大地艺术、波普艺术、超现实主义等的影响
他常运用平凡的材料，创造出大众接受的作品，有些作品也表现出了雕塑般的景观和艺术化的地形
在落羽杉沼泽园内，他用钢丝连接形成了一个矩形结构，将园子与周围环境分隔开来，悬挂在钢丝上的苔藓形成了四片轻巧的墙，一条曲折的木板由陆地延伸到园中，睡莲等水生植物浮在水面上，为参观者带来了别样的体验。
人与自然
主张设计应模糊人工与自然的界限
他认为技术和生态是一组共生的关系，现在这个时代没有必要创造新的环境来适应人类，而应该让人类去适应环境。如他设计的仙女花园，是一个支架上摆放着植物的7层的绿色之塔，塔内是一个浪漫高耸的庭院。这样特别的创作手法模糊了自然与人工之间的界限
1.新设材——东材贝图 黑白荷围田 乌——虚 停轻面（木橡金 区 案 丰） 2.程——丹机 桦8 空废森覆 生园 桦绿+红草固氮=蜂传种 3.地波超现——平材 众受 雕景艺地 羽——钢矩 隔 钢苔墙 曲木陆伸园 睡水 4.人+自——技+生 非环-人 人-环 仙花 7绿塔 内庭
评价
高伊策的设计源于他对当代社会和生活的理解以及对景观的乐观看法，他的努力对当代景观做出了贡献，因为他的作品给了景观一个同时代的定义——人与自然共生的舞台
社生+景=贡 同定—人+自
结语
总体发展时间线
19世纪中叶—20世纪20年代中期：探索期
这个阶段众多的设计师开始反对古典主义的教条，继而开始探索工业革命后新的设计风格
20世纪20年代中期—第二次世界大战：形成期
以法国前卫园林为代表的现代景观开始逐渐走上历史舞台
二战—20世纪60年代：发展期
西方社会和经济状况的稳定和繁荣使得景观行业蓬勃发展
60年代以后：转变期
经济、社会、文化上的危机使得设计思想更加广阔、设计手法更加多样，现代景观也朝着多元化的方向发展
19中-2020中 探 反古工革新风 2020中-二战 形 法代卫园历舞 二战-2060 展 西社经状稳繁 景蓬 2060 转 经社文危 思广手多 现景元
现代景观的发展源泉
在设计行业中，有两个获取新思想的基本源泉，一是从本专业的历史和特征中发展而来，二是从其他学科和社会环境中改编而来。由于早期现代主义者大多拒绝了第一种方法，因此它对西方景观的形成作用比较有限，而现代景观从一开始就从现代艺术和现代建筑中吸取了大量的养分
现代艺术是现代建筑和现代景观的最根本的形式源泉
立体主义、超现实主义、风格主义、构成主义、大地艺术、波普艺术、极简艺术都为密斯、柯布西耶、阿尔托、丘奇、布雷马克斯、野口勇、安德松、拉茨、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等人提供了合适的设计语言
现代建筑思想也对现代景观的产生和发展起到了促进作用
美国景观设计师罗斯在文章中借用了现代建筑的基本原则：景观的本质是空间而并非实体，统治设计的主要方式是均衡而并非对称，强调植物的作用必须服从空间创造。在建筑学思想的推动下，空间成为了现代景观设计思想的主要因素
两源泉：1.史特 2.科环 拒1 艺建 艺（根形）—建景 建（促作）—景 eg美罗 景空非实 均非称 植服空 建-空景素
现代景观思想的五个要点
反对模仿传统的模式
虽然诸如杰里科、克雷这些设计师在实践中使用了一些传统的要素，但是都不是对历史样本的完全抄袭，而是在现代主义的道路上对历史的一种借鉴
现代景观追求的是空间，而不是图案样式
在现代建筑思想的影响下，现代景观将对空间的追求摆到了首要地位
野口勇（反例）
马克斯
雪铁龙公园
以人为本，这是现代景观的功能主义目标
无论是斯德哥尔摩的公园系统，还是德国的城市公园，亦或是哈普林，奥姆斯特德等人的理论，都是在为人类创造室外活动空间
丘奇
构图原则多样化
现代景观开拓了新的构图原则，将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到了景观设计中，发展了传统的规则式和自然式的内涵
大地艺术
建筑和景观的融合
密斯和赖特的建筑提出了建筑与景观的关系问题。现代景观也不再局限于景观本身，而是将室外空间作为建筑空间的延伸，促使了室内外空间的流动和融合
反传——杰雷传 非抄是鉴 空非图—— 人本 现景功目——斯公 德城公 哈奥=外活空 构多——抽几机曲景 传+自 建景——密赖 景+建 外=空延=流融
现代景观的发展趋势（何为现代景观）
刚开始就是分散的
从西方现代景观的基本构成来看，它并不是一种统一的现象，而是从一开始就汇聚了许多股细流。早起的现代景观的代表：法国现代园林、美国加利福尼亚学派、瑞典的斯德哥尔摩学派、英国的杰里科、拉丁美洲的布雷马克斯、巴拉甘等人，均是汲取了现代主义的精神，结合当地的特色和各自的美学认识而形成了多样化的集团
与其他艺术结合更分散
西方现代景观在发展过程中也不断与其它一些艺术和学科进行交流，形成新的分支。例如麦克哈格的理论，体现了生态学对景观学科的影响；文丘里的作品，体现了后现代主义对景观学科的影响；屈米的拉维莱特公园，体现了解构主义对景观学科的影响；彼德沃克的作品则体现了极简艺术对景观学科的影响
今后依旧分散
今天的西方景观设计，呈现出了一种多元化的发展趋势。新的景观应该是分支结构而不是收敛聚集的，是多元价值的，而不是去适应一套普遍被承认的价值观
统细 法现+美加+瑞斯+英杰+拉布巴 现+地=意集 景+艺科 麦生 文后现 屈拉解 克极简 元趋 支非聚 元价 非普价