视听语言

视听语言思维导图，戏剧影视考研必备知识！包括影像/视觉元素的构图、场面调度、优势，声音/听觉元素的作用等内容。

视听语言

• 影像/视觉元素
  • 影像
  • 镜头
    • 景别
      • 远景
        • 人物在远景镜头中非常渺小，用来展示人物活动的空间背景，或者活动范围
      • 全景
        • 人物全身，或者场景全貌，人物与环境常融为一体
      • 中景
        • 膝盖以上，有利于交代人与人之间关协
      • 近景
        • 胸部以上或者物体局部电影画面：为了揭示人物特定关系，使观众看清演员的脸部动作和细微表情
      • 特写
        • 可以将人物从环境中强调出来，造成清晰而强烈的视觉形象，可以表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的信息
      • 空镜头
        • 又称景物镜头，用以交代环境背景，抒发人物情绪，推进故事情节表达等
      • 作用；叙事；不同景别组合可以抒发特定情感，表达特定视角；景别组合决定了影像的风格，作品的风格，导演的风格。
    • 景深
      • 小景深/浅度景深
        • 画面将清晰的事物控制在一定的范围之内
      • 大景深/深度景身
        • 画面由远及近各个层次都清晰可见
      • 子主题
    • 角度
      • 平视镜头
        • 很少能产生强烈的戏剧效果
      • 仰视镜头
      • 俯视镜头
    • 焦距
      • 长焦镜头
        • 俗称望远镜头，视野较窄，景深较浅，让需要被观众看清的东西对焦清楚，让其他层面失焦，表意单一，对应浅景空间。
      • 短焦镜头
        • 俗称广角镜头，视野较宽，景深较深，常用于表现较大范围的视域，可以使诸多平面和物体都被对焦，信息量较大，表意含糊，对应深度空间
      • 标准镜头
        • 与人眼视觉效果相似
      • 变焦/伸缩镜头
        • 焦距产生变化的镜头，造成画面纵深感，物像体积。运动速率，画面重点的变化，形成不同的情绪和节奏，也可造成推拉镜头的效果。
    • 透镜
      • 标准透镜
        • 与人眼拍摄出的场景无差，，变形程度最小
      • 长焦距透镜/望远透镜的焦距长于50毫米
        • 常用于从远距离拍摄特写镜头，透镜焦距越长，焦点清晰的范围越短，消弱影像空间的纵深感。
      • 短焦距透视/广角透镜的焦距短于50毫米
        • 子主题
    • 运动镜头
      • 分类
        • 推
        • 拉
        • 摇
        • 移
        • 跟
        • 降
        • 升
        • 甩
        • 固定镜头
          • 符合人们日常生活注视体验，但视域受画框限制
      • 镜头运动的风格
        • 稳定/摇晃
        • 运动与否或是否快速而剧烈
        • 空间感的塑造
    • 速率
      • 升格镜头/慢动作
        • 以每秒高于21格的速率拍摄，然后用正常的每秒24格速率放映的画面
      • 降格镜头/快动作
      • 抽格镜头
        • 在正常/升格/降格拍摄的连续运动的画格之间故意用挡板，遮挡其中的几个画格，画面的速率出现，抽动，跳跃的感觉。
      • 定格画面
        • 可以引起观众更强度的感受乃至思考，定格是一种强调，一种对意义的表达。
  • 构图
    • 画框
      • 利用画框的隔断引发对画外空间的想象
        • 被摄对象出入画
        • 人物指向画外的视线或者动作
        • 画外人物或者物体投射在画内的影子（常用于恐怖片）
        • 画外人物局部出现在画内
        • 对画面停留足够长的时间，引人联想画外空间
        • 摄影机的运动，引发观众对画外空间的期待，联想
        • 打破画内的一些空间隔断
        • 画外音
    • 构图
      • 观察画框内各被摄元素的位置
      • 观察被摄元素在画框内是紧是松
      • 观察被摄元素在画框中是否水平，垂直，或者倾斜
      • 观察被摄元素在画框中构成怎样的线条
      • 被摄元素在画框中构成怎样的几何徒刑
      • 观察构图的运动性
  • 光线
    • 分类
      • 光的性质
        • 硬光
          • 直射光，明暗反差大，阴影明显，往往用来表现男性的，力量的，动态的形象
        • 软光
          • 散射光，明暗反差较小，阴影被弱化，往往用来表现女性的柔弱的，静态的形象
      • 光的主次
        • 主光
          • 决定照明系统的总体格局，多使用硬光
        • 补光
          • 辅助主光，适当照亮由主光产生的阴影，但不能超过主光，不能破坏主光产生的阴影结构，多使用软光。
      • 光的方位
        • 正面光
          • 正面水平方向的光源，使人看起来紧贴于背景，减弱空间的深度感，又称平面光。
        • 侧面光
          • 与正面光的效果相反，可增加空间的深度感，立体感，
        • 逆光
          • 会造成剪影的效果，又称轮廓感
        • 平角光
          • 等于正面光，把人脸扁平化
        • 顶光
          • 被摄对象上方的光源，突出人脸部的骨骼结构，又称蝴蝶光，在拍摄女性时使用顶光，可以增加骨感美
        • 底光
          • 被摄对象下方的光，也是制造一种丑化的效果，又称魔鬼光，骷髅光
      • 光的基调
        • 中间调
          • 比较自然平和，给人以正常的心理感受
        • 高调
          • 画面曝光强烈，明暗对比鲜明，往往用来制作比较夸张，强烈的效果，如一些喜剧性的场面
        • 低调
          • 一般来说，曝光度比较低，画面比较阴沉，轮廓比较含糊，常用来表现，压抑，忧伤等情调
        • 一般来说，全片影调要统一，上下镜头间的影调也要统一
      • 光效的作用
        • 子主题
        • 子主题
        • 子主题
      • 重点概念
        • 三点布光
          • 又称区域照明，一般用于较小范围的照明场景，每个镜头内至少有三个光源：主光，辅光 轮廓光（又称逆光，作用是将主体与背景分离，帮助突显空间的形状及深度感，轮廓光通常是硬光，以便强调主体的轮廓
        • 伦勃朗光
          • 专门用于拍摄人像的特殊用光技术，依靠强烈的侧光˙照明，使被拍摄者的脸部呈现出倒三角形的亮区。他可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。
  • 色彩
    • 色彩的功能
      • 象征和渲染
      • 时空分割
      • 强烈对比
      • 动态的色彩表现功能
        • 借助色彩与人的情绪之间的联系，通过色彩的组合和变化来制作艺术效果，造成一种特殊的心理效果
      • 构图功能
        • 帮助定义特定的屏幕区域，强调某些区域的同时弱化另一些区域
      • 在具体的颜色中
    • 色彩的基调
      • 赋予影片某种特定的整体的情绪氛围，构成影片中重要的抒情手段
    • 重点色
      • 用以刻画人物在特殊情境之下的特殊情绪，与影片总体背景的色彩基调相比，重点色往往与众不同，鲜艳夺目
    • 贯穿色
      • 出现的次数不多，但是贯穿全片（《蓝色》中的蓝色玻璃挂饰）
      • 黑白摄影的特别作用
    • 色彩的意义并不仅在于增强画面的现实感，如果色彩不用来阐明主题，塑造人物，表达情感，共同参与影片意义的构成，那么这种色彩便是没有多少意义的。
  • 场面调度
    • 概念
      • 导演在拍摄现场对视听语言各元素的的综合调度
    • 组成部分
      • 演员的调度
      • 摄影机的调度
        • 即固定镜头与运动镜头的结合
    • 三种主要调度手法
      • 纵深调度
        • 指在多层空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感
      • 重复调度
        • 相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，比如多年前的场景和多年后的场景，两相对比
      • 对比调度
        • 在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用对比形式
    • 场面调度的美学观念
      • 剪辑方面
        • 蒙太奇出于讲故事的目的，对时空进行任意切割，而场面调度追求的是不做过多的人为剪辑的时空的相对统一性
      • 技术方面
        • 蒙太奇强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调影像空间的固有原始力量
        • 蒙太奇的主观性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而场面调度的纪实性则决定了导演在自我表达上的一定淡化，取而代之的是观众自己的观感，体悟
      • 在真实性层面
      • 在观演关系上
        • 蒙太奇表现的是事物的单一含义，具有引导性和强制性，导演在引导观众进行观察，选择，；而场面调度表现的是事物的多重含义，它有瞬间性和随意性，至多暗示观众进行观察和选择
  • 长镜头
    • 优势
      • 叙述的完整感
      • 表意的丰富性
      • 画面的开放性
      • 形式美感
      • 传递寓意
      • 创造风格
• 声音/听觉元素
  • 人声
    • 对话
      • 执行人
      • 完成情况
    • 独白
      • 执行人
      • 完成情况
    • 旁白
      • 完情况
  • 音响
    • 增强环境的真实性
    • 拓展可见的银幕空间
    • 表达人物情绪，创造特定的氛围
  • 音乐
    • 可以传达出那种用语言和行动都无法表达的情感
    • 参与叙事
    • 展现环境氛围
    • 刻画人物形象
    • 创造叙事节奏
    • 子主题
    • 子主题
  • 声画关系
    • 声画同步
      • 由于声源的客观性，使得画面逼真性更强
      • 刻画人物，表情达叙
    • 声画分立
      • 即画外音，可以拓展画面的空间，加强画面的表现力和感染力
    • 声画对位
      • 镜头中的声音所承载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至相反。
        • 创造强烈的审美效果
        • 强烈对比揭示人物内心
• 蒙太奇/结构元素
  • 剪辑的基本原则
    • 保持时间上的连续性
    • 保持空间上的完整性
      • 轴线原则
    • 创造连续时空的假象
    • 子主题
  • 剪辑的方法
    • 切（跳切/顺切）
    • 叠化
      • 从镜头到镜头的逐渐转接，在一个图像渐隐的同时，另一个图像渐导
    • 淡入淡出
      • 在前一个镜头暗下去之后，后一个镜头亮起来，图像由暗到亮逐渐呈现，常用于影视镜头的转换或转场
    • 特殊剪辑效果
      • 融
        • 从前一个画面的局部融化，为后一个画面的开始
      • 化
        • 前后画面衔接，前一个图像逐渐减小，后一个画面中逐渐扩大，乃至取代前一个画面（有上下/左右/中心/多格划等
      • 分割
        • 通过划，让让新旧画面并存，
  • 分类与功能
    • 叙事蒙太奇
      • 是蒙太奇手法最为直接的一种体现，将许多镜头按照时间或者逻辑的顺序组接到一起，构成一个完整的剧情
        • 交替蒙太奇
          • 相同时间不同地域之间的两条或以上的情节线，迅速和频繁的交叉更替在一起。
        • 平行蒙太奇
          • 将不同时空的两条以上的情节，并列和平行的予以表现
        • 连续蒙太奇
          • 多用于哲理片，科教片
        • 重复蒙太奇
    • 表意蒙太奇
      • 以镜头的并列为基础，主要是通过镜头与镜头的组合，来表达一种感情或思想
        • 抒情蒙太奇
          • 在剧情的一段中，插入一段特殊镜头来特别渲染，达到抒情的镜头
        • 心理蒙太奇
          • 不同时空镜头的组接，穿插
        • 隐喻蒙太奇
          • 建立在两个镜头对列的基础上，含蓄隐喻的表现镜头之间的隐藏的含义
        • 对比蒙太奇
          • 将两个极端的场面和情节对列起来表现
    • 节奏蒙太奇
      • 按照镜头的不同长度，幅度关系，将镜头连接起来中所产生的节奏，而不是指画面内部人物，或者物体运动以及通过镜头而产生的运动节奏。
    • 理性蒙太奇
      • 杂耍蒙太奇
        • 在影片叙述中，强行插入一些不相干的镜头
      • 折射蒙太奇
        • 用在同一个空间相关或者背景感镜头自然的反射剧情的含义
      • 思想蒙太奇
        • 一个抽象化的蒙太奇，只用于客观的叙述一件事情，一个思想，以及因而产生的情感
      • 理性蒙太奇的目的在于，画面和画面的客观衔接所产生的图像，以及所蕴含的言外之意。而不在乎叙事上的i 衔接和转接功能。