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第二章 艺术门类论
艺术考研-《艺术概论》王宏建，第二章艺术门类论，此章结合较多彭吉象版本内容。需要的自取。
编辑于2022-09-28 17:39:23- 艺术考研
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艺术门类论
艺术的门类
一、艺术门类多样性发展
艺术门类自起始就不是单一的，在它的发展过程中更加呈现出多样化的发展趋势。
多样化发展的原因
①生产力的发展——经济支撑
②社会文化生活的演进——精神需求的多样化
③科学技术的进步——技术语言的多样化
④地域、民族文化的形成——民族性、差异性
二、门类的划分
（一）黑格尔的划分
①象征型艺术：“形象外在于理念本身”
②古典型艺术：“形成自由而完满的协调”
③浪漫型艺术：“在较高的阶段上回到象征艺术所没有克服的理念与现实的差异和对立。”
④三个类型中又包括五个门类的艺术系统：建筑、雕刻、绘画、音乐、语言艺术
（二）常用的分类方法（6+1）
1.（作品）以艺术形态的存在方式为标准
①空间艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影、建筑、园林等
②时间艺术：音乐、曲艺、文学等
③时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技等
2.（接受者）以艺术形态的感知方式为标准
①视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影、舞蹈、杂技、建筑、园林等
②听觉艺术：音乐、曲艺等
③视听艺术：戏剧、电影、电视剧 等
④想象艺术：文学
3.（创作者）以艺术形态的创造方式为标准
①造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影、建筑、园林等
②表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等
③语言艺术：文学的各种样式
④综合艺术：电影、电视剧等
4.以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念
①再现艺术：小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画、雕塑等
②表现艺术：音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑、园林等
5.以审美和实用功能为标准
①美的艺术：美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺、杂技等
②实用艺术：建筑、园林、实用工艺美术等
6.以艺术形象展示方式为标准
①静态艺术：美术 、摄影、建筑、园林等
②动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、电影、电视等
7.按美学原则分类（彭吉象）
实用艺术
（1）定义：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，基本特征是实用性和审美性的结合，既有实用价值，又有审美价值。
（2）类型：建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计（工业设计）等
（3）价值：
a.实用价值：实用艺术是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别。与人们的生活关系最为密切。实用艺术与其他艺术的重要区别就在于它不仅能够满足人们精神上 的审美需要，而且还在一定程度上满足人们物质上的实用需要。
b.审美价值：实用艺术基本上都是通过具有实体性的物质材料，创造出兼具实用性和审美性的静态艺术品。实用艺术不注重模仿客观事物，而是注重表现艺术家的审美理想或美学追求，因此，它不强调再现性，而强调表现性，从而形成了实用艺术表现性的特点。
（4）实用艺术的审美特征（简答）
①实用性与审美性
a.实用性
1’因为人类的实际活动是多种多样的，所以实用艺术中的各个门类都应当分别符合人类不同实际活动的需要。
2’实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。
3’第三，实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料直接制约和影响着实用艺术的发展。
b.审美性
实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到，几乎每时每刻都在发挥着审美作用，给人以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质和精神的统 一。
c.实用性和审美性的关系
1’二者有机统一。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。
2’随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。
②表现性与形式美
a.表现性：是一种“有意味的形式”，也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、意味。 “意味”是某种朦胧宽泛的情绪或情感。实用艺术要表现出艺术家的情感、风格和美学追求。
b.形式美：主要是指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因 素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。实用艺术作为表现性空间艺术，因此特别注重形式美。
c.关系：实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。
③民族性与时代性
a.民族性：实用艺术中包括建筑、园林、工艺美术等各门实用艺术，无一不体现岀民族的风格和特色。实用艺术与民族的生产生活息息相关，艺术创作中也深受民族文化心理的影响，因此会带有明显的民族色彩、民族性格。
b.时代性：时代性在于实用艺术通常表现出特定时代、特定社会的情感和理想。尤其是建筑艺术更能体现出鲜明的时代特色，反映岀一定时代和一定社会的经济基础与社会面貌，反映出一定时代和一定社会的审美理想与时代风尚。
造型艺术
（1）定义：指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、 木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
（2）类型：绘画、雕塑、摄影、书法等
（3）与实用艺术的区别与联系 ——既有联系，又有区别
①联系：都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为 一类,干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
②区别：造型艺术的基本特征是造型性，即通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，属于再现性空间艺术，主要具有审美功能。| 实用艺术的基本特征是表现性，即通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，属于表现性空间艺术。| 造型艺术主要具有审美功能，而实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
（4）造型艺术的审美特征（简答）
①造型性与直观性
a.造型性（最基本特征）
1’定义：是造型艺术最基本的特征。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
2’表现：以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式
3’要求：以形写神。重视表现对象的外形，并且体现出人物、事物的内在精神气质和艺术家的思想感情。
b.直观性
也称视觉性，由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感官来感受的。
②瞬间性与永固性
a.瞬间性：造型艺术本质上都是空间的静态艺术，不适于表现事物的运动和过程。而是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一 瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。
b.永固性：造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。
c.造型永固性的意义：使艺术作品得以保存下来，同时使艺术品产生了经济价值，可供收藏和流通。
③再现性与表现性
a.再现性：造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特征之一。
b.表现性：
定义：造型艺术同时也要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。
集中表现
1’要表现出对象内在的精神气质。
2’传达了艺术家的思想情感和审美理想。
3’艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。再现艺术并不是完全照搬生活或模仿生活，它需要艺术家的创造性劳动，融入艺术家独特的兴趣、爱好、个性，从中也能感受到艺术家的审美追求，创作特色，乃至于他的艺术风格和艺术流派。
表情艺术
（1）定义（名词解释）：是指通过一定的物质媒介（音响、人体） 直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性，音乐与舞蹈能够最直接和最强烈地抒发人的情绪情感，无需通过其他任何中间环节，直接撼动听众或观众的心灵。
（2）类型：舞蹈、音乐
（3）表情艺术的审美特征（简答）
①抒情性与表现性
a.抒情性（基本属性）
1’表情艺术却长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。
2’独特性：音乐和舞蹈不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情。
3’强烈的感染力和表现力。
b.表现性
1’由于音乐舞蹈具有抒情的本质属性，使得它们的创作和欣赏总是离不开强烈的情感体验， 这恰恰是表情艺术特殊的魅力。
2’舞蹈的表现性主要作用于视觉，要借助表演者的肢体动作来传情达意。音乐的表现性作用于听觉。可以直接通过乐音传达和表现艺术家的感情起伏、变化和波动。
②表演性与形象性
a.表演性：表演艺术（名词解释），是指通过演员表演并借助擇台来完成的艺术形式，除音乐、舞蹈外，还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术种类。一般来讲，表演艺术都应当包括一 度创作和二度创作这样两个过程，一度创作（即作曲、作词、编舞），二度创作则是由表演者将音乐形象和舞蹈形象在舞台上呈现出来。（表情类型表演艺术）
b.形象性：形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要的审美特征，但音乐形象和舞蹈形象又各有自己的特点。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现；音乐形象的塑造，同样需要通过演员的演唱或演奏才能完成。
③节奏性与韵律美
a.节奏性：
1’在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一在所有的艺术种类中，对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，甚至可以看作是表情艺术的生命。
2’节奏的本质：将节奏的根源归结为运动。节奏的形式绝非音乐才具有，自然界的昼夜更替、冬去春来这些有 规律的变化都给人的心理造成了节奏体验。
3’节奏的表现作用
使旋律具有鲜明的个性
增强乐曲的艺术表现力
直接影响音乐的抒情性
b.韵律美：
舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术，音乐在舞蹈中起着十分重要的作用，舞蹈中的动作节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的，富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上。
综合艺术
（1）定义（名词解释）：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学 、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺犬感染力。
（2）类型：戏剧、戏曲、电影、电视
（3）综合艺术的审美特征（简答）
①综合性与独特性
a.综合性（首要）
1’从艺术学的层次上讲（技术），综合艺术吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融会在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。
2’从更高一层的美学层次上讲（效果），综合艺术实现了美学层次上的高度综合，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，成为最具有群众性的艺术门 类。
b.独特性：综合艺术既有综合性，又有独特性。
1’表现侧重点不同：话剧注重再现生活，戏曲则注重表现生活，重视表现、创造意境。
2’表演艺术不同：话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据，塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术中的演员有特定的表现程式：唱、念、做、打，身段：手、眼、身、步等，其艺术形象的塑造有一套完整的程式。
②情节性与主人公
a.情节性
1’定义：情节的核心是事件和人物，具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术作品成为一个有机整体，而且通过不同的情节结构方式可以呈现出不同的艺术风格。
2’结构方式
戏剧性情节：指按照戏剧冲突律法则来结构的情节，它往往具有强烈的冲突和曲折的故事，大量运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上有开端、有发展、有高潮、有结局。
非戏剧性情节：不是依靠人工编造故事而是致力 从生活中发掘情节，更多地釆用心理结构、情绪结构等方式。
b.主人公：是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物，是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。戏剧影视作品都是通过对人物活动以及人物之间相互关系的描写来反映生活，传达剧作家对生活的感受和评价，因此，塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是戏剧影视艺术最根本的任务。
③文学性与表演性
a.文学性：
文学性是综合艺术的基础。戏剧影视作品的创作，首先是从剧作者编写文学剧本开始的，只有此基础上，导演、演员和其他艺术工作者才能进行二度创作，将其展现在舞台上、 银幕上或荧屏上。文学剧本作为基础，不仅仅因为它是创作的第一道工序，更重要的在于它是导演和演员进行再创作的依据。
b.表演性：
1’表演性是综合艺术的中心环节。综合艺术之所以能把各门艺术的众多元素综合在一起，就 是由于表演将各种艺术元素有机地融会在一起了。
2’表演性及表演艺术（名词解释）：就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。表演艺术的核心，是解决演员与角色间的矛盾，这就需要演员努力克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造岀性格化的人物形象。表演艺术的关键， 是掌握好“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾。（综合类型表演艺术）
语言艺术
（1）定义：指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小 说、剧本等各种体裁。由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象, 反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此，人们一般将文学称之为语言艺术。
（2）例：诗歌（名词解释）：诗歌是文学的基本体裁之一，如同其他文学体裁一样，也是用语言塑造形象以反映社会生活和表达作者思想感情的艺术。
①分类
作品性质：抒情诗、叙事诗
语言格律：格律诗、自由诗
②特征
通过诗人强烈的情感和丰富的想象，集中而概 括地反映客观现实生活。
为了表现诗人强烈的情感和丰富的想象，诗歌特别注意运用优美的语言来创造情景交融的意境。
（3）语言艺术的审美特征
①间接性与广阔性
a.间接性
文学形象是通过文字语言来塑造的，不能被人的感官直接接受，读者必须通过积极地进行联想和想象才能感受到艺术形象。
b.广阔性
语言媒介具有广泛而深入的表现能力，用语言来表现现实生活，几乎很少受到时间和空间的限制。语言有着最大的自由和极大的容量，能够全方位、多角度地展示广阔而复杂的社会生活。
②情感性与思想性
a.情感性
任何文学作品都包含着作家的主观情感。抒情类文学以表现情感为主，叙事类文学在反映社会生活的同时也同样蕴含着作家的情感。
b.思想性
在文学创作中，作家总是通过鲜明生动的艺术形象来表述自己的认识、判断和评价，在一定程度上揭示出生活的哲理预社会发展的历史规律。
③结构性与语言美
a.结构性：
文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。结构（名词解释）：是对文学作品中各个组成部分的整体安排，它是文学作品的内部联系和构成的方式。
b.语言美：
文学语言即文学作品的创作手段，也是文学作品审美价值的载体，具有准确性、鲜明性、生动性、形象性等特点。
主要艺术门类
艺术门类名词解释规律：用什么手段创造具有什么特点的艺术形象，达成什么样的艺术目的，遵循什么样的艺术规律，与人类生活的哪方面相关。
一、实用艺术
（一）建筑 常考
1.建筑（名词解释）：是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建 或构筑的居住和活动的场所。建筑与艺术密不可分，建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
2.表现：建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。
3.建筑的艺术语言：节奏—— 是指通过建筑的墙、柱、门、窗等构成部分有规律的变化和排列，产生一种韵律美或节奏美。在这一点上，建筑和音乐具有共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。
4.装饰：一般是雕刻、彩绘，体现了不同艺术的表现形式的融合。
（二）园林 常考
1.园林（名词解释）：园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、 营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
2.世界三大园林体系：
（1）东方园林：中国、日本。崇尚自然美，讲究精致，模仿自然，用于修身养性。
（2）欧洲园林：法国。崇尚人工美，讲究原则，与建筑雕塑搭配，用于展示贵族生活的优越。
（3）阿拉伯园林：中东地区，后来遍及热带地区。实用功能较强，重视水的利用，花圃为下沉式地面，低于地面，有利于保持水分。
3.相关词：拙政园、留园。
（三）工艺美术 常考
1.工艺美术（名词解释）：工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。
2.相关词：唐三彩、景泰蓝、景德镇。
（四）现代设计 常考
1.现代设计（名词解释）：现代设计从狭义上讲也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。
2.相关词：包豪斯、工艺美术运动。
（1）工艺美术运动（名词解释）：19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
（2）包豪斯 Bauhaus（名词解释）：德文 Bauhaus的音译，原是1919年在德国魏玛成立的一所工艺美术学校的名称。其教育方式有以下特点：①强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。②强调标准，用以打破艺术教育早期达到漫不经心的自由化和非标准化。③设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。将教学的中心从个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来。④把设计流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
（3）包豪斯的贡献：包豪斯对现代世界最大的贡献还在于把艺术从一些特定的阶层、民族或国家垄断中解放出来，归还给社会大众。它通过降低艺术生产的成本、提高艺术的生产效率，使艺术全面而整体地介入人类现代生活。在我们日常接触的每一件现代工业生产的人工制品与物质景象中，无论是书籍影视、服装饰物、还是家具器皿、城市建筑，都或多或少可以见到包豪斯的影子。
二、造型艺术
（一）绘画
1.绘画（名词解释）：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造岀静态的视觉形象的艺术。
2.绘画的分类
（1）文化体系：东方绘画、西方绘画
（2）工具技法：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等
（3）题材内容 ：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史 画、宗教画、动物画等
（4）形式与功能：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等
3.中国绘画与西方绘画
（1）中国绘画：东方绘画体系的主流
①工具材料：毛笔、墨或颜料，宣纸、绢帛
②构图方法：散点透视法（名词解释）（即可移动的远近法），全景式空间、分段式空间和分层式空间。
③艺术手法上的综合性：“诗中有画，画中有诗”，中国绘画通常与诗文、书法、篆刻结合在一起，相互补充，形成了中国画独特的形式美和内容美。
④中国画的美学思想：在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动"。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
（2）西方绘画：
①视觉艺术：油质颜料、刮刀、布、木板、厚纸板
②构图方法：焦点透视法（名词解释），讲究比例
③艺术手法上的科学性：为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
④西方绘画的美学思想：古希腊遗留下来的科学探究精神使得西方绘画追求对象的真实和环境的真实，审美趣味在于真和美。
（二）雕塑
1.雕塑（名词解释）：雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
2.雕塑的分类
（1）制作工艺：雕、塑——进一步细 分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等
（2）体裁：中纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列型雕塑等
（3）样式 ：头像、胸像、半身 像、全身像、群像等
（4）表现手法：圆雕、浮雕和透雕
3.雕塑的艺术特色
（1）雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象，欣赏雕塑作品不仅 需要依靠视觉感官去感受，而且还可以用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想象，产生独特的审美效果。
（2）雕塑作品的立体性，使观赏者又可以从不同角度去欣赏，乃至结合周围的环境来欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。
（3）雕塑特别强调服从形式美的规律，更加凝练、更加集中、更加概括
（三）摄影
1.摄影（名词解释）：摄影艺术是一门现代的造型艺术，是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房 工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术形式。
2.摄影艺术的审美特征
（1）纪实性
①摄影运用科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性。
②摄影必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。摄影艺术不能表现过去的和未来的事物，更不能表现客观生活中并不存在的事物。
（2）艺术性
摄影艺术形象的创造，需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练运用画面构图、光线、影调（或色调）三种主要造型手段，使画面具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。在表现客观事物的同时也熔铸了摄影师的主观情感。
（四）书法
1.书法（名词解释）：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。书法最早也是一门实用艺术，书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。
2.书法的书体（五种）：篆书、隶书、楷书、行书和草书。篆书，又有大篆、小篆的区分。
三、表情艺术
（一）音乐
1.音乐（名词解释）：音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象， 传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术、也是表现的艺术、再创造的艺术。
2.音乐形象的特点
（1）表演性是形象性的基础，需要通过演员的演唱或演奏才能完成其形象的塑造。
（2）需要欣赏者的参与，音乐形象完全由声音材料塑造完成，看不见摸不着，需要欣赏者充分调动审美感受能力，用全部身心去体验、想象和联想。
（3）只占用时间，不占用空间。
3.欧洲音乐史上的重要流派
（1）古典乐派：常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。讲究严谨的结构，完美的形式，和谐的音响与严密的逻辑，稳重为主，崇尚理性，而对感情的表现含蓄内在。器乐曲多是无标题音乐。主要作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等。
（2）浪漫乐派：一般指18世纪末到19世纪初始发于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。着重点从形式及其正规发展转到个性化的旋律写作上来。浪漫乐派作曲家认为精工编织的一长串旋律线条，远比主题的严格发展来得重要，因此他们的旋律写作往往不受传统的公式或小节线的束缚，只要求旋律像自由的呼吸那样诉述作者心里的话或表达他们直接从独特的心境或印象产生的激情。
（3）民族乐派：是指19世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
4.相关词
贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、柴可夫斯基等
（二）舞蹈
1.舞蹈（名词解释）：舞蹈是以经过提炼加工人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
2.舞蹈形象的特点
（1）表演性是形象性的基础，舞蹈形象主要是以舞蹈动作、姿态、表情和造型塑造出来的人物形象。
（2）需直观性和动作性，不论是塑造人物还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物的性格，创造情绪氛围。舞蹈形象的塑造完全需要依靠演员的形体动作来实现，表演性是舞蹈形象的基础，由此也带了直观性。
四、综合艺术
（一）戏剧（常考）
1.戏剧（名词解释）：戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
2.戏剧的分类
（1）作品容量：多幕剧、独幕剧
（2）作品题材：历史剧、现代剧、儿童剧、神话剧等
（3）样式类型：
①悲剧：是戏剧的主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。如《梁山伯与祝英台》《罗密欧与朱丽叶》
②喜剧：是戏剧的主要体裁之一，一般指大众常见的笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。如《西红柿首富》
③正剧：戏剧的主要体裁之一，在悲剧和喜剧之后形成的第三种戏剧体裁，也称为悲喜剧。在正剧中，生活的肯定方面和否定方面往往同时作为表现的对象，正剧主人公也像悲剧人物那样把历史的必然要求作为自己的目的，具有明确的自觉意识，但都可以通过自己的行动使这种要求有实现的可能性，喜剧人物把失去合理性和意义的要求作为现实的目的去追求，在正剧中，这种要求则要被否定。正因为如此，人物的命运、事件的结局在正剧中则是有完满性。
3.戏剧的特征
（1）戏剧性：戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或者说是 行动中的人物的冲突。没有冲突就没有戏剧。
（2）剧场性：一戏剧需要演员在舞台上为观众进行现场表演，可以多次进行。这种剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，戏剧的中心应该是演员的表演艺术。
4.戏剧冲突
戏剧冲突是戏剧的基础，戏剧冲突表现为人与人之间、人与社会力量或自然力量之间的对抗和斗争，是戏剧情节发展的基础。戏剧冲突源于现实生活中的矛盾冲突，但是它必须高度集中和典型化。
5.拓展
（1）三一律：是西方戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”，是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家钦提奥提出，后由法国新古典主义戏剧家确定和推行。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服务于一个主题。
（2）南黄北焦：指的是中国著名戏剧大师焦菊隐和黄佐临。黄佐临倡写意，推崇布莱希特，而焦菊隐倡写实，取法斯坦尼斯拉夫基。
（二）戏曲
1.戏曲（名词解释）：中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，而区别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，它将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术。
2.戏曲的美学渊源
（1）古典戏曲是我国传统文化的集中体现。作为长期农业社会的 产物，中国戏曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的影响，深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追求。
（2）在传统文化中占主导地位的儒家文化，以伦理道德为本位，把道德政治化，又把政治道德化，从而形成“隆礼贵义”的伦理精神，进而影响到戏曲的历史化，强调以史为鉴。
（3）中国传统美学强调美与善的统一，与西方传统美学强调美与真的统一不同，加上“天人合一”的宇宙意识和崇尚圆满的世俗心理，中国戏曲大多以大团圆结局。
3.戏曲的美学特征
（1）综合性：是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。
（2）程式化：指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。
（3）虚拟化：指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更 加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。
4.相关词
四大名旦、梅兰芳、样板戏
拓展
① 元曲四大家：指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。
② 京剧四大名旦：指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是中国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。
③ 南洪北孔：指清初著名历史剧作家洪昇和孔尚任，他们分别以《长生殿》《桃花扇》名震剧坛。
（三）电影
1.电影（名词解释）：电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、音响和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造岀感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
2.电影艺术的综合性的具体体现
（1）与戏剧：电影和戏剧都以演员的表演为中心环节。
（2）与文学：在文学作品可以成为电影的题材，也在电影的剧本创作中发挥重要作用。
（3）与美术：电影吸收了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。
（4）与音乐：音乐是影视艺术概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，是影视艺术美的重组成部分。
（5）与摄影：摄影艺术是电影艺术产生的前提和基础。
3.影视艺术语言
影视艺术特性，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、 声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术语言主要就是画面、声音和蒙太奇。
4.蒙太奇（考点）
（名词解释）：在影视艺术中指的是画面、镜头和声音的结构方式。
1.技术层面：剪辑
2.艺术层面：电影的基本结构手段和叙事方式
3.美学层面：是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作手法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑之中，也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至各个创作部门的合作完成的整个创作拍摄过程之中。
5.拓展：欧洲国际三大电影节：亦称为世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最有影响力的三个电影节，分别为——意大利威尼斯电影节、法国戛纳电影节、德国柏林电影节。
（四）电视
1.电视（名词解释）：电视是现代科学技术高度发展的产物，也是20世纪人类最伟大的发明之一。电视与电影、广播相比，是更为年轻的传播工具，然而它的发展之快、影响之大，是此前其他传播媒介所无 法比拟的。作为大众传播媒介，电视具有多重功能——新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能，前两种功能是主要的。
2.电视的特征
（1）技术性：电视采用的是和电影完全不同的技术原理，加上电视荧屏较小，因而电视画面的面积较小，清晰度较差，难以表现众多的人物和较大的场面，在镜头运用方式上多用中、近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快，情节进展较慢， 以便让电视观众弄清人物和剧情。
（2）观众的参与性：在电视观众通常对电视剧和电视节目都可以选择性观看，因此电视艺术应当吸引观众的兴趣，照顾观众的情绪，给观众参与的机会和想象的空间。
（3）传播的迅速性：电视艺术制作周期短，成本校低，设备轻便，室内戏较多等特点，因而能够深入生活，及时将现实生活中人们关心的问题用艺术形式表现出来，能够直接和逼真地反映生活。
五、语言艺术
（一）诗歌
1.诗歌（名词解释）：散文是文学的基本体裁之一，是一种自由灵活、不受拘束的文学样式，能够迅速地表现作者的生活感受，真实地反映社会生活，它选材范围广泛，表现手法多样，结构自由多样，以形散而神不散 的艺术特长来集中而凝练地体现主题思想。
2.分类
抒情散文
叙事散文
议论散文
3.特征
通过诗人强烈的情感和丰富的想象，集中而概括地反映客观现实生活。
为了表现诗人强烈的情感和丰富的想象，诗歌特别注意运用优美的语言来创造情景交融的意境。
（二）散文
1.散文（名词解释）：诗歌是文学的基本体裁之一，如同其他文学体裁一样，也是用语言塑造形象以反映社会生活和表达作者思想感情的艺术。
2.分类
作品性质：抒情诗、叙事诗
语言格律：格律诗、自由诗
3.特征
（1）自由灵活，表现在题材的广泛性，手法的多样性和风格的多样化。
（2）形散而神不散。在结构形式上显得比较“散”，事实上具有深刻的意蕴和凝练的主题。
（三）小说
1.小说（名词解释）：小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，它的特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。
2.小说三要素
（1）人物：通过多个侧面和多 种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征，小说由于运用语言作为媒介，在人物形象的刻画上有更大的自由，不仅可以详细的描写人物的外貌、举止、对话、行动，还可以通过不同的视角，从其他人物的眼中来观察和表现这个人物，深入人物的内心世界进行刻画。
（2）情节：情节对于所有叙事文艺作品都是必不可少的，但各有侧重。长篇小说的情节具有完整性、复杂性和多样性，是小说审美价值的重要组成部分。
（3）环境：一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。小说所描述的情节和刻画的人物，都只能在一定的社会环境和自然环境条件下存在，绝对不可能脱离环境而存在因此，环境对于塑造人物和展现情节都具有极其重要的意义和作用。
各门艺术之间的关系
一、各种艺术的相互联系
（一）内涵
在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的。从艺术的发展史上看，有一些现在作为独立门类的两门或多门艺术本来就是结合在一起的。例如歌舞。同时，艺术在自身的发展过程中，不同门类之间相互吸收、相互利用，甚至重新结合在一起成为一门新的艺术，这也是实践反复证明了的一条规律。
（二）原因
1. 不同的艺术门类之间有着共同的本质，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界。这是各门艺术共同的“基因”，是它们能够相互联系和融通的根本原因。
2. 不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。
（1）例如音乐和文学，都是在时间过程中展示的，同属于时间艺术；雕塑和建筑都是在空间展示的，同属于空间艺术。
（2）有一些艺术门类，彼此之间由于表现方式或者功能等方面更为密切的甚至不可分离的关系，使它们经常联系在一起。比如音乐和舞蹈除了在同样的时间过程中展示之外，还有节奏型和韵律性等共同特征，所以在舞蹈艺术的表演中通常都会伴随音乐。
（三）方式（简答/论述）
1.吸收
（1）一种艺术直接从其他艺术中吸收自己需用的东西。最常见的是电影、电视、雕塑、绘画等向文学作品取材。
（2）一种艺术从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。古典音乐家可以从古典雕塑中获得美学启示，美术家可以从音乐的风格中获得意境的美感启示。
2.借鉴
（1）一种艺术从他种艺术中，或者吸取某种实质性的成分，或者只是在象形手法等方面得到启示和借鉴，从而形成相互间的联系关系。这种联系方式，是一种艺术从它本身的需用出发，吸收或借鉴了其他艺术的某些因素，并不改变它自身独立的性质。
（2）吸收与借鉴的区别
① 吸收与借鉴往往是放在一起的，通常来说，吸收的范围更加广泛，因素更加复杂。
② 借鉴的成分更加明显，是实质性的，有特定部分的。
3.配合
（1）两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。在这样的配合之中，各种艺术的地位一般不是平列的，而会有主次之别。
（2）例如在中国画上经常配合书法艺术、篆刻艺术，在画面上相互配合形成独特的视觉美感，但是绘画与书法仍然保持着各自原有的性质，并没有变成第三种艺术，绘画仍占据主体地位。
4.结合
（1）两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，改变了原本的性质，也没有各自独立的价值。这种结合的方式，不能理解为几种不同的艺术类型的相加，而是几种艺术因素的融合。 在这种情况下，可能会产生新的艺术品种。
（2）例如原始艺术中诗、歌、舞的“三位一体”，是最开始的艺术结合；文学性质的歌词和音乐性质的 曲调之间的结合就成了歌曲；电影的表现手段与绘画的造型方式相结合，就成 了动画片。
二、艺术在分化与综合中发展（考点）
（一）艺术系统内部学科
1.分化
艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。诗歌和音乐从原始歌舞艺术中分离出来，成为各自独立的艺术门类。文学在诗歌之后，又出现了散文， 然后又相继出现了小说和戏剧文学等等。音乐逐渐形成器乐和声乐两大部分。
2.综合
每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，而不是各自封闭的。只要有了一定的条件，它们都会从其他艺术中吸取营养，甚至同其他艺术结合起来而创造出新的艺术品种,这样来丰富和发展自己，并使得整个 艺术系统得到发展。这是艺术发展的一条客观规律。（综合艺术）
（二）艺术系统外部学科
在现代社会，随着经济和文化的加速发展，各种学科之间的联系与交叉呈现出日益频繁的态势，在艺术系统内部各学科之间，以及艺术与外部学科之间，都是如此。
比如，在摄影技术出现之后，摄影、电视、电影艺术发展极为迅速，对其他门类和样式的发展也产生了积极有利的影响。
科学技术的发展不仅会催生新的艺术形式，也会影响到艺术的审美观念，例如艺术和现代工业生产相结合而形成的现代工业设计就形成了新式的生活美学观念。
三、新艺术门类拓展
（一）新媒体艺术（考点）
1.新媒体艺术（名词解释）
人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、接受与批评等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术。
2.新媒体艺术的三层含义
（1）泛艺术层面的含义：新媒体中一切具有艺术性（审美性）的东西。
（2）广义层面上的含义：新媒体上的一切艺术类节目，包括以数字方式复制的传统艺术作品。
（3）狭义层面上的含义：以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、接受与批评等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术。
3.新媒体艺术的案例：网络电子音乐、数码电影、虚拟与交互艺术、VR
4.突出特征
（1）科学模拟：新媒体艺术对现实的模仿建立在数字化机理之上，并且虚拟化呈现，海量化储存网络化传播、无损化复制。
（2）多媒融合：从文字到声音，从绘画到影像，从装置到舞蹈，从体感到互动，新媒体艺术往往能融合各种不同的艺术门类，真正实现多媒体化。
（3）互动参与：实现艺术创作者和接受者的无距离无隔阂，令艺术作品的接受者也是创作者，创作者也是接受者。换句话说，新媒体艺术作品往往是由艺术家和受众一起完成的。
（4）平等共享：打破了艺术家/创作者和观众/欣赏者的界限，新媒体艺术真正实现了平等共享。除此之外，网络令每个人都具有平等的地位，都可以成为创作者、传播者，也同时都是接受者。
（二）装置艺术（考点）
1.装置艺术（名词解释）
装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体，进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
2.装置艺术的艺术特点
（1）装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种环境包括室内和室外，但主要是室内。
（2）装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
（3）装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其他作品的影响和干扰。
（4）观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。
（5）装置艺术不受艺术门类的限制，它自由的综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
（6）一般来说，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
（7）装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可以在异地展览时，增减或重新组合。
（三）行为艺术（考点）
1.行为艺术（名词解释）
行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。理论上讲，行为艺术是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定时间延续，是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。
2.必须包含4项基本元素
（1）时间
（2）地点
（3）行为艺术者的身体
（4）与观众的交流
（四）大地艺术（考点）
1.大地艺术（名词解释）
大地艺术又称“地景艺术”、“土方工程”，是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合所创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
2.起因
大地艺术家厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。
3.艺术语言
大地艺术家以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观众观赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。