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艺术系统
彭吉象《艺术学概论》第三部分艺术系统的思维导图
编辑于2020-10-25 10:17:09- 艺术学概论、考研
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艺术系统
艺术创作
艺术创作主体
艺术家
艺术家及其特点
艺术家是艺术品的生产者和创造者，是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家需要具备艺术天赋和艺术才能，掌握专门的艺术技能和技巧，并且有丰富的情感和艺术素养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需求
1.内部有多种多样的职业和分工
2.具有艺术献身精神
3.具有敏锐的感受、丰富的情感、生动的想象能力
4.卓越的创造能力、鲜明地创作个性及强烈的创新意识
5.具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
艺术家的艺术才能与文化修养
艺术才能
1.指艺术家创造艺术的想象能力，它是先天禀赋和后天训练培养相结合而成的艺术创造力 2. 艺术才能虽与艺术天赋密不可分，但更赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践
文化修养
1.包括深刻的思想修养、渊博的艺术修养以及其他领域多方面的广博知识 2.通过向前人和同时代艺术家借鉴学习，以及参考学习其他艺术的经验、多学科综合知识，才能获得深厚的文化修养 3.同艺术才能的培养一样，也需要长期勤奋的学习和实践积累
艺术家的审美创造力
1.敏锐的感知力
艺术家对生活中各类事物必须有着浓厚的兴趣和敏锐的感受，他们要善于观察和捕捉那些不为人们注意的事物特征及情绪因素
2.丰富的想象力
艺术想象是一种心里的创造、心灵的自由
3.精湛的艺术技能
掌握某一种具体艺术种类的创作技巧、熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出人们欣赏的艺术作品
艺术家的社会责任感
1.优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步，提高国民素质和审美素质而奋斗的伟大抱负
2.既然艺术家选择的是运用审美的方式影响和推动社会进步与发展的事业，就更应该发挥艺术教育的重要作用，通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众
艺术思维
极其复杂的心里活动过程
在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式，是一种极其复杂的心理活动过程
艺术创作过程
艺术创作活动指在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法来表现技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验和思想感情转化为具体生动、可感的艺术形象，将自己的审美意象物态化为艺术作品。共分为三个阶段：艺术体验活动、艺术构思活动、艺术传达活动
1.艺术体验活动
一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，伴随着强烈的情感情绪将艺术家长期处于生活的感受、观察、思考，形成艺术创作精神的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望，艺术体验活动是准备阶段
2.艺术构思活动
一种复杂的精神活动，也是一种艰苦的脑力劳动，是艺术家在深入观察、体验和思考生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合并融合艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体与客体统一、现象与本质统一、理性与感性统一的审美意象
3.艺术传达活动
艺术家借助一定的物质材料的艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思中的审美意象物态化为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象，是创作过程的最后一个阶段
①作为一种艺术生产的实践活动，离不开一定的物质材料基础，从而使审美意象物态化为客观存在的艺术作品
②离不开一定的艺术语言或艺术媒介，各个门类的艺术所采用的物质材料和艺术媒介都具有各自不同的特点，因此艺术语言在艺术表现中具有重要意义
③艺术家需要调动联想、情感等多种心理功能，融入创作主体的生命和心灵找到最适合的艺术传达方式，才能创作出优秀的艺术作品
艺术作品
艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体一致的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象
意蕴特点
1.感性的、具体的，存在于具体艺术形象之中
2.多义、多层次，与艺术形象的具体性、非概念性有关
3.历史的生成性、与不同接受主体对作品意蕴的不同认识、不同感受和体验相关联
艺术创作心理
形象思维
运用一定的形象感知、把握、认识事物，即通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维方式，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式
（1）形象思维过程始终不能离开感性形象
（2）形象思维过程不依靠逻辑推理，始终依靠想象、情感等多种心里功能
（3）形象思维具有整体性的特点
抽象思维
运用概念来进行推理、判断和论证的一种思维形式，主要应用于社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。在艺术创作与欣赏中形象思维常伴随抽象思维，如提炼作品主题、结构安排等
灵感思维
在一定的抽象或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式
三者关系
在艺术创作活动中，三者彼此渗透、相互影响，共同构成了艺术思维。 艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也积极推动艺术创作进程
意识
艺术生产是一种特殊的精神生产，是艺术家有意识、有目的的创造性活动
无意识
又称“潜意识”、“下意识”，是相对于意识而言的，指人没有察觉、又没有意识的心理活动
作用
（1）意识在艺术创作中起着主要和支配的重要作用
（2）无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契地，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间
共鸣
在艺术欣赏中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸，与作品中的人物共命运
特点
（1）艺术欣赏中的共鸣现象，会因不同艺术门类的艺术语言方式而不同的表现方式
（2）生活在不同文化传统、社会阶层中的民族和阶层对共鸣的影响
（3）艺术欣赏中的共鸣现象与特定的局限性相关联
（4）不同的阶段、民族和阶层的人确认存在着差异和矛盾，优秀的艺术作品对于不同阶级、阶层、民族的人又能产生共鸣
（5）艺术欣赏中美感的共同性和差异性都是客观存在的事实，它们并不相互排斥、相互矛盾，而是共存于人类的艺术欣赏活动中
艺术风格、艺术流派、艺术思潮
艺术风格
艺术家的创作在总体上表现出来独特的创作个性和鲜明的艺术特点
特征
多样性
艺术家具有独特的个性，来自艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求，来自审美需求的多样性
一致性
民族特色
艺术的民族风格常常体现出该民族的精神、文化风俗，以及这个民族的审美理想和美学传统
时代特色
同一时代的艺术作品通常具有某些共同的艺术特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求
艺术流派
在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别
类型
自觉形成
由一批具有相同艺术主张的艺术家们自发结合而形成的艺术流派，他们有一定的名称、组织或艺术宣言
不自觉形成
由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉形成的艺术流派，他们一般没有固定的组织、纲领或艺术宣言
后人归纳
艺术家们本身没有计划形成某个艺术流派，甚至自己也未察觉属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后人在艺术鉴赏或艺术批评的过程中归纳为特定的流派
艺术思潮
在一定的社会和文化的思潮影响下，在艺术领域出现的具有较大影响的思想和创作上的潮流文化运动
三者关系
主体规模 （针对群体）
风格、流派、思潮，分别针对于个体、群体以及在一定历史时期内具有一定规模的大群体而言
包容程度 （相互形成包容）
某种艺术流派可能发展成为一种艺术思潮，而每个艺术思潮却可能包容多个艺术流派和不同的创作方法
学科视角
艺术思潮侧重于从社会历史的角度来把握某种创作主张或思想，艺术流派侧重从艺术史角度来区分各种不同特点的艺术派别
艺术作品
艺术作品的三个层次
艺术语言
任意一门艺术在创作时期所使用的独特的表演方式或表现手段。不同艺术门类通过不同的物质媒介和表现手段来进行创作，从而使其具有独特的美学特性和艺术特征
1.创造艺术形象：艺术创作使艺术家头脑中的审美意象通过一定的媒介和艺术手段物态化为艺术形象，艺术语言的运用对创造艺术形象起着直接的作用
2.具有审美价值：在艺术鉴赏中，人们的审美对象除艺术艺术形象之外，艺术语言本身也具有审美价值，其中蕴含着创作者的精心构思和创造性表现
艺术形象
艺术形象是文艺反映生活的一种特殊方式
艺术形象总是具体可感的，是客观因素与主观因素、内容与形式、个性与共性的统一
分别有视觉形象、听觉形象、文学形象、综合形象。特点有形象性、概括性、情感性、思想性和审美性。艺术形象是艺术反映生活的基本形式，也是艺术作品的核心
在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象、艺术意蕴，也蕴藏在艺术形象之中，因此，没有艺术形象就没有艺术作品
艺术意蕴
艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神
深藏在艺术作品中的内在含义或意义，往往具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品中具有不朽的艺术魅力的根本原因
典型和意境
典型
又称典型人物、典型性格或典型形象，指艺术作品中塑造得成功的人物形象。塑造鲜明的人物形象是典型的核心。艺术典型是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的有机统一。艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且也在现象中体现出本质，在偶然性中体现出必然
意境
艺术中一种情景交融的境界，是艺术主客观因素的有机统一。有若有若无的朦胧美，有有限到无限的超越美，不设不施的自然美
区别
意境重表现，重抒情，以创造景物意象为主，在主客体统一中侧重于主体。
典型重再现、重写实，以塑造人物形象为主，在主客体统一中侧重于客体。
中国传统艺术精神 （道气心舞悟和）
儒家美学、道家美学和禅宗美学三者交织渗透，形成了独具特色的中国古典美学思想，对中国传统艺术产生深远影响，形成了中国传统艺术精神
“道” 精神性
中国古典哲学的基本精神是追求人与人，人与自然的和谐统一，人是自然界的一部分，人应当遵从自然界的普遍规律
“气” 生命性
中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万物生生不息，元气流动的韵律与和谐
“心” 主体性
中国传统美学和传统艺术主张心乐一无、心物一无，中国传统艺术的主体性，决定了人品与艺品之间的密切联系
“舞” 乐舞精神
中国古代艺术最初是诗、舞、乐三位一体的，后来各自形成独具特色的艺术门类，这种具有强烈生命力的“乐舞”精神渗透与融汇到各艺术门类中，表现出飞舞生动的形态和风貌
“悟” 直觉思维
中国传统思维方式重视直觉，形成以“悟”为核心的感性直觉和审美思维方式
顿悟：艺术意蕴的把握需要通过哲理的顿悟和理性的直觉来实现，顿悟能使鉴赏者从艺术的体验世界上升到艺术的超验世界，领会艺术作品的深刻意蕴，完成审美升华
“和” 辩证思维
中国美学与传统艺术主张“以和为美”，“和”指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现
儒家强调人与社会的和谐，主张情与理的统一
道家强调人与自然的和谐，主张心与物的统一
禅宗强调人与人心的和谐，追求心灵的澄清“即心即佛”
艺术鉴赏
接受美学
20世纪60年代末至70年代初在联邦德国兴起，主张在研究文学和文学史时，必须侧重研究读者的接受过程。接受美学具有同过去一切文艺理论不同的全新的理论特征，形成一种对艺术系统（作家－作品－读者）全过程展开研究的新思路和新方法
艺术鉴赏活动与鉴赏力培养
艺术鉴赏活动：一种审美再创造活动，作用表现在
1.艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值
2.在艺术欣赏活动中，鉴赏主体并不是消极地被动地接受，而是积极主动地进行审美再创造
3.从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现
鉴赏力培养：艺术修养与鉴赏力的培养和提高
1.大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品
2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律
3.拥有广泛的历史、文化知识
4.丰富的生活经验与生活阅历
5.美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面具有重要的地位和作用
艺术鉴赏中的心理现象 （多样性与一致性 保守型与变异性）
多样性：客观存在的，反映了人们精神生活的需求的多样性。艺术作品的多样性是为了满足鉴赏主体艺术鉴赏活动中的多样性需求
一致性：同一时代、同一民族的鉴赏主体的审美倾向表现出某种共同或一致
保守性：鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，指人们的鉴赏品味习惯按照某种传统的趋向进行，具有表现为鉴赏活动中人们的欣赏方式与欣赏习惯
变异性：鉴赏主体审美经验的创新期待视野，指鉴赏主体的审美心理随着时代和社会的变迁、国际文化交流的发展和大众审美水平的提高而发生变化
艺术鉴赏的审美心理 （注意、感知、联想 想象、情感、理解）
注意
心理活动对一定对象的指向和集中，注意是心理过程最重要的特点，是审美心理中最重要的因素之一 将人们引入艺术鉴赏的特殊审美心理状态之中，在审美注意和审美期待的基础上，形成一种特殊的艺术鉴赏心境和审美态度
感知
艺术鉴赏心理以感知为基础，包含着简单的感觉和较复杂的知觉，感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，在艺术欣赏中二者通常交织在一起，共同发挥作用
联想
由一件事物想到另一件事物的心理过程。由当前感知的事物想起另一有关的事物、由已经想起的一事物
想象
人脑对已有表象进行加工改造而创新形象的过程 想象的活跃程度常与艺术鉴赏的深刻程度成正比，也是鉴赏主体充分发挥主观能动作用的重要表现
情感
情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对客体的一种态度
理解
逐步认识事物的联系、关系，直至认识其本质、规律的一种思维活动
艺术鉴赏的审美过程
审美直觉
人们在审美活动中或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一直不假思索而即刻把握与领悟的能力
直观性：欣赏艺术作品都需要欣赏者去亲身感受，在感性直观的艺术鉴赏活动中，才能获得艺术享受和审美愉悦
直接性：对意蕴的领悟与把握是在刹那间完成的，不需要通过逻辑判断或理性思维
通感：在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受
审美体验 （中心环节）
鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品中，获得心灵的审美预约，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动
审美深化 （最高境界）
鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化
艺术鉴赏与艺术批评
标准
艺术批评是思想性与艺术性的完美统一
思想性：艺术作品所具有的思想意义和达到思想水平，是艺术作品的内在灵魂
艺术性：艺术作品在艺术语言、艺术构思等方面所达到的水平，尤其是从整体上达到完美的艺术境界，艺术风格独特
特征
科学性
艺术批评家在艺术鉴赏中的基础上，运用一定的美学、哲学等知识分析与研究艺术作品和艺术现象，做出判断和评价，形成系统的理论性知识
艺术性
艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点。优秀的批评家应具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，艺术批评的文章应具有艺术的感染力
作用
1.有助于人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力与水平
2.通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
3.丰富和发展艺术理论，从而推动艺术科学的繁荣
关系
1.艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性，艺术鉴赏更多带有个人的主观性观点，艺术批评则需要符合客观规律
2.艺术批评离不开艺术鉴赏，只能在艺术鉴赏的基础上才能进行
3.艺术批评作为艺术接受的高级阶段，又并不仅仅停留在鉴赏阶段，而是需要在艺术鉴赏中的基础上进一步深化和发展，在一定的艺术理论指导下，对艺术作品和艺术现象进行细致深入的研究分析，并作出理论上的鉴别和论断