第六章 艺术接受论

《艺术概论》王宏建，第六章 艺术接受论，基础知识点思维导图，包括：艺术的接受内涵和外延(社会环境)、艺术欣赏(鉴赏)和艺术批评、艺术的审美教育。

第六章 艺术接受论

艺术的接受内涵和外延（社会环境）

一、艺术接受的内涵与理解

（一）艺术接受的内涵

内涵与地位

1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。

2、艺术既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。

这种活动不仅表现为艺术家的创作活动，同样也表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。

（二）内涵的理解

理解一：艺术接受构成艺术活动的完整性。

1、艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成，如果没有艺术的接受与消费，艺术创作与艺术作品就都不能真正实现自己的价值，完成自己的任务。

2、艺术的接受和消费在潜在意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。

3、艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。

理解二：艺术接受利用审美态度介入艺术作品中，从而使作品实现其本质。

1、艺术之所以为艺术，最根本的原因在于它是与艺术接受和消费联系在一起的；创作主体和作品与接受和消费主体构成了特定的对象性关系。

2、艺术在接受方式上要求有特定审美接受方式，即审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术作品。

当艺术以特定的审美态度被接受时，艺术作品及其作品内涵被感知，其艺术本质（社会、认识、审美本质)才有被实现的可能。

理解三：艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路。

艺术作品通过与广大接受主体产生联系，并构建新的社会生活，使艺术返回生活。

1、艺术返回社会生活内在于艺术接受和消费之中。

接受主体本身就是人类社会生活的主体，他们的社会实践，他们的情感、思想、信仰，他们的喜怒哀乐构成了社会生活丰富的内涵和感性形式，成为艺术家反映的对象。所以，当艺术家的作品通过社会的传播中介而与广大接受主体发生关系时，本身就意味着作品已经返回社会生活。

2、艺术的接受和消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。

从接受的角度看，艺术作品所构造的现实生活还仅只是潜在的，它必须通过接受才能转换为现实。进一步看，更为重要的方面在于通过对艺术作品的接受，接受这不但被作品所构造的新的现实感动，从而能以新的态度、新的眼光、重新审视、理解现实生活，而且还能在现实生活中通过社会性的实践活动把精神力量转化为物质力量，在社会实践中重新构造我们的现实。

（三）艺术接受与艺术作品的关系

1、艺术作品是一个有待实现的对象（简答）

① 潜在→现实。

艺术作品中艺术家的思想、情感等因素有待接受者去感受与理解，艺术作品注入了艺术家的情感、思想、气质，有着丰富的社会内容和感人的审美价值。当这些内在于艺术作品之中的东西还没有被接受者感受、理解、体验和阐释时，它还仅只是一个潜在的存在物。

② 艺术语言的多义性为读者留下一个想象的空间。

艺术家们在表达自己的情感、思想和审美理想时，总是要运用艺术语言，因为他不可能不通过语言的中介去把握外在的社会生活和内在的思想情感。但是，艺术语言与其所指的广阔对象（社会生活、思想情感、自然界的美）比较起来是有限的。

2、艺术作品的召唤结构（考点）

① 召唤结构的内涵(理论拓展)

伊瑟尔提出了“召唤结构”的概念，这是接受美学的一个概念：

他认为，“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。

这种由意义不确定与空白构成的就是“召唤结构”，它召唤读者把文学作品中包含的不确定点或空白与自己的经验及对世界的想象联系起来，这样，有限的文本便有了意义生成的无限可能性，文本的空白召唤、激发读者进行想象和填充作品潜在的审美价值的实现，是吸引和激发读者想象来完成文本、形成作品的一种动力因素。

根据伊瑟尔的观点，一部作品的不确定点或空白处越多，读者便会越深入地参与作品审美潜能的实现和作品艺术的再创造。这些不确定点和空白处就构成了文学文本的召唤结构。召唤性是文学文本最根本的结构特征。

② 召唤结构的层次分为四层：

物质材料层、形式结构层、客体所指含义层、意义集合层

(1）物质材料层：物质材料层的召唤特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换，比如颜料必须向色彩转换。物质材料层对接受者审美知觉的依赖所具有召唤性特征，只有与其他几个层面同时发生作用才有意义。

(2）形式结构层：不管是抽象作品还是具象作品，都存在着抽象的形式结构层。这个层面在美术作品中不仅表现为视觉形态，而且包含着肌理、笔墨、笔触趣味等内容。

(3）客体所指含义层：第一、召唤性结构首先体现在时间与运动方面。具象作品，特别是那些带有戏剧性、情节性的美术作品，由于只能表现时间过程中的一个瞬间，那么这一瞬间的过去和未来则需要接受者在想象中弥补和创造。第二、召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上。

(4）意义与意味集合层：作品中的不确定性和空白愈多，其含义便愈是深邃。

（四）艺术接受是一个无限创造的过程（简答）

1、理解：

① 艺术作品处于“第三世界”(利用作品客观存在表达主观）。

艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者。

艺术作品与纯自然物的“第一世界”不同，它负载着主体给予它的意义，具有符号功能。同时它也与“第二世界”中的纯主观的思想和观念不同，能超越作者的时代去面对历史中无限的接受者。

② 艺术接受有历史性（不同的历史时期，面对同一件作品）。

历史的发展不仅在时间上是一个前后相继、不断向前的不可逆的过程，而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。因此不同历史中的接受主体会对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。

③ 艺术作品的召唤结构（作品中本就留有理解的空白点）。

对艺术作品接受的无限创造过程的粮据还在于作品本身结构的召唤性特征。

2、表现：（接受者的差异性）

① 艺术接受的创造性表现在历史视野和现代视野的融合（阐释学家迦达默尔)

历史视野：在历史发展过程中，艺术作品的增殖方式为接受者的无限创造提供了可能性。

② 接受的无限创造性还表现在不同历史时代的接受者与接受者之间的互动关系中。

【同一幅画，不同历史时期的不同接受者】

接受者在接受历史中的艺术作品时，虽然是直接面对作品观赏的，但是在他的观念中，则已注入了不同时代的接受者对作品的评价，而新的评价和阐释也正是在前人评价和阐释的基础上产生的。

③ 接受创造的无限性表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组合上。

【同一幅画，不同时间段的同一接受者、同一时间段的不同接受者】

同一作品会随我们不断接受新的知识，开拓新的视野的成长过程而获得新的含义，从社会群体接受的角度看，个人之间在气质、思想、修养等方面的差异也能使艺术作品在同一个时代中呈现出无限丰富的意义。

理论拓展：

1、审美态度:

含义：

指审美个性心理倾向，在审美活动中形成的、对事物美的持久而稳定的心理反应倾向。

包括对事物的审美价值的认识、对事物的审美情感、对事物美的感知、欣赏、评价和创造的行为倾向。

有别于科学态度与实用态度：

不涉及概念思维、无功利性、无目的性。

为什么要强调审美态度：

受过长久审美熏陶的人和未接受过审美开化的人面对同一件艺术作品，虽都能使艺术作品实现一定程度的艺术本质，但前者程度更高。

2、隐含的读者（名词解释）:

“隐含的读者"是德国接受美学家伊瑟尔60年代末提出的一个重要概念：

“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动。

伊瑟尔指出,读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来,而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话关系。

因此不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先涉及到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。

理论家简介:

沃尔夫冈·伊瑟尔是接受美学的重要理论家之一,接受美学的重要理论家，也是康斯坦茨学派的代表人物之一。

其1969年的力作《本文的召唤结构》与姚斯的《文学史作为向文学理论的挑战》—文同为接受美学的奠基之作。

2、伽达默尔——历史视野和现代视野的融合

伽达默尔（1900-)德国哲学家。历任马堡大学、莱比锡大学、法兰克福大学、海德堡大学教授。在海德格尔的影响下，建立了自己独特的“哲学的解释学”对现代思想产生了很大影响。主要著作有《真理与方法——哲学的解释学要纲》。

伽达默尔的“哲学的解释学”是“理解的逻辑”，即以我们的世界理解和自我理解为主题并对其进行了细致的分析。我们为时代或社会的“成见”所规定的同时,可以超越它，拓开新的视野。在为历史所规定的同时重新做成历史理解”的活力中引发“视野融合”，是伽达默尔的中心思想。

历史视野和现代视野的融合：

达芬奇之后的任何一个画家,任何一个流派，如风格主义、巴洛克、新古典主义、现代主义的出现，都将使他作品的意义和机制发生变化。在每一个历史时期，都必须对达芬奇的作品进行重新解释和评价。而后来历史中任何一种有影响力的艺术作品、风格、流派的出现,都在不同程度上改变了当时接受者理解他作品的参照系，从而形成新的接受与理解的参照系，在这个基础上，新一代的接受者也就会与过去的接受者相比对作品能有新的认识、新的理解、新的创造。

二、艺术接受的社会环境与社会环节

（一）艺术接受的社会环境：艺术世界

1、艺术世界的内涵（名词解释）：

艺术世界的概念首先是由美国艺术哲学家丹托提出的。著名美学家迪基继承了这一概念，认为艺术世界是指艺术品赖以生存的庞大的社会制度。

艺术世界同时也是艺术接受的社会环境，它包括三个组成部分：

一是为艺术接受作出贡献的各种意义上的主体（人)，包括艺术家、艺术理论家、艺术教师、各种艺术机构从业入员等；

二是各种艺术机构，包括美术馆、画廊、音乐厅、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等;

三是支配艺术世界运转的规则和制度，它对艺术接受具有约定俗成的调节、制约作用。

2、艺术世界的组成部分：

第一部分是为接受做出贡献的各种意义上的主体：

① 艺术家：他们为艺术接受提供了最直接的对象——艺术作品；

② 批评家：艺术家与接受者之间的“第三者”、“中介者”；

③ 艺术理论家和美学家：能通过对艺术世界中的各种问题进行理论上的思考，间接影响艺术接受的潮流与趋向。

④ 艺术史家：历史中艺术作品的直接接受者，也是艺术传统的阐释者；

⑤ 各种艺术机构中任职的工作人员。

第二部分是各种艺术机构：

在美术中，他们首先是美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构，在音乐、戏剧和电影中，则是剧场、音乐厅、电影院等。

第三部分是支配艺术世界运转的规则和制度。

三个组成部分是内在地相互关联

3、艺术世界的特点：专业化、中介性

① 艺术世界是一个专业化的世界，是艺术历史发展到一定阶段的产物；

从艺术接受的角度看，专业化的世界是为了人们从审美的立场去接受艺术作品而建立的世界。这个世界就其自身的本质特征来说则是拒绝人们用纯政治的、道德的、宗教的态度去接受艺术作品的，他们应把这些态度融化、渗透在审美态度之中。

② 艺术世界的存在使艺术作品在传播、接受过程中的中介就逐渐增多，

艺术接受过程日趋复杂化。

在人类社会早期，图像的接受活动同样需要相应的中介。但是这些中介本身就是人类日常生活、精神生活的活动场所，对于艺术作品的接受来说不具有中介性。因为在本质上，它们不像艺术展览馆那样是专为审美而设立的。

4、艺术世界的性质和功能（四点):

① 中介性：

艺术世界能在艺术家与观众、艺术作品与接受活动之间起沟通的桥梁作用。艺术世界作为中介，既沟通也隔离艺术作品与接受者之间的关系。

中介性的积极性在于保证了艺术家创作的相对自由，使他能少受外来非艺术力量的干扰，同时也扩大了接受者选择接受对象的广度、深度，并保证了接受者选择接受对象的自由。

a、沟通功能：艺术世界中介性的沟通功能使艺术作品的接受大众化、社会化成为可能。

b、隔离作用：隔离功能的消极性使艺术家与观众的关系变得陌生与疏远，限制了艺术家的创造力。

② 接受性：

艺术世界作为艺术接受的中介环节，它自身就表现出接受性，它接受了艺术作品并传播给大众。在中介体制中，接受与传播是密不可分的。对于艺术作品来说，中介体制的活动首先是接受活动，而相对于大众的接受活动来说，中介体制则是传播的中介。再从艺术世界中各种主体的情况看也是一样。艺术接受活动首先就发生在艺术世界的内部，没有它艺术世界就不可能运转，从而也就没有足够的力量把艺术作品推向社会，成为大众的接受对象。

③ 主动性：

艺术世界作为艺术接受活动的中介，它并不是被动地把艺术家们的作品毫无选择地介绍给接受者的，而是各个机构、各个环节都以自身特点和方式主动递参与到接受活动中，影响并导向艺术接受的趋势、潮流、深度与广度。

④ 制度性与惯例性：

艺术世界是一个为艺术创造和审美接受而设立的专门化世界，这种专业性，从社会学角度看，是以它的制度和惯例来维持的。

（二）艺术接受的社会环节（了解）:

① 艺术展览馆：

对艺术家来说是作品走向社会接受的第一步。

从大众接受的角度来说，艺术展览馆是了解、感受当代艺术作品的最初环节。

② 新闻媒介：

新闻媒介的传播和评论对于当时有条件的接受者来说，其主要作用在于激发他们去欣赏原作的兴趣和热情;

对于无条件的接受者来说，它的价值则主要是扩大展览和作品在社会文化中的影响。

③ 艺术出版社：

艺术出版社虽然在对艺术作品的原作性展示上不如展览，但它可以把艺术理论家、批评家、艺术史家对艺术世界的思考;

对艺术史及艺术作品的阐释、解释所写成的著作出版发行，给广大接受者以指导。

④ 艺术博物馆：

是人类艺术史、文化史和艺术传统的保存者，不仅保留了作品的原作性，也对历史上汗牛充栋的艺术作品有严格的选择。

从艺术接受的角度看,只有通过博物馆才能使艺术作品具有被历史无限接受的可能性。

⑤ 艺术市场：

a、艺术市场是艺术接受的中介性环节。艺术市场使大量作品进入大众家庭，成为精神生活的一部分。艺术市场中的主体调节、引导艺术自身的规律。

b、艺术市场对于艺术创作和艺术消费具有导向性，有可能起积极作用，也可能败坏大众的审美趣味。

c、艺术市场也同样既联结也隔离着艺术家和接受者的关系。艺术市场的负面价值也是有的，购买者的消费意愿往往会限制祝艺术家的创造性，也扼杀了他们的艺术探索精神。

⑥ 艺术院校：

第一有一套行之有效和系统的教育方式，第二是强制性，第三是基础性。

艺术欣赏（鉴赏）和艺术批评

一、艺术批评

（一）艺术批评的内涵

1、属性：

艺术批评是一种理性的科学探究活动。

2、定义：

是一种对艺术作品以及各种艺术活动、艺术现象进行分析、判断、评价的科学活动。

3、理解：

（1）艺术批评从一定的立场和观点出发，在对作品分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴;

（2）艺术批评通过重建作品内部各因素，剖析艺术作品与社会文化、意识形态、艺术史之间的联系，并在这种联系中来分析、阐释作品的意义和价值、作品的得失、作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题。

4、地位：

艺术批评是艺术接受的方式之一。

艺术批评建立在艺术鉴赏（欣赏）的基础之上，是艺术鉴赏的深化。

5、对象：

艺术批评的对象主要是艺术作品，这意味着艺术批评自身就是艺术接受的一种方式，或者说是艺术接受活动中的一个层次，它与欣赏性的接受方式和层次有很大区别。

（二）艺术批评的性质（特征)（简答）

1、科学性：

艺术批评家需要在鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术理论，对艺术作品和艺术现象进行分析和研究，并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系又有区别。

2、艺术性：

艺术批评作为一门特殊的科学，与其他科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，即离不开理性的分析,更离不开艺术的感受。

3、思想性和艺术性的完美统一：

艺术批评的二重性特点决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。

思想性是指艺术作品所具有的思想意义所达到的思想水平，它是艺术作品的内在灵魂。

艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所达到的水平，特别是从整体上达到完美的艺术境界，具有独创的艺术风格。

（三）艺术批评的功能（作用)

【1】是调节艺术创作与艺术接受的重要中介力量：

1、艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用：

艺术家的作品由于受到种种条件的限制，并不能直接面对广大的接受者，必须通过艺术世界中种种合法性的中介环节接触到更多的接受者。

从广大接受者的角度看，在面对众多的、风格各异的艺术作品时，也需要艺术批评给予引导，从在艺术作品与广大接受者之间建立起广泛而有效的联系。

艺术批评将通过对作品的审美价值、思想意义、风格特征、艺术手法等各个方面的阐释，给广大接受者以理论上的指导，从而使他们能有效地理解、感受和体验艺术作品。

2、艺术批评通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术接受：

艺术批评对作品的分析和评价也会对艺术家的创作起调节作用。由于艺术批评的意识形态性与学术性，价值判断的倾向性与科学研究的客观性，必须在符合艺术自身发展规律的基础上统一起来,才能对艺术创作和艺术接受起到积极作用。

3、艺术批评对艺术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。

艺术家的创作最终是为了给广大接受者提供精神方面的食粮，所以艺术家必须关心、了解广大接受者的精神需要，这样艺术作品的社会效果就成了调节艺术创作的巨大力量。但艺术家不能直接从广大接受者那里了解到自己做所产生的社会效果，只能通过中介去做到这一点。艺术批评并不只是对作品本身进行分析，而且也会对作品所产生的社会效果进行考察，以此来调节、引导艺术家的创作。

【2】(对艺术作品）使其释放审美潜能

【3】(对艺术创作者）使其掌握艺术审美认识规律

【4】(对艺术欣赏者）对其进行欣赏的引导和帮助

【5】(对社会其他部门）协同接受其他文化

二、艺术欣赏

（一）艺术欣赏（艺术鉴赏）的内涵

艺术欣赏是一种以艺术作品为对象，以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术欣赏是一种积极能动的审美再创造活动。

严格来说，没有艺术欣赏就没有真正意义上的艺术创作，而艺术欣赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

本质：艺术欣赏是一种非反思性的审美认识活动、再创造活动。

地位：是最主要的艺术接受方式，是参与人数最多的、大众性的艺术活动。

（二）艺术艺术欣赏的特征（简答）

1、在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的。

a、艺术欣赏的对象，是以感性和形象的方式呈现给欣赏者的。如美术作品中的线条、色彩和明暗；戏剧和电影中的人物形象和生活环境;音乐作品中的节奏和旋律等。事实上正是艺术欣赏对象的感性特征，要求欣赏者以感性的方式欣赏艺术作品，只有这样欣赏者才有可能在艺术欣赏的过程中得到审美的享受与愉悦，同时由于不同艺术门类采用不同的物质材料、艺术媒介和艺术语言而具有不同的感性特征，于是在艺术欣赏中，对欣赏者的感性需求也不一样。

b、艺术作品呈现给欣赏者的感性方式中包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容。艺术作品的这种理性特征，也就必然需要欣赏者的理性参与，才能真正把握艺术作品的精神内涵。

c、在艺术欣赏中，感性和理性是不可分裂的，而是一种理性中有感性、感性中有理性，两者相互交融、相互渗透的关系。这样的结果是艺术欣赏中的理性，不同于阅读科学和理论著作过程中的那种理性，艺术欣赏中的感性也不用于一般的感性认识。

2、在艺术欣赏中充满着联想和想象。

a、在联想和想象中，欣赏者把把自己投入到作品之中，从而使欣赏者与作品、作品与广大的现实生活、历史时空连接起来。艺术欣赏中的联想和想象既是认识理解艺术作品的特殊方式,也是艺术欣赏中审美享受的重要条件。

b、艺术欣赏的联想和想象，因不同的艺术门类所采用的不同的艺术语言和存在方式而不同。

3、在艺术欣赏中始终包含着感情。

在艺术欣赏中，艺术作品中的情感是最重要的也是最具普遍意义的。

这是因为从艺术创造和欣赏的角度看，艺术家通过艺术语言要表达和欣赏者从艺术作品中所体验到的，都已不可能是艺术家和欣赏者个人的私人感情，而是通过艺术语言符号化、客观化、普遍化的人类共同的情感。

（三）艺术欣赏中的心理特征

艺术欣赏中的多样性与一致性：

1、多样性：艺术鉴赏的多样性反映的是人们精神生活需要的多样性。

原因在于艺术鉴赏本质是一种审美再创造活动。鉴赏主体总是要根据自己的年龄、文化、职业、环境、兴趣、爱好等多种因素来进行选择。

2、一致性：同一时代、同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同或一致的审美倾向。

从艺术鉴赏的时代性来看，由于各个时代在社会实践、物质文化与精神文化等各方面具有自己的特征，从而使得这个时期的艺术风尚产生某种共同性或一致性。

3、艺术鉴赏中的一致性寓于多样性之中。

艺术欣赏中的保守性与变异性：

1、保守性：

是指鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。

2、变异性：

鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，人们的欣赏习惯与审美趣味也会随之发生变化。事实上追求多样变化是人类最基本的心理趋向之一。

3、艺术鉴赏中保守性和变异性都是客观存在的现象，他们表现为鉴赏主体审美经验期待视野中，定向期待与创新期待的对立统一。

（四）艺术欣赏的作用

1、【对艺术本身】

使其发挥艺术作品的社会意义、美学价值。

2、【对艺术作品】

进行作品的审美再创造，并反过来制约、推动艺术创作

3、【对欣赏主体】

艺术欣赏也是欣赏主体作为人类自身力量的自我肯定和实现。

（五）艺术欣赏的过程

【1】准备阶段：

1、定向与期待：

心理定向：是指心理活动的准备状态和注意的指向性。接受主体准备欣赏艺术作品时，首先要进入适合审美接受的一定心理状态。

期待：是比心理定向更进一步的接受和欣赏的心理准备状态。

2、审美态度的形成：

审美态度是主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。

审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。艺术接受者的心理定向和期待形成的过程，也就是审美态度形成的过程。审美态度也是接受者审美能力的一种表现形式。

拓展：准备阶段（名词解释）

【1】期待视野： 在文学阅读之前及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。读者这种据以阅读文本的既定心理图式，叫作阅读经验期待视野，简称期待视野。 “期待视野”指接受者在进入接受过程之前，根据自身的阅读经验和审美趣味等，对于文学接受客体的预先估计与期盼。“期待视野”指接受者由现在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一姚斯（尧斯）提出的。

【2】审美期待： 审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前和欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往有一个既成的结构图示，它使接受者具有期待视野，并希望在欣赏艺术作品的过程中得到满足。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提，它影响着接受者与艺术作品的交融互动，影响着再创造和积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。

延伸：欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。

文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；

意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向。

意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。

【3】审美态度： 是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式,而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段,审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。

【2】初级阶段：

初级阶段形成的心理定向、期待、审美态度不会随着进一步接受过程的展开而消失，而是随着接受过程的深入由新的内容维持。

1、知觉——完形与弥散：

完形心理学： 又称格式塔心理学，是西方现代心理学的主要流派之一，1912年在德国诞生，其代表人物是韦特海默、科夫卡和克勒。阿恩海姆等学者的艺术心理学研究也与格式塔心理学的理论密切关联。该心理学派后来在美国得到进一步发展。格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点，主张心理学是研究现象的经验，也就是非心非物的中立经验。在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，不能将它分析为感觉元素，并认为现象的经验是整体的或完形的（格式塔），所以称格式塔心理学。

弥散性： 在接受和欣赏艺术作品时接受者不是仅仅从复杂结构中抽取、完形、简化形式，而经常是放松注意力的焦点，把知觉弥散在作品的细节之中。

2、知觉——错觉：

包括空间错觉和物象错觉，譬如对绘画作品中的错觉印象的感知，是以接受者的生活经验、文化和艺术传统中对作品形象的原型知觉为其背景和参照系的。

3、知觉——“差异原理”与“陌生化”：

接受者对于原型有差别的视觉形象比较敏感，超越接受者自身知识经验、能够产生一定“陌生化”的艺术作品较能引起接受者注意。

差异和陌生化有一定限度，离接受者期待水平太远的作品也无法被接受。

拓展：初级阶段（名词解释）

【4】审美直觉： 是审美主体在审美活动活艺术欣赏活动中对于审美对象或艺术形象所具有的一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。 审美直觉体现为形式美的敏锐感受和对审美意蕴瞬间领悟的浑然一体，具有整体性、直观性、自然性等特征。

【5】完形心理学： 又称格式塔心理学，是西方现代心理学的主要流派之一，代表人物是韦特海默、科夫卡和克勒。完形心理学采取了胡塞尔的现象学观点，主张心理学是研究现象的经验，也就是非心非物的中立经验，在观察现象的经验时要保持现象的本来面目。完形心理学认为整体先于部分,部分之和不等于整体。

【3】高级阶段：

1、理解：

（1）理解和前理解：

对艺术作品的理解实际上在知觉阶段就已经开始，但反思性的理解愉悦是对作品更深化的把握。

前理解又作审美的期待视野，是指在理解之前及理解过程中，接受主体基于个人和社会的复杂原因，包括对以往艺术作品的理解乃至所有的知识经验，在心理上形成的一个既成的结构图式。读者依据这一整套结构图式来考察艺术作品，在前理解和实际接受的新经验的相互作用之间形成理解。

每一次艺术作品的理解活动都是以接受者的前理解为基础的，而每一次理解又都会产生新的知识，丰富接受者的期待视野。

（2）理解的循环：

整体只有通过理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解来把握。

① 作品本身：在对一件作品的理解看，接受者必须理解作品中的部分才能理解整体。

② 文化背景：任何一件艺术作品都是特定历史文化产物，相对于这样一个广大的历史文化背景来说，艺术作品只不过的它的一部分。

③ 艺术家：在中国，“知人论世”同样是接受者理解艺术作品的一个原则，“画品即人品”。

④ 作品之间：“互文性”在艺术理论中的影响，如《洛神赋图》、《九歌图》。

⑤ 上述四个循环，对于四者的总和来说又是局部的、部分的，这意味着四者之间有同样一个理解的循环问题。

（3）理解中的还原和误解：

任何接受者主体的理解都不可避免地带有主体自身的特点，在艺术接受领域，理解的“误解”是不可避免的也是正当的,伽达默尔称之为“合法的偏见”，每个时代对艺术作品都可以做出新的积极的意义理解。

误解并不意味着可以对作品进行任意的误解，不是所有误解都有价值。

由于偏见的不可避免，艺术作品在某一历史时段的特定意义是不可能绝对还原的，但在最大限度上接近历史“本来意义”的努力企图下，往往可以深化我们对艺术作品的理解和对历史本身的理解。

2、体验：

在艺术欣赏的接受过程中，体验是最高级的阶段，也是最能与艺术作品的存在方式和本质特征相吻合的接受方式，在体验中想象力和知解力达到自由和谐状态，由此才能在接受艺术作品中把主体与客体、直觉与理性、直接性与深刻性达成统一。在体验中作品内容完全转化为有意味的形式。

3、回味：

回味是对作品的直接欣赏经验结束之后，对于作品记忆信息的再度审美接受。回味是接受者对所接受的艺术作品的一次重要选择。只有深深打动接受者的作品才能进入接受者的回味。富有审美魅力的作品会在很长时间一直以表象的形式留存在我们的记忆中，供我们回味思索。回味也是艺术作品发挥其社会功能的重要环节。

拓展：初级阶段（名词解释）

【6】审美体验： 是整个审美活动过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段。审美者调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。 审美体验包括主体把对客体的反映转向对自身心里状态的回味与体悟,受审美感知和审美现象的制约，同时又影响着审美的理解。审美体验是一种精神活动，是审美对象在人的大脑中所形成的直观形象。在主体与客体的统一中，将自身与客体共同置于运动之中。

【7】移情： 是指在审美或欣赏时，人们把自己的主观感情转移或外射到审美对象身上，且对之进行欣赏和体验，从而使知觉表象与情感相融合的过程。 移情概念是由德国美学家菲舍尔提出的，该学说认为人在审美过程中，把物化成人，以人度物，设身处在物的地位，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有了思想、感觉、意志，从而使人与物发生同情和共鸣，达到物我交融、物我同一的境地，产生美感。

【8】回味 回味是接受者对所接受艺术作品的一次重要选择，因为能够使接受者再度回味的必然是那些深深打动了接受者的作品，是那些吸引了接受者的注意，并在直接的接受过程中促使接受者去仔细理解、欣赏、体验过的艺术作品。艺术作品能否进入接受者的回味中，则是检验它的社会价值和艺术价值的试金石。

【9】审美升华： 审美升华是艺术鉴赏活动中的最高境界，是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神自由的境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。 艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象中直观自身，实现人的本质力量的对象化，从而引起审美愉悦，产生美感。

（六） 艺术欣赏的共鸣和共同美感

1、共鸣的内涵：（名词解释/简答）

在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，与作品色彩、线条共呼吸，与作品中与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨，从而形成一种强烈的心灵感应状态。共鸣可以发生在不同鉴赏者鉴赏同一部艺术作品中，也可以发生在创作者与鉴赏者之间以及鉴赏者与艺术形象之间。

共鸣的产生一般需要具备两个基本条件：一是艺术作品要蕴含着丰富的情感和迷人的艺术魅力（共同美），二是鉴赏者应怀有相同或相近的审美情感与审美心态（移情）。

2、共鸣的特征:

最主要的特征是在欣赏者和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合和亲密无间的契合（移情)。

3、达到共鸣的条件:

（1）从客体方面来说，艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的，富有艺术感染力的；

（2）从主体方面来说，则需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历。

4、共鸣现象产生的条件和因素:

（1）不同文化传统、社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响。从民族性对艺术欣赏中共鸣现象的影响看，由于不同民族有不同的文化传统，其中包括道德观、人生观、宇宙观等，不同的民族也就有不同的创造艺术、理解艺术和欣赏艺术的方式。

（2）艺术欣赏中共鸣现象与特定的历史局限性相关联。当历史的发展突破了它的局限性之后，那些在某些时期内只能在某一民族内部引起共鸣的艺术作品，则可能为全人类所欣赏。历史的局限性对艺术欣赏中共鸣现象的影响还表现在那些富有探索性、实验性的艺术作品的历史命运上。

5、共同美感:

绝对美就是那种对于任何人来说都能引起相同美感的美。相对美则处在仁者见仁，智者见智的美感领域中。引起共同美感的审美对象主要是形式而不是内容；认为人类具有相同的生理结构和心理感受。

6、审美移情:

是人类的一种特殊的心理现象。人在一定条件下感知自然景物时，不自觉地把自己主观的思想感情、意志品质等，赋予给本来不是具有人的感情色彩的外物，结果外物似乎也有了人的思想感情、意志品质等。

在移情现象中，审美主体方面的情绪和情感与审美对象发生关系，必须通过对审美对象的联想和想象来实现。审美移情理论是由德国心理学家立普斯最早提出和确立的。

三、艺术批评与艺术欣赏的关系

（一）区别：

1、艺术欣赏：

欣赏性的接受方式主要是一种直觉活动（非反思性)。

在接受过程中，欣赏者一直保持着对作品感性形象完整性的感知，关注作品的审美属性和审美价值，并且个人的审美趣味和爱好在欣赏性接受中起着主要作用。欣赏性接受是一种直觉性、主观性和享乐性都极强的接受方式。

2、艺术批评：

批评性的接受方式则主要是一种理性的科学探究活动。

它必须从一定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴;重建作品内部各因素，以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间的联系，并在这种联系中来分析、阐释作品的意义和价值、作品的得失、作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题。

（二）联系：

批评式的接受是建立在欣赏性的接受基础之上的，是欣赏式接受方式的深化，具有客观性、科学性和实用性的特征。

理论归纳与拓展：

艺术鉴赏能力的培养与提高（了解)：

1、大量鉴赏优秀作品的实践

2、熟悉和掌握艺术的基本知识规律

3、要有广泛的历史、文化知识的积累。

4、相应的生活经验与生活阅历。

5、美育和艺术教育。

艺术的审美教育

一、艺术的社会功能

一般把艺术的社会功能归为三类：认识功能、教育功能、审美功能。

（一）艺术的认识功能（考点）

第一章 社会本质

艺术的认识功能是指艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。

具体来说：

1、艺术可以表现文化。任何艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识文化的作用。

2、艺术的认识功能也体现在艺术的描写方式，即语言形态中。

3、艺术可以起到“改造自己的环境”的作用，这是艺术认识作用的最终目的。

（二）艺术的教育功能（考点）

是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。艺术作品的教育功能体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种正确的伦理态度。

这种态度首先就是对人类社会中美好事物与正义事业的热爱，对进步的信仰，对真理的追求。（万能答题句）

艺术教育功能在不同艺术种类和形态中会有不同的侧重和表现：

1、在有些作品和种类中（如长篇小说、戏剧、电影、电视剧、历史画、纪念碑雕刻等），艺术的教育功能比较容易注入思想、道德方面的内容。

2、艺术的教育功能在中国山水画、花鸟画以及轻音乐等注重形式美的艺术类型中很难有所作为。

（三）艺术的审美功能（考点）

科学使我们认识抽象的真理，艺术使我们认识形象的真理。而艺术不仅作用于人的理知也作用于人的感情，令人们产生美的感受和感动，这种特殊作用成为艺术的审美作用，艺术的审美功能是艺术最重要的社会功能。

关于艺术的审美功能，要从如下几个层次来理解：

1、在艺术的认识、教育功能中，实际就包含着审美的作用。比如艺术作品中表现出来的对自然的热爱、对生命的崇敬、对真理的追求本身就已有着“怡情悦性”和“畅神”的审美因素。

2、从艺术作品的形式角度看，艺术的审美功能体现在不同的艺术形态中。比如实用艺术，不仅使人们的衣食住行实用、方便，而且有着美的外观，以美的形式和形态创造一种整体的和谐气氛感染人们的情绪，使人们愉悦和心情舒畅。在纯粹为了人们的精神享受而创作的艺术作品中，包括优美、崇高、怪诞等多种形态，由此可见不同类型的艺术给人的审美享受也是有很大区别的。

（四）艺术的三种社会功能之间的关系

艺术的三种社会功能是辩证统一的，密不可分的，不能说这件作品主要是认识功能，那件作品主要是审美功能。

1、艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。

2、艺术的审美功能又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。

3、一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又对人们有一定的认识作用与教育意义。

理论归纳与拓展———其他关于艺术功能的论点

1、孔子从“仁学”出发理解美和艺术。

2、柏拉图明确主张艺术要为统治阶级的利益服务，把是否符合政治和道德规范看作鉴别艺术好坏的标准。

3、贺拉斯提出“寓教于乐”的著名观点，成为后人对艺术功能的基本要求。

4、车尔尼雪夫斯基则指出，艺术的功能是再现生活、说明生活和判断生活，做生活的教科书，他认为艺术功能是多元性的。

5、苏联的列·斯托洛维奇从艺术价值的多种表现出发，指出艺术具有认识、启迪，娱乐、享乐、补偿、净化、劝导、评价、预测等功能。

6、20世纪后半叶21世纪的中国美学界，多谈艺术的审美作用、认识作用、教育作用和娱乐作用。

总的来说，艺术的多种功能是有机统一体，审美作用是基础，认识作用和教育作用都在给人以审美愉悦、审美享受的过程中自然发挥出来。在不同艺术作品中，可能某一功能更为突出,例如音乐和舞蹈特别能给人以审美愉悦和情感影响，而文学、电影和戏剧的认识作用更大些。

二、艺术的审美教育

（一）艺术的审美教育（简称美育）与美的观念

1、审美教育的内涵：运用审美的方式实现教育。

狭义地讲是通过艺术手段对人们进行教育；

广义地讲是运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式给人们以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们心灵、行为、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。

2、首要任务：

培养人们的正确而又深刻的美的观念应当是审美教育首要任务。

在对美的认识的基础上产生美的观念，是人们对艺术作品进行审美关照的基础，正是在这一基础上形成了人们的审美趣味和偏爱,以及各种审美能力。

美的观念（即美、美的规律）：

1、美的观念就是那些既反映美的事物的种类的本质和规律，又反映经过典型化了的、非常鲜明的美的事物的个体的现象和形式;既有感性认识中的具体形象，又有理性认识中的高度概括性;既有某类事物的个别性，又有该类事物的普遍性的观念。

2、美的观念既是联结美与美感的中介，又是美感发生的基础。

拓展：初级阶段（名词解释）

【审美能力】： 艺术的审美能力包括对艺术的审美态度，对艺术作品的形式、结构、语言特征、风格样式的感受力以及对艺术具有丰富的审美经验。 审美教育理论认为，接受者的审美能力需要后天的教育培养。艺术的审美教育是建立在艺术所具有的功能以及与艺术这种语言形态相适应的接受方式的基础上的。 培养接受者对形式的感受力和领悟力具有重要意义，这是因为艺术的审美教育从最终意义上来说，是要培养人们对艺术作品的整体把握能力，这种能力也可表述为对艺术作品具有丰富的审美经验。而这种经验只有在既关注作品的形式，也领悟作品形式所包含的意味，更从整体上理解作品所呈现出来的意义中才能获得意义。

（二）艺术审美教育的特点（重点考点）

1、寓教于乐（审美性）：

通过艺术欣赏活动，可以使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息，“教”是目的，“教”必须通过“乐”的手段才能实现，教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体艺术形象，欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶教化。

2、潜移默化（无功利性）：

艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿，不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想感情和精神面貌起到潜移默化的教育作用。

3、以情动人（情感性）：

这是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以艺术教育的作用绝不是干巴巴的道德说教，而是以情感人、以情动人,通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地接受教育。

（三）艺术审美教育的意义与人的全面发展

【个人全面发展】的内涵：

“人的全面发展”是人以一种全面的方式，作为一个完整的人占有自己的全面本质，以人的全面发展的能力为前提条件。

艺术审美教育的特性使人全面发展：

艺术作品带给人生活各个方面的体验，在艺术作品中生活的各个方面、各个领域能相互关联呈现为一个统一的整体。艺术作品的感性特征能呈现出外在世界与我们内在世界（如情感）的具体性，这样它就能使我们细致入微地体验自然的内在生命，人生的悲欢苦乐，现实生活的复杂性与多面性，艺术家们的创造精神等。

艺术审美教育的重要性：

在现代社会，由于社会分工的专门化，人们已越来越容易被固定在一个非常有限的工作岗位上，这种情形容易片面友展人的公m的以杰的感曼力而成为一个“单面人”、片面的人。. 这样人也就容易丧失对生活全面的、具体的感受力而成为一个“单面人”、片面的人。

镜像对应：艺术反映全面的社会生活，艺术的典型性

（四）审美教育在国民教育中的位置（地位）

美育与其他教育有着密切的联系，美育与其他教育之间是相互联系的、相互渗透的统一体。这表现在：

1、德育、智育、体育是美育的基础。

因为审美教育是综合性的教育，它涉及到生活、历史、社会、自然等广泛的知识领域，这就需要接受者有较为广阔的知识背景和一定的理解能力，才能形成美的观念，对美的艺木品产生美的感受，积累审美经验。一个人的审美能力的发展，除了需要审美教育外，德育、智育、体育的参与和合作也是至关重要的。

2、审美教育对于德育、智育、体育也有反作用。

a、在德育方面，艺术作品可以作为教学的辅导材料，使受教育者通过可感的形象领悟好的品德在人生中的重要性。

b、审美教育对直觉能力、想象力等方面的培养，对于人的智能发展具有促进作用。

c、审美教育能培养受教育者完整、健全的人格，从而使他们能更有效地在德智体方面得到发展。

3、审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。

审美教育在整个教育中使属于最高层次的活动，这不仅是指美育必须在其他教育的基础上才能有效地进行，而且还意味着，比之其他教育，审美教育在更大程度上受着经济条件的制约。

镜像对应：艺术反映全面的社会生活，艺术的典型性

（五）艺术教育与审美教育

区别与联系:

艺术教育（名词解释）：

从狭义上讲，艺术教育被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。

审美教育（名词解释）：

美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造能力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。因此艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

两者之间的关系：美育的核心是艺术教育，艺术教育是实施美育的主要手段。

艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。

1、普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。

从狭义上讲，艺术教育被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。

2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位和作用，是因为它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到充分的发挥。

3、陶治人的情感，培养完美的人格。

艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。这既是一个人获得全面发展的保证,也是社会实现全面进步的基础。

层次递进

拓展：我国艺术教育家

【陈师曾】： 陈师曾，原名衡恪，字师曾，号朽道人、槐堂，江西南昌义宁(今江西修水)人，著名美术家、艺术教育家。 陈师曾的代表作《文人画之价值》，是20世纪以理论形式肯定中国文人画的第一人。他中西融合、固本出新的画学思想至今仍有现实意义。他认为中西绘画没有谁优谁劣、谁高谁低的问题，中国画坛的流弊是“沉滞不前”，“宜以本国之画为体，舍我之短，采人之长”。 他主张“中西融合”、“固本出新”、承上启下、继往开来,这种画学思想在五四之前是难能可贵的，也是超前的。他提倡师法自然，开启花鸟画、山水画亲近自然之先河，主张人物画当随时代，充分体现其思想敏锐、治学严谨的大家风范，为现代美术教育作出了卓越的贡献。

【李叔同】： 李叔同,又名李息霜、李岸、李良,谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 他是中国新文化运动的前驱，是卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。 他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所作词的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。 他用自身卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他同时是是戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。

【徐悲鸿】： 徐悲鸿，原名徐寿康，江苏宜兴县岷亭镇人，中国现代画家、美术教育家。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 1917年，徐悲鸿任北大画法研究会导师,最高学府先后成就了画坛大师徐悲鸿和北大书法史两巨匠沈尹默、李志敏等。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

理论拓展：

（一）接受美学（名词解释）

又称接受理论，产生于20世纪60年代中期，首倡者是联邦德国的姚斯，他的《文学史作为文学科学的挑战》是接受美学成为独立学派的宣言。

它的主要观点是：

作品的教育功能和娱乐功能要在读者阅读中实现，而实现过程即是作品获得生命力和最后完成的过程。读者在此过程中是主动的,是推动文学创作的动力；文学的接受活动，不仅受作品的性质制约，也受读者制约。

接受美学把文学接受活动分为社会接受和个人接受两种形态。

读者作为生物的和社会的本质,无论在意识或下意识中所接受的一切信息，都会影响到他对文学作品的接受活动。

姚斯指出：美学实践应包括文学的生产、文学的流通、文学的接受三个方面。

接受是读者的审美经验创造作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。艺术品不具有永恒性，只具有被不同社会、不同历史时期的读者不断接受的历史性。经典作品也只有当其被接受时才存在。读者的接受活动受自身历史条件的限制，也受作品范围规定，因而不能随心所欲。作者通过作品与读者建立起对话关系。当一部作品出现时，就产生了期待水平，即期待从作品中读到什么。读者的期待建立起一个参照条，读者的经验依此与作者的经验相交往。

期待水平既受文学体裁决定，又受读者以前读过的这一类作品的经验决定。作品的价值在于它与读者的期待水平不一致，产生审美距离。分析期待水平和实际的审美感受经验，还可以了解过去的艺术标准。

接受者有3种类型：一般读者、批评家、作家。此外，文学史家也是读者，文学史的过程就是接受的过程，任何作品都在解决以前作品遗留下来的道德、社会、形式方面的问题，同时又提出新的问题，成为后面作品的起点。文学的社会功能是通过阅读和流通培养读者对世界的认识，改变读者的社会态度。

艺术的接受不是被动的消费，而是显示赞同与拒绝的审美活动。审美经验在这一活动中产生和发挥功用，是美学实践的中介。

（二）关于接受理论的相关阐释：

论述题可用

(1）法国文学批评家圣伯夫说：

“最伟大的诗人并不是创作得最多的诗人，而是启发得最多的诗人。”

(2）费尔巴哈谈到音乐时说：

“当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢﹖你在音调里听到了什么呢?难道听到的不是你自己的声音吗?”

(3）法国作家法朗士在《乐园之花》中曾经说过这样一段话：

“书是什么?主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形成色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火,冷如冰，还要靠读者自己的体验。或者换句话说，书中的每一个字都是魔灵的手指，它只拨动我们脑纤维的琴弦和灵魂的音板，而激发出来的声音却与我们心灵相关。”

伊瑟尔（召唤结构提出者)提出：

文学作品的显著特征在于，作品中所描绘的现象与现实中的客体之间不存在确切的关联作用。一切文学作品都有某种程度的不确定性。读者由于个人的体验发现的也正是这一特性。

读者有两种途径使不确定性标准化：或者以自己的标准衡量作品，或者修正自己的成见。作品在现实生活中没有完全一致的对应。这种无地生根的开放性使它们能在不同读者的阅读过程中形成各种情景。

对接受美学的正确评价：

接受美学的研究方法和开拓的美学研究新领域，反对孤立、片面、机械地研究文学艺术，反对结构主义化的唯本文趋向，强调文学作品的社会效果，重视读者的积极参与性接受姿态，从社会意识交往的角度考察文学的创作和接受，这都具有积极的价值。反映了在结构主义思潮之后，人文思潮的又一次抬头。

但它仍然回避美的本质、艺术的本质等基本美学问题，表现了它的局限性和理论弱点。