花鸟

中国美术史中花鸟画从先秦到明清各画家概括，内容实用，知识点系统且全面，希望对大家有用。

花鸟

• 先秦
  • 青铜器纹样
    • 动物类纹饰
      • 兽面纹，旧称饕餮纹
      • 龙纹（夔纹、蟠龙纹、曲龙纹等）
      • 凤鸟纹，包括凤纹和鸟纹
• 魏晋南北朝
  • 顾恺之《洛神赋》可见少量鱼、马等动物描绘，未有花草植物
• 隋唐
  • 薛稷
    • 创六扇鹤样
  • 边鸾
    • 北京八里庄王公淑墓，牡丹芦雁图，题材和样式应该与边鸾或边鸾传派有关亦有认为应是徐熙“装堂花\铺殿花”的 “祖型”。
    • 精于写生，牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一
  • 曹霸
    • 笔墨沉着、神采生动
  • 韦偃
    • 李公麟临韦偃放牧图
  • 韩滉
    • 用笔沉厚朴拙，造型准确，神情自然生动；五牛图
  • 韩幹
    • 人马体态丰园，骨肉匀停，形神兼备；照夜白图
• 五代
  • 黄筌(宫)
    • 师薛稷
    • 珍禽异兽、奇花异草；工致富丽、细腻逼真
  • 徐熙
    • 汀花野竹、水鸟渊鱼；清新洒脱、质朴淡雅；落墨为重，略施颜色
• 北宋
  • 北宋初，皇家画院以黄体占统治地位，被画院视为标准。 中期，冲破黄家体制的局限，将徐黄二体结合起来，勾染结合，色墨融合。 北宋末徽宗画院，鼓励创新，徐黄二体继续发展，产生墨竹、墨梅 、墨花画法， 打破彩色花鸟—统天下的局面，花鸟画进入全面发展阶段。
  • 黄居寀(宫)
    • 黄筌子，细腻精工，富丽华贵
  • 赵昌(宫)
    • 徐黄融合的最初代表，自号“写生赵昌”； 用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，清劲秀逸
  • 崔白(宫)
    • 初承家学，后改学黄筌、黄居寀父子
    • 墨为骨干，勾染结合，色墨融合；形象单纯、画风自然；真切动人，极富感染力 徐黄结合代表，打破黄氏体制工细笔法，转向工细与放逸相结合的新面貌。
  • 徐崇嗣(宫)
    • 徐熙孙，不用墨笔钩勒，直以彩色晕染，世称“没骨图”，也称“没骨花”
  • 赵佶
    • 两种画格，水墨，笔墨浑厚、气韵娴静、不尚铅华；工笔，构思、造型、敷色极佳，皇家色彩；
  • 文人
    • 尚意；具强烈自我意识；强化笔墨表现力，倡墨戏；梅兰竹菊题材
    • 文同
      • 苏轼表兄，人称文湖州，创 “湖州竹派”。 创水墨单色画竹，主“胸有成竹”，意在笔先而神在法外 以墨色浓淡刻画竹叶之阴阳相背，有强烈的空间透视效果。
    • 苏轼
      • 强调充分表达主观感情，尊重艺术本身规律性，艺术要讲究艺术性，不能干巴巴地说教
      • 文同、苏轼变传统竹法，不用双勾着色，枝、干、叶均以水墨画，开创新风。但尚未摆脱形似的束缚，追求细致、真实。
• 南宋
  • 南宋花鸟画，大体是沿袭北宋画院传统，梁楷、牧溪开创写意花鸟画，为元以后花鸟画的全面繁荣，开辟了新的思路。
  • 李迪(宫)
    • 兼宣和体、崔白体，承崔白，间作山水小景，师李唐
    • 创了南宋花鸟新面貌；粗笔树石与工笔花鸟相结合
  • 杨补之/扬无咎jiù
    • 笔法清淡闲逸，以墨梅称于世，形神兼备
  • 赵孟坚(宗室)
    • 擅作白描水仙、松、竹、梅称岁寒三友， 风格清而不凡、秀而雅淡；“荒汀空谷之趣”
  • 禅僧画家
    • 法常/牧溪
      • 以禅意作画，随笔点染，不拘形似，与文人墨戏相通，可视为文人画的一支
    • 梁楷
      • 创写意花鸟的先河；主观感情的抒发与笔墨技法的融合，达到前所未有的高度
• 辽金元
  • 辽宁法库县叶茂台辽墓《竹雀双兔图》
    • 装饰气味、生活气息浓厚强烈，可窥见花鸟画刚摆脱从属地位，开始形成独立画种的特点；也可看出辽代绘画与中原的密切联系
  • 王庭筠
    • 以墨竹著名，继文同后最有成就的画竹名家
  • 元代整体突破两宋院体精工转向写意淡雅；墨笔花鸟流行；四君子为热衷题材；强调书画同源、以书入画
  • 移民画家
    • 郑思肖
      • 不求肖似；借物抒情，客观物象只是表达主观的媒介；承宋代文人墨花传统，形更疏简；无根之兰
      • 师米芾、文同
    • 钱选
      • 用笔质朴稚拙而意境脱俗，早期工丽细致而晚年转向清淡。
  • 赵孟頫(宗室)
    • 古木竹石，以飞白之笔法作石，劲挺之笔写竹，笔墨苍劲简逸，文人秀雅之气蕴于笔端
  • 李衎kàn
    • 承文同、王庭筠
    • 设色，设色清雅、疏密有致；水墨，用笔沉着稳健，以墨色浓淡处理空间结构
  • 柯九思
    • 师法文同、苏轼；变繁为简，趋于疏逸
    • 墨竹叶密而肥厚，叶势平出或下垂；强调以书入画
  • 王冕
    • 承杨补之
    • 笔风劲健有力，所作喜为满构图，花密枝繁，生意盎然。
• 明
  • 边景昭
    • 承宋院体，宗黄筌工笔写生
    • 妍丽生动、工致绝伦、雍容浑朴；开明代工笔重彩花鸟新风，开明代师法宋画之先河
  • 孙隆
    • 承徐崇嗣、赵昌没骨，宗梁楷、法常的水墨写意
    • 墨色相兼的没骨写意新画法，潇洒放逸，又秀丽典雅，寄新意于法度之中，得妙理于豪放之外
  • 林良
    • 宗法宋代院体
    • “林良吕纪，天下无比”； 笔法简练而准确，写意而形具；兼融草书，道劲纵逸、以气势胜 以书入画，第一个引草书到绘画创作当中的“院体”画家，
  • 吕纪
    • 师边景昭、林良、孙隆，法唐宋诸家
    • 工笔重彩、水墨写意两种，前者描绘精工，色彩富丽，法度谨严；后者粗笔挥洒，随意点染，简练奔放，富有气势和动感。
  • 浙派
    • 戴进
      • 承两宋画院余续，少新意，但见功力
  • 吴门
    • 沈周
      • 粗笔写意，杂糅宋元文人和禅画特点，发展出水墨花鸟新风
      • 参法常
    • 文征明
      • 细秀飘逸；“文兰”之誉
    • 唐寅
      • 师沈周、林良
  • 陈淳
    • 师沈周、文征明
    • 造型精当，严于剪裁，意境安适宁静，笔墨自由如意；一花半叶，泼墨欹斜；开明代写意花鸟的新格局
  • 徐渭
    • 从根本上完成了水墨写意花鸟画变革；远离自然原型，不似之似之妙境 以水墨的干湿浓淡合理调配，收到墨分五彩的艺术效果，自谓“泼墨”，用笔奔放、大刀阔斧、纵横恣肆、笔墨飞扬、水墨淋漓； 赋予花卉强烈的主观情感，托物言志、寄物咏情，一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗、激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。
• 清
  • 陈洪绶
    • 与其人物画并无二致，奇傲古拙之气，折中雅俗，富于装饰趣味
  • 恽格
    • 师徐崇嗣
    • 重视写生，求逼真形似；为物传神，洗净铅华； 所画形象简洁精确，赋色浓丽，自成—格。 画面明洁光润，形神兼备，清新雅致； 有文人墨戏意趣；“写生正派”，与四王“山水正宗”相比肩
  • 石涛
    • 承徐渭
    • 诗情与画意结合生发，开拓作品意韵； 自由率真、行笔爽利、水墨淋漓、峭拔流畅
  • 朱耷
    • 承林良、沈周、陈淳、徐渭
    • 借古开今、自出性灵；夸张变形、简括凝练；大开大合、虚实相生；不拘成法、笔情纵姿
  • “扬州八怪”
    • 师法造化、大胆取舍；不泥古人、各探灵苗；重生活感受、抒发性灵；倡诗书画印一体；世俗性、社会性；托物寄情、发些牢骚
    • 郑燮
      • 取法石涛，参徐渭笔意
      • 用笔秀劲潇洒、布局疏密有序，天趣横溢；重诗书画结合
      • “眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”； “学一半，撇一半”，“自探灵苗”，不泥古人
    • 李鱓shàn
      • 参石涛笔法
      • 善用粗笔，不拘法度，任情挥洒，水墨融成奇趣
    • 李方膺yīng
      • 疏枝稀花，瘦劲硬挺，冷艳孤峭；笔意恣纵、简逸传神；在似与不似之间
    • 金农
      • 画竹不画石；画梅瘦而繁，千花方蕊，朱朱白白；运笔遒劲有金石气；奇异古拙
    • 高翔
      • 画梅风格疏秀
    • 汪士慎shèn
      • 密蕊繁枝、笔墨清劲
    • 罗聘
      • 师金农
    • 黄慎
      • 宗徐渭大写意
      • 草书题诗，带有即兴意味