彭吉象《艺术学概论》10艺术创作

彭吉象《艺术学概论》的思维导图，艺术家——专门从事艺术生产的创造者的总称，艺术创作是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。

艺术创作

• 艺术家 艺术的创作主体
  • 一、艺术家是艺术生产的创造者
    • 1. 艺术家——专门从事艺术生产的创造者的总称
    • 2. 艺术家的特点：
      • a. 艺术家内部有多种多样的职业和分工
      • b. 具有为艺术而献身的精神
      • c. 具有敏锐的感受、 丰富的情感、 生动的想象能力
      • d. 具有卓越的创造能力、 鲜明的创造个性、 强烈的创新意识
      • e. 必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
  • 二、艺术家与艺术作品
    • a. 艺术家是艺术生产过程的主宰者
    • b. 艺术家在艺术生产和艺术产品中具有不可替代性
  • 三、艺术家与社会生活
    • a. 从创造客体来讲——社会生活是创作的源泉和基础。
    • b. 从创造主体来讲——艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级， 与社会生活有着千丝万缕的联系。
  • 四、艺术家的艺术才能与文化修养
    • 艺术才能
      • 艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
        • 艺术才能虽离不开艺术天赋， 但更有赖于后天的刻苦训练和培养，以及长期、艰苦、勤奋的艺术实践。
    • 艺术修养
      • 在取得一定基础知识和一定艺术实践的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创作出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。
        • 与艺术才能一样，需要长期勤奋的学习和实践
    • “定势”
      • 艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能后，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
        • 1889 （德） 缪勒和舒曼
• 艺术创作过程
  • 1. 什么是艺术创作活动？
    • 是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。 它是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧， 通过艺术的加工和创造， 将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象， 将自己的审美意识物态化为艺术作品。
  • 2. 三个阶段
    • （1）艺术体验 “眼中之竹”
      • 定义：
        • 艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。
        • 是艺术创作的基础或准备阶段。
    • （2）艺术构思 “胸中之竹”
      • 定义：
        • 艺术家将不系统的、零散的生活素材，通过艺术思维构成独特而又理想的艺术意象的活动。
        • 它实质上是一个高度理想化、典型化的创造艺术形象的过程。
    • （3）艺术传达 “手中之竹”
      • 定义：
        • 是艺术家借助与一定的物质媒介，运用技巧和艺术手法，将艺术构思活动中形成的审美意象（在头脑中构思的艺术形象）物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品。
• 艺术创作心理
  • 1. 艺术思维：
    • I. 定义：
      • 是在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助， 两者相互配合、相互转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式， 它自始至终都在以构思一个完整艺术意象为其目的和任务。
    • II. 形象思维
      • 定义：
        • 形象思维是 艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象， 并将其物化为艺术形象或艺术情景（艺术作品）的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。
      • 特点：
        • a. 离不开感性形象
        • b. 不依靠逻辑推理，依靠想象、情感等心理功能
        • c. 具有整合性
    • III. 抽象思维
      • 定义：
        • 抽象思维是 人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。
  • 2. 意识与无意识
    • I. 本能无意识先于意识的产生
    • II. 无意识
      • 定义：相对于意识而言的。也称潜意识、下意识。
      • 类别：
        • 误差无意识、病患无意识——此两种与艺术思维关系不大 梦幻无意识——分为三类（心上梦、荒诞梦、混合梦） 本能无意识——饿、渴；冷、热； 习惯无意识 ——长期反复训练后的无意识表现，是六种无意识中最高级最重要的一种。 集体无意识——人类生理进化中形成的集体无意识； 民族文化历史发展中形成的集体无意识。（集体无意识提出者：荣格——弗洛伊德的学生 ）
  • 3. 灵感
    • 定义：
      • 艺术家在创作活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态， 是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上， 意识与无意识的相互作用，突然激发的情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
    • 特征：
      • a. 突发性
      • b. 偶然性
      • c. 易逝性
• 艺术风格、流派、思潮
  • 艺术风格
    • 1. 定义 ：艺术家的创作在总体上表现出来的独特创作个性和鲜明艺术特色。
    • 2. 特征
      • a. 多样性
        • （1）来自艺术家独特的创作个性（性格、气质、才能、禀赋、心理···）
          • “文如其人”
        • （2）离不来艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养、艺术追求
        • （3）审美需求的多样化
          • 即：欣赏主体的差异反过来刺激和影响（推动）着不同艺术风格的形成。
      • b. 具有民族特色和时代精神
        • 民族特色：
          • 是由本民族的地理环境、社会情况、文化传统、风俗习惯等多种因素所决定，体现出本民族的审美理想和审美需要，
          • 但归根结底是源于——社会生活和经济基础。
        • 时代特色：
          • 同一时代的艺术作品具有某些共同的特征， 体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
  • 艺术的创作方法
    • 1. 定义：
      • 艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持有的基本态度和基本原则。
    • 2. 两大主流
      • （1）现实主义（再现）
        • 定义：
          • 艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的创作方法。
        • 特征：
          • a. 艺术描绘的客观性（写实性）
          • b. 艺术形象的典型性
          • c. 思想倾向和情感的隐蔽性
          • 现实主义的表现手法，往往用朴素的艺术语言， 客观、写实的叙述和描绘， 冷静、细腻的刻画人物和事件， 从而构成现实主义的外部特征。
      • （2）浪漫主义（表现）
        • 定义：艺术家以奔放的主观激情，按照艺术家自己的理想来表现生活的创作方法。
        • 特征：
          • a. 创作重心——追求理想
          • b. 创造奇幻型的艺术形象
          • c. 强烈的主观抒情色彩
    • 3. 创作方法的多样
      • （1）古典主义 创作方法
        • 原则：
          • 要求创作忠于自然且合乎理想，强调复古。
          • （甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度）
        • 特征：
          • 崇尚理性和理智，排斥感情
          • 讲求共性和规则，往往以抽象的共性代替具体的个性
          • 强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益而服务
        • 创作上：
          • 要求结构严谨，采用诗的语言，具有一定的现实主义因素， 同时又有较大的保守性和封闭性。
      • （2）自然主义 创作方法
        • 原则：
          • 采用“纯”客观的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实录性和详尽性， 不要求典型化。
        • 特征：
          • 从生物学、遗传学的角度，来描写、解释人的思想行为、自然和社会， 揭示造成人、物、社会命运的自然原因。
        • 创作上：
          • 只追求眼睛所看见、所感受到的，遵循的思想原则是真正的自然主义。
            • 印象主义和点彩派美术
  • 艺术流派
    • 1. 定义：
      • 在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法、表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
    • 2. 类型：
      • a. 由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉形成的艺术流派。 （有一定的组织和名称或共同的艺术宣言）
        • 如：西方绘画的超现实主义、未来主义等
      • b. 一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉形成的艺术流派。 （没有固定的组织纲领或艺术宣言）
        • 如：威尼斯画派、野兽派绘画、荒诞派戏剧、电影中的“左岸派”、盛唐边塞诗派等
      • c. 由于艺术风格相近或相似，被后人在艺术鉴赏或批评中，归纳出的特定流派。
        • 如:意识流文学、“建安文学”等
    • 3. 具体流派：
      • 野兽派
        • 1898—1980
        • 在法国盛行一时的
        • 一个现代绘画潮流。
        • 热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果， 充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
      • 立体主义流派
        • 西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
        • 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
  • 艺术思潮
    • 1. 定义：
      • 在一定历史条件下，在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下， 艺术领域所发生的具有广泛影响的艺术思想和创作倾向。
    • 2. 产生的原因：
      • 特定的时代变革和社会文化背景
      • 艺术自身的发展对艺术思想提出的新的要求
    • 3. 特征：
      • 新的艺术思想
        • 【新的艺术主张、创作倾向和反对对象】
      • 群体性潮流
    • 4. 西方 现代主义艺术
      • 十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称
        • 包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、超现实主义等
          • 如：立体主义的毕加索 后期印象主义梵高
      • 特点：
        • 主观性、内向性、哲学性、抽象化、象征性。
      • 表现手段：
        • 表现的创新, 常常使用象征、隐喻、寓言、暗示,无意识、意识流、梦幻、荒诞、悖谬等探索方式和表现手段。
    • 5. 西方 后现代艺术：
      • 二十世纪中期以后,西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化艺术思潮。
      • 特点：
        • 主张艺术的多元价值取向;
        • 崇尚解构
        • 反中心、反权威、反深度
        • 追求平面性、大众性、游戏性、娱乐性、
        • 打破艺术与生活的界限,使艺术生活化和世俗化。
      • 艺术传达上：
        • 往往采用反讽、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述、中断等手法，
        • 直观地表现出当代世界的不确定性和分解状态。