陶瓷
纹样：花卉植物、松竹梅、鱼藻、鸳鸯荷花、山石、海浪、龙凤、云纹、几何
青花釉里红：俗称“青花加紫”， 是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300度左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250度左右的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现出娇艳而沉着的红色花纹
元代家具：元代家具制作业的特点是在原有高足家具的基础上，注重创新，注意到人起居坐卧的舒适性，使家具结构更趋于合理。家具制作中更讲究构件组合的严整致密，榫卯的结合娴熟。家具的装饰保持传统漆木家具的特色，追求华丽繁缛的效果，并且开始讲究木质纹理的装饰选择，为明代以硬木和优质材木为代表的家具样式打下基础。
纻丝：又称注丝，即后世所谓的缎。它表面浮线较长，光滑、平整、柔软、亮泽，最能体现丝织物的优点。在宋代，纻丝既不流行又欠成熟。元代备受统治阶级的喜爱，元丝织一大贡献就是纻丝的成熟与推广。元代纻丝主要分为暗花和素丝两类。前者数量多于后者，纻丝品格普遍较高，多服务于皇室统治阶级，装饰图案常采用较高级的动物，妆金妆银也十分普遍。
元雕漆-剔犀：雕漆是唐代创造的新产品，以前的雕漆装饰是在木胎上线先雕刻然后再上漆，而唐代的雕漆则是先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻。具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形变质的特色。唐代的技法比较古拙，雕出的花纹与地子都在同一个平面上，没有高低之分，很像木刻的印版。宋代的技法有了较大发展，不仅刀法圆润不露痕迹，而且花纹纤细精巧，器物造型美观，为明清时期雕漆工艺奠定了基础。元时有张成、杨茂，剔红极为著名，作品不仅深受国内珍重，而且流传海外，由“堆朱杨成”之称。明朝的雕漆根据漆的颜色又可分为剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔犀、剔彩等多种。据《髹饰录》记载“唐制多印板刻平，锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者”可知唐时雕漆的刀法快厉，显露锋芒，不若后来的纤细圆滑。而剔犀就是用几种色漆在漆胎上髹漆数层，每层形成一定的厚度，待干后用刀刻出各种花纹图案，刀口的断面露出不同的色层从而形成纹饰，属于雕漆类，是漆器的装饰方法之一。
琉璃：琉璃又称瑠璃。在古时它常与玻璃一词混用。到后来人们才把玻璃制品称为料器，而琉璃则专指用于建筑砖瓦上的一个品种。琉璃属于铅釉陶，在汉代即已普遍制造。显然它是这种釉陶烧制的发展和演变。六朝时已将琉璃应用在建筑上。唐时还只装饰在屋顶的周边，称为“剪边琉璃”宋代的建筑专著《营造法式》，具体地记述了琉璃瓦的釉料配方，是以黄丹、洛河石和铜末制成。反映了琉璃的制作在当时己达到成熟阶段。元代的琉璃产地以山西最为著，此时琉璃己被广泛应用于宫殿和寺庙建筑上。《马可波罗游记》曾描写了当时大都（今北京）的“壮丽宫殿”和“美丽邸舍”，其“顶上之瓦，皆红、黄、绿、蓝及其他诸色，上涂以釉，光辉灿烂，犹如水晶”。从大都出土的琉璃脊兽、瓦当、滴水以及须弥座等构件看，证明当时琉璃釉色的丰富和制作的精美。代表作品：三彩龙凤琉璃釉香炉，雕刻龙凤纹样，搭配多色釉，呈现出绚丽多彩、富丽堂皇的特色，恢宏之气概。
元代加金织物-纳石失：元代贵族统治者的享受挥霍，用“衣金锦”显示其华贵和权威，以金彩相尚，同时喜欢用金锦作为赏赐物品，因此元代加金织物极为盛行。元代染织工艺在封建中史和地方设置的专门管理机构中各有分工，以金锦、毛织和棉织最有特色。元代的加金织物，可分金线织出和织后加金两种制作方法。用金线织出的，《元典章》称为金缎匹。金缎匹又分金锦和金绮两种。金锦称为金织文锦、金织文缎、金缎、纳失失缎。全部用金线织成的称为浑金缎。加金手法有拍金、印金、描金和点金等。拍金又称箔金，和现在的贴金相似。是先用凸版花纹用粘合剂印在织物上，然后贴以金箔。元代称为“金答子”，就是指用拍金的制作方法使呈块状纹样的一种金锦。印金是用凸版花纹涂上粘合剂先印花纹，再撤上金粉或是用粘合剂调以金粉，直接印在织物上。金是用描绘出金色花纹。点金又称撤金，是在织物上用金粉撒出点子。纳石失又称纳石思、纳克实等，指的就是加金的织物。是波斯语派译而来，以金线为纬织成的金锦，这种织物战国时已有出现，在元代空前发展。又叫“织金锦”。一般指以片金线或圆金线为纹纬的织金锦或织金缎。中国古代丝织加金大约始于战国，汉代以后进一步发展，唐宋时期织金技术己臻成熟。但织金锦的真正流行要到女真族统治中国北部才开始，到元代达到极盛，唐宋丝织物呈现色彩综合的艺术风格，到元代变为金银线来作主体表现。
满地娇：满地娇是中国传统纹样，即池塘小景图案，还常配以嬉戏的鸳鸯等图案、得名于元代的御衣刺编纹样，而后渐趋定型普及。元朝织物常用满地娇的纹样，明清时沿用不衰，极为经典。
戗金：戗金在推光器或罩漆完成的漆器表面，来用特制的针或细雕刀，刻出较纤细的纹饰来，在刻划的花纹中上漆，然后填以泥金或金箔花纹露出金色的阳文谓之戗金。
渎山大玉海：渎山大玉海是元代最重要的内廷贮酒器，呈椭圆形，可以盛酒三千斤。玉材取自河南南阳的独山，呈色青黑，玉瓮上刻有大海和海兽，如海龙，海马，海猪，海鹿，海犀等等。它们以不同的阴阳波浪刻纹表现出各种动物在惊涛骇浪之中游走，显得整个气势磅礴，形象生动，是现存最大的古代玉瓮。更难能可贵的是，该器不仅体型巨大，气度不凡，而且雕工极精，利用玉色的黑白变化来勾勒波浪的起伏，表现动物的眉目花斑，可谓匠心独运，技艺高超。这是中国最早的大型玉雕作品，堪称中国玉器工艺史上的里程碑。
浮梁瓷局：是元代唯一一所官营瓷器管理机构，只烧造宫廷用瓷器，其釉料技术皇家至断，其地处在当时的浮浑州，即今天的景德镇，其制作工艺代表了当时的最高水平，主要为皇家烧造白瓷（元代尚白）、又称御土窑。
釉下彩釉里红：釉里红和钧瓷紫红釉的制作有关。最初为自然形成的色釉效果，后来则成为人工掌握的一个装饰品种。但是从元代所见实物来看，这种釉里红有时花色还烧得灰暗，没有达到能够完全控制的程度。元代陶瓷的造型，胎质厚重，多有杂质斑点。常在胎上涂一层护胎釉，俗称“火石底”。陶瓷器血多大型的作品，可能与贵族统治者大吃大喝的生活习惯有关。
青花瓷：元代陶瓷最大的贡献就是青花瓷的成熟，青花是一种釉下彩绘瓷器，使用氧化钴为呈色剂，呈色性很强，鲜明而稳定。然后在胎上绘制图案然后上透明釉，经高温烧成呈现白地蓝花或蓝地白花的效果。瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得十分协调、优美。青花虽只用一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次。而能呈现出极其丰富多样的艺术效果。所谓“同一色也，见深见浅，一瓶一缸，而分至七色九色之多者，娇翠欲滴。”青花既简朴而又华美，既繁复而又统一。它如同民间蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的艺术特色，为广大人民所喜爱。从元朝开始，成为重要瓷器品类，主要原因是蒙古族尚白尚蓝，其与蒙古族的联系还体现在造型和装饰上。游牧文明好大器，与其大吃大喝的饮食习惯有关系。常见的品种有大盘、瓶、壶、杯等。便携器物多，最典型的是四系扁壶，胎体厚重；中原传统器物和本民族的器物并重。装饰受传统纹饰和伊斯兰影响，呈现出繁密、分带装饰的特色，以细小的花纹组成若千条带环绕器身。常用云肩（帝王用饰）、独角兽纹、莲纹、焦叶纹、满池娇、龙纹等。釉色采用进口料，色泽浓丽、有结晶和晕散效果（一般为上层持有）。
