第一章五代两宋绘画艺术第一节五代绘画。

中国美术史五代时期绘画总结，分为山水人物，花鸟书法四个大板块。包含时代背景： 一、五代宋元处于中国封建社会后期 这一时期的美术在唐代美术雄厚的基 础上获得了全面的发展出现了技巧的 繁荣。 二、手工业和商业的发达，科学的进 步，促进了工艺美术的发展和提高。 三、皇家画院的创立化学的新版文人 士大夫绘画的兴起玩尚收藏蔚然成风 推动了美术的新发展。 四、城市的繁荣市民阶层的扩大，使 美术与社会群众建立了前钱袋更为广 泛和密切的联系扩展了美术表现范 围，题材风格更为多样。

第一章五代两宋绘画艺术 第一节五代绘画

• 人物画
  • 周文矩
    • 南唐画院待诏 能画冕服、车器、人物、仕女绘画风格仅是周昉，而纤丽过之。
    • 代表作品：《重屏会棋图》《宫中图》
      • 《重屏会棋图》： 具有浓厚的政治暗喻，描绘南唐中主李璟与其兄弟奕棋。李璟坐镇中具有肖像画意义。背景的屏风中又画一屏风故名重屏，屏风中的屏风，就形成了三重的空间感。第一重空间是下棋娱乐的南唐帝王的空间，第二重是屏风中准备休息的老头的空间，第三重屏风上的秋冬季节的萧瑟山水画三重空间在形式上由近到远，由大到小层层叠套在一起，其意义也是叠套在一起的。构成了由多人的社交空间到一个人的休闲空间载到荒寒的野外空间的变化，试图把南唐皇帝美化为有爱谦恭风度文雅的形象，衣纹勾线以细劲待顿挫的颤笔形成独特的风格。
      • 《宫中图》是唐代仕女画的余绪，分12段，描绘宫廷妇女的生活细致的表现了人物的精神态，写实技巧，超出了唐人的水平。
  • 顾宏中
    • 与周文矩同为南唐画院待诏
    • 代表作品有：现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。
      • 1:全图长卷的形式分为夜宴、观舞、休息，演乐，宾客酬应等五个场面。人物形象，生动传神韩熙载的形象，富有肖像画的特点，衣冠穿着也反映了他的放纵之态。 2:开卷的夜宴处理为聆听演奏琵琶的情节，所有的人都沉溺在月生之中，人物表情及相关处理的自然和你形象生动传神不同的身姿容貌，以至手部的表情都处理得十分成功，特别是韩熙载的形象，富有肖像画的特点， 3：画中的床、杯、器物以及陈设的细节也都起着烘托主题的作用屏风。屏风把场景加分割又连成一体，笔致细劲、色彩明丽取得了很好的效果，同时也是研究中国工艺美术史、音乐、舞蹈史以及绘画史的重要史料。 4：韩熙载夜宴图刻画了诗意官僚的矛盾心理和腐朽的生活面貌较之其他表现贵族生活的画卷更有深刻的意义。
      • 关于形式： 韩熙载夜宴图是一张手卷在观看过程中画面将由四段场景，共同组成整个画面巫鸿在《重屏》中写道…由于屏风图像表面所看的每一段的边界，所以我们不太可能在同一时间看到两个韩熙载，这幅画的手卷形式保证了窥探者的私人需求，不停移动的画面，也能潜在的实现窥探者的欲望，渴望看到接下去会发生什么。看到事件的不断地展开屏风的分割作用，就是结束前一个场景，开启后一个场景的作用。 手卷的形式从观者的角度上，观者和场景之间的区分很明确，说话人物，韩熙载与姫妾及宾客都深深地沉浸在自己的行为当中，自顾自的进行无声的表演，他们默许了一双隐秘的眼睛来观看。
• 山水画
  • 北方
    • 荆浩
      • 山西人是一位博通经史的士大夫，隐居太行山。
      • 特点：表现北方山水的浑厚之感崇山峻岭层峦叠嶂气势宏伟壮阔，在唐代水墨山水的基础上有了创新与突破，他力倡山水画要气质俱佳达到形神兼备的效果。
      • 作品：《匡庐图》表现巍峨的山峰及山脚下幽居的景象屏幕，全景式构图，高远平远深远兼具。技巧上超过了唐代。
      • 作品：《笔法记》是他的论著，提出了＂六要＂是对＂六法＂的继承和发展是今后在创作实践中的总结性论述更系统更还更全面。 ＂气、韵、思、景、笔、墨＂，
      • 提出用笔有四势：＂筋、肉、骨、气＂ 提出画有二病＂有形之病＂和＂无形之病＂
    • 关仝
      • 简介：长安人（陕西西安）活跃五代末、宋初，荆浩追随者。
      • 特点：1：多描绘关陕一带山水，笔法上：写景绘形更为概括提炼，景少意长，予人以深刻的印象。 2：善画秋山、寒林、村居等景色，作品有很强的艺术感染力，被称为＂关家山水＂ 3：宋人认为他的山水画具有＂石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲＂的特色。
      • 作品：《关山行旅图》，描绘了北方山中荒寒的气氛，峰峦峻厚而富于变化，山腰云气缭绕山下，板桥枯树，野店荒村，具有浓厚的生活气息。
  • 南方
    • 董源
      • 简介：钟陵（江西）人。南南任北苑副使，以画山水著称。
      • 特点：1：所画的山水风光，烟雨迷蒙，江湖纵横千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽。与北方荆关山水相比，更带有秀美抒情的意趣。 2：山水画有水墨和青绿，他尤擅画水墨山水。创造披麻皴与点子皴等表现方法，成功的画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。这种＂平淡天真＂的山水画影响到了宋代的米芾并在元代以后也产生了重要的影响。 3：画中人物多穿插游乐具有风俗情节，以青红重彩描绘具有宫廷绘画的痕迹。
      • 作品：《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》以水墨为主，表现山峦起伏，江河萦绕，烟雨空漾的江南景象。 《龙宿郊民图》以青绿赋色，画出金陵山势，江中穿插踏歌划船等人物活动。
      • 贡献：1：创作了一种古雅式的绘画方式形成了一种温润平和儒雅的书卷气息，强调中锋书法用笔，来书写意味。 2：有早期朴素缺乏情愫的自然主义风格，逐步转向简率的书法化的披麻皴，后来的追摹者在不断地完善写实性的皴法变化。 3：13世纪宋元鼎盛改革之际的画家，感受到自己困在形式的死胡同时，他们才回并注意到董源的简率复古的视觉图像，取代了早期复杂，又富有情感的自然主义，复兴了平远的视像。平远山水暗示着靠近河流湖泊的隐逸生活，平远山水可能表现出对等级和礼仪的一种暂时的超脱，暗示了官宦生涯之外，不受正统等级制度束缚的生活。故受到文人画家的推崇。
    • 巨然
      • 简介：金陵开元寺僧人(江苏南京)董源的追随者。
      • 特点 ：他的山水画笔墨秀润充满田园自然景致，平淡天真接地气。作品多为立轴，与董源横卷展开的平远景色不同。
      • 作品：《万壑松风图》
  • 其他山水画家
    • 赵幹
      • 《江行初雪图》
        • 善画江南景色
    • 卫贤
      • 以画楼阁屋宇＂界画＂著称
        • 《高士图》
• 书法
  • 由于战争连绵不断士大夫接无暇，流星雨笔墨，因此书坛较为冷落。
  • 杨凝式
    • 初学欧阳询颜真卿后学二王王羲之王现只用笔奔放歧义，令人耳目一新， 代表作：有《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》 被称之为＂承唐启宋＂的重要人物，＂宋四家＂（李、刘、马、夏）也深受的影响。
  • 李煜
    • 南唐后主， 传二王执笔法，笔法被称之为＂金错刀＂。做大字不用笔，卷帛而书被称之为＂撮襟书＂
  • 徐铉
    • 考订《说文解字》擅长小篆，隶书。与弟徐锴是篆书称为＂二徐＂。
• 花鸟画
  • 黄筌
    • 简介：成都人西蜀宫廷画家。
    • 特点：1：擅长画花、竹、翎毛，亦能画佛道、人物、山水是一位技能全面的画家。 2：继承唐代花鸟画传统所画为宫廷中的奇禽名花。以极细的线条勾勒配色，以柔丽赋色，线条相融系几乎看不到勾勒的墨迹形态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。
    • 作品：《写生珍禽图》
  • 徐熙
    • 简介：南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。
    • 特点： 1：常有游于田野园圃，观察花烛蔬果，禽鱼虫草之类。 2：绘画注重＂落墨＂不拘泥于精勾细描，而是信笔书写略加色彩。突破了南唐以来细笔填色，表现花鸟的格式，有所创造，被宋人称之为＂徐熙野逸＂
    • 作品：《玉堂富贵图》
  • 何为徐黄异体，(黄家富贵徐熙野逸）？ 徐黄异体实则为两组美学风格，黄筌作品，以富丽工巧见称。徐熙作品创＂野逸＂品格，开了以后，水墨淡彩和水墨花鸟的先河，徐黄异体， 主要体现在：一，师承关系的不同 二，题材的不同。三，表现技法不同四，格调不同。
• 时代背景： 一、五代宋元处于中国封建社会后期这一时期的美术在唐代美术雄厚的基础上获得了全面的发展出现了技巧的繁荣。 二、手工业和商业的发达，科学的进步，促进了工艺美术的发展和提高。 三、皇家画院的创立化学的新版文人士大夫绘画的兴起玩尚收藏蔚然成风推动了美术的新发展。 四、城市的繁荣市民阶层的扩大，使美术与社会群众建立了前钱袋更为广泛和密切的联系扩展了美术表现范围，题材风格更为多样。