染织工艺
云锦
留白空间-视觉表现-色晕-层层堆出主花纹-片金勾勒
明代的工艺美术具有质朴敦厚的特色。于精微繁密处见率真洗炼，于端方简洁中现细腻妩媚。后人常用“粗大明”概括其风格，粗是指的豪放挺健，自然浑厚，区别于柔弱靡丽的病态大是指的大气、简约，既精求又不拘于工，不炫已技，落落大方，无工匠之气，尤明式家具为典型代表，很值得学习。
天工开物：明代文化哲学思想方面发展，出现了博览群书的博学派和研究经史的经史派，经史派讲求实用，注意自然科学的研究。因而产生了宋应星的《天工开物》等有关手工业方面的专门著作，宋应星是一位重视实践的工艺家，他深入民间进行调查，写出了《天工开物》这部伟大的著作，它是明代手工业的科学总结，详细的记述了乃服（衣服、丝织）、彰施（染色）、陶瓷、冶铸、锤锻、五金、珠玉等各种手工业，从原料到成品的全部生产过程，及其专业分工，是一部极为重要的研究明代手工艺的宝贵资料，被外国学者誉为中国17世纪的“工艺百科全书”。此时西洋科学如机械、生理等学科也由传教士不断传入中国。资本主义的萌芽及与此相适应的新的文化、科学的产生，使明代的工艺美术跨入一个新的阶段，得到前所未有的全面发展。
《髹饰录》：髹饰录是明代著名漆艺家黄大成所著，成书于明末天启年间。这本书总结了我国古代漆器工艺的丰富经验，是现存最早的一部漆器工艺的专著。此书分乾坤两集。上集讲漆器制造的原理、工具、方法，列举了各种漆器可能产生的毛病和原因；下集叙述漆器分类和各种漆器的几十种装饰手法。它系统地阐述了漆艺的创作原则，如“巧法造化，质则人身，文象阴阳”称为三法，也就是创作的基本原理，要以自然条件为设计依据其内质犹如人体的结构，骨肉相连，肥瘦得体；其文饰则以阴阳呼之，虛实相生。这些经验总结，对于我们现今创作都有启发，具有重要的现实意义。
景泰蓝：学名铜胎掐丝珐琅，起源于景泰年间。通过制胎-掐丝-烧焊-点蓝-烧蓝-磨光-镀金制作，具有形制优美、花纹细腻、色彩艳丽、光泽艳亮的艺术特点。制胎就是用红铜板制作各种器形，圆器来用冲压，琢器或动物等则先制成模具然后成形；掐丝是把铜丝压成扁丝，根据装饰花纹，用白芨制成糊浆，将铜丝粘在铜胎上。面积不宜过大，以免崩蓝。锦地丝头要粘严，以免漏蓝；烧焊是在胎上喷水润湿，普遍撤一层焊药进行烧焊，使铜丝和铜胎牢结。焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗净胎上杂质。点蓝是根据装饰花纹的色彩要求，用小铁铲（俗称蓝枪）或玻璃管将各色釉料填在花纹轮廓里，先点地，后点花。最后一次点蓝完后加上亮白。烧蓝是点完蓝后进行烧制，点一次烧一次，精品约点蓝和烧蓝反复三次以上。
宣德炉：明宣宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或熏衣之用。利用从南洋所得到的风磨钢铸造了一批小型铜器。因其品种多为炉式，故以炉名之，称为宣德炉。以后历代都有仿造铸作的，都统称为宣德炉。
雕填：雕填工艺是在特制的髹漆坯件上彩绘各种图案纹样，将画面每个部位的外轮廓，以刀代笔勾勒出轮廓槽线，戗以金粉，使画面更加丰满，具有色彩华美缤纷，图案线条流畅的艺术特征。明前期多填漆，数量仅次于雕漆；嘉靖万历时，填、描兼用；清代康乾时常以填漆制锦地，漆绘主要花纹；清晚期往往只彩漆描绘。
百宝嵌：明代的漆器以百宝嵌最著名。百宝嵌以扬州的周翥所制为著名，故称“周制”。制作方法是用金银宝石、珍珠珊瑚、碧玉翡翠、水晶玛瑙、螺钿、象牙等各种珍贵宝物，雕成山水、人物、树木、楼台、花草翎毛，嵌在檀梨漆器上，大则有屏风，桌几，小则茶具，五彩陆离，美不胜收。
顾绣：顾绣的特点是选择绣稿以模取古人名迹，在绣法上，凡针丝不及之处皆以彩笔接色。且劈丝极细，有时并用分劈成三四友的头发来绣线条。顾绣针法丰富，用材精细、针法灵活创新，理与画理融合，能以最恰当的针法来表现物象肌理。它逼真细腻，是明代其他绣种所不及的。顾绣继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区的画绣起了承前启后的作用。顾家刺绣原为清赏，并无获利目的，但名世死后，家境败落，只得出卖绣品，引出富家争购，穷人效仿的局面，其影响甚至扩大到整个长江中下游地区，对清代刺绣发展起到了很大作用。在顾绣传播中，顾兰王地位突出，大大推动了顾绣的传播，提高了顾绣的声誉。
云锦：云锦是一种华美的织锦，明清两朝盛行，主要产地在南京，这种丝织品色泽鲜丽，具有强烈的装饰性，由于色泽鲜艳，金光闪耀，美如天上的彩云，故民间称其“云锦”。质地厚，花头大，故又名“大锦”。主要品种有妆花、库锦和库缎，其中妆花最为华美。
紫砂壶：紫砂器是一种用质地细腻紫红色的紫砂泥制成的无釉细陶。明代紫砂壶创作极盛，远销国外，又称“朱砂瓷”江苏宜兴因盛产紫砂陶而著名。泥质细腻、色彩丰富、造型新颖、纹饰多样是其四大特点。
斗彩：又称逗彩，创烧于宣德，鼎盛于明成化时期，在坯体上以钴料绘出部分花纹或花纹轮廓，上釉后烧成瓷器，又用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白涂染青花轮廓线内的空间，再次入小窑经过低温（800度）烘烤而成斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。青花加彩的装饰表现手法，实际上可以分为填彩和斗彩，是先在胎上用“苏泥勃青”画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。成化时，斗彩烧造颇兴盛，器物常为杯、碗、碟、盘、罐形体一般不大，造型轻盈秀丽。颜色淡雅，装饰主题以折枝和缠枝花卉居多，也有婴戏、落花流水、子母鸡、花果、瑞果、应龙等，风格通常极秀雅。之后虽生产但艺术造诣远逊于成化。斗彩这个词语是清前期的发明，明朝人称为“五彩”或“白地青花填五色”，和现代研究者所认定的“五彩”概念重合。
积红：霁红盛行于明代永乐宣德年间，景德镇艺人们创造出了一种似红宝石般纯正鲜艳的瓷器，有人称它为“宝石红”还有称它们为“祭红”“霁红”。这种永乐红瓷的胎质细腻而轻，红釉鲜而均匀和莹润，常常装饰有云龙纹暗花，使它成为极为珍贵的名品。
脱胎器：脱胎器是明成祖永乐年间的景德镇官窑，制瓷工艺在元瓷的基础上有很多创新，胎质细膩润滑，色洁白。特别是甜白釉名传于世，占有特殊的地位。薄胎瓷是景德镇著名传统瓷器之一，又名“脱胎瓷”、“蛋壳瓷”。其特点是薄如蛋壳纯净透光，几乎到了没有胎体的程度。
