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艺术门类论
以下汇总了艺术门类论的知识点，包括艺术的分类、主要艺术分类、各门艺术之间的关系等，希望梳理的内容对你有所帮助！
编辑于2021-10-27 17:22:45- 王宏建
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艺术门类论
艺术的分类
艺术门类的多样性
艺术的门类，自始就不是单一的，而且在它的发展过程中，更是愈益呈现出多样化的趋势
艺术是从生产劳动中孕育出来的。原始的艺术活动没有离开获得物质生活资料的直接目的，因而也没有发展成为独立的、真正意义上的艺术。
原始状态的艺术有两种类型：造型艺术与歌舞艺术。
始于旧石器时代晚期，已经发现最早的艺术是法国西南部和西班牙北部一带的洞穴壁画和雕塑。这些作品中的形象，几乎全是野牛、鹿、野马、长毛象等大型兽类。其中最著名的西班牙阿尔塔米拉洞窟中长14米绘有众多动物形象的大壁画，是三万年前的产物。原始造型艺术，还包括由工具演变而成的石料或骨、角等材料的装饰性工艺品
最早的歌舞艺术，由于当时的人们还没有掌握记录手段，早已无法直接了解，但是在古籍中也留下了一些记载，使后人可以得知原始歌舞的大致面貌。战国时期编纂的《吕氏春秋》中《古乐篇》就有这样的记述：”昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。“这是对远古歌舞的描述。
原始歌舞是舞蹈、音乐、文学“三位一体”的。原始洞穴壁画中，有人装扮鹿做舞蹈状的形象，考古学家称之为“鹿角巫师”
随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身在实践过程中的成长壮大，艺术门类渐趋多样化。
歌词从歌舞中独立出来，就产生了文学；音乐和舞蹈也逐渐分化为两个门类。
戏剧出现更晚一些，因为它不仅要以文学发展到一定程度为前提，而且还要综合利用其他艺术的手段。欧洲戏剧以公元前五世纪的希腊戏剧为开端。中国戏剧融合了音乐、舞蹈和技艺表演，因而称为戏曲，形成于北宋末期，史称宋南渡时期
近现代，科学技术的加速进步造就了空前强大的生产力，为艺术的嬗变繁衍提供了新的物质基础，艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的新趋势。
19世纪中叶发明的摄影术，创造了新兴的摄影艺术
电影在19世纪末萌芽之后，旋即风靡世界，成为最有影响、最具群众性的新的艺术门类。
近代以来，电视艺术又以它特有的优势，直接进入千家万户，成为广大人民群众日常生活的一部分。新的电视艺术门类和样式也衍生和发展起来，例如歌唱表演与电视手法相结合，就产生了音乐电视（MTV）这样的新品种。
艺术门类的划分
亚里士多德
以他自己倡导的“模仿”说为理论基础，认为“模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同”
史诗、戏剧、美术、音乐、舞蹈
德国古典哲学家黑格尔
重视把作品理念（思想内容）与形象之间的关系作为艺术分类的基础。 他分析了理念与形象之间存在的三种关系
“形象外在与理念本身”，亦即形象与理念内容并非统一而不可分离，形象不能固定地或明确地表现理念内容
象征艺术、建筑艺术（纪念碑）
理念和形象“形成自由而完满的协调”。
古典型艺术
“在较高的阶段上回到象征艺术所没有克服的理念与现实的差异和对立”
浪漫型艺术
其中又包括五个门类的艺术系统，即建筑、雕刻、绘画、音乐和语言艺术
黑格尔认为还要愿意和舞蹈，但那些是“不完备的艺术”
以艺术形态的存在方式为标准
空间艺术
绘画
雕塑
工艺美术
摄影艺术
建筑园林艺术
时间艺术
音乐
曲艺
文学
时空艺术
戏剧
电影
电视剧
舞蹈
杂技
以艺术形态的感知方式为标准
视觉艺术
绘画
雕塑
工艺美术
摄影艺术
舞蹈
杂技
建筑园林艺术
听觉艺术
音乐
曲艺
视听艺术
戏剧
电影
电视剧
想象艺术
文学
以艺术形态的创造方式为依据
造型艺术
绘画
雕塑
工艺美术
摄影艺术
建筑园林艺术
表演艺术
音乐
舞蹈
戏剧
曲艺
杂技
语言艺术
文学的各种样式
综合艺术
电影
电视剧
从艺术作品在反映客观现实和表现主观感情意念的关系来看，侧重点不同
重客观再现
再现艺术
小说
戏剧
故事影片
电视剧
绘画
雕塑
重主观表现
表现艺术
音乐
舞蹈
杂技
抒情诗
建筑园林
从艺术作品的功能来看
审美功能
美的艺术——具有极高的审美价值、仅供欣赏的艺术
美术
音乐
舞蹈
戏剧
电影
电视剧
摄影
曲艺
杂技
实用功能
实用艺术——以实用功能为主、与审美功能相结合的艺术
建筑园林艺术
实用工艺美术
以艺术形象展示的方式为标准
静态艺术
美术
摄影
建筑园林
动态艺术
音乐
舞蹈
戏剧
曲艺
杂技
电影
电视
艺术形态学
美国美学家托马斯·芒罗、苏联美学家莫·卡冈
运用系统论观点，将整个艺术世界逐级分为类别、门类、样式、种类和体裁，作为一个有机的整体加以研究，来阐明分类的历史过程和演变规律等
评价
都有一定的科学性、合理性，也都有一定的实用价值，因此它们并存下来。 但是由于它们各自都是采取某一个角度，依据某一方面的标准，又都有一定的局限性。
各自艺术分类方法虽然都存在不同的局限性，但是也具有各自的特点和优势，可以互相补充，因此没有必要制定某种单一的标准化的艺术分类法
以创造艺术形态的材料和技法为依据
最常用、最具有实践意义
美术
音乐
舞蹈
文学
戏剧
影视
摄影
曲艺
杂技
建筑
园林
主要艺术门类
美术
概念
美术是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。
美术发生和发展的根源
人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望，对于物质产品和其他一切可视事物的审美要求和理想
主要特征
造型性
主导
概念
造型是美术的基本手段，也是它最主要的特征。
造型就是塑造形体，中国古代画论中谓之“象形”
表现
美术长于刻画事物的外部形态，一切内容都要通过外部形态来表现。因此，美术所采用的的题材也主要是可以通过外部形态来表现的东西。
美术作品可以通过艺术形象外部特征，表现内在精神、思想、情感和意义等
中国绘画历来重视“以形写神、形神兼备”，通过外形表现精神、气质等。生动地刻画人物形象，包括揭示他们的生存状态以至心理状态，也是西方美术的传统精神。美术形象实际上是“形”与“神”、外在与内在有机结合的体现。严格地说，徒有形似的模拟和空洞无物的点染，都不能成为真正的美术作品。
视觉性
空间性
静止性
主导
美术作品中可视的造型是静止的，但是美术并非不能表现运动，它依然可以描绘运动中的事物。对于运动，美术不是直接表现它的过程，而是通过静止的形象“暗示”一定的过程
瞬间性
不能表现运动和情节发展的过程，只能表现出任何题材的瞬间状态，这是一种局限性。
但是美术作品中的瞬间是具有高度凝聚性和典型性的，它可以表现画面隐含的和从画面延伸出去的内容。
莱辛在他的名著《拉奥孔》中说，美术表现的是“最富于孕育性的那一顷刻”，这样就为观赏者提供了对于有关事件的发展过程进行联想的确切依据，“是的其前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解”。
原始壁画中就带有情节因素，例如有些画面表现了狩猎过程或其他劳动过程中的场面
各个时期的历史画和社会风俗画，更是绝大多数属于情节性绘画。在风景画和花鸟画中，有时也带有情节性。
雕塑虽然比绘画更加难于表现情节性内容，但是塑造正处于事件或运动过程中的形象的作品也不少见。
永固性
固定不变，历代保存流传
主要类型
绘画
概念
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。它在美术门类之中应用最为广泛，居于基础地位。
绘画由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象，以及从现实生活的体验中生发出来的幻想的视觉形象。
古人说：“存形莫善于画”。
题材广阔
绘画是造型艺术中最为自由的一种类型
在塑造人物形象方面，绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动
达芬奇：画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解
黑格尔：绘画“可以用外在的东西把内在的东西完全表现出来”。绘画还可以具体表现出人物所处的有关环境
品种分类
使用的物质材料和技法不同
油画
油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动地描绘一切有形事物。
西方传统绘画代表，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展产生了极大影响
油画的传统观念重视对于自然的忠实，崇尚“模仿”说。 作画时严格运用符合视觉原理的焦点透视，强调写生的基础和色、光的运用。
18世纪法国画家安格尔：造型艺术只有当它酷似造化到这种程度，以至把它当成了自然本身了时，才算达到了高度完美的境地。
19世纪后期印象派的崛起，绘画的观念发生变化，强调个人印象的表现，形体和色彩带有更多的主观因素。
表现主义更加追求主观情感意念的表现，把形象的客观真实性降低到无足轻重的地步
抽象主义完全抛弃具体形象，把绘画作为纯粹色彩线条的抽象组合
近现代多元化的发展中，追求客观再现与主观表现的统一，并且重视技法，油画成为主流
水墨画
特点
主要使用墨和水质颜料，中国画是代表（同义词）。中国画主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大的自由度。
中国画重视空白的运用
虚实相生
重视艺术与自然之间的辩证关系
既主张“师法自然”又反对单纯“形似”，崇尚“似与不似之间”、“以形写神”，追求“气韵生动”，讲究意境的营造，是中国画得传统思想
中国画与书法有很深的渊源
“书画同源”、”书画同法“
中国画与诗有相同之处
推崇“画中有诗”
使用印章
朱红印章不仅有某些说明作用，更重要的是可以点缀画面，增加韵味和美感。
样式分类
处理再现与表现、具体描绘与情感抒发的侧重点不同
工笔画
工整细腻、注重细节真实
写意画
悠意挥洒，追求意趣
工笔写意结合
齐白石的昆虫与花卉，昆虫是精雕细刻，花卉是恣意挥洒，在一幅画面上，两种手法各得其所，相得益彰。
版画
通过制版来印制作品的一种绘画样式
线条清晰，色彩明快，形式感强
优点——可以反复印制
水彩画
水粉画
壁画
指绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品。
除了发挥装饰作用外，还往往是鸿篇巨制，题材重大，技艺不凡，
欧洲文艺复兴大师达芬奇壁画《最后的晚餐》、米开朗基罗壁画《创世纪》
历代墓穴、寺庙、居室庭院中
现代壁画，公共场所和宾馆、学习、医院等，除美化环境外，还要传播思想文化、进行宣传教育的作用
素描
雕塑
实体感、立体性、三维、有一定重量、视觉触觉
题材
只适合于可以通过静态形体来表现的内容
黑格尔：在雕刻里感性因素本身所有的表现都同时是心灵因素的表现
维纳斯雕像
除了表现出内心与外形的优美、高雅之外，还是爱的化身，象征着爱情
古代宫廷雕塑
象征权力、地位、威严
城市雕塑
象征城市历史文化
纪念性雕塑
象征某种精神，凝聚着一段难忘的历史
雕塑形象
单纯性
黑格尔：雕塑形象应当“突出地表现出与精神相契合的身体形状中一般的常住不变的东西”，要排除特殊的个别细节和一时的表情与心理活动。
高度凝练，以少胜多，表现丰富、深刻的内容
材质审美
大理石
细腻润滑
花岗岩
粗糙坚硬
大型英雄雕像——表现坚毅威武的气质
木料
质朴、纹理趣味
表现形式（深度）
圆雕
完全立体
360°
雕塑的主要形式
浮雕
形体背面结合在底版上，观赏角度只限制在正面，可以有背景，可以表现复杂一点的内容，一般不独立使用，多依附于建筑物上，或作其他方面的装饰
180°
书法
内涵
专指汉字的书写艺术
世界上只有汉字的书写形成了一种具有独立价值的艺术
原因
汉字始于象形，是与绘画同源的
汉字书写使用毛笔，粗细刚柔，浓淡干湿，抑扬顿挫，富有变化
艺术特征
抽象性
形与意的结合
书法要以文字语言为依托，具有一定的思想内容
美学家宗白华：书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”
书法本身的形态直接体现出来的，因为书法是书法家的生活体验与情感的艺术表现
唐代韩愈《送高闲上人序》：草书宗师张旭“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕”等等，“有动于心，必于草书发之”；同时，“观于物，见山川崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变可喜可愕一寓于书”。
类型
篆
起源于甲骨文，代表——周代青铜器上的钟鼎文
隶
秦汉之际，篆书演化为隶书
楷
魏晋南北朝，盛行
行
草
工艺美术
实用性
主要方面
美化
实用基础上进行
追求实用与美观相统一
现代工业设计
包豪斯
建筑与园林
建筑
起源
原始的巢居和穴居
实用与审美结合
古罗马建筑师维特鲁威：适用、坚固、美观三原则，强调经济的重要性
主要特征
空间与实体统一
艺术与技术结合
风格性与象征性
“石头的史书”
意大利布鲁诺·赛维：古埃及的金字塔体现“敬畏的时代”，古希腊神庙体现“优美的时代”，古罗马斗兽场体现“武力与豪华的时代”，中世纪哥特式教堂体现“渴慕的时代”
“超人的尺度”——英雄纪念碑、凯旋门——宏伟、庄严
欧洲哥特式教堂：采用穹窿顶、拱券等造成特别的高度，并在顶端配上尖塔，表现出一种虔诚的向往和与上天接近的意向，并且在平面上采用十字形来象征基督教精神
中国汉代初期建未央宫时，萧何说：天子以四海为家，非壮丽无以重威
北京的明清两代皇宫紫禁城，宫殿、场地等都具有超人的尺度，而且用多层台阶把主体建筑抬升到高处，显然是通过外在形体的“壮丽”而达到了“重威”的效果
黑格尔：建筑是与象征性艺术形式相对应的，它最适宜于实现象征型艺术的原则，因为建筑只能用于在环境中的东西去暗示移植到它里面的去的意义
类型
功能
民用建筑
公共建筑
工业建筑
宾馆建筑
文化建筑
交通建筑
园林建筑
纪念性建筑
宗教性建筑
宫殿陵墓建筑
园林
定义
在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩领域
《中国大百科全书》
特征
占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动
利用自然界的材料首先是植物材料
经过审美创造而且具有景观的意义
有机结合、不可分割
类型
欧洲园林
代表——法国园林
17世纪
崇尚“人工美”，要求构图布局均衡匀称、井然有序。
造园家勒诺特尔：强迫自然接受均衡的法则
凡尔赛宫园林
呈规整性的几何图案，花坛、道路、水池、草坪和修剪过的矮树等互相配合，平坦开阔，一览无余。还将精美的雕像安放其中，更富有华丽、高雅的格调
意大利台地园
一般与郊外别墅连在一起，建在坡地上，顺地形造成几层台地。整个园林分两部分，中心是花园，外围是林园。布局采用规则式，讲究对称与均衡，用水池、矮树等组成几何形花纹图案，还特别利用水色效果，层层跌落的流水和喷泉是最为生动优美的景观。
英国自然风景圆
早先模仿意大利风格。17世纪后，法国园林的模式又被英国上流社会争相仿效。到了18世纪，受到中国园林和欧洲风景画的启示，有人指出英国园林“不是顺应自然，而是喜欢尽量违背自然”的弊病。从此园林师开始热心地从自然风景汲取营养，追求牧歌式的自然景色，并形成了“自然风景学派”
阿拉伯园林
发端于古巴比伦和波斯，重视水的利用
波斯园林以十字形道路交叉处的水池为中心
印度泰姬·玛哈尔陵
花圃为下沉式，低于地面，以利于保持水分，后来填平改成草地。十字形道路把园地整齐地分为四块，中央是水池和喷泉，陵墓建筑位于园地的一端，
东方园林
发端于中国
代表——中国园林
始于殷周时代
秦汉时代的帝王宫苑，以湖水为中心，堆山建岛，修筑宫室——”一池三山“格局
明清两代在北京修建的北海、中南海，清代修建的颐和园、恭王府花园等，都依水而建
特征
崇尚自然，但不是自然的简单模仿，而是自然的艺术再现
明代造园家计成《圆冶》：虽由人作，宛自天开
主导思想——诗情画意
步移景异
派系
北方园林
皇家园林
颐和园
规模宏大，豪华富丽，利用自然地势，加以改造
南方园林
私家园林
苏州园林
与家居相结合，在较小的空间进行营造，设计精巧，布局自由，风格雅致。仍重视水的应用，并叠石造山，水石相映构成园中主景；再以亭榭廊门，蜿蜒其间，加之花卉竹木，更添情趣
日本园林
池泉式
筑山庭
平庭
茶庭
枯山水
风格：细腻、雅致
园林与建筑密切联系
园林中的建筑，以造景为宗旨，供人观赏、游览、休息
园林附属于建筑
各门艺术之间的关系
各种艺术的相互联系
吸收与借鉴
联系紧密程度低到高
法国雕塑家罗丹：画家和雕塑家可以取材于作家
德国音乐家舒曼：有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益不浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对于演员来说，雕塑家雕塑作品又何尝不是活跃的人物？在一个美术家的心目中，诗歌成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来
诗中有画，画中有诗
配合
涵义
两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质
中国画中，配上题诗，诗与画相得益彰，但又保持着各自原有的性质，并没有变成第三种艺术
各自艺术的地位一般不是平列的，有主次之别
园林，配置雕塑作品
舞伴歌
结合
涵义
两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值
原始艺术中诗、歌、舞“三位一体”
戏剧——表演艺术和文学、美术、音乐相结合
苏州园林——园林与建筑结合成一体
动画片——电影的表现手段与绘画的造型方式相结合
歌曲——文学性质的歌词和音乐性质的曲调相结合
艺术在分化与综合中发展