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编辑于2020-05-14 13:17:49《电影批评》
一、电影语言与叙事组合段理论
意大利帕索里尼则在他重要的电影论文《诗的电影》一文中指出:电影在本质上是一种新语言。他认为电影使用的是某种“表情符号系统”,这一符号系统先于语法而存在,因为“世界上没有一部形象词典”。一位电影导演必须首先创造他所需的词汇,即选取他的拍摄对象,将其创造为自己的形象符号,尔后方才进入美的创造。
商业电影和艺术电影的区别之一,正在于商业电影大致恪守着种种电影叙事的成规与惯例,而在故事层面追求类型的变奏形态,同时追求影像的奇观效果;而艺术电影则更多地追求电影语言自身的创新,追求对种种成规与惯例的僭越。
摄影机与拍摄对象
机位——摄影机位置。
构图
表意最为丰富的,是镜中像的运用。在某些电影场景中,人物与其镜中像两相映照,可以借重种种关于镜像的隐喻,构成虚与实、真与伪、真言与谎言的表达,构成关于人物某种内心状况
“窗口论”强调开放性构图,推崇具有丰富的场面调度与具有清晰的画面纵深的、在不同景别中可能同时发生事件的景深镜头,强调以电影声音、在此主要是画外音以暗示连续的画外空间的存在。
场面调度
一、直接借自古老的话剧艺术,指在某一电影场景中,人物与人物、人物与道具间的相对位移
二、是电影艺术自身发展出的叙事、表意手段:运动的摄影机与运动或静态的人物的相对位移与关联方式
一是摄影机的运动状态
一是摄影机的运动速度
造型、光与色彩
某些电影中,色彩/影调可以成为一部影片的总体造型基调之一,也可以成为影片的意义结构的主要依托。
电影视觉语言的基本惯例
画面构图中居上方、居高处、居前景或中心处的人物/物体,占据主动或优势地位,形成相对正面或强势的表述
居下方、低处、后景(同时要考虑是否是为某些前景所遮挡的后景)、画面边角的元素则相反
仰拍镜头所形成的“需仰视才见”,自然构成某种正面、积极、强势的陈述
俯拍镜头则以视觉的俯瞰,构成某种负面或弱势的呈现
处于相对小的景别/相对大的银幕形象呈现的人物,较之于相对大的景别/相对小的银幕形象,更具有规定场景中的掌控力或意义呈现的肯定价值
走向高处、或摄影机的上升运动,表明着某种意义的提升与光明的前景
走向低处或摄影机的下降运动则成为某种否定的表述或灾难、困境的预示。
相对于一个处于不断运动中的人物,一个始终处于静态中的人物居心理优势,呈现着某种对情境的掌控力
从某种意义上说,作为一种电影叙事的惯例,分享银幕/画面空间意味着在某种程度上分享意义或心灵空间;而画面空间的绝对分立,则呈现着截然的对立或无法交流、不可通约的状
电影的视点
自知视点 ——即第一人称“我”的叙述,是指人物讲述自己的故事。故事中的“我”与讲故事的“我”形成了微妙的参差与对话,故事中的一切仅仅是“我”之所为、所想、所感
次知视点——指讲故事的“我”是故事中一个重要的人物,但并非故事的第一主角,于是第一主角的故事呈现为某一个中人的观察、参与与评判之中
旁知视点
电影的叙事永远是在双重视点与双重视域——人物在“看”的“主观”视点镜头与摄影机“看”人物的、“客观”的非视点镜头的交替呈现中完成的。
电影的声音
对白
电影对白构成的基本成规,是避免声画叠用
音响(效果)
某种声音元素的介入,常常成为静止的摄影机开始运动的动机,而类似摄影机运动常常以发现、呈现出声源所在为目的
音乐
在电影场景中为音乐的出现提供情境依据,或者将音乐内在地结构为电影叙事的单元
剪辑/蒙太奇
平行蒙太奇
通常是从彼此密切相关的不同叙事线索的相对从容的交替呈现,到镜头渐次缩短,交替渐次频繁急促,叙事节奏不断加快,直到两条线索重叠在一起
对切镜头
大部分的对切镜头,不仅在景别与构图上追求更为细腻的构造,而且大都采取冷/暖、明/暗、主/次间的参差对照。通过诱导观众对情境中的观看者、观看视线—视点的认同,成功地实践其“意识形态腹语术”的功能
电影的光学标点:渐隐,渐显,溶(叠化、长叠化)
克·麦茨建立了他关于电影的大组合段理论。将电影叙事、表意而非电影语言的基本单位确认为“独立语义段”。
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