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世界电影史
世界电影史思维导图，戏剧与影视考研必备知识！电影工业肇始于1905，起步虽晚但是发展迅速，几年之内就达到了与法国同等水平。而且较早开始艺术片，电影也更被尊重。
编辑于2022-03-19 14:25:43- 世界电影史
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世界史思维导图
世界电影艺术发展概述
电影的发明
电影发明的科学与心理基础
电影的发明源自人们亘古以来试图超越时空局限的强烈愿望，科技终于使人类获得征服时空的物质手段。
定义：电影是通过摄影机或其他视听设备，将活动影像记录在胶片或者其他载体上然后通过放映机或或其他放映设备，将这些活动影像映射于银幕或其他观赏载体上的过程。
他与其他传统艺术表现形式最大不同在于：电影的表现对象是活动的影像，是富有表现力的光影现象。对光影现象的研究，观察，和科学实验使人类一种深层的心理活动。
2000年前柏拉图提出现代电影光影成像理论的雏形
法国电影理论家安德烈.巴赞把人类对光影现象的的沉迷，形象的与古埃及人对木乃伊的崇拜联系在了一起。
1829年6月比利时科学家约瑟夫.普拉托提出视觉滞留理论；后发明了诡盘，被后人高度评价，认为这一发明的基础原理就是60年后导致电影发明的原理。因而有人称普拉托为电影的祖父。
随着特性了解的不断深入，视觉滞留原理并不足以完全解释“活动的影像”如动画片，
子主题
幻觉假说
实际上电影是一种强烈的心理活动过程。人具有一种天赋能把各种光刺激加以组织，从而产生一种“动的幻觉”，真正其作用的不是“视觉滞留”而是“心理认同”
电影是创作运动幻觉的机器，他创作的是现实的幻觉，而非现实本身。
现代心理学包括格式塔心理学认为人的感知有着一种倾向，就是把它所感知到的光波刺激，变成可辨认的形式或形态。
电影发明的过程
照相术的发明
1822年法国科学家雅克.达盖尔与物理学家尼塞弗尔.涅普斯一起投入摄影术的发明，
1824年涅普斯用12小时曝光拍摄了一组叫‘餐桌“的静物照片。
1838涅普斯发明了”银板照相法“
1839法国议会买下这一发明，并公诸于世，因此1839被称为摄影技术发明的年份
1888年美国乔治.伊斯曼发明了胶卷。
活动照相术的发明
英国人爱德华。穆里奇为证明马在奔跑的时候有一刻是四脚悬空的，获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。但他用的是多架照相机，也不是连续摄影。
1882年法国人马莱创造了摄影枪，此后又发明了软片式连续摄影机。
爱迪生的“电影视镜”
1889与伊斯曼工厂合作，发明了以赛璐璐为片基的透明的长条，柔软而且凿有洞空的胶片，这是当时最理想的摄影胶片，在活动的照相中完成了个极大的飞跃。
1894年爱迪生在狄克逊的帮助下，制成了“电视视镜”，这是最早的电影放映机但是仅能供一人观看，由于目光短浅没有继续研究下去。
卢米埃尔兄弟的活动电影放映机
在欧洲与爱迪生同时在研究电影技术，在爱迪生的基础上发明了放映机的抓片结构，是一种即可拍摄又能放映的机器。
运用“活动电影机”设置了最早一批短片，在1894年末-1895年陆续在一些小范围放映。
1895年12月28日卢米埃尔的活动电影机，在巴黎公开售票，轰动巴黎和世界，于是1895年12月28日被公认为电影的诞生日
电影作为20世纪科学技术的产物，他的发明不是仅凭某个人的才智或偶然性所能办到的，它的发明是集体智慧的结晶。
电影成为艺术
背景
电影在发明出后并没有立即得到人们，特别是知识阶层的重视，人们只为猎奇
电影艺术的诞生
优势：是一门视听结合，全面发展的艺术，具有记录和模拟客观现实的逼真性，能充分调动人类审美潜质的方方面面，
美国爱迪生建立了世界上第一个摄影棚，用固定的摄影机来代替院中的观众，但是爱迪生只把影片看作展示”电影视镜“的附属品，根本不重视。
1895年法国卢米埃尔兄弟发明了”电影机“，他们拒绝拍摄任何虚假的东西，没有想过电影可以成为一种叙事的艺术。
梅里爱：戏剧魔术爱好者，把魔术剧院改造成摄影棚，拍摄了较长篇幅有一定情节的影片，但他恪守原则，摄影机的位置就像一个固定的视点。
梅里爱走向了艺术的第一步，但是他还没有找到电影最本质的特点。
美国人埃德温.鲍特1903拍摄了《火车大劫案》已经完成了一个较完整的叙事，而且采用了时空剪辑的手法。
1915年美国人格里菲斯《一个国家的诞生》则标志着电影艺术的最终完成。
格里菲的贡献在于改变了电影的构成单位，摄影机获得了灵活的运动型，奠定了电影作为一门独立艺术的基础，建立起了电影叙事的成功典范，
格里菲斯实现了真正的剪辑，他创立的‘平行剪辑“”最后一分钟营救“等叙事手法影响巨大，成为，经典叙事模式。
在人类文明进程中的意义
电影首先是一种记录活动影像信息的技术和手段，作为一种信息传播媒介，归属于大众传播媒介的范畴。
同时又是一种与技术结合而产生的活动影像艺术。
电影引发了人类思维的一次革命---影像思维，借助科技的力量，人类的思维似乎实现了”返璞归真“的梦想。
电影艺术的发展
背景：电影是依靠机器的记录-组合-放映来取得艺术效果的
无声电影
：一是延续到二十世纪二十年代末，三十年代初，无声电影是世界电影艺术的一个重要成长期，这一时期欧美都建立了庞大的电影工业体系，这一时期的探索集中于电影的纯视觉造型表意方面。
一战后欧洲出现”先锋派“电影运动，强调影片的纯视觉性
电影创作者们，探索出了一条用视觉语言来打破时空束缚的道路，使电影终于成为了一种独立的新艺术。
以爱森斯坦，普多金夫为代表的苏联”蒙太奇学派“在电影理论和创作实践上将无声电影提到成熟完美的地步。他们通过镜头间的组接剪辑产生深刻的理性内涵，使电影成为一种表意抒情的艺术。
电影在诞生不久人们就想尝试加入声音，同时播放唱片，请钢琴师乐团配乐，或请人解说，所以也有人认为电影不存在无声期。
有声电影
一般把1927年美国华纳影片公司拍摄的《爵士歌王》作为有声电影开端的标志。
有声片初期由于电影技术的不成熟确实带了艺术的倒退。
录音技术的发展给电影带来的声音，是电影艺术迄今为止最大的一次变革。声音的出现改变了电影的相对时空结构，增加了声音的纬度，
彩色影片
1935年美国《浮华世家》的出现标志着彩色影片时代的来临。
电视的出现
五六十年代电视的出现，强烈冲击了电影的地位，电影在技术方面发明了 宽银幕，感光效果更好的胶片，改进了音响系统，以高清晰的大画面，和保真的立体声效果与电视竞争。如1959《宾墟》
随着电视的普及取代了电影的主体地位，一部分电影人尝试将电影改造为更具个人化，风格化并能表现深刻思想内涵和美学追求的艺术样式，于是出现了，伯格曼、戈达尔、阿伦.雷乃、安东尼奥尼、塔尔卡夫斯基，等为代表的现代主义电影，形成了五六十年代影响全世界的革新运动。
70特别是80年代，高科技开始影响电影
数字电影技术为电影工作者提供了前所未有的创作手段，被认为是电影的一场技术革命。
1977美国导演卢卡斯《星球大战》
1995年《玩具总动员》凭空虚拟出来的作品，有人称这一时期电影进入了多媒体时代。
法国电影
法国电影艺术的先驱者
卢米埃尔兄弟
被称为“世界电影之父”在他们手中最终完成了电影的发明，1895年末他们已经拍摄和制作了100多部1分钟左右的电影。虽然艺术上简单幼稚，但是孕育了电影艺术。
拍片方针：从实地捕获的自然景象。其影片几乎全为室外拍摄，真实捕捉和记录现实生活即景，使电影成为一种重现生活的机器。因而可以说他们是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者。
代表作
《出港的船》：被萨杜尔认为是堪与现代最好的画面相匹敌
《火车到站》：采用了深焦点镜头，产生了今天的常见的长镜头内部场面调度效果
《水浇园丁》：是最早的故事片雏形，也是后来一切喜剧的胚胎和原型
《工厂大门》《婴儿午餐》《烧草的妇女》
然而卢米埃尔兄弟毕竟是科学家而不是艺术家和娱乐制作家，他们更关注的是电影的照相物理本性-----客观实录
乔治.梅里爱
背景：从小喜欢绘画，戏剧表演和魔术。1895年12月作为卢米埃尔电影的首批观众，他被深深吸引，并预见到这种机器与魔术相结合的可能性便决定 自己制作机器和影片。
1897年，建立了蒙特罗伊摄影厂，充分利用自然光线，利用幕布调节光的强弱，从此电影制片厂的观念诞生了，出现了电影摄影棚，和厂方式的作业
1900年以后，他一直关在其中创作，其领域涉及剧本、演员、服装、化妆、布景、道具等，几乎全部电影制作过程。但早期的影片多是对卢米埃尔兄弟的模仿。
梅里爱拍摄的影片虽然仍带有时代的特点：杂耍、游戏，但是他是较早从艺术角度探索电影的先驱者，他将戏曲传统引入电影，使用舞台演员，布景道具，服装和化妆手段。他的影片具有一定的长度，能够叙述一个较为完整的故事。
1896年第一部魔幻片《贵夫人的失踪》激发了其更大的兴趣有了‘银幕魔术师“之称。
1902年《月球旅行记》电影史上最早的科幻片，是梅里爱艺术创造全盛时期的代表作品；1905《太空旅行记》
梅里爱擅长神话片，科幻片，将科学与魔术，现实与幻想，神话剧与滑稽剧结合起来，创造了一个光怪陆离的世界，将电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的”故事影片“先驱和奠基人。
萨杜尔认为梅里爱的影片在尚未成熟的时期里，代表着一个惊奇孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界，梅里爱是以原始人的那种聪明，细致天真的眼光来观察一切新的世界。
也是最早拍摄纪录片的导演：但是他的纪录片不是现场纪实，而是事后逼真的扮演事件
《爱德华七世加冕典礼》
还拍摄了电影史上第一部有政治倾向的电影
《德莱福案件》
梅里爱的电影观念仍停留在戏剧的美学传统上，其摄影师如同剧场的观众一样静止不动，每部影片总是从一个视角，这种典型的“乐队指挥视点”是电影与自然界和生活完全隔离开来，银幕等同于舞台。
也是电影发行业的创始人，
创办了兼制作与发行与一身的“明星电影公司”，举办首映式，设计海报，建立了最早的电影宣传，明星公司所在的歌剧院街被英国人称作“世界电影中心”
结局
1908年走向衰落，一战后破产，梅里爱靠卖糖果维生，因为当时的电影已成为大工业生产，梅里爱的手工作坊制片模式已经落后，被淘汰在所难免。
1903-1908梅里爱的创作陷入戏剧俗套，经营不善，资不抵债
查尔.百代在托拉斯思想的指导下走向电影工业的辉煌时代，垂直整合和水平整合
实现电影企业与金融资本的联合
垄断电影资料
建立庞大的摄影基地
透观众所好
聘任电影职业专家
早就电影明星（世界第一位银幕影帝--马克斯.林戴
百代电影公司的成就使用法国成为早期电影生产和输出方面的第一电影大国。一战后由于资金缺乏关业整顿，使法国电影濒于灭亡
拉斐特兄弟组建的“艺术影片公司”
立志要给电影的地位升格
宗旨：利用电影发扬光大舞台剧，（不正确的）
1908《吉斯公爵遇刺》
20年后格里菲斯称赞它是新颖的 大胆的和革命性的创新
为艺术电影创造了一个样板，所开创的“艺术电影”是法国当时最高的成就
《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麦克白》
子主题
结局：虽被被百代吞并，但是在世界上产生了巨大的影响，美国英国 意大利丹麦 竞相模仿。
1908-1918法国电影在世界影坛上脱颖而出，不但出现了《吉斯公爵遇刺》这样的影片，而且拥有费雅德这样的著名导演（擅长喜剧片和侦探片），和林戴这样著名的喜剧演员。
一战后，电影的故乡法国失去了电影的领导地位，由于战争法国影片完全停顿美国片趁虚而入，占领了法国市场。
法国的印象派
背景：德吕克率先对法国电影现状提出批评，认为“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”，新时期电影假的任务是创造真正的艺术品，于是二十世纪中期诞生了以德吕克为中心的印象派
路易.德克吕
从评论转向创作，反对艺术电影改编舞台剧的道路，主张创作专门的电影剧本，电影有其自身的规律，应该和其他艺术区分开来。要求“上镜头性”
作品
1919《西班牙节日》
《流浪女》
典型的表现了印象派电影这个时期的特点。
1921《黄金国》
集中体现了其的风格，爱浦斯坦认为《黄金国》开辟了法国默片完全成熟的时期
评价：重视剧本而轻视拍摄技巧的导演，恰与莱皮埃相反。
冈斯
《车轮》
成功的创造了加速蒙太奇手法
《拿破仑》
三面镜
印象派导演中最富创造性地
杜拉克《微笑的布迭夫人》
爱浦斯坦《忠实的心》
1924随着德吕克的去世，印象派电影就告一段落，随之出现先锋派，印象派电影实质是对法国20年代现实生活的一种直率的感觉方式和表现方式。
先锋派
出现的背景
首先是受到了19世纪末，20世纪初的以尼采，弗洛伊德等人为代表的西方现代主义思潮的影响。（反传统，主张个性自由，表现心理现实）
美国商业电影占据了欧洲电影市场，引起欧洲电影艺术家强烈反对
故其的鲜明特点为：与商业电影彻底决裂（仅供少数知识分子，或专业人员进行观赏的一些极富个性化的商业影片）；借用现代主义文艺的各种主张和手段。
创作流派
纯电影
法国立体主义画家费南.莱谢尔《机械舞蹈》
创造出常见物体在时间和空间中的节奏，表现出他们的造型之美
特点：通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈，和看得见的音乐。
达达主义电影
宗旨：颠覆与破坏，颠覆资本主义既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。白噢献出强烈的愤世嫉俗，反叛西方传统价值的精神观念。
代表作：在蒙娜丽莎的嘴唇上加了两撇胡子；《幕间休息》
特点；没有主题，没有情节，追求奇异怪诞的视觉效果。
超现实主义电影
背景：受弗洛伊德精神分析学的影响，试图把梦境 无意识，潜意识的过程搬上银幕。认为改造社会的唯一道路，就是改造每个人的意识
创作主旨；没有完整的故事，欲形象化的表现梦境和潜意识活动，现实的场面和令人费解的怪诞的场面常常交织在一起，借以表现主观世界的幽暗、混乱、痛苦和严重的失落感。因而超现实主义反映的是对生活的不满和嘲弄，特别是对资产阶级的厌恶。
作品
1927谢尔曼.杜克拉《贝壳与僧侣》
1928《一条安达鲁狗》
1930谷克多《诗人之血》。
1930布努埃尔，《黄金时代》标志着超现实主义电影结束
之后也进行了一定的创作
评价
深受弗洛伊德精神分析学说的影响，创作主旨在于形象化的表现梦境和潜意识，现实的场面和令人费解怪诞场面结合在一起，借以表现主观世界的混乱和痛苦
影片过于荒诞，主观色彩过于浓厚，改变理性传统的意图过于直路急切，而未能为广大观众所接受，在法国影坛上很有些曲高和寡。
对画面形象和影片节奏的探索，有助于拜托平铺直叙的刻板手法和对生活的单纯复制，并促进了蒙太奇理论，特别是表现蒙太奇技巧的形成和发展。
先锋电影在表现人物精神状态和意识活动，是内心世界视觉化方面所做的努力，在某种程度上，丰富扩大了电影的表现力和范围，正是靠着印象派和先锋派的不懈努力，电影才迅速变成一门真正的艺术。
缺陷：没有从表现内容去着眼从事各种探索，而更多的是在表现形式上标新立异，追寻刺激性的反常效果，从根本上脱离了群众，这是先锋派电影宣告结束的根本原因。
法国诗意现实主义电影
背景
美国好莱坞电影的大举入侵，和本国电影生产力的消弱
1929美国经济大萧条波及法国，严峻的社会现实迫使电影工作者关注现实，并在现实中寻找诗意。
特点:
是30年代后出现的一种倾向，没有系统的理论，宽泛地说是指30年代生产的一批影片。
继承了20年代印象派和先锋派的创新精神，同时又与时代保持密切联系
以法国下层人民的生活为题材，以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，着重刻画心理活动，在表现生活真实图景时具有某种诗情画意。
在表现形式上有别于蒙太奇的剪辑组合，多采用长镜头和深焦距镜头，演员表演朴实自然，富有生活气息。
诗意现实主义电影的主要导演及其作品
先驱者
雷内.克莱尔
（1898-1981）被认为是最富于法国特色的导演，法国电影界的唯一的法兰西学院的院士。是早期先锋派电影的主将（幕间休息》先锋派代表作之一。
作品特点：具有非常浓郁的民族特色，和高度的电影化技巧。结构严谨，精致，场景处理的十分精炼，一般都不必在剪辑上再加工。
排斥有声到接受
1930《巴黎屋檐下》
1930《百万法郎》该时期最优秀的作品
1932《自由属于我们》
1933《七月十四日》
被国际影评界视为法国电影的高峰，电影表现出来的幽默感和精炼笔法常被人指为具有典范意义的贡献。
结局；二战后应聘到好莱坞，由于思想不同成为最严厉的电影批评人，后回到法国，1950年继续拍片《魔鬼的美》《夜美人》《大演习》。
让.维果
（1905-1934）在法国电影史上以严肃社会问题想平庸电影挑战的第一位导演；父亲因从事“颠覆活动”被捕，后被绞死给他内心留下了难以愈合的创伤，这也是后来他通过电影作品抨击资产阶级社会的一个动因。在他短暂的生涯中完成了四部作品。
作品
1929纪录片《尼斯景象》
萨杜尔称这部影片是法国第一部具有社会意义的的纪录片
1931纪录片《塔利斯》
1933故事片《操行零分》
子主影片因反社会和颠覆性而被禁，但是二战后这部影片成为表现反叛精神的电影作品的“新约全书”题
1934《驳船亚特兰特号》
预示着30年代法国诗意现实主义电影的勃兴
1952年法国设立“让.维果奖“专门奖掖有独创精神的优秀电影新人。新浪潮的电影工作者把让维果视为精神导师。
创作鼎盛时期代表人物
叙利恩.杜维威尔
1936《同心协力》
1937《逃犯贝贝》
被认为是诗意现实主义的代表作之一，典型的表现了绝望的悲观主义情调。
马赛尔.卡尔内
1927年进入电影界，1929年开始独立拍片，其作品与30年代超现实主义诗人和剧作家雅克.普莱卫密不可分，
代表作
《雾码头》
《太阳升起》
评价：影片一般表现善与恶的斗争，好人总要受到破坏，好人总在追求一种光明，并且努力反抗命运，这个命运叫做社会。与同时代的诗意现实主义导演相比，卡内尔更善于表现人物的心理，特别是对悲观人物的心理描写。
雅克.费戴尔1934《大赌博》，1935《米摩莎公寓》
让.格里米1941《驳船。，1944《天空属于你们》
雅克.贝盖尔1952《金盔》
让.雷诺阿（写实主义电影大师）
作品
前期受先锋派的电影的影响1926有《水上姑娘》《娜娜》，虽然其富有诗意的写实风格初步显露，但这一时期的雷诺阿，更热心于诸如叠印画面等电影特技，电影形式的探索。
1931《母狗》，艺术生涯中的转折，确立了写实风格。
1935《兰基先生的犯罪》是30年代法国诗意现实主义饿代表作之一。
1937《幻灭》
1939《游戏规则》
1941年流亡美国拍摄了1943《吾土吾民》，1945《南方人》，1946《女仆日记》。由于好莱坞的限制，他的作品失去了锐气
50年代回归法国，再未达到从前的成就。1979在美国好莱坞去世。
评价：
在总结前人的经验下最终确立了世界写实主义传统，并形成了一套系统的写实主义电影语法
他的创作实践为法国电影理论家安德烈.巴赞的“场面调度”理论提供了实证，
并在很大程度上影响了意大利新现实主义电影，对世界电影观念的建立做出了贡献。
法国新浪潮电影
大环境
人才流失：二战后法国沦陷，一大批优秀的电影工作者如，雷内.克莱尔、让.雷诺阿等人去了美国好莱坞
对电视出现的回击
德国控制了法国电影，其影片开始进入法国，留下的电影工作者拒绝为德国服务。
二战后法国电影企业已经完全陷入瓦解和衰败中，美国影片再次席卷法国市场
法国电影工作者，在艰难的处境下开始了艺术复兴工作。从战后到五十年代中期，取得了可喜的成就，但是影片大都因循守旧，缺乏创新，且大都模仿好莱坞，这些影片被称为“优质影片”
依赖文学名著改编，编剧的作用极大，使用明星，剧情沉溺于浪漫主义，风格趋近于完美见世界电影史484
这种状况引起了一些青年电影工作者的不满，他们先以批评者的身份出现后后闯入编导制片行业，他们以新的电影观念和革新的电影语言给法国影坛以巨大震动，后波及世界，是世界电影艺术在60年代出现新的变革。
产生的历史背景
不到半个世纪，欧洲出现了两次大战，震惊了西方人，特别是青年人
基督教正义、博爱、人与人之间相互信任等价值观念被摧毁，人们陷入信仰危机，有一种“万物崩离，中心失依”的迷惘和孤独感。
二战后随着资本主义世界的再度繁荣膨胀，人们又感受到了日益加剧的“物欲”和“异化”的危机。
现代主义思潮，以萨特为代表的”存在主义哲学“
在此背景下，在此背景下，西方的知识分子特别是青年人，因感觉到信仰的丧失，和幻想的破灭而变得愤世嫉俗，放浪形骸，以各种姿态来反抗社会秩序，出现了美国”垮掉的一代“，英国的”愤怒的青年“，法国”世纪的痛苦“等文学艺术流派，新浪潮也产生于此背景下。
作为一个现代主义创作流派，”新浪潮“的出现与战后西方社会的精神危机，和青年人的反抗心理密切相关。
战后法国电影的理论
见世界史503
战后巴黎迎来了一次关于电影作为艺术的理论写作的复兴
一些人认为电影美学更接近于小说而不是戏剧——爱德蒙；安德烈.巴赞也认同
电影文学的比较也引起对风格和叙事结构的关注，理论家们发出“电影书写”的观念
同时巴赞和其他人也开始思考电影完全不同于其他艺术的可能性
开始
1959年法国戛纳国际电影节出现了若干部法国青年导演拍摄的影片，令人耳目一新；1958-1962年法国大约有200多位电影新人推出了他们的处女座，1962年《电影手册》正式使用了”新浪潮“莱定义这次运动。
理论主张
电影的本体--记录本性
电影比其他任何技术都更接近生活，因而纪实性是电影的”第一本性‘电影是现实的接近线””电影该是生活在银幕上流动“，因而安德烈.巴赞反对以好莱坞为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向。
代表作：戈达尔《筋疲力尽》
场面调度理论
主张用景深镜头，长镜头，不切割完整的时间和空间，尊重感性的真实空间和实践，同时尊重观众选择和思考的权利，避免蒙太奇强制的主观倾向。展现开放的，含义多样的客观世界。新浪潮电影，大量运用不间断的长镜头和移动摄影，成为纪实美学的一大特点。
实名反对蒙太奇技巧。
作者电影观念
阿斯特.吕克（新浪潮先驱人物“）在40年代提出“自来水笔式电影”
特吕弗明确提出”作者电影观念“，导演是电影的中心位置，决定着一部影片的风格形式，而且导演完全可以像作家一样表现出自己鲜明的个性特点。
电影作者的三个条件
电影技能
影片明显表现导演的电影个性
影片具有某种内在的含义
创作特点
最大的特点即强烈的个人色彩的”作者电影“风格；不再以制片人为中心，而是强调导演的主导地位。影片成本低，制作周期短，采用实景拍摄和自然光，大量启用非职业演员，特别是他们打破了自格里菲斯以来的的叙事模式和情节结构，用无逻辑的事件组合和情节代替打乱情节结构
特吕弗《四百下》
倾向于编导合一
在电影剪辑上：戈达尔用跳跃和快速剪辑代替了传统的淡入淡出；特吕弗和夏布罗尔则发挥了长镜头叙事的纪实性。
主要导演及其作品
让--吕克.戈达尔
人物背景：1930年生于法国，大学攻读人种学，自由对电影感兴趣，1950进入《电影手册》编辑部，从事专业影评，打下基础，1959在特吕弗的帮助下导演第一部长故事片《精疲力尽》出名。
50年代--60年代创作高峰期
《筋疲力尽》；1963《卡宾枪手》；1965《疯狂的比埃洛》；1966《我略知她一二》
该时期作品深受存在主义的影响，影片大都表现西方社会所面临的精神危机，特别集中展示现实社会的混乱，以及激进，玩世不恭的反秩序反传统的情绪与思想。
政治影片
1967拍摄中国姑娘，特别是1968法国五月风暴之后，戈达尔宣称要用影片作为无产阶级革命的武器，同时为了摄制革命电影，应先对电影进行革命。
作品：1969《东风》《真理》；1970《意大利的斗争》《直至胜利》；1972《一切顺利》
评价：戈达尔对马列主义缺乏正确的认识，有时甚至做了歪曲的解释；特别是始终没有摆脱存在主义和无政府主义思想的影响，因而上述影片在力图用马克思主义观点解释现实的同时，也时常满足于一些带无政府主义倾向的描写。
70--80年代
70年代中断拍片，移居瑞士，1980年重回法国拍摄故事片
作品：1980《故事》；1983《芳名卡门》；1990《新浪潮》
特点：这一时期戈达尔有意向传统靠拢，但依然风格独具，不肯向媚俗随流。
人物评价
创作思想异常混乱，也常常前后矛盾。
从总体上看，其最大的成就就是矢志不渝的向好莱坞电影美学的霸权主义挑战，力图冲破已经定型了的传统叙事模式。
在电影表现形式和电影语言的探索方面，拒绝沿用传统的剪辑原则，采用跳接等新的剪辑方法，被高度评价为，“今天的艺术那就是戈达尔，今天的电影那就是戈达尔”，当代的电影可分为“戈达尔前，和戈达尔后”
60年代中后期的作品开始转向利用影片来评论显示，使影片成为他图解和宣传政治观念的工具。又被称为“电影化的论文”或“政论化的电影”；在叙事方式上越来越偏离传统的戏剧史的结构，越来越采取多种多样的间离方法，使连贯的故事情节遭到破坏，使观众与题材增大距离。
戈达尔虽然攻击好莱坞传统的形式，但是他始终没有真正摆脱好莱坞的叙事模式 ，美学革命的不彻底性，及摆脱传统模式的困难。
虽然该人物有很大的局限性，但是电影上坚持创新，锐意进取的精神引导着观众等人用另外的观点去思考电影。在某种程度上对动摇好莱坞电影所定型的电影美学的垄断和霸权开辟了道路。
弗朗索瓦.特吕弗
人物背景：（1932-1984）年生于巴黎，是个流浪儿，被安德烈.巴赞慧眼识才，12岁就相当导演，15岁组织电影俱乐部。法国电影新浪潮的创始人
作品
5部自传体影片
1959年《四百下》
早期影片，打破了线性因果叙事的模式，而代之以看似琐碎的生活事件的串联和积累，努力还原生活的本真面貌。
是安德烈.巴赞长镜头的实践者
1962 《二十岁的爱情》
1968《偷吻》
1970《夫妻生活》
1978《费事的爱情》
1975彩色影片《阿黛尔.雨果的故事》
《最后一班地铁》
轰动了法国和世界，采用“戏中戏”的手法，特吕弗留下“间离效果”使观众产生一种恍然大悟之感，留下了关于电影与现实，戏剧与人生的无尽反思和遐想。
人物评价
特吕弗曾说过“电影是顽童的艺术"这里既指创作者，又指观赏者，他的影片总是带给观众一些清新优美的感受和独具的韵味。
在某种程度上促成了旧好莱坞，向新好莱坞的过度。
特吕弗与戈达尔代表了新浪潮电影创作的两个方面，戈达尔始终桀骜不驯的挑战电影传统，其电影观念和视听语言一直处在实验与探索的状态；特吕弗并不想完全颠覆传统，而是在保持电影工作者的身份的同时，对主流电影加以改造，在艺术与商业之间走平衡路。
埃里克.罗梅尔
1959《狮子的标记》
1963《苏珊的爱情故事》
1966《收集男人的女人》
更擅长设置人物关系，市场形成连环的类似猫捉老鼠的情景，以此展示潜藏着的人格角逐和心理冲突。
雅克.里维特
1959处女作《巴黎属于我们。
1968《爱情疯子》片长4小时
1971《出局》长达14小时40分
以片长异乎寻常著称，他偏爱不间断的连续拍摄“长镜头”段落，超长的时长使他能够展现真正的日常生活节奏，近乎静态的画面，敏感而又细致入微的记录人物的小动作，及背后的心理活动
克劳德.夏布罗尔
新浪潮导演中最具商业化的一位，他的作品表现了中产阶级家庭内部蓄积并最终爆发出的暴力悲剧。
作品
1959《表兄弟》新浪潮初期最重要的作品
1960《花花公子》迎合娱乐
1968《不忠的妻子》
路易.马勒
作品
1958《情人们。
1957《通往绞架的电梯》
革新了叙述方式
1964雅克.德米《瑟堡的雨伞》改变了歌舞片模式，歌唱完全取代了对话，
克洛德.勒卢什的《一个男人和一个女人》以怀旧感伤的格调叙述了优美的情感故事，其风格影响深远。
法国新浪潮电影在作者观念的指导下，对传统电影模式，电影语言，和电影技法采取了大胆超越的态度，一切为我所用，并不断创新，其形式的探索一直与影片的意义表现相配合，相一致。在这方面，新浪潮与20年代的先锋派电影追求影片的纯形式感有了很大的区别。
法国左岸派电影
背景
是一个重要的现代主义电影流派，与新浪潮同时被发现，有人把其看作是新浪潮的一部分，两者在艺术创新上追求相似，但是在美学追求上相差甚远，且左岸早于新浪潮，其主主将阿伦.雷乃40年代一开始拍片，50年代开始了艺术探索，而新浪潮在60年代中已经基本结束。而左岸一直延续，七八十年代还有佳作，左岸公开拒绝新浪潮，在电影观念和语言探索上较新浪潮更为极端，带有更大的试验性。
始于五十年代，其成员大都居住在巴黎赛纳河左岸，故称为左岸派。
主要人物
阿伦.雷乃
玛格丽特.杜拉
亨利.科尔皮
阿涅斯.瓦尔达
罗伯.格里叶
艺术特点
侧重于展示现代资本主义世界“异化”的境遇
较之新浪潮受现代主义思潮的影响更为广泛和全面，电影在世界观上接受了以萨特为代表的存在主义哲学的 影响
对人的内心和精神发展的过程十分感兴趣，偏爱回忆、遗忘、记忆、想象、潜意识活动等主题，因而弗洛伊德的精神分析学说也是其创作的一个理论源头，另外柏格森的“直觉主义”，布莱希特的“间离效果‘，等现代主义美学思想都对其产生了影响。意识流
在艺术表现上其最大的贡献：彻底打破了传统的时空观念，将逻辑的线性的的时间改变为错综交杂的”心理时间“，空间也由具体的物理空间或叙事空间改变为”心理空间“在时空转换方面，获得了极大的自由。
十分注重电影剪辑
两个纲：错综交替的表现时间，人的精神作用，两大题材相互交错，成为所有这类影片的脉络。
主要导演及其作品
阿伦.雷乃
作品
1922年生于法国，早期拍过一些广告和纪录片《梵高》《高更》；1954获得让.维果奖；1955《夜与雾》首创用黑白和彩色代表两个不同的时代的 表现方法。一贯探讨时间的主题-过去对现在的影响
1959《广岛之恋》
电影从传统时期进入现代时期的一部划时代作品。
1961与新小说代表人物罗伯-格里叶共编《去年在马里昂巴的》，旨在探索人类思想的复杂性。
轰动影坛，被认为是迄今为止最难理解的一部影片，
玛格丽特.杜拉
一位以小说家身份兼任电影导演的艺术家。
1966《音乐》
1975《印度之歌》
阿伦.罗伯-格里叶
1963《不朽的女人》
1970《伊甸园及其后》
加入电影是因为，对能加强文学表达方式的电影化手法产生了兴趣是少数小说家兼任电影导演的人物之一，编导的出发点：表现现实的漂浮性，不可捉摸性。
新浪潮之后的法国电影
70年代，新浪潮的余波仍在震荡，
1973让.厄斯塔《妈妈和妓女》
80年代
法国电影出现了模仿好莱坞高投资高收益的做法，1968《玫瑰的名字》，1992《情人》
80年代之后
青年导演依然是电影艺术不断革新的动力，出现BBC派或新巴洛克派或新浪漫派
对他们来说“画面优先于故事”、快节奏和复杂的电影技巧是他们的共同特点
80年代末-90年代初
一大批跨越BBC派，充满新意，和创造力的法国电影涌现再次震动世界影坛，被命名为新生代法国电影。
艾立克.罗尚《无情的世界》
1992西里尔.克拉尔自传体影片，《野兽之夜》
1995马蒂厄.卡索维茨《仇恨》
意大利电影
概况
电影工业肇始于1905，起步虽晚但是发展迅速，几年之内就达到了与法国同等水平。而且较早开始艺术片，电影也更被尊重。
秉承深厚的文化基础，意大利电影取得了极高的艺术成就，并产生了多位影响世界影坛的艺术大师：罗西里尼 德.西卡 维斯康蒂 安东尼奥尼 帕索里尼 贝托卢奇。
20世纪初，意大利就耗费巨资拍摄了一些场面及其浩大的历史巨片，1913《卡比利亚》耗费重金，使用了交替蒙太奇的剪辑手法结构情节。被萨杜尔称为划时代的作品，格里菲斯的《党同伐异》就深受其影响。三四十年代好莱坞盛行拍摄的豪华巨片也多方面借鉴了这一时期的意大利电影。
一战后意大利电影衰落了下去，美德等国控制了意大利的电影市场，二战后再创兴盛，形成了与美国好莱坞迥然不同的艺术风格--新现实主义电影
意大利新现实主义电影
产生的历史背景
意大利在法西斯头子墨索里尼的指使下，参加了两次世界大战，战后意大利的的社会生活各个方面都陷入了崩溃，人民受了物质和精神的极大伤害，出现了很多社会问题，如 失业 贫穷 犯罪。
意大利电影工作者痛恨法西斯主义国家对国家民族的伤害，有感于现实社会的严峻形势，拍摄了一批具有社会意义的影片，以反对法西斯战争，反映战争给人民带来的伤害，并以朴实真挚的风格展现战后的意大利现实。
新现实主义电影的出现也反映了意大利电影工作者对统治意大利影坛的虚假的电影美学的强烈不满和激烈反抗。
墨索里尼为了巩固其法西斯政权，十分重视电影业，建立了堪比好莱坞的电影城，而且创立了罗马电影实验中心来培养电影从业人员，拍摄了一批“白色电话片”
一些正直的电影工作者为了拒绝庸俗的的商业行影片，转向改编旧的文学作品，讲究技法，手法细腻，但是远离现实，不动感情，被称作“书法派‘。
在战火中锻炼的意大利民众厌倦了这种谎言，渴望电影能反映他们的困难 贫困 希望和斗争，于是出现了进步电影工作者立意进行电影美学的重大革命，倡议建立真实自由民主的新电影。
艺术主张
解放时期由于意大利的社会环境，因此新现实主义电影的美学价值首先表现在题材和内容方面。
还我普通人
艺术必须表现真实人物，而不是虚构人物。（人们习惯把自己同虚构的人物等同起来，这是很危险的，我们必须认清自己的真实面貌。）1945《罗马,不设防的城市》被认为是新现实主义电影的宣言书；
新现实主义除了反应失业问题，还涉及现实生活中的各种问题；柴伐梯尼甚至把新现实主义的创作视为一个“道德问题“
把摄影机扛到大街上
新现实主义把普通群众作为表现中心，影片主要取材于生活本身，尽可能的从生活本身去发掘冲突和情节，大量借用真人真事，尽量缩短演出与生活之间的距离，尽可能少做艺术加工，
将摄影机搬到实景中去，跟随人物在实际空间中运动，实现了电影空间观念上的突破。
多用中景、远景，体现人物与环境的有机联系，善于通过场面调度去处理群众场面，选取必要的后景以造成某种氛围
抛开了人工照明，多采用自然光，宗旨是唯一的即真实性。
由于战争毁坏了电影工业基础，拍摄条件简陋，把摄影机扛到大街上是不得已的。
影片结构的革新
以美国为代表的传统叙事结构是起承转合的因果关系将事件联系起来的，这是一种经过选择的虚构的戏剧性结构关系
而新现实主义要直接的注意各种社会现象，把值得表现的事物按照它们的日常状态，尽可能充分而真实的表现出来。
日常性是是新现实主义在结构上的原则，按照生活的实际流程甚至看似散漫无序的生活事件累积而结构影片的，它打破了传统影片中线性因果关系和情节的假定性，割断了制造银幕幻觉的心理线索。如《温别尔托.D》
拒绝给影片主人公的命运指条出路，这与大团圆似的封闭结构形成鲜明对比。
《大英百科全书》的电影史部分认为，意大利的新现实主义运动表现人类对生存的四个基本问题所进行的斗争
反对战争侵入他们国家的那种致命的政治混乱
反对饥饿
反对贫困和失业所造成的困境
反对家庭解体和堕落。
发展概况
意大利新现实主义诞生的标志是，1945年由罗西里尼指导的《罗马，不设防的城市》
三个时期
（1942-1945）准备时期
1942-1943维斯康蒂《沉沦》、德.西卡《孩子们注视着我们》和勃拉塞蒂《云中四部曲》等的出现，标志着意大利电影开始走向变革。
在上述影片出现的同时意大利电影实验中心的温别尔托.巴巴罗教授于1943年在《电影》杂志上发表了一篇被萨杜尔称之为“新现实主义电影的真正的宣言的文章”，要求意大利电影必须要有“意大利精神‘
反对充塞在意大利大部分作品中那种幼稚和做作的庸俗作风
反对那种没有思想和不反映人民问题的荒诞怪诞的作品
不要听腻了的故事，也不要小说改编的剧本
反对一切夸张，将所有意大利人都描写成同一类型，具有高贵的感情并且同样意识到生活中一些问题的人。
（1945-1950）全盛时期
代表人物及作品
罗西里尼
战后三部曲
1945《罗马不设防的城市》
1946《游击队》
1948《德意志零年》
50年代后
1952《欧洲，51年》
1958《印度58年》
1961《意大利万岁》
维斯康蒂
1942年拍摄的《沉沦》打破了庸俗不堪死，死气沉沉的的意大利电影现状，因而得到了“新现实主义电影之父”的美称，
1947又以《大地在波动》引起关注，这是他第一部，也是唯一一部集编导于一身的影片。该片被称为最全面最彻底的贯彻了新现实主义电影创作原则的一部影片。
50年代后《小美人》1951；《金钱豹》1963；《威尼斯之死》1971（谢世之作》
风格：近似记录似的写实主义，以长镜头和变焦镜头的手段处理，以画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合在一起。
德.西卡
做过多年演员，柴伐梯尼使他走上了新现实主义的道路
1946《擦鞋童》1942《孩子注视着我们》；1948《偷自行车的人》典型的代表了德西卡的表演风格，以长镜头表现情节，让摄影机耐心的记录那似乎是生活本身展开的艺术。
1951《米兰奇迹》；《温别尔托.D)
50年代后又拍摄1956《屋顶》；1960《乔恰拉》等，1974在法国去世。
风格：他的艺术是一种隐藏的艺术，他的风格将人们的注意力引向主题，而不是引向风格本身。
德.桑蒂斯
是新现实主义流派的主要奠基人之一，和矢志不渝的捍卫者。他与维斯康蒂合作撰写的《沉沦》被公认为新现实主义的萌芽。
1947《悲惨的追逐》；1949《艰辛的米》；1950《橄榄树下的和平》；1958《一年长的道路》
1952《罗马11时》，该片将新现实主义又推向了一个高潮,该片使用了摄影棚，启用了职业演员，但是在整体风格上与新现实主义电影的作品风格是统一的。
意大利当局认为其影片有损国威，对此进行压制，故他们需到国外拍片。
（1950-1956）分化终结期
从50年代开始走向衰落，普遍认为1956年德.西卡和柴伐梯尼合作的最后一部影片《屋顶》的问世标志着这一运动的结束。
尽管德.桑蒂斯等意大利电影工作者仍坚持在新现实主义的旗帜下创作，但是电影的性质已经发生了变化，史学家阿里斯泰戈把1951以后出现的电影同归为杂派
一类是把意大利传统喜剧同新现实主义结合起来的所谓的“玫瑰色新现实主义”如1953《面包、爱情与幻想》
安东尼奥尼和费里尼导演的反理性主义作品。
衰落的原因
政治方面
战后初期意大利持不同观点的艺术家在反法西斯的旗帜下聚集，但是50年代后形势发生变化，艺术凝聚的中心不在了，艺术家各自寻找自己的发展道路
资产阶级政府在巩固统治之后，从1949年开始对电影进行全面管制，国内观众的兴趣逐渐转向涌进意大利的美国好莱坞片。
社会
随着战后意大利经济的恢复，新现实主义反映的社会问题已经很大程度上得到了缓解，
50年代初在新现实主义电影中脱颖而出的安东尼奥尼和费里尼，已经不满足于从外部反映和表现人，而开始尝试深入人物的内心现实，因而他们的影片又被称为“内心的新现实主义电影”
自身缺陷
真实性是新现实主义追求的目标，柴伐梯尼等人反对对生活进行归纳和综合，主张展示未经修饰的生活现象的自然形态，但他们也过分贬低编剧和表演的作用，其结果使许多影片情节简单，内容肤浅，缺乏吸引力，虽然在某种程度上打破了以好莱坞电影为代表的虚假的银幕梦幻，但是在艺术上走向极端或过于自闭，自然会导致其艺术创造力的萎缩。
意义
新现实主义的风格和叙事手法，影响了国际现代电影的兴起
实景拍摄加上后期录音
职业演员与非职业演员的结合
基于偶遇遭遇的情节，省略，开放式结局以及对细微动作的关注，调子的极度混杂
意大利现代主义电影
产生的背景
世界电影的的发展在50年代中叶出现一次巨大的变异：欧洲写实主义电影的主导位置被逐渐转向内心，注重形式的现代主义电影所代替。
新现实主义后期，安东尼奥尼和费里尼两位现代主义电影导演的出现，标志着意大利电影进入了一个新的发展阶段。
特征
不同于新现实主义注重影片的社会性和纪实性，而是寻求一种更为个人化的表达方式，更关注生活中个体的生存境遇，心理状态和情感矛盾。
受流行于欧洲的社会和哲学思潮，特别是存在主义的深刻影响，旨在展示资本主义社会中面临的精神危机，如生命的孤独、人与人之间的难以沟通、人生的荒诞意识和异化感、生存困境中的茫然失措等。
在表现形式上，更为激进，完全打破了传统的叙事原则，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心，展示创作者的哲理或主观想象世界。尤其侧重于现代资本主义 社会中人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。
代表人物和作品
米开朗琪罗.安东尼奥尼
背景
生于1912，进入电影界是从影评开始的，40年代随着罗西里尼工作。1942担任马赛尔.卡尔内的助手
作品
40年代拍摄了一些纪录片
（1942-1947）《波河上的人们》初步显露出安东尼奥尼在处理素材和摄影造型上的简洁明了，客观冷静的特点。
1948《联合国》
1949《甜蜜的谎言》
50年代开始拍摄故事片
1950《一个爱情的故事》
1952《被征服的人》
1953《女朋友们》
1958《呼喊》
该时期最重要的作品，第一次打破情节模式，把表现重点从叙事故事转移到展示主人公精神状态，是转型之作。
走出了新现实主义只描写小人物和下层阶级的圈子，将视点转向他生长的中产阶级，并对其内心世界进行探索和剖析
60年代是创作盛期
人类感情三部曲
1960《奇遇》
1960年戛纳国际电影节也被誉为是“新旧电影观念大撞击”，该片最终获得“探索电影新语言奖‘
”爱的荒漠“用以表达资本主义社会中人与人之间的爱并不存在
1961《夜》
1962《蚀》
表现了同样的主题：现代社会中人在精神上 的空虚贫乏，和在道德上的混乱沦丧，以及人与之间在感情上的难以沟通。人与人之间存在着不可逾越的冷漠和隔阂，感情的维系短暂而又不确定，带有强烈的虚伪性，生命是一种彻底的孤独体，如同失掉精神家园而散荡无依的孤魂野鬼。
三部曲摒弃了传统的戏剧结构方式，毫不妥协的坚持了生活的自然节奏，完全的使用外在的行为动作来揭示人物的内心世界，对人物的思想状态和行为动机不做任何直接的描写，有人称这种表现形式为”生活流’
第一部彩色片《红色沙漠》
作为第一部彩色片，安东尼奥尼创造性地运用彩色作为表意符号，彩色不再是自然本色的简单再现和还原。安东尼奥尼对彩色大胆、反常规、反现实的探索，在电影史上广受赞誉被称为电影史上“第一部彩色片‘
60年代中期开始走出意大利，尝试在更广阔的背景下展示展示人类的生存状态，其主题更加哲理化，更带有形而上的抽象色彩 接近隐喻象征
1966《放大》、1975《职业：记者》、1982《一个女人的证明》
60年代中期以后
开始走出意大利，尝试在更广阔的背景下，表现人类的生存状态，其主题更加哲理化，更带有形而上的抽象色彩。
1966《放大》；1970《扎布里斯基角》；1975《职业：记者》；1982《一个女人的证明》
90年代
《云上的日子》
评价
他的创作道路走过了三个阶段
战后新现实主义
走向人物的内心世界
接近于隐喻象征
是一位具有旺盛生命力和持久创作力的电影大师
费德里科.费里尼
人物背景
1920年1🈷️0日生于意大利米尼，7岁跟一个杂技团离家出走7天
成长道路非常艰辛，17岁离家到罗马流离失所
19岁进入电影界最初只为电影剧本写滑稽插曲的噱头。
后来很长时间参与助理导演和编写剧本。
《罗马，不设防的城市》《游击队》
1952开始独立拍片
1954《道路》使其获得国际声誉，该片被评为“内心的现实主义”；成为一部在美学上与新现实主义正式决裂，为50年代中期崛起的西方现代主义电影引路的作品。
1952，1955和1957拍摄了孤独三部曲
《道路》
《骗子》
《卡比利亚之夜》
早期的影片中，反映他生活自传的元素随处可见，成为独特的“费里尼色彩”，费里尼有自己的美学原则，只拍摄有自传因素，叙述个人生活经历的影片
自传因素并不是意味着只用第一人称直接描写作者经历的真实事件，而是意味着采取“自传式的态度”从个人的角度对现实表态，用抒情的手法审视现实，如实反映亲身经历过的若干重要事件
60年代“背叛三部曲‘表面费里尼彻底脱离新现实主义电影的美学和技法
1960《甜蜜的生活》
是其电影艺术的转折点，此前拍摄的大多是下层人民的悲惨生活和扭曲心灵，影片基本都有一条贯穿始终的叙事线，该片之后，转向揭示上层社会的腐朽和精神空虚，在表现手法上，采用了反情节 反戏剧的块状结构。
1962《八部半》
一部伤感、近于忧郁却又是地道的喜剧片。最能代表费里尼创作思想和艺术风格的自传性很强的艺术作品。美国电影理论家梭罗门认为”费里尼正在创作一种新的电影形式“最突出的特点就是使摄影机直接进入人的内心世界。
165《朱丽叶塔的精灵》
《八部半》之后又拍摄了1969《萨蒂里孔》、1970《小丑们》、1971《罗马风情》
该时期陷入”神秘主义“饿的表现之中，着重于表现自我如 回忆 梦想 错觉 幻想。
这些影片完全抛弃了故事情节，由观察代替了叙事，影片采用隐喻 讽喻和象征等表现手法，具有强烈的理性色彩，但却又晦涩难解，同安东尼奥尼一样也由表现内心走向隐喻象征的过程。
美学特征
无所不在的自传元素
苦涩、伤感的幽默风格
神秘的，超现实主义的，高度个人化的想象幻想的额银幕世界
其他现代主义电影导演及作品
彼埃尔.帕索里尼
人物背景
生于1922年，50年代作为进步作家，政论家，诗人开始出名，50年底啊中后期开始参与编写电影剧本，60年代后就开始从事电影创作和电影理论研究
作品
最初
1961《迷惘的一代》、1962《罗马妈妈》
其影片对病态人格和一切畸形丑恶的东西极为敏感，迷恋于某种残酷的艺术氛围。
是一位广受争议的导演，本人充满着思想矛盾，自称信奉马克思主义，又自居“异端马克思主义”
1964《马太福音》
深受弗洛伊德精神分析学说的影响，试图用性的问题去隐喻社会和人性的堕落
1967《俄狄浦斯王》
1969《美狄亚》
1969《定理》
1970《猪圈》
70年代生命三部曲
《十日谈》
《埃特伯雷故事》
《一千零一夜》
试图找到一种新的接近普通人生活的”富有乡土味的风格‘，表现了他对日常生活进行真实描绘的追求。
1975
《萨罗》
是史上罕见的及其冷酷的令人难以忍受的影片。1975年后便意外死亡
贝尔纳多.贝尔托卢奇
人物背景
1941年3月生于帕尔马，做过帕索里尼的助手，深受其影响。
作品
1962《瘦弱的教母》
1964《革命之前》
1970《蜘蛛策略》
体现了他对父辈文化的质疑
1971《随波逐流》
1972《巴黎最后的探戈》
1979《月亮》
1976《1900年》
轰动一时，重要作品
1987《末代皇帝》
意大利政治电影
背景
定义
从广义上讲所有的电影都具有政治性
从狭义上讲，政治电影是要反映某一重大社会政治问题、直接表现真实的政治事件、政治运动以及社会各阶层、各阶级的政治思想意识、行为和命运。
出现的原因
强烈的社会性是意大利电影的一个突出特点，60年代后半期出现的政治电影运动是第二次创作高潮。
50年代意大利经济飞速发展，60年代放缓，同时贫富差距拉大，失业问题严重，劳资冲突尖锐。
美国资本趁机涌入，给意大利民族工业带来严重危险，政治矛盾日益尖锐，该种危机下，人们已经无心观看所谓的‘精神危机“的非理性注意电影，不得不正视社会现实，希望电影艺术家可以深入社会反映当前的政治社会问题。
六七十年代国际时局动荡，意大利在60年代末，70年代初也经历了一场五月风暴似的暴动。这都引起了人们对正直的兴趣。意大利在70年代初也出现了一场暴动
佩特里《工人阶级上天堂》；费里尼《乐队排练》
政治电影是意大利新现实主义的继承和发展，政治电影的成分虽然很复杂，但意大利共产党起核心作用。
源头
最早源自60年代中期的法国，如科斯特.加夫拉斯1969《Z》，惊险片加入一些政治事件，基本上还是虚构的
60年代末受极左思潮的影响，戈达尔也拍摄了一些晦涩的政治片，受人责难
其后“政治电影”这一词就很少了被人使用了。
传到意大利被逐步确立起来，因为意大利的政治片比法国更直率，它的社会性比任何时期都要更突出和广泛。
分类
以弗朗西斯科.罗西为代表的一些导演，力图通过自己的影片去直接或间接地触及政府、警察局教会及黑手党的问题。
1972罗西《马太伊》事件；1971达米阿诺.达米阿尼《一个警察局长的自白》；1970艾里奥.佩特里《对一个不受怀疑的公民的调查》
直接揭露意大利的一些政党在政治活动中的欠缺，以及意大利工人的生活现状。
艾里奥.佩特里《工人阶级的天堂》
从政治的角度去观察、阐述某些历史事件和人物，以及特定的历史给予的影响。
1970《希特勒最后的十天》；1974《墨索里尼最后的行动》
对新现实主义的发展
在反映深度上更进一层。
新现实主义电影主要反映那些暴露于街头的社会现实，却不善于分析其潜在的背景，更不善于反映复杂的社会问题，政治电影突破这个局限，善于揭露那些潜伏在密室、议会、法庭和政府机关内的黑暗腐败和阴谋。如罗西《控制城市的手》
深度的加强也表现在从外部生活深入到内心生活
新现实主义善于摄录普通人的外部生活和形体动作，不重视心理分析，政治电影恰相反。《一个警察局长的自白》
政治电影表现的广度也比新现实主义扩大
新现实主义多半是城市的小市民，农村贫民，而政治电影则扩展到工人阶层、垄断资产阶级、国际资产阶级、政府机关等各式各样的人。如《马太伊案件》
新现实主义对纪实性美学的理解较为狭隘
新现实主义认为，仿佛只有今可能少用艺术手段去摄录实景，才是纪实主义。政治电影他们也尽可能的拍摄实景，但是并不局限于此进一步以“仿真人真事”手法虚构各种章节，尊重艺术手法的质朴，但是又不与多样性对立。
政治电影很重视戏剧性，但是与好莱坞有很大区别。情节结构形式多种多样如“办侦探案件”式，对比式，选择式。
总的来说，从影片创作手法上说，政治电影努力摆脱50年底啊新现实主义电影惯用的的那种“纯描述性的”风格，在一定程度上强调了戏剧性，这种戏剧性仍然是以要求整个影片结构质朴真实，反对追求人为的戏剧冲突为基础。
德国电影
概况
与欧洲大陆其他国家相比，德国电影业很滞后，但是电影科技水平发达，已生产出了世界上性能最好的电影放映机。这种状况在一战后得到改观，找到了一种可以与美国好莱坞电影相抗衡的电影形式----表现主义电影
德国表现主义电影
背景
表现主义是20世纪初诞生于欧洲的一种先锋派绘画技术，不久影响到音乐 文学 戏剧等领域，成为一种具有广泛影响的先锋派文学艺术运动。
该画派致力于一种新的能直接表达赤裸心灵的绘画形式，他们摈弃自然主义摹写客观现实的创作手法，，而代之以夸张失实，扭曲变形的构图和过分渲染等手法，强调表现人的主观现实与心理感受。
一战后，战败的德国，政治动荡，经济萧条，民生困苦，人们普遍产生了一种失落感，危机感，对现实不满，许多德国文学艺术家采取了逃避现实的态度，从外部世界返回内心，关注和研究个人的内心世界，曲折的表达艺术家自身对现实的愤懑不满和内心的闷苦焦虑。《卡里加博士》
代表作
《卡里加博士》
青年剧作家卡尔.梅育和捷克作家汉斯.雅诺维支，一战后服役一见如故，相约写部剧，表达对战争的憎恶，和对将德国拖入战争的威廉王朝的谴责。
被称为电影美工史的一个转折点。
完全摈弃了外景，有利于创作一种隔绝的，非现实的生活，为了与表现主义的场景先适应，影片在服装 化妆 和表演上也向表现主义风格靠拢。
1920年在柏林首映成功，评论界认为这是一部全新的影片，影片发生在一个完全非真实的梦幻世界里，第一次把绘画艺术与表演艺术放在一起，融画面与动作为一体，在电影史上上开创了新的一页。
之后又出现了一批按其风格拍摄的影片如1920《从早晨至午夜》；1920《盖努因》
结局
20年代中期，德国战后危机结束，德国进入一个经济政治相对稳定的时期，表现主义失去了它存在的社会基础，作为一个风行一时的流派进入了尾声。
1924由保尔.莱尼拍摄的《蜡像馆》是以“卡里加里”风格拍摄的最后一部作品，成为了表现主义的压轴之作。
意义
表现主义是德国最早的一种民族电影流派，不仅对战后德国电影产生了重大影响，而且对世界电影，特别是美国30年代的恐怖片，盗匪片和40-50年代流行一时的'黑色电影“的出现和发展也产生过一定的影响。
20年代中期，随着许多德国导演前往好莱坞，把不少表现主义常用的手法带进了美国电影，融入美国电影传统之中。如詹姆斯.惠尔知道的恐怖片1931《弗兰肯斯坦》和1935《弗兰肯斯坦新娘》
在题材上，从医学的角度对影片主人工的精神状况进行探查。
在表现风格上，运用光影的特殊效果，借助强烈的明暗对比，以及通过拍摄尖耸俏丽的建筑，或具有胁迫感的物体。
这些表现主义手法，至今仍是电影中常用的制造紧张恐惧，表达异常心里状态的手法。
德国室内剧电影
背景
室内剧电影是20年代出现的在德国的一种与表现主义相对立的电影。室内剧原是德国戏剧导演马克斯.莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作“三一律”的舞台剧。
特点
特点：室内剧出场人不多，布景较为简单，注重对话，以观众熟悉的小市民阶层生活或男女私情为题材，室内剧电影是室内剧的派生物，因此它具有室内剧的基本特点。
这些影片真实描写小人物的日常生活和生存环境，恪守古典悲剧的“三一律‘，布景简单，非常注重对人物的心理刻画，镜头较长时间的停留在人物的手势动作和面部表情上，
影片情节也比较简单，时空变化很小，演员的演技严肃真实，避免夸张
影片尽量少使用字幕，力求通过可见的形象来传达戏剧的内容
梅育
室内三部曲
《碎片》
《后楼梯》
《除夕夜》
1924《最卑贱的人》
室内剧电影的代表作，在电影史上具有重要的位置，不仅表现出明显的社会批判倾向，而且在电影史上被称为是“电影技术的一场革命”
在电影叙事上，他努力让情节说话，同时把字幕舍弃
另一项重大革新是在摄影技术上，摄影机可按照剧情的要求互动起来，打破了固定机位的常规，电影比以前更有节奏感，更加生动直观，更加赏心悦目。
移动摄影的运用和影片字幕的摈弃不仅是德国无声电影，而且是世界电影史上的两项重大意义的革新。
在这几部室内剧影片里，梅育背离了“卡里加里风格”放弃了表现主义的幻想题材，转向了以小市民的现实生活为题词的电影剧本创作，为德国电影开创了现实主义的发展。
意义
室内剧作品不多，且大部分是出自梅育的手笔，他所开创的现实主义潮流，曾先后对德国的街道电影，新客观派电影产生过持续的影响，其风格对欧洲与美国的电影发展产生过一定的影响。
作为德国战后的一面镜子，反映了这一时期德国混乱状况下的小人物的命运，以及他们本能的没有多大成功希望的反抗不合理的社会斗争
结局
20年代中期，危机过后德国的政治经济开始进入一个相对稳定的局面，艺术由从表现创作者的内心世界而趋向表现存在的外部世界，故出现了主张客观，详尽真实的再现现实的“新客观派”艺术。著名电影理论家齐格弗里德.克拉考尔在《从卡里加到希特勒》一书中创作出了“街道电影”的概念。
盛行于20年代后半期
代表作》：1923卡尔.格吕纳《街道》；1925乔治.派勃斯特《没有欢乐的街》；1927布鲁诺》.拉恩《街头惨剧》。这些影片表现了社会现实，以一种直接的，不尚虚势的客观风格，简练的演技，和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活，
一些新客观派电影创作者离开摄影棚，走向街道，捕捉外部世界的现实，由此出现“街道电影”
《没有欢乐的街是》“街道电影”最重要的影片。
奥伯豪森宣言与新德国电影
背景
于无声电影末期，德国电影陷入危机之中，向商业低级趣味发展；有声电影出现后德国电影经历了一次短暂的繁荣期，出现了如1930《蓝天使》等享誉世界的影片；30年代中后期，德国电影开始被纳粹分子控制，成为其法西斯宣传工具，影片乏善可陈；二战后西德电影市场被美国好莱坞占领；50年代和60年代初西德电影处于最低谷（一方面是电视的冲击，另一方面是影片质量太差）
面对如此困境，一些青年德国电影工作者萌发了强烈的革新意识，在同时期法国“新浪潮”和英国“自由电影“的影响下，他们发起了新德国电影运动。
1962年2月28日，德国的奥伯豪森市举办了第八届德国短片节，一批年轻的、主要来自慕尼黑的短片导演，带来了一个重要的宣言，他们在宣言中阐明了要创立"德国新电影“的要求，这个宣言后来被称为"奥伯豪森宣言“，这是德国战后电影史的最重要的转折。
与传统的商业性电影进行决裂
创立新的国际性的电影语言。
新德国电影的第一次创作高潮
概况
新德国电影开始后前三年，由于资金短缺，创作平平。
1965年2月成立了“德国青年电影董事会”并且得到了联邦内政部的资金支持，如1966亚历山大.克鲁格《告别昨天》；1967埃德加.赖茨《进餐》；1967约翰内斯.沙夫《纹身》
这些影片于1966-1967在各个电影节放映，使联邦德国的电影重新开始加入德国交流，重新奠定了德国艺术的声誉，这一时期的电影被称为“青年德国电影”。
代表人物
亚历山大.克鲁格
“奥伯豪森”宣言的倡导者之一，被认为是新德国电影的领袖。他不仅是一位具有创新精神的电影导演，而且是位活跃的电影理论家和活动家。确立了“电影作家”的概念，为德国电影的发展指明了方向。
作品
1966《告别昨天》被认为是“青年德国电影”里程碑式影片
1968《马戏团棚顶下的艺术家-不知所措》
1973《一个女奴的临时工作》
1979《女爱国者》
让-玛丽.斯特劳布
1933年生于法国梅斯，其所有作品均是和妻子共同创作，深受德国戏剧家的布莱希特的“间离理论”影响-
作品风格
把电影看作是一种心智活动，反对编织幕梦幻和煽情描写，
把电影看作是一种心智活动，反对编织银幕梦幻和煽情描写，
他们的影片呈现出一种“极为克制的禁欲主义风格”力求画面的真实感和内在张力。有人把这种风格称为最少数派
他们的影片呈现出一种“极为克制的禁欲主义风格”力求画面的真实感和内在张力。有人把这种风格称为最少数派
他们的影片不考虑盈利的多寡，而是追求严肃、庄重、细腻。目的是对深受银幕梦幻“毒害和麻醉”的人们进行启蒙和美学教育。
作品
《安娜.玛格达莉娜.巴赫的纪事》：是其的代表作，也是新德国电影早期的重要作品。也是受评论界最广泛赞赏的一部影片。
1968《未婚夫、喜剧女演员和拉皮条的人》；1972《历史课》；1975《摩西与阿隆》；1976《弗尔蒂尼和卡尼》
新德国电影第二次创作高潮
背景
新德国电影在七八十年代再次掀起了创作高潮，迎来了“新德国电影”繁荣时期
由于国家电影基金的资助，有利于青年导演的成长
国内电视台开始资助拍摄电影，
国内电视台开始资助拍摄电影，
国内电视台开始资助拍摄电影，
电影界自助性的“作家电影出版社”等机构建立起来
而且资本雄厚的美国大发行商对德国电影产生了浓厚的兴趣
更重要的还是新德国电影出现了一批杰出的电影人才。
经济原因
属于新德国电影的第二代导演，他们的思想比第一代导演更自由、活跃，更少受到旧电影传统的束缚和影响，因此在思想倾向与艺术革新上较前一代导演更为鲜明，更多的受到新浪潮和美国电影的影响，第二代导演多为自学成才，以拍摄短片为起点，而后成为故事片导演。
代表人物
福尔科.施隆多夫
背景；生于1939，曾在巴黎攻读政治经济学，先后当过阿伦.雷乃，路易.马勒等人的助手，后回德国，擅长将文学名著改编成电影。
作品
1966《青年特尔勒斯》
1975《丧失名誉的卡塔琳娜.布鲁姆》
影片突破了西德电影中政治电影这一禁区，深刻的讽刺抨击了，70年代联邦德国当局对恐怖主义表现出的一种歇斯底里的情绪，而且鞭笞了新闻界滥用“新闻自由”的卑劣手段。本片以真实性，纪实性，和通俗性吸引了大量观众，成为联邦德国最轰动的上座率最高的影片之一。
1979《铁皮鼓》
评价：在忠于原作的基础上，将纪实、荒诞、讽刺、闹剧等多种风格糅合在一起，以鲜明的视觉形象揭示了当时德国的阴暗面，和残酷现实。被认为是一部击中纳粹德国要害的政治电影，是当代的一个“突破”是新德国电影的重要代表作
1981《伪造》；1983《斯万的爱情》和《一个保姆的故事》
擅长将文学名著改编成电影，注重电影剧作具有浓厚的文化底蕴
评价
也是一位比较注重市场和同观众交流的人，他认为电影是大众的媒介，因而他拍摄的影片虽然内涵深刻，意趣深远，但仍具有一定的商业价值，娱乐性和通俗性。
维尔格.赫尔措格
背景
生于1942年曾在慕尼黑学习 文学 戏剧和历史。具有鲜明的创作个性，是‘新德国电影’中一位性格怪异，手法奇特，想象丰富，成就卓越的，导演。
作品
《阿基尔.上帝的愤怒》
本片突出的特点是自然景物在影片中占有非常重要的位置，展示人与大自然的矛盾抗争。
《人人为自己，上帝反大家》
影片的核心是探寻，作为人我们到底是什么。
1982《菲茨卡拉多》
以南美为背景，被认为是联邦德国最奇特，最具独创性，和最有创作力的一部影片。
评价
影片题材奇特，内容怪诞，大多表现一些超乎常人常规，或处于远离人类文明、文化的某种异常极端的环境中的人和事件。
维姆.文德斯
背景
生于1945，于1967到慕尼黑电影电视高等学校学习，其影片偏爱公路、汽车、飞机、火车，创立和发展了“公路片‘
代表作
70年代的公路三部曲
1984《德克萨斯州的巴黎》
1987《柏林上空》
1993年《如此之远，如此之近》
在安东尼奥尼等人隐退后，文德斯成为欧洲艺术电影的领军人物。
新德国电影主将--法斯宾德
背景
生于1946年，父母离异，其置身于一个感情寡淡的孤独环境里，养成了其内向怪癖的性格，和强烈的对绝望情感的体验。从事电影创作是自学成才，，一个为电影而生的人。影坛多面手。
影片特点
具有鲜明的个性特征，其主题具有强烈的思辨性，批判性和一种深入骨髓的绝望感。
影片主人公往往都对爱和情感沟通具有强烈的渴望和寻求，但每每却以悲剧告终。
作品
早期作品
1969年4月《爱神比死神更冷酷》
1969《外国佬》：实现了艺术突破，被誉为有一个“真正的天才”
70年代
1970 《当心圣妓》
前期：明显受到法国新浪潮和德国电影导演前辈斯特劳布的深刻影响。走的是‘作家电影’的道路。
1974《冯塔纳的艾菲.布里斯特》
70年代后期
“德国女性四部曲”：1978《马丽娅.布劳恩的婚姻》；1980《莉莉.马莲》；1981《洛拉》；1982《维罗尼卡.福斯的欲望》
电影史把这一时期法斯宾德的影片为”好莱坞似的德国影片“认为其克服了欧洲现代主义电影排斥叙事，陷入纯主观化的倾向，把欧洲”作家电影“的个人化风格和美国电影的可视性融为一体，重新确认电影的大众媒体性质。
绝笔之作
1947《布瑞斯特港的奎莱尔》
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两人风格相近，从容淡雅 意味隽永 都偏爱细腻的心理描写
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意大利新现实主义电影是法国电影理论家巴赞的“纪实本性”和“长镜头”理论的重要实践来源，它的影响是世界性的。
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两人风格接近，从容淡雅，意味隽永，都偏爱细腻的心理分析
安德烈.巴赞（1918-1958）新浪潮导演的“精神之父”，其理论是新浪潮导演的理论基石，（新浪潮没有明确的统一纲领和创作宣言推崇个性）培养了戈达尔、特吕弗、夏布罗尔、雅克.里维。
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