对话与生成：艺术与哲学的三种连接

本文是基于姜宇辉讲座的笔记。内容关于艺术与哲学关系的三种形态：其分别为美学、艺术哲学和艺术-哲学。

对话与生成：艺术与哲学的三种连接

• 基础信息：
  • 主讲人：姜宇辉
  • 主讲人单位职称：华东师范大学教授
  • 讲座简介
    • 艺术与哲学的关系体现为三种形态：以一方为主导和统领，平等展开对话交流和以交织为纽带所实现的协同创造。三种形态对应着三个阶段：美学是以哲学为统领；艺术哲学是平等开放的对话；自世纪之交以来，哲学和艺术进入到一种实质性的互动和协作的过程之中。
      • 艺术与哲学的三种形态：
        • 以一方为主导和统领
        • 平等展开对话交流
        • 以交织为纽带所实现的协同创造
        • 对应的三个阶段：
          • 美学是以哲学为统领；
          • 艺术哲学是平等开放的对话；
          • 自世纪之交以来，哲学和艺术进入到一种实质性的互动和协作的过程之中。
  • 主讲人简介
    • 姜宇辉，华东师范大学政治与国际关系学院教授，博士生导师。政治学前沿与跨学科教研室主任。上海市“曙光学者”。中国法国哲学专业委员会理事。华东师范大学奇点政治研究院常务副院长。译著有《普鲁斯特与符号》等，专著有《德勒兹身体美学研究》《画与真》等。
• 艺术与哲学关系的三种形态：
  • 统领：一方为主导，另一方为从属
    • (“美学”)“aesthetic”的传统
    • 该观点认为哲学应该指导艺术。
    • 时间：从古希腊到20世纪早期，哲学在艺术面前便是这种统领的状态。
  • 对话：双方平等，但泾渭分明
    • (“艺术哲学”)“artphilosophy”
    • 艺术与哲学都有自己特点的发展规律，所以二者是相互对话、相互激发、相互促进的关系。（艺术与哲学在保持自身的独立性的情况下相互学习）
    • 时间：20世纪后半期兴起。
  • 生成：打破界限，彼此交织
    • (“艺术-哲学”)“thought-image”
    • 此时的艺术与哲学仅仅是对话是不够的，而是处于你中有我，我中有你的状态。二者共同塑造出一个前所未有的形态“用形象思考”。
      • 德勒兹
• 第一种形态：“美学”
  • “美学”作为哲学对艺术的“统领”:
    • Aesthetics
    • 《美学》：鲍姆加登(Baumgarten,1714-1762)
      • “美学 … 是感性认识的科学。
        • 美学研究的是人的感性活动，里面包括艺术，但不仅限于艺术。因此，艺术只是美学研究中的一小部分。（美学＞艺术）
        • 美学是研究感性知识的科学与规律，这意味着美学不会停留在感性层次，而是要上升到感性的规律、本质的层面。（感性-意志、精神、思考） 这意味着，美学总结出的感性规律、本质等要反过来指导艺术的发展。
    • 注意：
      • 美学作为一个学科是近代鲍姆嘉通提出的。
      • 但是，研究美的本质这样的活动，从古希腊的柏拉图便已经开始。
    • 柏拉图 《大希庇阿斯篇》
      • “抓住美的真正本质” （从表象抓住本质）
        • 这体现出相对于艺术而言，哲学的优势是它有一种可以超越一个个具体事物、现象的思考方式，从而能够去把握其背后的本质。
        • “但是我问的是美本身，这美本身把它的特质传给一件东西，才使那件东西成其为美”
        • “美也是如此，它应该是一切美的事物有了它就成其为美的那个品质，不管它们在外表上什么样我们所要寻求的就是这种美。
    • • 从感性的认识逐渐上升到理念的领域：
        • 美的事物-美的操持（品格）-美的知识-美本身
      • 所以，对于艺术而言，它处于这个链条中的最低端。
    • • 为什么这里放的是音乐家而不是画家？
        • 因为画家的绘画作品是静态的，而音乐家的音乐是动态的。 （PS：当然还有其他的艺术形式也是动态的。这里仅针对这本书的观点，不涉及艺术门类之间的争论）
      • 3.而哲学家，我们可以说，他天生就有着灵敏的反应能力，并“长了翅膀”,②不像别的人那样需要(与下界)分离。他已经开始向更高的世界行进，只是缺乏引路人而已。因此必须以他自己的美好愿望为他指点迷津，使他得自由，其实他在天性上早已是自由的。必须让他学习数学，训练他的哲学
    • 中西方对“美”的不同看法：
      • 西方追求“静态的”的美的本质
        • 对于西方人来说，真正美的东西是可以用数字计算和把握的。如黄金分割率。 （一种精确的秩序、拥有非常严格的比例和和谐） 这直接导致西方人对美的追求最后会上升到哲学。
      • 中国追求“动态的”美
        • “气韵生动”
        • 中国艺术对“动态”“神韵”的把握与追求，最终回到的是声明、气息、流变。
      • 这里插一个题外话：不仅仅是艺术，在语言层面也是如此，英文讲究“形合”，任何语法都要在形式上体现出来；而中文讲究“意合”，其对词语的使用更加灵活和多样。
  • 近代哲学：
    • 美学成为哲学中必不缺少的一部分。
    • 换言之，到了近代之后，美学虽然仍然接受哲学的领导，但它本身已经成为哲学不可或缺的一部分。也是因为这个原因，艺术也是在近代开始发展起来的。
      • 西方的艺术在文艺复兴之前都是属于次要地位、从属位置（是其他东西的附属品，是为政治、社会、宗教等其他事物服务的）。艺术是没有独立性的。也就是我们所说的艺术的祭祀功能、宗教宣传功能、教化功能等。
      • 在西方，正是从文艺复兴开始，艺术开始获得自己的独立地位。从这是时期开始，艺术家可以让艺术表达日常生活，而不是为宗教、政治等服务。
    • 康德
      • 美：一种情感的体验。
        • “美是无概念地作为一个普遍愉悦的客体被设想的”
        • “如果有一个东西，某人意识到对它的愉悦在他自己是没有任何利害的，他对这个东西就只能作这样的评判，即它必定包含一个使每个人都愉悦的依据。”
        • “然而我们的判断却不是建立在概念上，而只是建立在我们的情感上的:所以我们不是把这种情感作为私人情感，而是作为共同的情感而置于基础的位置上”
      • 崇高
        • 《论优美感与崇高感》
          • 只有艺术作品才能把崇高感表现出来，从而引发人去思考自然、宇宙。
        • “生命力的瞬间阻碍”而产生的苦痛而悲伤的情感
        • “违反目的的，与我们的表现能力是不相适合的”
        • 激活“想像力的全部威力’
        • “让我们心中一种完全不同性质的抵抗能力暴露出来”
    • • 静态与动态
    • 艺术开始引领哲学
• 第二种形态：“艺术哲学”
  • 艺术哲学：艺术作为哲学思考的契机和动力
    • 不是艺术家向哲学家学习，而是哲学家要向艺术家学习。
    • 艺术哲学，最早是黑格尔在《美学》中提出的。
    • 但是，在这个时期哲学依然是高高在上的。
      • 这个时期的哲学家认为，艺术最重要的目的是表达哲学的意义、理念。
    • • “审美的艺术哲学”
        • 黑格尔将自己的美学叫做：“审美的艺术哲学”
      • “美是理念的感性显现”
      • 象征艺术，古典艺术，浪漫派艺术
      • 虽然黑格尔提出了哲学家要向艺术家学习，但是在其研究中又回到了艺术要追求理性、理念的传统中。
        • 艺术最低的，比艺术更高的是宗教，比宗教更高的是哲学。
    • 丹纳的《艺术哲学》也受到了黑格尔的影响
      • 即 还是要从艺术研究上升到哲学研究。
    • • 从属的或约定俗成的题材，是指“风格”。不同的艺术家有不同的风格创作艺术作品，如有人更偏向于写实，有人更偏向于写意等。
  • 20时期早期，艺术开始发生鲜明的变革。这个时期被认为是艺术哲学的转变期或转折期。
    • 杜尚《小便池》
    • 理论家 亚瑟·丹托
      • 这里的翻译是存在问题的。这里不是指“艺术的终结”，而是指“哲学对艺术管控的终结”。所以丹托说的不是艺术的终结，而是“美学和传统艺术哲学的终结”，是哲学去引导、支配艺术的那种思维方式或思考方式）的终结。 所以，丹托实际上是想说，艺术从哲学的管控中挣脱出来之后，才能拥有其自己的力量。
  • 艺术哲学在20世纪的三重变革
    • 前位艺术的实验确实突破了传统的哲学框架
      • • 立体主义：对空间的消解
          • 消解了空间的秩序和视觉的语法（即 透视）
          • 空间的每一个面都平等的被呈现，没有进与远、大与小等。
        • 达达主义：对时间的消解
          • 传统的时间观认为：时间是一条线，是线性的。
          • 融合的、流变的、扭曲的
    • 艺术认知的研究给哲学研究提供了更新鲜的素材
      • 艺术不仅仅是感性的，艺术可以激发人的理性思考。
      • 用图像思考（形象思考），而不仅仅是用语言思考。
  • 艺术能够实现哲学从未企及的行动力和介入性：艺术可以改变世界
    • 公共性、介入性是20世纪下半期（从20世纪50、60年代一直到今天）西方艺术最终呀的概念和特性。
      • 什么是公共？
        • 艺术走到社会空间之中。
      • 公共艺术
        • 在公共空间并不一定能够实现公共性。
          • 例如，在公园里有人遛狗、有人看风景等等，每个人都是一个个体，每个人都干着自己的事情。
        • 所以，公共艺术实际上并不是建构一个公共空间，而是在一个公共领域实现人与人之间的沟通与交流。
          • 这也是为什么说艺术走到哲学前面的原因。
      • 在公共艺术之前的“未来主义”艺术
        • 《未来主义宣言》:
          • “我们的目的是要切除这个国家肌体上生长着的由教授、考古学家、导游者和古董商们组成的臭气熏天的痈疽……意大利充当一个旧货市场的时期已经太长了。我们要把这个国家从数不清的博物馆中拯救出来，这些博物馆将无数的坟场墓地布满它的大地。”
    • 20世纪后半期，另一个比较重要的艺术流派——情景主义
      • 居伊·德波，《景观社会》
        • “在现代生产条件无处不在的社会，生活本身展现为景观(spectacles)的庞大堆积。直接存在的一切全部转化为一个表象。”
        • “景观不是影像的堆积，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”
        • 德波认为，由于今天的世界已经越来越是图像的世界了，所以艺术不能再是图像和形象的，而应该是“行动的”。不然，就是与世界的同流合污。
      • “在一定意义上，现代文化总体上被描述为异化的、在每一个行动、生活的每一个瞬间、每一种思想、行为的每一个类型上都是异化的，现代文化只有一个外在于他自己的意义，这一意义'在别处’。”《定义一种整体革命计划的预备措施》
    • • 当艺术已经成为社会的一个不可分割的一部分的时候，再用艺术去改变社会不仅是不可能的，也是无能为力的。因此，在艺术从哲学中独立100年之后，我们要思考是否可以再从哲学中汲取什么，并让艺术与哲学关联起来。
• 第三种形态：“艺术-哲学”
  • “艺术-哲学”作为共生的实验
  • 德勒兹
    • • 概念如何与形象紧密的联系起来？
  • 如何让艺术与哲学重新联系起来？
    • 事件
      • • “在转换变化的瞬间发生了什么呢?……这时，发生的是'非稳定状态’，这种状态把观看者置于两种秩序之间，置于'悬而未决的状态’之中。这一状态是处在边缘之上，这一边缘构成了从一种秩序到另一种秩序的过渡，在这一意义上，也就是说它处在‘临界状态’。”——【德】李希特，《行为表演美学》