第四章 艺术创作论

《艺术概论》王宏建版本，第四章 艺术创作论，基础知识点导图，包括：创作主体:艺术家、艺术创作过程、艺术创作中的心理和思维活动、艺术的创作方法和流派、思潮。

第四章 艺术创作论

创作主体：艺术家

一、艺术家与社会生活（简答）

前提：艺术家（名词解释）

内涵：艺术家是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。作为艺术创作的主体， 他在整个艺术活动中具有重要地位。

艺术家应当：具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的特殊精神需要即审美需要。

因为艺术生产作为一种特殊的精神生产，既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。

（一）艺术家与社会生活的联系

艺术家→社会

【总】艺术家作为艺术创作的主体，与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。

【分】艺术创作从主客体两个方面来看，都与社会生活有着十分密切的联系。

1、创作客体：社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活。因而艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。(艺术家观察、体验生活)

2、创作主体：艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中吸取创作素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。(艺术家实践、经历生活)

总的来说，社会生活既为艺术家提供客观上的创作的素材和灵感，也在主观层面影响其思想情感和创作风格。

（二）社会生活影响艺术家的因素

社会→艺术家

1、家庭环境、社会制度渗透下的社会生活的各个方面的影响。

任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这方面的印记。

2、民族文化和民族性格的熏陶和影响。

民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响是非常明显、深刻、普遍的。因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（艺术心理和艺术形式等）就说明了这一点。其中特别是民族性格和民族精神是经历了千百年的民族生活习惯、思想信仰和表现形式的积淀才最终形成稳定的民族精神力量，通过传统的民族血缘观念、文化艺术习俗等渗透到艺术家的头脑和血液之中，潜移默化地牵引着艺术家。

3、世界潮流和时代精神的深刻影响。

世界潮流和时代精神对思想发展的冲击是非常强劲而有力的，可以直接渗透和灌注到各个民族的文化中去，促使民族艺术在增添新的血液的同时产生新的表现形式和新的艺术种类

（三）艺术家应有献身精神

优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感，为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民素质和审美素质而奋斗的伟大抱负。(万能句)

艺术家除了具备先天的生理素质条件，还需具有良好的家庭和学校的教育、社会环境诸条件，以及自己的主观努力（坚韧不拔的意志和顽强的敬业心与献身精神）。

案例：徐悲鸿--社会责任

徐悲鸿深受康有为画学思想的影响，坚持以西方写实主义改良中国画。(1917年,康有为在《万木草堂藏画目序》提出了改良中国画的见解。他认为中国画学衰敝至极。若要拯救中国画，则应以复古为更新,即复六朝唐宋之法,以院体画为正法，做到“能专精体物”，状物写实。)

因此，在他的艺术创作中，对中国画进行中西融合的大胆改革，将传统中国绘画的程式抛开,以素描为基础,用中国画的工具材料和极少的传统技法来塑造形象，即用西方技术来改造中国画,使其作品在精神气质和审美趣味上兼具西方风格与中国民族特色。作为美术教育家，他将自己的教育理念贯彻到教学中，他的素描教学一度是全国最权威的,并影响至今。

延伸：艺术家的特征（简答）

1、艺术家内部都有多种多样的分工。既包括个体劳动的画家、雕塑家、文学作家等，也包括集体劳动的戏剧导演、演员、美工等。

2、真正的艺术家往往都有为艺术而献身的精神。优秀的艺术家有强烈的社会责任感，为社会和人类进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民素质和审美素质而奋斗的伟大抱负。

3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。艺术是一种精神生产，因此处于核心地位的艺术家的精神世界尤为重要。

4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。艺术的生命就在于创造和创新，艺术家不仅要超越前人、超越同时代的人，还要不断地超越自己。

5、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。要创造出艺术作品或艺术形象，艺术家就得具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。

二、艺术家的主体性

（一）艺术家是艺术生产过程中的主宰者

艺术家的活动贯穿于艺术创作每一环节的始终，艺术体验、艺术构思、艺术表现等三大艺术创作阶段中都表现出艺术家主体决定创作过程和艺术作品命运的主宰作用

（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性

a、艺术创作主体的艺术心理定势包含各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能,这些因素都是各不相同、千差万别的

b、艺术家所凭借的社会生活素材也是取之不尽、用之不竭的

c、艺术家所选用的艺术语言的组合也是千变万化、各有妙用的

d、生理机制原因。艺术家各自的触及不同，思路各异，就算是同一个艺术家在不同时期进行创作，也不可能完全重复

e、不同时代的社会环境、思想潮流都会对当时的艺术创作造成深刻影响，这也是时代赋予艺术的独创性

三、艺术家修养和审美创造能力（简答/论述）

（一）艺术家的修养（简答）

1、进步的世界观与深刻的见解

世界观是对整个世界，包括自然现象和社会现象等基本观点的总和。

先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。进步的世界观与始终不减的创作热情挂钩，科学的审美观与正确的艺术审美标准挂钩。

艺术家的思想和见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。

只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来。

2、广博的文化素养

a、一般文化：非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科以及自然科学中的一些基础知识。

b、姊妹艺术文化：各门类艺术的相关知识和创作技巧。各门类艺术之间是相互影响、相互促进的。

c、专业文化：本艺术门类专业所涉及的相关史论与技能知识。

文化素养的影响：学识修养能够帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化修养直接影响艺术的感受力与表现力。

3、丰厚的生活积累

丰富的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。

（二）艺术家的审美创造能力（简答）

【由表及里：观察感受→想象记忆→用技巧创造】

内涵：把生活转变为充满艺术意蕴的艺术形象时所应具备的审美创造能力。

1、敏锐的观察力和强烈的感受力

观察力：社会生活是艺术创作的源泉，因此深入观察周围世界，洞悉社会众生相，审视自我的内心世界，做生活的发现者和有心人，是艺术家把握现实、进行艺术创作的基本素质和必要准备

感受力：艺术家是以审美的情绪表现性来对待客观对象的。艺术家应当具有超常的艺术感受力。这种强烈而又深刻的感受力是在观察和感知的基础上产生的一种强烈的具有审美情感色彩的深刻而神速、超常的体验活动。

艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向作用下对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。标志着艺术家素养的超常水平。【考点】

2、丰富的想象力和独特的记忆力

艺术想象：是指艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造性能力。

创造性的艺术想象是艺术家进行艺术思维的主要形式，只有通过艺术家创造性的想象，才能使生活表象艺术化和理想化，才能创造出高于生活的艺术形象。

记忆力：独特而超常的记忆能够随时为艺术家提供创作的素材，在脑海中捕捉过往有价值的回忆片段

3、卓越的创造力和精湛的技能技巧

创造力：艺术的生命就在于创新和创造，优秀的艺术作品往往能表现出艺术家个人的独特创造性

技能技巧：真正的艺术技巧与表现才能是艺术家从思想到艺术的全面修养的产物。

技巧不同于技术，技术是指合规范的操作程序，而技巧是在技术的基础之上追求神韵、风采、意蕴的全面能力。

（三）不断优化的艺术心理定势是艺术修养的最高目标（简答）

1、艺术心理定势内涵:

是指艺术工作者在掌握一定的科学文化基础知识、艺术基础理论、艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

2、作用:

一个具有雄厚的艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家，往往遇到生活中某个具体的事物或景物时，便会立即产生超常的艺术直觉，无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握事物的特点、性质和功用等内容。【心理定势→艺术直觉】

3、特点

a、贯穿艺术创作每个环节的始终。艺术心理定势的强弱和优化程度决定了对社会生活的认识深度,奠定了艺术思维个艺术想象力的强度，准备了运用艺术语言熟练地创作艺术形象的技能技巧。

b、具有高低优劣之分。艺术工作者要善于调整和改善自己的艺术心理定势，使每一个艺术心理定势中的要素不断完善化、优化起来

c、优化艺术心理定势和非优化艺术心理定势在一定条件下可以相互转化。

艺术心理定势的完善和优化是没有止境的，它是艺术家进行艺术修养的最高目标。

艺术创作过程

一、艺术体验

（一）含义

艺术体验就是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础之上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。

它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。

（二）艺术创作的准备

a、创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累

因为艺术创作的任何环节，任何一个有实际意义的艺术想象，都要以丰富的生活信息（包括前人的生活信息）即相关的诸多表象做艺术思维和艺术想象的材料。

b、创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望

创作动机的触发是推动艺术家进入实际创作过程的驱动力，是一种实践性动力。在艺术家积累了大量对生活的观察和艺术体验后，由于某种偶然的机缘，引发了创作的动机和欲望。

（三）艺术体验的重要性

1、不仅进行一度创作的艺术家在创作中离不开艺术体验，二度创作的艺术家也离不开艺术体验，在进行二度创作时，都要深入体验，才能从内心体验达到外部体现。

2、深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造的内在心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。

3、艺术家在观察生活、思考生活、体验生活的过程中，必然有大量的所见、所闻、所知、所感，一旦这种体验积累升华到不吐不快的程度，艺术家的创作激情就会喷涌而出。

二、艺术构思----（名词解释/简答）

（一）含义

艺术构思是艺术创作的中心环节。

形象化构思

是艺术家在艺术体验的基础上，在特定的创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿——完整的艺术意象的过程。实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。

（二）构思过程

艺术构思形成艺术意象需要一个或长或短的过程:

1、从生活体验到美的发现

2、内心视像的酝酿和孕育

3、审美意象的形成

在实际创作中，这三个环节并不是简单地线性发展作用的，而是交互作用、相互推移、不断深化的。艺术创作的类型不同，其构思活动的特点也不尽相同。

艺术构思的两个阶段

1、艺术胚胎的萌发和孕育阶段

在既定的艺术心理定势及其与社会生活结合之后萌发出来的创作欲望和创作冲动的驱使下，在所掌握的创作素材的激发下，作者情不自禁地产生出要创作一个以此素材为主要内容的艺术作品的初衷。

这个初衷就是艺术心理定势、创作愿望和客观生活素材相互碰撞和结合而成的艺术胚胎，这个胚胎自然包含着由生活暗示出来的初步主题意向和粗略的有待不断发育的艺术想象的极不完善的雏形或极不全面的框架。

2、艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段

艺术胎儿——艺术意象越来越发育成熟，越来越具体清晰。任何一个艺术构思的过程都是由浅入深，由粗略的轮廓到具体鲜明的艺术意象，由模糊笼统到具体精细最终达到“全马在胸”、“胸有成竹”。

物化阶段的艺术构思（融入艺术表现阶段时)

1、在运用艺术语言和表现方法与手段将艺术意象物化为艺术作品的具体创作实践之际，更加迫使和激发作者聚精会神、全神贯注地进行更精细更具体的艺术构思。(即马上要动笔之前。)

2、已经构思好的艺术意象在物化阶段会受到严格的鉴定和检验，符合目的的，立即付诸物化;不符合要求的，便被新的精细而又具体的艺术构想所替代。

3、物化过程中的艺术构思是最具体、最精细、最优化因而也是最有效的构思，特别是在艺术修改的过程中更加显出这种特色。

（三）艺术意象的典型化

1、典型化（名词解释）:

典型化是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。

它是艺术家把不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的规律，经过艺术创造，构思出具有典型性的艺术意象的过程，只有在此前提下，才能将典型的艺术意象物化成典型的艺术形象。

2、典型化的方法:

在艺术构思中，艺术家通过不断地对生活中的个别进行【选择、提炼、集中、虚构】的典型化，最后创造出一个充分体现着一般的个别。

这个再创造的个别，已经不是原来生活中的那个个别现象的再现，而是一个典型化了的个别。因此，典型化的方法就是个性化和概括化两个方面的结合。

个性化：使艺术形象具有鲜明丰满的个性特征。

概括化：从对事物特征的把握而达到对事物普遍本质的认识，体现出社会生活的本质和规律。

3、典型化的意义:

典型化是艺术创作的基本规律，艺术形象典型化的程度越高，就越完美，越具有普遍意义。

4、词义辨析：典型与典型化

典型：或称典型形象，是指塑造的非常成功的艺术形象。【名词】

它既具有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特又具有高度概括性的艺术形象。它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想。【是结果】

典型化：典型化是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。【动词】

它是艺术家把不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的规律，经过艺术创造，构思出具有典型性的艺术意象的过程，只有在此前提下，才能将典型的艺术意象物化成典型的艺术形象。【是产生典型的过程、阶段】

三、艺术表现-----（名词解释/简答）

（一）内涵

艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象、可供鉴赏的艺术作品。

其实质是一种审美表现活动。艺术表现是艺术创作的最后一个重要环节。

艺术表现过程中的修改:

艺术作品草创完成后，进行反复修改是使艺术作品达到臻于完美的不可缺少的最后收尾工作。修改既是更深刻更具体更完善的构思，又是更精妙更完美地选用艺术语言的技巧表现。只有经过认真细致的推敲和修饰，才能成为内容和形式高度统一、形与神高度融合的理想的耐人寻味的典型形象或至臻意境。

（二）艺术表现的现实基础

1、物质媒介和载体

物质媒介和载体是艺术家借以创作艺术作品的具体物质材料，常常表现为作品的外在形式，在艺术家和艺术作品之间具有媒介作用，但当艺术作品完成后，物质媒介就成为了艺术本体性的存在。

2、艺术表现手段和技能技巧

艺术表现需要对艺术媒介和材料进行恰到好处的运用和操作。

艺术技巧不是纯形式的东西，它既是恰切传达艺术作品内容的手段，又是完美创造艺术形式的能力，它是将作品的内容与形式二者有机统一成为艺术整体的特殊本领和高超的技能，和艺术家的心理结构、哲学观、艺术观有着深刻的内在联系。

3、遵循艺术的各种特殊规律

由于不同艺术种类的艺术特征不同，其艺术表现及物化手段则各异。

艺术表现又总是对某个特定艺术种类的具体作品的表现，因此常常要考虑该种艺术的特征及作品的题材、体裁等具体情况，选择恰切的艺术语言和表现手段。实际上，在艺术创作的全过程中，艺术家都是按照自己独特的艺术种类的艺术语言来观察、体验、思考、创作的。

（三）艺术表现的特点

1、整体性

重视作品的局部美，更重视作品的整体美。局部美服从于整体美。

2、独特性

艺术家常常使用艺术语言“陌生化”的方式，给观众带来新意。

3、规律性

艺术表现必须遵循各种艺术的特殊规律，要考虑特定创作情况，选择恰切的艺术语言和表现手段。

如何看待技巧

艺术技巧不是一种纯形式的东西，艺术技巧既是恰切传达艺术作品内容的手段又是完美创造艺术形式的能力。它是将作品的内容和形式二者有机统一，成为艺术整体的特殊的本领和高超的技能。他和艺术家的心理结构、哲学观、艺术观有着深刻的内在联系。

艺术传达的最高境界是技巧不再作为一种独立的要素受到格外关注，而是随心所欲的、不露任何人工雕琢痕迹的无技巧之技巧。

艺术表现恰到好处，炉火纯青时，使人只见生动的艺术形象和意境，而不复感到艺术技巧的存在。这就是完善的艺术意象和高妙的艺术语言有机的水乳交融的统一的标志，也是艺术家杰出的艺术创作和高超的创作才能的表现。

艺术创作中的心理和思维活动

一、形象思维

（一）含义（名词解释）

形象思维是指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表象加以升华或分解与重组、想象与连接等，在头脑中构成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统化的思维形式。

（二）如何理解（对比抽象思维）

1、形象思维过程始终离不开感性的形象，就如同抽象思维始终离不开概念一样

2、形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式

3、形象思维具有整体性的特点。

抽象思维侧重于分析,形象思维更侧重于综合。

形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律

（三）形象思维的特征

5点

1、形象性:

形象思维的过程始终不脱离活生生的生活表象材料，捕捉社会生活的表象材料后将其提炼、加工、虚构、创造成艺术意象，并且把艺术意象也就是思维的结果用艺术形象表现出来。

2、想象性:

艺术意象是通过艺术想象形成的，没有艺术意象便没有艺术思维活动。想象不仅是形象思维的基本手段，也是艺术虚构的重要基础。艺术作品源于生活又高于生活，就因为它是艺术家在对生活体验的基础之上，按照自己的审美理想，通过艺术概括、虚构而创造出来的。

3、情感性:

形象思维的每一个环节上都伴随着强烈的情感活动。

情感在形象思维过程中的作用:

① 强大的推动作用，将艺术创作推至高潮

② “移入的"作用——将艺术家的主观情感灌注到艺术形象上。

③ 筛选和提炼的作用，生活表象需要经过情感的筛选才能进入艺术境界。

④ 内在纽带的作用，伴随着主题贯穿始终

4、艺术个性:

艺术家在创作过程和艺术作品中表现出来的独特个性，是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。艺术思维中的个性越鲜明突出，越显示出艺术心理的成熟和艺术家的成熟，因为富有创造个性的艺术品是独特艺术体验与完美艺术技巧的高度融合。

5、审美性:

审美性作为艺术的本质特性，必然渗透在艺术活动的方方面面，也必然会贯穿于形象思维互动的全过程中。艺术作品本来就是供人审美和鉴赏的，这就决定了形象思维必须本着艺术美的原则和规律去构思艺术意象，在以上形象思维的各个特征中都贯穿了审美性的原则。

形象思维的五大特征元素的有机统一，就是指每个元素都是相互依托、互为前提条件、互相渗透、相得益彰并且恰到好处地组构在一起。

（四）形象思维的逻辑性（了解）

形象思维是运用四种思维形式进行的，这四种思维形式是通过艺术想象将表象升华或将表象分解和重组等加工而形成的。

1、形象思维逻辑的思维形式

① 基形意象：各个部分最小的单位

② 完形意象：由两个及两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一的完整的意象

③ 群形意象：由两个及两个以上的完形意象组合成一个比较复杂的多个意象画面

④ 易形意象：随着构思过程的发展，继前一个完形意象和群形意象之后发展成另一个崭新的完形意象和群形意象。

【理解】

(1)形象思维的四种思维形式，从其各自不同的作用和范围来看，基形意象和完形意象是在进行任何一种艺术形象思维过程中都必须用的。

(2）在构思内容比较复杂的(即由两个以上的完形意象组成一个静态意象画面时)，除了需要运用前两种思维形式以外，还需增加第三种群形意象形式。

(3）在构思一个有发展过程的完整艺术意象，或是构思一个有故事情节的文艺作品时，除了运用基形意象、完形意象和群形意象等思维形式之外，还必须运用易形意象思维形式，没有这种思维形式就无法完成故事情节发展和演变。

2.形象思维的逻辑规律

3点

① 和谐律:

所要构思的艺术意象画面各个部分之间必须要做到和谐统一，这是最基础的一条规律。

a、意象的整体画面要层次分明、有条不紊、布局合理、结构完整

b、内容和形式的统一

c、四个思维形式之间的连接要高度和谐与协调统一

② 融合律:

是指客观具体事物和主观思想情感的关系。任何一种文艺创作中的形象思维都是将客观真实的客观生活表象和主观真挚思想感情的高度融合。

a、艺术意象和中心思想的高度融合

b、形和神融为一体

c、情和景水乳交融

③ 理想律:

在形象思维过程中，要按照作者的审美理想去进行思维活动，这是就艺术构思要达到什么样的理想境地和目标而说的。理想律是最根本最核心的规律。

艺术意象理想化的一个重要手法就是艺术意象的典型化

二、艺术思维

（一）艺术思维（名词解释）

艺术思维是在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者相互配合、互相转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式，它自始至终都在以构思出一个完整的艺术意象为目的和任务。

【地位】艺术思维在创作过程中居于首要地位，也贯穿于艺术创作的始终。

艺术创作过程的四大要素

体验生活后进行的艺术思维、创作活动、创作手段和方法、创作成果

（二）如何理解:（融入创作过程思考)

艺术思维是一种极其复杂的心理活动过程，既含有艺术创作者的艺术心理定势和对生活感受体验中的感性认识和理性认识等心理内容，又包括他们的全部心理要素：表象、记忆、直觉、思维、想象、意志、情感、个性和审美等心理内容，还常常包含着一种不期而至的顿悟——艺术灵感和习惯无意识与本能无意识的作用。

在诸多心理现象和要素中，艺术想象和艺术情感占有重要地位。

（三）与科学思维的区别和联系

科学思维是以抽象的概念进行推理、判断和论证等为主要内容和目标，以形象思维为依据和辅助，两者相互配合地揭示出事物内在的本质和规律，直到完成科学思维任务的一种思维方式

联系

都包含着形象思维和抽象思维两种互相为用的思维方式。

区别

①

艺术思维在形象思维与抽象思维相统一的系统中：以构思艺术意象为目标，因而形象思维占相对优势。

科学思维是在形象思维和抽象思维相统一的系统：以寻找事物的本质和规律为目标，因而以抽象思维占相对优势。

②

艺术思维自始至终的目标都是捕捉艺术意象，形象思维贯穿始终，抽象思维起着配合和引导的作用。

科学思维以捕捉事物的本质和规律为目标，因而抽象思维是贯穿科学思维始终的，而形象思维仅是起到配合和论据的作用

艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律（了解)

1、艺术思维中形象思维和抽象思维的关系

在艺术创作过程中，形象思维是主要的基本的思维形式，但也离不开抽象思维所起到的积极作用。二者相互补充、促进和转化。

2、艺术思维中形象思维和抽象思维的相互转化

艺术思维中的形象思维和抽象思维转化得非常频繁又神速，灵活而又多变；

典型意象的形成过程即形象思维和抽象思维互相反复地频繁转化的结果。

3、转化的原因

在文艺创作中，塑造一个具有典型性的艺术作品，需要有艰巨的认识和构思的过程。

4、转化的特点：严格遵循着艺术美的规律来进行

按照艺术意象理想化的规律来进行互相转化

遵循着表现艺术意象中深层内涵的意蕴以外现的艺术形象的独特神韵的原则进行转化

按照艺术语言和表现方法转化：通过理性的比较、分析（抽象思维）选出更为恰当精妙的艺术语言（形象思维)来塑造艺术形象,这是抽象思维和形象思维的相互转化。

三、意识和无意识

（一）意识（名词解释）

定义:

是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动，它是人清醒地觉察到所反映的对象和觉察到自己在做什么以及如何做才能达到一定目的的自觉心理。作为人类反映现实的一种高级形式，表现在它透过事物外部的现象和特性来反映事物的本质和规律，也表现在能依据事物的本质和规律的反映来指导人的行动。

作用:

在艺术创作中，意识的重要作用表现在对艺术的审美理想、创作目的、创作规律等各方面的自觉认识和把握，以及对艺术创作规律的自觉驾驭及其自觉追求艺术的独创性上。

（二）无意识（名词解释）

定义:

也称潜意识，就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。

类型:

误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识

常考: （名词解释）

习惯无意识:

是指在意识的驱使和指导下，对于某种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态。习惯无意识是一切无意识中最高级最重要最富有熟练性和创造性作用的一种心理活动。

集体无意识:

是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识分为处于表层的个体无意识和处于深层的集体无意识。集体无意识包括两大要素，他们都是先天的。

其一为本能，即为延续种族和维持生存的性欲和营养本能；其二为原始意象，它是人类自原始时代积蓄的印象。集体无意识的含义，包含着两个方面的内容：一是人类胜利进化方面的本能无意识；二是民族文化历史发展中形成的集体无意识。

四、灵感（常考考点）

（一）定义

是指在创造性活动中，在一定的形象思维和抽象思维的基础之上，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。

（二）灵感的主要特征

突发性、偶然性、突破性、亢奋性、易逝性

（三）灵感产生的条件

1、业已形成的比较巩固的艺术心理定势。

包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识含量、社会生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等各种要素的有机组合

2、上述的因素经过长期的反复的艺术实践经验积累，熟练到习惯意识和习惯无意识的程度

3、大脑皮质中必须建立起艺术创作问题的优势兴奋中心。

这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的，它可以调动起各种思维的积极性,只要一触及，便会立即爆发艺术灵感

艺术的创作方法和流派、思潮

一、艺术的创作方法

（一）含义

艺术家在创作过程中，对主题思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。

（了解）艺术创作方法与表现手法的联系和区别

联系：

一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。

区别：

创作方法：某种艺术思想在创作中的体现，如浪漫主义和现实主义，是指导整个创作活动的最─般的原则，因此对创作的影响是全局性的。

表现手法：是塑造形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体表现手段，如绘画中的皴擦点染，音乐中的模进、反复、和弦等，往往只对艺术形象的具体刻画起作用，因而对艺术创作的影响是局部的。

（二）创作方法的两大主流

自艺术产生以后，就存在以描绘现实和表现理想为主的两种不同的基本创作倾向，体现了侧重再现与偏重表现以及二者有机统一的艺术创作规律。

现实主义和浪漫主义是两种主要的和基本的创作方法。

定义

现实主义

是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。

描绘现实

侧重再现

典型化

再现生活

浪漫主义

是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想面貌表现生活的创作方法。

表现理想

侧重表现

理想化

主观抒情

现实主义创作方法的特点（名词解释）

1、艺术描绘的客观性（创作重心是反映现实)

a、忠于生活本来面貌的写实性，并把描绘的目光集中在普通人身上

b、艺术家是按照现实本身的逻辑真实地描绘现实，占支配地位的是生活本身的逻辑而不是作者的喜好和愿望

c、现实主义往往非常重视细节真实。优秀的现实主义作品往往通过令人难忘、感人至深的细节描绘,揭示人物的性格和生活底蕴

2、艺术形象的典型性

现实主义不仅要求写实地描绘实际生活的客观形态，还要求透过生活的表面和现象，揭示社会生活的内在本质和规律，即生活外貌、细节真实与本质真实的统一

3、思想倾向和情感的隐蔽性

现实主义艺术家往往隐藏自己的情感和倾向，将它们有机融合在客观的生活描绘之中，通过对生活真实的、具体的、历史的描绘自然而然地流露出来。与此相适应，现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。

浪漫主义创作方法的特点（名词解释）

1、艺术描绘的主观性（创作的重心是追求理想)

浪漫主义往往通过描绘人们“应有的"生活景象，表现人们的理想、愿望以及人们对现实的态度。然而现实中理想与现实是矛盾的，因此浪漫主义艺术家往往通过描绘人们所希望的美好世界来超越现实。

2、艺术形象的奇幻性

浪漫主义追求的是所希望的理想的境界，即与日常生活不同的、在客观生活中难以如实存在的奇特的艺术形象。它往往以奇幻的想象重新创造出客观世界以外的奇人、奇事、奇境等超凡的另一种生活情景和艺术形象。

3、强烈的主观抒情色彩

主观性是浪漫主义的重要特征。浪漫主义具有强烈的抒情色彩，往往塑造充满激情的情感形象。浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。

二、艺术流派与艺术思潮

（一）艺术流派（名词解释）

1、定义:

指在一定历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。艺术流派是人类艺术发展到一定阶段才出现的。

2、艺术流派必须具备的两个基本条件：(艺术家群、相似)

① 要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群

② 这些艺术家由于生活在同一个历史时空，容易产生对社会生活、艺术创作基本相同或相近的看法和理解，即他们彼此有着相近的思想倾向、审美主张、审美趣味，以致在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等各个方面有相似之处。

3、艺术流派的类型:

① 以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名，如：浪漫派、古典派、印象派等

② 以艺术大师的名字命名，如：梅兰芳开创的梅派

③ 以艺术流派产生的地区命名，如：浙派，岭南画派

（二）艺术思潮（名词解释）

1、定义:

是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现新的、影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流

2、产生的原因:

① 艺术思潮与当时的社会思潮尤其是哲学思潮有密切的关系。

社会思潮往往是当时思想意识领域的某些趋向和潮流，这种趋向或潮流会影响到生活的各个方面，从而形成群体性的社会风尚，它也必然会影响到文艺领域的变革，突出反映了特定时代的艺术倾向和审美理想。

② 艺术自身的发展对艺术思想提出新的要求。

3、特征:

① 新的艺术思想

其中包含新的艺术主张、创作倾向及其反对的对象，以及由新的创作倾向引发的创作活动（包括新的创作原则、艺术手法及体现出的风格特色等)。

在这个新的艺术思想和创作倾向里，具有符合当时社会思潮和审美需求的重要因素，因而富有号召力，是形成艺术思潮的内在动因;然而在其中也包含着某些不科学的内容，这是它以后随着社会思潮衰落而衰落的根源。

② 群体性潮流

因为艺术思潮往往是以倡导某种艺术思想的一个或几个艺术流派为核心而形成的审美群体创作活动的潮流化，因此它是在一定艺术思想和创作倾向下的群体活动，而且表现为声势浩大、影响广泛的艺术运动和艺术思潮

三、艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系

（一）艺术流派与艺术思潮的区别

1、内涵

艺术流派：

是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化(风格成于个人，是创作者独特艺术个性的集中体现，是艺术家创作成熟的标志。具有个人风格的艺术家未必是哪个流派的成员，但同一流派的艺术家却往往具有相近的艺术主张和艺术风格。)

艺术思潮：

是在一定历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向指导下进行各种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流

2、侧重点

艺术流派

偏重于从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生

艺术思潮

偏重于从社会历史的方面来把握某种艺术思想和审美主张

3、内容

艺术流派：

往往是指某一门类艺术中的派别

艺术思潮：

往往包容多个艺术门类中的多个艺术流派

（二）艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系

1、特定的创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神

(比如五四时期的白话文运动)

2、某一艺术流派、思潮往往要推崇与之相对应的一定的创作方法

(比如新印象派的点彩法)

3、创作方法因为艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展

(比如库尔贝的油画刮刀、文艺复兴时威尼斯画派的油画技术)